Kelis disfrazada a lo Avatar

Así apareció la rapera Kelis en una alfombra verde (y no es la de los Goya). A esta tipa la ví hace tiempo, en 2006, en la Opera Garnier de Paris en un sarao de Nokia. Pero nada que ver, claro. Entre Lady Gaga, Rhianna y esto, vamos a acabar todos deseando que la era espacial no llegue nunca. El modelito morado, de los pies a la cabeza (a lo Estatua de la Libertad) tiene tela que cortar, incluyendo los zapatones. Pero el toque inconfundible es la trenza a lo Na'vi, como en Avatar. ¿Dónde se ha dejado el dragón?

Fringe 2x14: Walter, el chungo, y un tipo que no envejece como Richard Alpert (Perdidos)

La resurrección de Bishop - The Bishop Revival. Hitler se cuela en Fringe. Y de la forma más vil: a través del arte. El cuadro que se ve en la imagen del episodio catorce de la segunda temporada de Fringe está compuesto por páginas que contienen algunas de las claves científicas para resolver uno de los casos. Esas anotaciones en hojas son del padre de Walter, y Peter descubre, tan atónito como nosotros, que su abuelo trabajó con los nazis en realidad como topo de los aliados. Viendo este epi he recordado al nazi cabrón de FlashForward, que iba de sobrado. En Fringe el que va de listo es el que intenta matar a los que no son como él, grupos que tienen los ojos marrones o una familia con el mismo ADN o... Walter. Así que Walter sin cortarse un pelo se lo carga (se siente responsable por no haber protegido el legado de su padre), y nadie le dice nada. Ante un nazi, compasión cero. Lo mejor ha sido descubrir al final en una foto del abuelo al menda éste tan joven como le vemos. ¿Otro Richard de Perdidos, por qué a JJ Abrams le gusta tanto la gente que no envejece? Moraleja: ¡Walter puede ser muy chungo!

• Walter está convencido de que Peter acabará con Olivia, también de que ella le llamará "papá". "Olivia puede ver a través de ti".
• La tumba del abuelo de Peter apareció en el episodio 1x4: Robert Bishop (21 agosto de 1912 - 11 de diciembre de 1944). En este episodio, Walter le dice a Peter que su padre llegó a EE UU en 1943. Peter creía que fue en 1933, "tiempo antes de que los nazis llegaran al poder", algo que no tiene sentido y que vuelve a demostrar que Peter no es de nuestro universo. 
• Walter dice: "La familia es lo más importante para mí. No hay nada que no haría".
• Actualizo: la trama de Sin tiempo para morir (2021), película de la saga James Bond, es similar a la de este episodio.

Mi viaje a Essen en On Madrid (El Pais)

Ayer viernes en On Madrid, el suplemento de El País, apareció publicado mi viaje a Essen (Alemania). Estuve hace poco a raíz de los Premios del Cine Europeos, tal y como comenté por aquí. Me encanta viajar, es lo que más me gusta. No es mi primera vez: mi viaje a Tokio apareció en la revista de Viajeos Barceló (páginas escaneadas). Otros de mis viajes comentados en el blog (por si quereis curiosear) han sido: Berlín, Nueva York, Cuba, Londres, Tokio (un blog independiente) y China.

Maria Valverde para Hoss Intropia y el arte de Maria Barranco, la presentadora

Esta mañana Hoss Intropia ha presentado en el teatro Haagen-Dazs Calderón de Madrid un corto, La revolución de los sentidos, dirigido por Gonzalo López Gallego (que no sé quién es) con su nueva "princesa" como la llaman ellos, que no es otra que María Valverde, Goya revelación por La flaqueza del bolchevique. A la actriz me la encontré en mi viaje a Essen a los Premios de Cine Europeos (donde me hice la foto con Eric Cantona), y no la reconocí en el buffet del desayuno. Luego, maqueada, era otra cosa, claro, como hoy, y estaba algo nerviosa también como hoy. Y es que hoy, como ella reconocía, estaba por todos lados: en fotos gigantes, en el corto, en imágenes del making of de la campaña, en imágenes de sus películas, abrumada.

Más nerviosa la ha puesto aún la presentadora, que no ha sido otra que María Barranco, chica Almodóvar, que no sé dónde se mete y cuya guasa me recuerda a Paco León (aunque ella es la genuina, y un poco loquita, a la salida la han entrevistado, sentada en una banqueta y no paraba, creo que en las imágenes aparecía yo que estaba al lado, no sé). En el vídeo de arriba, ella ha vacilado con la chavala con que será la próxima musa de la marca en la próxima temporada. El corto es como la ropa de esta marca, bohemio, romántico, pasteloso. No es una de mis favoritas porque es muy cara, aunque en rebajas siempre me paso y alguna cosa cae. Para la próxima primavera tiene vestidos chulos, y suele dar talla. Detrás mío estaba Marta Robles, presentadora en Telemadrid que con bastante mala educación no se ha callado durante todo el visionado, se ha mofado del corto y decía entre risas que estaban viendo Avatar (me no entender). Hemos visto a uno del Tricicle, a actores como Eloy Azorín y al rapero El Chojín (¿qué hacía allí?).
Y éste es uno de los bocados del cátering que hemos comido (la bolita era de torta del Casar). Sobra decir que estaba de muerte. Debería haber un blog de cáterings, son pinchos ingeniosos y deliciosos, y siempre te vas sin saber quién lo ha servido.

Betty 4x12: un spin-off de Marc ¡ya!

Con la triste noticia de que no habrá quinta temporada de Betty aún digeriéndola, en el episodio doce de la cuarta temporada de Betty, Marc es el auténtico protagonista. Este actor (Michael Urie) es la reostia, tiene una vis cómica alucinante y se come siendo secundario a los protas de la serie. Betty le hace tomar confianza, porque el tío en eso es bastante cobarde. Y Betty es siempre la positiva. Se produce un robo en el piso de Marc y se llevan su portátil, que iba dentro del bolso de su mejor amiga en Mode (la tontina de Amanda). La escena entre los dos (arriba) ha sido de lo mejor que he visto en esta serie. Él está a punto de golpearse la cabeza cuando ella le asegura que el portátil está a salvo. Ella le miente porque cree que están jugando. Y él en el fondo sabe que ya se puede ir olvidando de portátil. La chavala no da más de sí y él sufre en silencio. Y como el portátil con todas sus aspiraciones en Mode ha volado, Betty le ayuda. Por cierto, veremos entonces a toda velocidad la transformación del patito feo en cisne, ya que si se la cargan, sólo tendrá los episodios que quedan de la cuarta temporada para acabarla dignamente!

Recomendado. El cocido en la Taberna de la Daniela (Cuchilleros, Madrid)

De vez en cuando me desconecto de las series y del cine y de lo mío y me doy un homenaje. En la calle Cuchilleros (al lado de Botín) está la Taberna de la Señá. Daniela, a la que fuimos con la intención de tapear (en la barra es genial). Pero era sábado, y los sábados en la Daniela el cocido madrileño es sagrado (te saldrá por veintitantos euros). Como bien explican por aquí el cocido es en tres vuelcos: sota, caballo y rey. La foto de arriba es el primero: la sopa con sus fideos cero, sus cebollitas y su guindilla (que no pica, es de las avinagrás). Comentario: qué rica, pero faltan unas cebolletas para acompañar. Por pedir...
El segundo vuelco: los generosos garbanzos, con su zanahoria, su patata cocida y unas croquetas empanadas, que en realidad son lo que se llama "el relleno". Mi abuela lo hace con forma ovalada y nunca lo había visto en formato "pelotas". Una por barba.
Y el tercero, el acompañamiento. Aquí te dará vueltas la cabeza: morcillo, pollo (nadie lo comió, ¿quién lo come?), punta de jamón, tocino entreverado (de pecado), chorizo (demasiado duro) y morcilla de arroz (lo normal es que sea de cebolla, pero a mí me encanta y repite menos). Todo viene acompañado por un pan exquisito y unas raciones de salmorejo para abrir boca. Pedimos vino con casera y el vino de la casa (embotellado para ellos por Jesús Díaz) no está muy allá. El cocido de la Daniela me gustó más que el archifamoso de La Bola.
Eso sí, el postre genial. Yo si el restaurante tiene buenos postres me rindo. Arriba, el tartín de manzana, todo natural, riquísimo, con una base finísima de hojaldre. Delirio total. Debajo, las milhojas, con base de natilla, también super ricas.

+Otro buen cocido en Madrid: Casa Carola. Link.

Perdidos, portada de la revista Digital +

El número de febrero de la revista Digital + (plus.es) dedica su portada al estreno de la sexta y última temporada de Perdidos: el día siguiente de su estreno en EE UU, el 3 de febrero en taquilla (VSO) y una semana después en alta definición en FOX HD. En la página interior, además, se anuncia el nuevo canal de FOX, FOX Crime, especializado en el género policiaco y de misterio, con series como CSI, Dexter, Sons of Anarchy, etc. Ya existe en otros países y se anunciará oficialmente en breve.

Reportaje en HTML aquí.

Betty ha sido cancelada!

Me he quedado muerta. No habrá quinta temporada de Betty, una de las series que más gracia me hacen y de la que comento capítulo por capítulo en este blog. Lo he leído en TVSeriesFinale, y espero que la ABC le dé otra oportunidad. Como he escrito en uno de los comentarios en la web:

Nooooooooooo! Esta serie me hace reir, llorar, es original, habla de la moda, pero también de relaciones humanas, los actores son fantásticos y también la producción. No se merece ser cancelada, te queremos Betty!

¿FlashForward en el dvd de la quinta temporada de Perdidos? Pues si!

Yo pensaba que el secreto era otro. O que se refería al disco de Geronimo Jackson, el parche y la cinta VHS, como comenté por aquí. Pero resulta que no sólo había top secret en la edición Kit Dharma, sino que en la edición española del dvd de la quinta temporada de Perdidos va incluido el piloto de otra serie, FlashForward, de la misma cadena, la ABC, claro está. Una forma de promo de lo más solapada. Y también un poco absurda, porque los seguidores de Perdidos ya vieron FlashForward (y no está la cosa como para darle mucho bombo).

El texto oficial que me han enviado dice así:

"El dvd viene cargado de extras como entrevistas a los actores, imágenes inéditas del rodaje, tomas falsas, escenas eliminadas.... además del primer capítulo de la serie Flashforward. Por su parte con el Blu-ray se podrá disfrutar de la Universidad de Pedidos y adentrarse en una experiencia universitaria interactiva.

Además, estará disponible a partir del próximo día 3 de febrero el Super Premium Pack, una edición limitada para coleccionistas, que incluye guías de orientación de las instalaciones, insignias bordadas de Dharma y un vídeo en VHS de orientación para nuevos reclutas".

Confirmado: la fecha de regreso en España de FlashForward (con los episodios once y el doce de la primera temporada) será el 29 de marzo de 2010, doble episodio, a las 22.25 en AXN. En EE UU será el día 18.

¿Y si Perdidos hubiera sido un videojuego en los 80?

RetroLost. Jack y Hurley en pixeles. La posibilidad de jugar a cuatro juegos: ayudar en el Oceanic 815, el ataque del oso polar, explorar la escotilla o el humo negro. Tú eliges. Esto hubiera ocurrido si estuviéramos en 1984. Perdidos hubiera sido el juego del año, como muestran sus cinco estrellas acreditativas. Genial.
Via PenneyDesign.

Betty 4x11: el vestido de novia mas cool y el blog de Betty

Esta tía es la bomba, uno de los mejores personajes de comedia en TV. Que no sea nominada a nada (como tampoco su fiel Sancho Panza, Marc) me parece un delito. En el episodio once de la cuarta temporada de Betty vuelve a demostrar que le sobran ovarios. Yo de mayor quiero ser como ella. Su amante (el pedazo maromo de Perdidos) está en la cárcel y ella decide, sin contar con él, presentarse de esta guisa para casarse. El vestido de novia de Wilhelmina lo tiene todo: hombreras marcadas puntiagudas, collar de perlonas con joyería y un tocado burlón que parece el alfiletero de una costurera. La tía viste de puta madre, para qué vamos a engañarnos, siempre es un placer verla. Ella es IN. Muy siglo XXI.
El otro guiño muy siglo XXI (aunque ya tardaba en aparecer) es el blog que se monta Betty, muy ambicioso, la verdad. La tía no se contenta con abrir el portátil y dejar volar la imaginación, no. Betty va y monta un cásting de zapatos, para explicar a través de ellos cómo son las personas que los llevan. Yo cuando lo he visto no he dado crédito. No me imagino gastando un duro en montar tal pollo, pero en fin, Betty es fantasía pura. Lo que no sé es si existe de verdad el blog en la Red.

Perdidos, portada de la revista Cinemanía (actualizo)

Nuestra primera portada de series!

Actualizo. El reportaje de Perdidos en el número de febrero de la revista Cinemanía se convierte en la primera portada dedicada a una serie. Han tenido que pasar 15 años y 173 números para ver en la portada la que consideramos la mejor serie de la TV en emisión en estos momentos. Y cuando veamos su final, si nos convence (como si no) posiblemente de la historia.

En páginas interiores:

• abrimos la sección series con el fotón de la última cena, contando lo más interesante de cada uno de los 14 personajes: su misión en la isla; su misterioso flashback y una duda cinemaniaca (una de tantas, claro).
• nos perdemos en el rodaje en Hawai, con comentarios de los creadores y de los actores.
  
• resumimos las opiniones sobre "el legado de Perdidos" de los creadores (JJ Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse) y del director Jack Bender.
• entrevistamos en exclusiva a Michael Emerson, Ben Linus, el personaje más fascinante de la serie. Y nos suelta un misterio más: "Ben Linus podría ser el héroe de Perdidos".
• Perdidos made in Spain (el bar Bharma, la Vandal Initiative...).
• La experiencia Perdidos en Cuatro, que emitirá en abierto Perdidos en España el 9 de febrero, con todo lo que nos espera en el canal: entrevistas en Hawai, programas especiales, etc.
• Y dos exclusivas: cómo se podrá ver online inmediatamente después de su emisión y la exposición inédita que podremos ver en Fnac (Madrid, Barcelona y Valencia) con objetos de la serie.

Y para rematar, en la sección dvd todo sobre el lanzamiento de la quinta temporada de Perdidos en dvd y Blu-ray, que como sabéis en España se atrasó hasta el mes de febrero.

Fringe 2x13: Peter, infectado, y Walter confiesa

Peter, en plan chungo

Bajo la superficie (What Lies Below, en realidad en inglés es un guiño a la peli Lo que la verdad esconde). Ante todo una aclaración, porque la que se está liando con Fringe. El episodio 21 de la primera temporada que se emitió durante la segunda (hasta para eso son raros) lo contabilizan de forma oficial como el número 11 de la segunda temporada (no tiene mucho sentido, pero así es). Luego emitieron otro (sería el 12, aunque yo lo subí como el episodio 11). Así que este episodio que ahora nos ocupa es de forma oficial el número 13 de la segunda temporada de Fringe (aunque yo lo hubiera contado como el 12, en fin).

Lo más genial de este epi es ver a Peter no como héroe sino como víctima de uno de los experimentos. Un virus le contamina y le obliga a mentir y a querer infectar a otros. A Walter le vemos de nuevo acojonado por el temor a perderlo de nuevo, y comete un pequeño desliz al confesárselo a su fiel ayudante. Ella se queda perpleja, pero él no le cuenta más. Creo que Walter necesita un aliado en el que poder confiar, y es Astrid, sin duda. Ella se presta siempre y le acompaña donde sea, se fia de él, le idolatra. Y creo que Walter está sintiendo lo mismo por ella. Ver a Peter fuera de sí ha estado muy bien, y a Olivia como la absoluta heroína de acción. Por supuesto, Walter soluciona el berenjenal, pero ¿a qué precio? ¿será así como se entere Peter de que no es tan humano como cree? Fringe engancha!

Walter y sus frases misteriosas. "Cuando abres nuevas puertas hay que pagar un precio". "No puedo dejar que Peter muera de nuevo".

• Guiño a Expediente X. Brendan Breiser que interpreta a Steve fue el agente Pendrell, y Megan Leitch como Elaine fue Samantha Mulder.
• Peter ve en la tele la película Planeta prohibido.

Rockefeller Plaza 4x11: Julianne Moore (y como Tina Fey puede ser Betty la fea)

En el episodio nueve de la cuarta temporada de Rockefeller Plaza descubríamos cómo Jack (Alec Baldwin, flamante Globo de Oro) había metido la pata al intentar ligarse a través del contestador a una de sus conquistas. No la veíamos, pero es ahora, en este episodio número once, cuando le ponemos cara: nada más y nada menos que Julianne Moore (estupenda en Un hombre soltero, la película de Tom Ford). Ella se está divorciando de su marido pero en el fondo no quiere comenzar una nueva vida con Jack. Duda. Sin embargo, lo que más me ha llamado la atención, aparte de cómo los cameos en 30 Rock suelen exagerar sus personajes, es lo delgada que está la actriz, y ya no te digo nada al lado del ternero trajeado. Cómo son ellas las que siguen por obligación manteniéndose estupendas y ellos cada vez más armarios empotrados. Luego pensé en Tina Fey (la creadora y coprotagonista) y no está gorda pero tampoco entra en los cánones de las Mujeres desesperadas (por comer algo). Y pensé si no será esto una versión remasterizada de Betty la fea: Liz Lemon es Betty y su jefe su futuro marido (a muy largo plazo, claro). Por lo demás, la troupe se pira a Boston, pero no ha sido un gran epi éste, no.

Perdidos ¿volverá Juliet?

Promo de la revista Entertainment Weekly

Piloto. Life Unexpected: inesperada sorpresa

Life Unexpected (algo así como una vida inesperada) es la nueva apuesta del canal CW, el mismo de Gossip Girl. Cuando leí sobre esta serie me echó para atrás que la prota volviera a ser una adolescente. ¿Una Juno, a la que nombran en el primer episodio, con Las chicas Gilmore? Pero he de reconocer que el piloto me ha gustado. Trata sobre personas normales, reales: 1 y 2) una locutora de radio (Shiri Appleby, Urgencias) que comparte micro con su prometido (Kerr Smith, Eli Stone) haciendo bromas y chistes sobre las diferencias entre hombres y mujeres. Era la tía buena e inaccesible del instituto, se quedó embarazada y decidió dar a su hija en adopción. 3) el padre de la niña (Kristoffer Polaha, Mad Men) era el quaterback idiota, que ahora regenta un bar en cuyo piso superior vive con otros dos colegas y cuya novia, que es vista y no vista, es una chavala jovencísima. 4) la niña (Brittany Robertson,Swingtown) decide buscar a sus padres biológicos porque nunca fue adoptada sino que ha pasado por varios centros de acogida y está cansada de depender de padres abusivos o que pasan de ella.

Me ha sorprendido la emotividad que transmite la serie y ciertos valores que no está de mal recordar. Éste es un drama con el que te sonríes. Temas como tener un hijo siendo adolescente, los métodos anticonceptivos, la responsabilidad, el sistema de adopción, la ley al respecto, etc., son tocados en este primer episodio bastante ambicioso. Presenta a unos personajes con muchas aristas, de los que nos podemos esperar cualquier cosa. Los padres de la criatura hacían años que no se veían y cuando se reencuentran percibes que entre ellos hay química, que podían haber formado una familia si hubieran querido. Me ha gustado que se enrollen (a ritmo de los Spin Doctors) y zanjen la tensión sexual que podría haber. El prometido de ella es un tipo que también te cae bien: te hace dudar entre ellos dos con quién te gustaría que ella estuviese. La adolescente es lista, se llama Lux, es rubia de ojos azules, una especie de LUZ que va a iluminar sus inmaduras vidas. La madre, insegura, dice "No creo en la gente". Y ahora no le quedará más remedio que hacerlo, que seguir adelante, la ley los obliga a compartir una custodia temporal, pero ellos están encantados y deciden cuidar a esa niña entre los cuatro. En los próximos episodios está en mano de los guionistas que nos siga interesando la evolución de estos, en principio, interesantes personajes.

La corbata real de Mad Men y la corbata despedida de Conan O'Brien

Este post va de corbatas, una prenda que nunca he entendido, es lo menos práctico que hay. El otro día flipé en Primark (también lo he visto en un Supercor) cuando descubrí que venden un pack de camisa+corbata. Ya no te dejan nada a la imaginación. Arriba, podeis ver una corbata que llevó Conan O'Brien en su último programa de late night en la NBC. Se la firmó a un tío que rápidamente la subió a la Red. ¿El motivo? Conan o Coco, como le llaman sus fans en internet (yo me suscribí a su Facebook), ha perdido la batalla frente a otro grande, Jay Leno. Leno fue sustituido por Conan en el mejor horario para un programa nocturno, pero luego la NBC decidió que Leno volviera a su horario y Conan pasase al late night de nuevo (como Buenafuente, vamos). En ese horario pierdes a un montón de espectadores y Conan enfureció. Ganó Leno, pero Conan ha decidido pirarse de la NBC (su último programa fue el de ayer viernes), y puede que FOX se haga con él, aunque en tema de contratos televisivos debe de ser bastante complicado cambiar de cadena. En España, por ejemplo, han blindado los de Sé lo que hicisteis, para que no sigan desertando.
La otra corbata es la de Mad Men, creada por Javier Larrainzar, de la que ya hablé. En su momento comenté que habíamos estado en la presentación, pero que no vimos la corbata nada más que en imágenes. El otro día me llegó la corbata real, de regalo, un detallazo. Algunos que la vieron me comentaron que era muy sosa, demasiado clásica, poco original. Pero si representa a Mad Men no puede ser una corbata de David Delfín, digo. Sin embargo, y de pura casualidad me encontré a Keira Knightley con camisa y una corbata muy parecida. Me dejó sorprendida el pechamen retocado. Pues eso, que la corbata sólo sirve para desabrocharla.

¿Que le pasa a Josh Holloway (Perdidos) en el nuevo anuncio de Davidoff?

El anuncio de arriba es el de la nueva campaña de la colonia Davidoff, que nada tiene que ver con los de abajo de anteriores campañas. ¿Qué le han hecho a mi Sawyer, que sale como más chupado, más triste, menos sexy? Es que hasta tiene otro color de piel, con ese gesto de tío agobiado, esas arrugas en la frente, ese pelo relamido... El genio que haya hecho esta campaña e ha lucido o bien le odia enormemente!

Nicholas Hoult (Skins), chico Tom Ford

Este es Nicholas Hoult, el retraido y rarito Marcus de Un niño grande (About a boy), cuya madre era la más rarita aún Toni Collette (United States of Tara) y su mejor amigo, el plasta inmaduro de Hugh Grant (este tipo podría hacer alguna serie, molaría). Ahora, ya convertido en cisne, se ha hecho famoso por Skins (cuya cuarta temporada se estrena el 28 de enero, trailer), y en cuanto se estrene Un hombre soltero (en España, 12 de febrero) cobrará más significado ese anuncio de las gafas marca Tom Ford, ya que el ex diseñador de Gucci dirige, escribe y produce la película, su debut en el cine. Yo he visto ya la peli y creo que Hunt hace de niñato macarrilla de nuevo, pero en vez de en Skins, en los 60, más como un James Dean flacucho. El que está bien es Colin Firth, y sólo por él merece la pena este drama muy gay, por otra parte (Hunt fue portada de la revista Out). Pronto estrenará también el remake de Furia de titanes, a ver qué tal. Por cierto, la que aprieta las tetas para marcar canalillo es la top Carolyn Murphy y el chaval reemplaza al top español Jon Kortajarena (que también sale en la peli) que salía desnudico.

Mujeres desesperadas 6x13: los hijos son animales y el cameo de Daphne (Frasier)

Si eres una madre acojonadita como Susan... ¡prepárate! Al nene se le encaja la mano en un vaso con leche (por meter la galleta Oreo como no debe) y Susan y su marido el fontanero observan aterrorizados cómo es incapaz de sacar la manita. Como ver a los monos en el Discovey Channel. Lo mismo. Y algo de esto tiene porque en el cole pijo de Wisteria Lane, en el que trabaja Susan, dividen a los nenes por nombres de animales dependiendo de si son más o menos inteligentes. Pero nadie sabe si las jirafas son tonetis o los leones los más listos. No hay nada como llevar a tu hijo al cole y destrozarte así la vida.
El cameo del epi ha sido una sorpresa, Jane Leeves, Daphne, el amor de Niles en Frasier, interpreta a la psicóloga que trata a los Scavo, que intentan mantener a flote la relación. La vemos frente a frente con Lynette, que en un principio no cree en abrirle a un extraño su corazón, pero va a enterarse qué le ha contado su marido, pero al final cae, claro. Y desembucha.

Como conoci a vuestra madre 5x13: ¿eres afortunado o conformista? con Amanda Peet

Ahhhhhhhhhhhh vaya susto, prefiero la muerte!

¿Qué le pasa a Marshall? ¿a qué tiene miedo? ¿por qué abre la boca, poniéndose aún más feo de lo que es?
Una compañera de trabajo le ha metido el morro, y él, que ya sabemos que es un tío tierno y buenazo, se asusta de verdad. Él es incapaz de engañar a Lily, aunque su primera intención fuera esa. Y ¿por qué?
Resulta que la compañerita no es otra que Amanda Peet (Studio 60), a la que llaman Jenkins. La tía mola un puñado y es como un tío más de la empresa. Cuando Marshall, que para eso se lo cuenta todo, se lo dice a Lily omite que Jenkins sea una mujer. Cuando se conocen por fin, Marshall piensa que Lily estará celosa, pero no es así. Lily es una tía segura, madura. Pero Marshall, no. Y sus amigos (que son unos cabrones) le comentan la siguiente teoría: en toda pareja hay un afortunado y un conformista, y Marshall es el afortunado, cosa que le sienta como un tiro. Y por eso intenta poner celosa a Lily, pero le sale el tiro por la culata y Jenkins que estaba borracha le mete el morro.

Este episodio me ha hecho mucha gracia, porque además de que todas las historias se relacionan (algo complicado en cualquier trama) me he sentido identificada por dos motivos: porque hay tías que somos más como ellos que otras, y por la coña del afortunado y el conformista: yo no me siento de ninguna de las dos formas, la verdad, pero cuando dejas o te dejan qué rápido etiquetamos al contrario, ¿a que sí?

67 edicion de los Globos de Oro 2010

Desde DemodeShowroom, donde ha hecho un análisis exhaustivo de los modeluquis de los Globos de Oro, me instan a que dé mi opinión sobre los ganadores [lista oficial]. Alguna cosa he contado en mi Facebook, pero la verdad es que este año me ha pillado el toro y no he estado a lo que hay que estar. Pero para que quede constancia de que, para mí, los Globos siguen siendo la antesala de los Oscar, ahí van algunos comentarios sobre los premios.

Resultados de los Globos de Oro en TV.

• Glee, mejor comedia/musical. Ví el piloto de este High School Musical con perdedores pero no me enganchó, aunque me he grabado la primera mitad de temporada para echarle un rato. Competía con Rockefeller Plaza que últimamente está que lo tira, y más sorprendentemente con Modern Family, otra que tengo en el horno porque el piloto me pareció más de lo mismo (aunque me reí). Menos mal que hubo un par de series nuevas (The Office y El séquito también competían, pero ya huelen, no?). No sé por qué no ha entrado Bored to Death, por ejemplo.
• Mad Men, mejor drama. Por tercera vez consecutiva. Mad Men es hoy por hoy imbatible. Cuando estrenen sus series Scorsese, Spielberg y los hermanos Scott otro gallo cantará. Yo sigo Mad Men, aunque casi nunca la comento porque es mejor verla directamente. Sería como hablar por capítulos de Los Soprano. Competía con Dexter, House, Big Love y True Blood (la única que no sé qué pinta aquí).
• Michael C. Hall y John Lithgow (secundario) por Dexter. La última temporada del serial killer ha sido bestial, muy muy buena. John Lithgow está tremendo, es chungo de verdad. Y entiendo que el premio a Michael C. Hall (y aún sin desmerecer al actor) es por la serie en sí, que es él (y porque ésta era su cuarta candidatura). Porque Dexter se merecía ya también un premio a la mejor serie. Mis candidatos preferidos eran Dexter y Michael Emerson por Perdidos. Pero ¿dónde está por ejemplo John Noble, el gran Walter de Fringe? Injusto. O Kenneth de Rockefeller Plaza, un genio.
• Julianna Margulies (The Good Wife) y Chloe Sevigny (secundaria) por Big Love. A mí me chifla The Good Wife. A Margulies también la tocaba: cuatro nominaciones por Urgencias y ningún premio. Pero January Jones también ha sido la repanocha en la última temporada de Mad Men. En cuanto a Big Love no la sigo y no opino. Pero de todas als mujeres del mormón ésta es la más heavy de todas (ella como actriz me gusta).
• Toni Collette (United States of Tara) y Alec Baldwin (Rockefeller Plaza), comedia. A mi Toni me parece una enorme actriz y en United States of Tara se luce porque hace hasta cuatro papeles diferentes. Ganó también el Emmy. Pero me pone muy nerviosa. No tenía grandes contrincantes, sólo tal vez la ex Soprana Edie Falco por Nurse Jackie (me gustó mucho el piloto pero no puedo con más series de hospitales). En cuando al gran Jack, qué puedo decie, yo me parto, pero ya lleva con éste tres Globos de Oro por Rockefeller Plaza. Un poco excesivo, ¿no? También se llevó el Emmy. El único que podría haberle hecho sombra era David Duchovny por Californication. Porque Thomas Jane por Hung como que no (el piloto no me enganchó).

Y en cuanto al cine, sólo puedo decir que me encantó ver a Jeff Bridges por fin recoger un premio (cuatro veces nominado al Oscar y cuatro a los Globos, ya era hora!). Y a Robert Downey Jr, cuyo Sherlock Holmes me hizo mucha gracia (y mucho más él, es un crack). La actriz Mo'Nique en Precious, teneis que ver esta película: ella es enorme en peso (interpreta a la madre parásito de una chavala embarazada y obesa) y en talento (lo siento Pé). Y a Christoph Waltz, el nazi de Malditos bastardos, lo único que me impactó de la peli de Tarantino. Y no me gustó nada que ganase Avatar (frente al resto) y Resacón en Las Vegas (tiene mucha gracia el gordo, pero ya). Me gustó mucho más 500 días juntos. Ganó la taquilla por lo que se ve...

Shawarma, la camiseta turca de Perdidos

Resulta que Shawarma es como se llama en árabe al kebab turco. Yo no tenía ni idea y estuve un rato pensando qué relación tenían la Iniciativa Dharma y esta palabreja paródica. Pues ahí queda eso. El dibujo de esta camiseta fue hecho por TeeFury.com.

El primer episodio de Bob Esponja y la cancion de la intro (karaoke difícil)

Bob Esponja en China

Nunca me había parado a pensar cuál era el primer episodio de Bob Esponja, una serie que lleva emitiéndose 10 años. Anoche lo ví. Como suele ocurrir con los pilotos era diferente a lo que te sueles encontrar luego. Además de corto, no tenía sonido, era mudo, y sólo aparecían Bob Esponja y Calamardo, que se enfrentaban porque Calamardo tiraba una concha en el jardín de Bob Esponja, éste la intentaba limpiar con una aspiradora y la liaban parda. En España es el primer episodio que puedes encontrar en el dvd de la primera temporada, llamado Limpia arrecifes. En latino se llama La aspiradora. En inglés, Help Wanted (y en realidad el primer episodio serían tres historias cortas).

También es cojonudo escuchar la canción de la intro en diferentes idiomas, porque sólo es español se canta Bob-Es-pon-ja, mientras que en otros idiomas el estribillo tiene también cuatro golpes de sonido pero por el nombre original en inglés: sponge-bob-square-pants. ¿Habéis probado a cantarla en inglés? ¿No os parece complicado para los niños?

Hasta Lisa Simpson reza a Bob Esponja!

[Primer epi de Bob Esponja]

Rockefeller Plaza 4x10: Jenna en Gossip Girl y los brazos de Gollum de Madonna

Si en el episodio nueve de la cuarta temporada todos vuelven revolucionados y hasta Liz Lemon se enrolla con James Franco, en el décimo episodio la pobre Jenna, inmadura e incapaz de reconocer que los años no pasan en balde, asiste a una prueba para Gossip Girl. La escena es entre una madre y su hija y ella, pobre, piensa que interpretará a la hija. Liz Lemon le aconseja seguir los pasos de Meryl Streep, una mujer orgullosa de su edad, y no intentar parecerse a Madonna ("y esos brazos de Gollum"). Pero Jenna prefiere a la ambición rubia. Al final rueda la escena e interpreta a la madre de la chica: muere "de vieja" con 41 años. Una critica genial a la superficialidad de los guiones de series juveniles y eso que sigo también Gossip Girl.
Por supuesto, Liz Lemon se lo estaba montando con el guaperas del programa, aquí disfrazado de policía sexy. Hasta que Jack (Alec Baldwin) se interpone. Y nos da que aunque esta pareja son como el día y la noche parece como si estuvieran predestinados a entenderse. ¿Jack celoso? ¡Mola!

Rockefeller Plaza 4x9: la novia de James Franco es una almohada japonesa

Tras el parón navideño ha vuelto Rockefeller Plaza con dos episodios nuevos del tirón. En el primero, el noveno de la cuarta temporada, lo más cachondo ha sido ver al mismísimo James Franco (le recordareis como el novio de Sean Penn en Harvey Milk) haciendo de sí mismo, pero con una retorcida historia: está enamorado de una japonesa impresa en una almohada. Se monta un trío con Liz Lemmon, ahí es nada. Parece que Tina Fey, ya que es la creadora de la serie de comedia que arrasa en los Emmy y los Globos, se reserva estos novietes de muy buen ver. Tonta no es, no.
Actualizo. No recordaba que yo ví una de esas almohadas en mi viaje a Tokio en 2006, cuando entramos a la mayor feria de videojuegos del mundo, la Tokio Game Show. Aquí teneis la prueba!
El otro puntazo es cómo no Alec Baldwin, que cuando se junta con el botones Kenneth son como el Gordo y el Flaco. Baldwin se ha enamorado en Navidades, borracho le mandó un mensaje de voz a la tía y pide ayuda al torpedo rubio para colarse en su casa y borrarlo antes de que ella lo oiga. La escena entera de cómo intentan entrar en el ordenador y la que lian (entre otras cosas se hacen esta foto con la cámara sin querer) es realmente buenísimo. Humor en estado puro.

Fringe 2x11: el arrepentimiento de Walter y los pasteles Devil Dogs (a lo Zombieland)

[aclaración: se emitió en EE UU como episodio 2x11 y así fue como lo subí en el blog. Pero se tiene que contabilizar como episodio 2x12 porque el episodio 2x11 es un episodio "perdido", que no se emitió en su momento y lo metieron aquí. En España este episodio "perdido" aparece como el último de la 1T, episodio 1x21, llamado El episodio perdido - Unearthed]

Momentazo en el que Walter descubre en uno de sus escondrijos (antes de perder la memoria se dedicó a esconderlo todo en recovecos secretos) los bollos Devil Dogs. Si lo buscas en internet te aparecerá un grupo de rock yanqui y una web muy rara de estos pastellillos (relacionada con los Marines). Ni puta idea. Se ha montado un foro de debate sobre si la caja que aparece en la serie es nueva. Me recordó a Zombieland cuando Woody Harrelson se pirra por unos Twinkies (parecidos al pantera rosa y todos esos). Actualizo: existen de la marca Drake's.

Lo más interesante del episodio 11 de la segunda temporada (Ver o no ver - Johari Window) es cómo nuestro Walter una vez más nos sorprende. En Edina, un pueblecito donde es mejor no ir a parar, viven personas que físicamente se parecen al Hombre elefante. Un espectáculo, vamos. Son capaces de disparar si se les acorrala. Cuando nuestros protas llegan allí van a por ellos, claro. La idea retorcida es que gracias a un sonido permanente que se oye como un extraño hilo musical si un extraño entra al pueblo no ve la cara real de los monstruos que pasan desapercibidos. Pero lejos del ruido los monstruos son monstruos, ni más ni menos. Y son así por un fallido experimento científico en el que Walter estuvo involucrado (y que se llamaba Proyecto Elefante, claro). Su compañero en tan vil tarea experimentó hasta con su hija, a la que dejó deforme, y ésta a su vez a su hijo pequeño. Y Walter, que se siente responsable y ha cambiado el chip (tal vez por el lavado de cerebro que descubrimos en el 2x10 - Materia gris) obliga a Broyles a que esconda el caso y deje al pueblo de Hombres elefantes en paz. "Me gusta la verdad", dice. ¿Qué ocurrirá cuando le diga a su hijo Peter La Verdad? Otra frase buena de Walter: "El trabajo es salud. Es increíble cómo cura el alma".

Hay un guiño a El mago de Oz, pues Walter teme perderse otra vez o que le secuestren. "Estoy aprendiendo a apreciar la cobardía", dice, porque el León llevaba razón. Peter le dice que no hay Monos voladores. Cuando Walter ve la foto del niño deforme recuerda una melodía que no es otra que la de Deliverance (se parece al niño del banjo), aunque en comisaría insinúan que se parece a un bigfoot (algo que Walter niega).

Sobre el episodio 2x10 del que no escribí post, decir que Walter es secuestrado. Descubrimos que hace años le extirparon trozos del cerebro que colocaron en otros. Querían que Walter "olvidara" sus hallazgos, y ahora pretenden recuperar esos recuerdos pues Walter sabe cómo cruzar al otro lado, donde está el portal. Por eso le volvieron loco, como a otros tantos. Walter siempre estuvo sano. Al final del episodio se "reencuentra" con William Bell sobre la camilla. En este episodio: el coche de Olivia tiene la matrícula 1C3PO1 a lo Star Wars. Walter le comenta a Astrid que hay un disco que le relaja del grupo Violet Sedan Chair. Hay varias referencias a Lovecraft, como el nombre del hospital Dunwich (el relato El horror de Dunwich). Deborah Crampton y Stuart Gordon son los nombres de dos de los pacientes intervenidos, un guiño a la actriz Barbara Crampton y al director Stuart Gordon de Re-Animator. Thomas Jerome Newton, el villano, usa el mismo nombre que el alienigena de El hombre que cayó a la Tierra (1963). El doctor Paris en realidad es un alias de William Bell y un guiño al actor Leonard Nimoy, que interpretó a Paris en la serie Misión: Imposible (1969-71).

Fringe 1x21: a Walter le sale un Locke

Cuando pensábamos que la primera temporada de Fringe había acabado y ya comenzada la segunda nos salen ahora con este episodio perdido, el 21. Me intrigaba saber por qué lo habían dejado fuera. No lo entiendo. De hecho,en el dvd de la primera temporada que salió en EE UU no iba incluido este misterioso episodio. ¿Significa esto que a partir de ahora lanzarán la edición con ese epi añadido? En cuanto a la historia, lo que más me llamó la atención es que el científico Walter se tiene que enfrentar a la fe de un cura. Una niña ha sido poseida por el alma de un tío asesinado y su madre se aferra a la fe. Cuando no encuentra consuelo ni sentido alguno en el cura se abre a Walter. Y entonces se produce el enfrentamiento entre el curilla y nuestro noble personaje. Me recordó al pulso lostiano entre Locke (la fe) y Jack (la razón). JJ Abrams y sus obsesiones...

Piloto. Spartacus. La version de Sam Raimi a lo 300 es muy heavy: sangre y sexo a lo bestia

En la mente sangrienta de Sam Raimi (Arrástrame al infierno) Spartacus (que comenzará a emitir Starz el 22 de enero aunque ya se ha filtrado un preview, web oficial) es un melenudo buenorro (Andy Whitfield, que espero tenga una laaarga carrera, jeje), mazado como cualquier espartano de 300, fiel a su mujer, que lucha valiente por los suyos (a lo Gladiator) sin importarle las consecuencias. Esta miniserie, que según he leído ya ha renovado por una segunda temporada, sigue la estela de series como Roma, pero a lo bestia. Escenas violentas, de lucha cuerpo a cuerpo, con la acción ralentizada, se suceden cada diez minutos. La sangre salpica la cámara, vuelan los miembros, se cortan cabezas, un espectáculo no apto para todos los estómagos. El problema es que una vez vista 300 (que a mí me parece la leche) y pasado el primer cuarto de hora, todo parece lo mismo, demasiada violencia, demasiado sexo explícito, y una historia que no deja lugar a la expectación: lo que te imaginas que va a pasar, pasa.

sexo+

sangre+

un tío bueno = Spartacus

Por cierto, si quereis tener el cuerpo de Spartacus, la revista Men’s Health en su número de febrero se ha sacado de la manga una tabla de ejercicios. Me parto.

Betty 4x10: el dentista de Betty es el pelirrojo gay de Modern Family

En el episodio diez de la cuarta temporada de Betty aparece el gay pelirrojo de Modern Family (Jesse Tyler Ferguson). Es al comienzo del episodio y el tío, que es el dentista de Betty, el doctor Farkas, le tira los tejos sin disimulo. Betty se quiere quitar los brackets y él le pide una cita. Ella pasa muy amablemente y él se niega a quitárselos todo celoso. Lo que más me ha llamado la atención es que el actor ya salió en Betty. Fue en 2007, en el episodio 17 de la primera temporada y su personaje se llamaba Gabe Farkus. Yo no le recuerdo, ¿y vosotros?

Con Robert Downey Jr y Jude Law por el Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Esta mañana en la rueda de prensa en Madrid de Sherlock Holmes, la última peli de Guy Ritchie que me ha gustado porque soy muy fan de Ritchie y de Robert Downey Jr, se han demostrado varias cosas que me esperaba:

• que Jude Law (Watson) al natural está muy bueno (aunque esté calvo) y además su encanto radica en que es un tipo elegante de por sí, sin hacer ningún esfuerzo. Ha sido el prota de la rueda de prensa (no sé por qué, yo soy + Robert Downey Jr, la verdad). Que Jude Law haya sido el centro de atención sin buscarlo ha hecho que los egos de Robert y de Guy Ritchie se quedaran por los suelos. Por eso, cada vez que los preguntaban, se dirigían a Jude Law y le decían: ¿Y tú qué piensas?
• La elegancia de Jude se acentuaba al tener a su lado al director Guy Ritchie, mascando chicle y pasando de todo y de todos. Robert Downey Jr comentó que habían estado bailando flamenco por la noche. ¿Estaba de resacón, aburrido o ambas cosas? Cuando se le preguntaba contestaba con SÍ o NO. Todo esto aderezado como con risas nerviosas, gestos a sus compañeros, comentarios por lo bajini y cierta aparencia de mongo que me ha desconcertado. Me gusta mucho el cine de Ritchie, me divierte, pero viéndole hoy me ha parecido un tipo rudo, no sólo físicamente sino de mollera. Un periodista le ha preguntado algo de Madonna y el traductor ha censurado la pregunta.
• Robert Downey Jr se ha debido quedar flipadito cuando las primeras preguntas no han sido para él, sino para Jude Law. Al sentirse excluido, ha empezado a hacer el payaso, comentando cualquier jugada y riéndose él el primero de lo ingenioso que es (mezclando el "soy guay" con "que lo digo de coña"). Como si fuera El Gran Wyoming pero en guapo. Porque yo lo valgo, vaya. De todas formas me he reído un montón, me cae muy bien. También estaba su mujer, que es la productora de la película, y él le hacía como mimitos de cara a la galería. Están muy enamorados o al menos se le ve feliz.
• Mark Strong me encanta. En la peli hace de malo, con un rollo muy draculino, que no sabes si te da miedo o risa (Ritchie no puede evitar que sus malos sean zopencos). En persona tiene unos ojos alucinantes, y el tío se ha sentido halagado cuando un periodista le ha dicho que es muy buen actor. A Robert no se lo ha dicho nadie. Insisto, debe doler. Ha hablado muy poco y en un tono muy serio.
• Rachel McAdams, que en la peli no lo hace mal, ha aparecido vestida de blanco y el pelo recogido. Muy de niña buena. En la peli es una ladrona de la que Holmes está enamorado, pero cuyo amor parece avocado al fracaso. En persona parece tímida y tampoco ha hablado mucho que digamos.

El Big Beng en la rueda de prensa

La rueda ha durado 40 minutos. Como los han subido a una especie de estrado ha sido imposible hacerse fotos o pedir autógrafos. Una pena. Luego nos han invitado a un café con bollería fina, y nos han regalado un paraguas gigante y un pequeño cuaderno.

Final con aplausos de la rueda de prensa HOY en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes.

• Nos han regalado un gigantesco paraguas como estos con los que se tapaban de la lluvia los actores en Madrid (al loro los gritos de las fans histéricas).
• Premiere en Madrid (Robert y Jude Law)
• En esta otra rueda de prensa de la peli, Guy Ritchie habló más.
• Entrevista viernes 15 en El País a Robert Downey Jr.
• Entrevista a Jude Law en El Mundo.

Como conoci a vuestra madre 5x12: el pie de la madre y el musical que no fue

Rachel Bilson (The O.C.) no es la madre, no. Resulta que su cameo es un tanteo, una pista falsa para Ted. La mujer de sus sueños es su compañera de piso. Las dos estaban en la patética clase que dio Ted (y la famosa foto, busca a Wally). Lo que Ted creía que eran conexiones no son más que puntos en común con la otra. Lo que me resulta ilógico es que Ted se haya convertido en un puritano: si no es la mujer de mi vida, no mojo. Es la antítesis de Barney, que con tal de tirarse a la camarera, le dice que para él sus trajes no son importantes.
Y fíjate si son importantes que hasta hace esquí acuático con ellos ;) Lo que se había anunciado como un musical (éste es el episodio número 100) sólo lo es al final, cuando el grupo canta y baila enfrentando en una chorra canción "las chicas contra los trajes". Me esperaba algo más. En cuanto a la pista de la mujer de Ted, sólo le vemos un pie cuando entra al baño del piso (poca cosa). Y otra más: Ted se deja olvidado allí el famoso paraguas amarillo!