Piloto The Affair (Showtime) con Dominic West y Joshua Jackson

Hacía tiempo que echaba de menos una serie como The Affair. Una propuesta que me hablase desde diferentes puntos de vista, como columna vertebral de la trama. Dominic West (un plus siempre) huye del papel de héroe (aunque sea mundano como en The Wire) y consigue que nos creamos a ese padre de familia numerosa, con varios hijos inaguantables y una mujer cariñosa pero sobrepasada por la maternidad (estupenda también Maura Tierney). En el piloto seguimos a Noah desde su punto de vista. Titulándose The Affair sabemos que habrá otra mujer en su vida rápidamente. No es que sea un tipo seductor, es que se deja seducir. Le divierte. Es como recuperar la juventud. Otras mujeres le miran, nada raro, ¡es Dominic West y está nadando, con ese cuerpazo, en una piscina, qué quieres! Él ama a su mujer, o eso dice, porque al mismo tiempo, The Affair, con su voz en off, rememora esos días, como si fuera algo del pasado. Como si se tratase de los dos puntos de vista de Cohle y Hart en True Detective, pero con una enorme diferencia: los recuerdos no son los mismos y nos los presentan de forma individual, en dos partes. Esto lo constatamos en la segunda mitad del piloto, cuando descubrimos el punto de vista de otra mujer (Alison), interpretada por Ruth Wilson. También oímos su versión de los mismos hechos. Y aquí es donde The Affair me engancha absolutamente, siendo uno de los mejores pilotos del año. Porque lo que "recuerdan" Noah y Alison, aún basándose en las mismas circunstancias, no tiene nada que ver. ¿Quién dice la verdad? Pero mejor aún, ¿por qué están siendo interrogados por la policía, qué pasó? El cuarto personaje en la trama (y vaya papelón) es el de Joshua Jackson (Fringe), un surfero que sale mal parado en la primera versión (en la de él), y al que "redescubrimos" en la versión de ella. Este juego de verdades y mentiras funciona muy bien. A nivel actoral supone un gran juego para los actores, cuyas interpretaciones ganan en ese baile de parejas, ya que deben interpretar la misma escena de diferente manera. Para el espectador es entretenidísimo desconfiar de ambos: de ese punto de vista masculino en el que ella es la seductora agresiva y ese punto de vista femenino en el que él es el tipo campechano inconsciente. Curioso cameo el de John Doman, padre famoso y adinerado de la mujer de Noah, que ya coincidió con Dominic West en The Wire. La hija Lolita de Noah, Julia Goldani Telles, era Sasha en Bunheads (Paraiso).

The Affair es de Showtime (hay desnudos y alguna escena de esas que no se olvidan), su primera temporada tiene 10 episodios y se emite los domingos en EE UU. La canción de la intro es de Fiona Apple. Sus creadores son Sarah Treem y Hagai Levi (En terapia).

Otros pósters de series en los que aparece agua.

Guiño Cócteles fuera de serie: Max bebe mojitos en la fiesta de la playa. Comen en el Lobster Roll con Bloody-Marys. El dueño se bebe un destornillador (vodka con naranja) tras llamar a la policía porque le habían robado el dinero. 

The Hour: BBC crea la Mad Men inglesa con Dominic West (The Wire)

¿Te imaginas al brutote Dominic West como un elegante Don Draper de Mad Men? Eso es lo que pretende hacer la BBC en The Hour, un thriller con un misterioso asesinato, de seis episodios que transcurrirá en los años 50 en Londres. El inglés Dominic West (conocido como el borrachuzo, pero tierno McNulty de The Wire) interpretará a Hector Madden, un presentador carismático que se ve involucrado en un triángulo amoroso, junto a los jóvenes Romola Garai -imdb, Expiación- y Ben Whishaw -imdb, El perfume. Ella será la ambiciosa jefa del programa y él, un periodista. Produce Abi Morgan, guionista galardonada con el Bafta. Via BBC News.

Crítica. La maldición de Rookford, Dominic West y el look Katharine Hepburn de Rebecca Hall

(sin spoilers) Lo primero que llama la atención es el póster español, ya que no aparece Rebecca Hall, la auténtica protagonista, pero en fin. Una mujer escéptica, que ha perdido a un ser querido, investiga y desmonta, con métodos científicos, posibles fraudes paranormales, hasta que se enfrenta a una situación que podría poner en duda sus firmes creencias. La maldición de esta película es que ha coincidido en el tiempo con Luces rojas, de Rodrigo Cortés, similar en su argumento. Inevitable recordar a Sigourney Weaver cuando aparece en escena Rebecca Hall.

Dejado a un lado este asunto, La maldición de Rookford (The Awakening), ambientada en 1921, también traerá a la memoria, por otras cuestiones, películas recientes como La mujer de negro –pero con menos sustos y mejores interpretaciones– y El orfanato, de Bayona –la trama transcurre en un internado sin niños durante las vacaciones navideñas–.

El director Nick Murphy enfrenta a una estupenda Rebecca Hall, emula en estilo a Katharine Hepburn –traje y actitud masculina– a un entorno desconocido, que le es ajeno, en el que explorar su inseguridad, y en el que su único apoyo es uno de los profesores, Dominic West, en un personaje tan atormentado como el McNulty de The Wire, pero con el look de The Hour, la serie británica que protagoniza. Llena de tópicos del género (hasta cuenta con un jardinero raro, raro), lo que más sorprende, además del imponente desnudo del actor (las dos escenas del baño dan que comentar), es el ambiguo remate final. Cuando la veas explícame cuál crees que es la maldición (no nos ponemos de acuerdo).

La maldición de Rookford se estrena el 27 de abril en España.

Estilazo de Rebecca Hall a lo Katharine Hepburn.

[Crítica publicada en Cinemanía]

Adiós Parks and Recreation, mi homenaje en su despedida

Ha habido finales de series de comedia que he sentido especialmente. Di mis 100 razones para ver Rockefeller Plaza. Y Parks and Recreation, aunque no se emita en España, ha estado al mismo nivel. Tina Fey en aquélla y Amy Poehler en ésta, han competido de forma sana (son amigas, además de copresentar los Globos de Oro) dando lugar a momentos hilarantes de la historia televisiva. Compartimos un día entre blogueros para despedirnos de Mujeres desesperadas y reuní en este post todas las curiosidades de Cómo conocí a vuestra madre, llena siempre de míticas frases y momentos. Parks and Recreation se merecía este homenaje.

(Claves y curiosidades de Parks and Recreation, con spoilers del final obviamente)

Fringe 3x1: Andre Royo 'Bubbles' y otros cameos de The Wire en 2010

Fringe ha vuelto con un invitado de lujo. Andre Royo, Bubbles, uno de los pocos personajes que aguantan las cinco temporadas de The Wire, y con el que empatizas desde el primer momento. Yo no le había vuelto a ver desde su cameo en Party Down (2x8). No es el primer caso. Por Fringe ya han pasado Jim True-Frost ("Prezvaluski") en el epi 2x15 (también le puedes ver en Treme 1x4) y Gbenga Akinnagbe (Chris Partlow) en el epi 1x12 (aunque a mí me encantó como pastor bueno de The Good Wife). Y, por supuesto, uno que se ha quedado: Lance Reddick (Cedric).Puede que sea porque acabo de terminarme las cinco temporadas de The Wire o porque hay un revival de la mítica serie, pero veo a sus protagonistas en todos lados. Es normal que Wendell Pierce (Bunk) y Clarke Peters (Lester Freamon) protagonicen Treme, teniendo en cuenta que David Simon, creador de The Wire, está detrás. Pero me chocó mucho ver a Peters en el piloto de Covert Affairs, en un papel que no aportaba nada.

Pero para sorprendentes, estos otros. Michael K. Williams, el mítico Omar Little con su cara scarface, sale unos breves segundos en el piloto de Boardwalk Empire, de Scorsese.
O James Ransone (Ziggy) en el piloto de How to Make it in America (ya había salido en Generation Kill, que es también de David Simon). Yo no recordaba que es el que se ahorca mientras se masturba en Ken Park.

Lo mejor en cine ha sido ver al irlandés borrachín McNulty (Dominic West) como un soldado en la película Centurión. O a Frankie Faison (Burrell) en The Good Wife (1x17). Ahora he descubierto que uno de los protas del remake de Sensación de vivir es Tristan Wilds (Michael), el chaval de The Wire que más me molaba. Y reconocí, inconfundible nariz, a Isiah Whitlock Jr (Clay Davis) como, otra vez, uno de los chungos de Rubicon.


De entre las nuevas series a las que estoy enganchada, el cameo más interesante ha sido el del cabronazo de Rawls, interpretado por John Doman, como el padre de Isles, en Rizzoli and Isles (1x9).
Y entre los abonados: Paul Ben-Victor (el griego Spiros), entre otras, en In Plan Sight, e Idris Elba (Stringer Bell), entre otras, en The Big C.


Pero hay más. Y esto sólo en 2010. Sonja Sohn (Kima) vuelve a ser una detective en Body of Proof y la que interpretaba a su novia, Melanie Nicholls-King, que odiaba su trabajo de poli lo es ahora en Rookie Blue.

Además, Roger Wisdom (Bunny) ha sido otra vez poli en Happy Town; Larry Gilliard (D'Angelo) sale en Friday Night Lights (4x9); el poli calvo Domenik Lomardozzi (Herc) en 24 (8x3), más conocido por salir de la cárcel en Entourage; y Jamie Hector (ojos Marlo Stanfield) en Mercy, aunque no se le olvidará tampoco por Héroes.

Y en futuros proyectos: Aidan Gillen (Carcetti) estará en Juego de tronos (HBO); Wood Harris (Barksdale) en Hawai Five-0, y Chad Coleman (el boxeador Cutty), en Linterna Verde.

Crítica Pride (Orgullo), divertida la unión entre los mineros en huelga y los gays

Dominic West (The Wire, The Affaire) bailando, desatado, en medio del comedor del sindicato de mineros de un pueblo de Gales como si estuviera en pleno fiestón en Studio 54. Ésta es una de las escenas curiosas de Pride (Orgullo)… y, sí, mucho prejuicio. Un filme pequeño, sin grandes pretensiones, con un magnífico elenco de actores (Imelda Staunton, Bill Nighy, Andrew Scott…), que escapa del melodrama social para iluminar, a través de la sonrisa, un hecho clave en la lucha por los derechos durante el férreo mandato de Margaret Thatcher. Un grupo de gays y lesbianas, jóvenes entusiastas, decidió ayudar al sindicato de mineros durante su huelga en el verano de 1984. Ante el inicial rechazo de los atónitos trabajadores, por puro desconocimiento y recelo, el grupo viaja a ese pueblo minero de Gales para conseguir convencerlos de su unión, lo que da lugar a hilarantes encuentros (y desencuentros). Sin apearse del tono cómico, Pride es entretenida y emotiva, aunque, en ocasiones, resulte demasiado naíf y pueda caer en tópicos (que los hay). Pero logra su objetivo: dar a conocer una parte de la historia, una pieza del puzle, desde el optimismo más sincero, logrando transmitir un buen puñado de emociones. El filme, nominado como mejor comedia a los Globos de Oro, ha ganado varios premios, entre ellos, el BAFTA al mejor debut, el premio Queer en Cannes para Matthew Warchus y en los British Independent Film Awards, mejor película y actores de reparto (Scott y Staunton). [Crítica publicada en Cinemanía marzo]

A la caza del amor, deliciosa miniserie de época con un eficaz mensaje : quiere y déjate querer pero, sobre todo, quiérete mucho

Opinión de A la caza del amor (The Pursuit of Love). Completa en Movistar+.

Cuando leemos: "Tal serie es una serie deliciosa" sin referirnos al punto culinario, solemos hablar de ficciones como A la caza del amor. Es deliciosa, entrañable y placentera. Como un cuentito, relata las inquietudes de dos primas y su evolución a lo largo de los años. Basada en la novela de Nancy Mitford (1945), aquí ellas hablan, sobre todo, de ellos. La búsqueda del príncipe azul, del amor ideal, de un hombre con el que casarse y huir de la casa familiar (donde las dos han crecido). Como una Sexo en Nueva York años 40 con Carrie alocada sin saber si elegir entre Mr Big o cualquier otro, contada desde el punto de vista de la más sensata Charlotte. Aquí, la que recuerda es Fanny Logan, la prima (Emily Beecham, que a mí me gusta mucho, vista en Cruela), que se casó a la primera de cambio, tuvo sus hijos y vivió la vida que tenía que vivir, la de su época, a veces añorando la magia de lo desconocido, pero casi siempre aferrándose a la tranquilidad que da un hombre con los pies en la tierra. La otra, interpretada por Lily James (que está excepcional en su ingenuidad), es Linda Radlett, la rebelde, la inconformista, la que lo mismo cree en la política porque se ha enamorado de un revolucionario como se echa en brazos de un mujeriego que le inunda de regalos caros (aquí la narración me recordó a Dime quién soy la verdad). 

La gracia de la miniserie es la dirección de la actriz Emily Mortimer. El primer episodio, el que describe a la estrafalaria familia con la que conviven las dos primas, es muy Wes Anderson. El vecino, un artista snob y juerguista, Andrew Scott, o Dominic West, el autoritario padre-tío chapado a la antigua y algo zumbado, son personajes llevados al límite, caricaturas de sí mismos. Esto hace que el espectador sepa que no hay dramas, al menos visualmente, y que lo que viene a continuación es toda una aventura de emociones, pero siempre desde la esperanza y el buen rollo. El segundo episodio muestra otro panorama, el de la guerra, cuando Linda viaja ¡a Barcelona! para ayudar a los insurgentes. Ella lo hace como si fuera un hobby, algo con lo que pasar el tiempo. Comienza la guerra y también es un periodo nuevo para ambas, que han empezado ya a volar solas con sus respectivas parejas, algo que las separa, aunque Fanny siempre se preocupará por Linda. El tercer episodio lleva al límite la perspectiva de vida de cada una, algo con lo que cualquiera se puede identificar. Mientras Fanny duda sobre su propias elecciones, Linda vive la vida a tope en brazos de un seductor. Una es precavida, algo resignada; la otra, prefiere meter la pata y pecar de inconsciente. La moraleja de la miniserie, desde esa mirada idealizada (muy Sofia Coppola), es que las dos en realidad, pudieron elegir; fueron mujeres avanzadas a su tiempo. Una, con un marido que la quiso; la otra, por vivir la vida con libertad, sin pensar en el qué dirán. Quiere, déjate querer y sobre todo quiérete mucho; vive la vida a tope, a tu manera, pero siendo consciente de que es tu vida y la única persona que la va a vivir eres tú. Son unas privilegiadas, claro está, y de ahí que todo se envuelva en un papel multicolor.

Hay algunos momentos fantásticos, sobre todo los relacionados con el estilismo y la moda. En el tercer episodio, hay una secuencia a lo Pretty Woman donde el amante rico de Linda se sienta y ella va desfilando con diferentes modelitos, hasta quedarse desnuda en sus brazos. La seguridad de esta tía nada tiene que ver con el personaje de Julia Roberts, claro, pero sí comparten el hecho de depender de un hombre para sentirse un poquito más poderosas. Como dicen en la miniserie, si es tu elección, ole tu coño. No lo dicen así, pero casi. Como curiosidad decir que en 2001 la cadena BBC ya produjo una miniserie de tres episodios protagonizada por Rosamund Pike, como Fanny, y Elisabeth Dermot Walsh, como Linda, Love in a Cold Climate, pero pasó sin pena ni gloria. Una sorpresa la dirección de Emily Mortimer, la ambientación (en un castillo estilo Downton Abbey) y el reparto al completo.

magnífica pasarela de la moda #ALaCazaDelAmor el momento #PrettyWoman enamora, Lily James está estupenda y esta miniserie de época es preciosa pic.twitter.com/A2PTibroCn

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 21, 2021

Nominaciones Globos de Oro 2012: HBO con 18, pero ninguna serie favorita

Estas son las nominaciones de la 69ª edición de los Globos de Oro que volverá a presentar Ricky Gervais a pesar de las críticas (o por ello mismo) del año pasado. Muchas series nuevas y primerizos se han hecho con candidaturas, barriendo a series consagradas y algunos actores veteranos en estos premios. La única serie de drama que repite del año pasado es Boardwalk Empire, que ganó. En comedia, sólo vuelven Glee (que ganó) y Modern Family. Más coincidencias con la pasada edición: Steve Buscemi (que ganó) y Bryan Cranston volverán a competir; Julianna Margulies como actriz de drama; Alec Baldwin y Thomas Jane en comedia (de Big Bang han elegido a Jonny Galecki, y no a Jim Parsons que ganó); Tina Fey y Laura Linney (que ganó) en comedia vuelven (por fin, Amy Poehler), Eric Stonestreet como actor de reparto y Sofia Vergara y Kelly Macdonald, como actrices de reparto. Los premios se entregarán el 15 de enero de 2012 (web oficial)



+Iré actualizando el album de fotos en Facebook.


Lista de nominaciones de series y miniseries. 
Con * mi apuesta.

HBO acumula 18 candidaturas; le sigue Showtime con 8.

No hay ninguna serie favorita, este año está muy repartido. Con 4 (Downton Abbey y Mildred Pierce) y con 3 (seis series: Boardwalk Empire, Homeland, Modern Family, The Hour, Cinema Verite y Too Big to Fail).

MEJOR DRAMA

AMERICAN HORROR STORY
BOARDWALK EMPIRE (ganó en 2011)
BOSS
JUEGO DE TRONOS
HOMELAND *

MEJOR COMEDIA

ENLIGHTENED
EPISODES
GLEE (ganó en 2011)
MODERN FAMILY *
NEW GIRL

MEJOR MINISERIE

CINEMA VERITE
DOWNTON ABBEY *
THE HOUR
MILDRED PIERCE
TOO BIG TO FAIL

MEJOR ACTOR DRAMA

SETEVE BUSCEMI BOARDWALK EMPIRE (ganó en 2011)
BRYAN CRANSTON BREAKING BAD *
KELSEY GRAMMER BOSS
JEREMY IRONS LOS BORGIA
DAMIAN LEWIS HOMELAND

MEJOR ACTRIZ DRAMA

CLAIRE DANES HOMELAND *
MIREILLE ENOS THE KILLING
JULIANNA MARGULIES THE GOOD WIFE
MADELEINE STOWE REVENGE
CALLIE THORNE NECESSARY ROUGHNESS

MEJOR ACTOR COMEDIA

ALEC BALDWIN ROCKEFELLER PLAZA *
DAVID DUCHOVNY CALIFORNICATION
JONNY GALECKI BIG BANG
THOMAS JANE HUNG
MATT LEBLANC EPISODES

MEJOR ACTRIZ COMEDIA

LAURA DERN ENLIGHTENED
ZOOEY DESCHANEL NEW GIRL
TINA FEY ROCKEFELLER PLAZA
LAURA LINNEY THE BIG C (ganó en 2011)
AMY POEHLER PARKS AND RECREATION *

MEJOR ACTOR MINISERIE

HUGH BONNEVILLE DOWNTON ABBEY *
IDRIS ELBA LUTHER
WILLIAM HURT TOO BIG TO FAIL
BILL NIGHY PAGE EIGHT
DOMINIC WEST THE HOUR

MEJOR ACTRIZ MINISERIE

ROMOLA GARAI THE HOUR
DIANE LANE CINEMA VERITE
ELIZABETH MCGOVERN DOWNTON ABBEY *
EMILY WATSON APPROPRIATE ADULT
KATE WINSLET MILDRED PIERCE

MEJOR ACTOR DE REPARTO

PETER DINKLAGE JUEGO DE TRONOS
PAUL GIAMATTI TOO BIG TO FAIL
GUY PEARCE MILDRED PIERCE
TIM ROBBINS CINEMA VERITE
ERIC STONESTREET MODERN FAMILY *

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

JESSICA LANGE AMERICAN HORROR STORY *
KELLY MACDONALD BOARWALK EMPIRE
MAGGIE SMITH DOWNTON ABBEY
SOFIA VERGARA MODERN FAMILY
EVAN RACHEL WOOD MILDRED PIERCE

+Ganadores Globos de Oro 2010. Link.
+Nominaciones Globos de Oro 2010. Link.

Parecidos razonables. Miradas a través de la ventanilla del coche

Un poster une a dos series que poco tienen que ver. The Wire y Reasonable Doubt comparten a su prota mirando a través de la ventanilla bajada de su coche con el reflejo del "enemigo" al otro lado.

The Wire (2002-2008). Cinco temporadas. En la icónica serie de HBO, el detective McNulty (Dominic West) va al volante de su coche. Le acompaña la detective Kima (Sonja Sohn). En el reflejo de la ventanilla su némesis (una de ellas, claro), Stringer Bell (Idris Elba). Más sobre The Wire.

Reasonable Doubt (2022-). Tres temporadas. Jax Stewart es la abogada defensora más brillante e intrépida de Los Ángeles; se opone al sistema de justicia en cada oportunidad que tiene. Su protagonista, Emayatzy Corinealdi, es la que aparece en su coche, aunque ella no conduce, sino que la llevan, que para eso ella lo vale. En el cartel también aparecen tres personajes, pero ella está sola frente a los otros dos que se reflejan en la ventanilla: Morris Chestnut como Corey Cash y Joseph Sikora como Bill Sterling. La serie estrena su tercera entrega el 18 de septiembre en Hulu.

Si conoces alguno más, cuéntame en los comentarios y lo añado.

[Más parecidos razonables]

The Affair, claves de la quinta (y última) temporada

Sentimientos agridulces ante el final de The Affair. En la primera temporada, su planteamiento a varias bandas al estilo El cuarteto de Alejandría me flipó. La historia me enganchó y hablé del final de la primera temporada con ilusión. De la segunda temporada, busqué también sus claves y destaqué el personaje de Helen (Maura Tierney), el más interesante a mi gusto. Noah (Dominic West) ya me iba decepcionando, y fue en la tercera temporada donde tiré la toalla. No volví a retomar la serie hasta ahora, cuando escribo sobre las claves de la quinta (y última) temporada, en la que habrá un salto en el tiempo y se incorporará Anna Paquin. Podría ser una entrega en la que se vuelva a lucir Maura Tierney, ya que no regresan en papeles principales ni Ruth Wilson (Alison) ni Joshua Jackson (Cole). Y en la que nos tendrán que responder a varias preguntas que se quedaron sin respuestas.

'The Affair': los 6 enigmas que nos tiene que resolver la quinta (y última) temporada
Leer más.

• Mi opinión del piloto de The Affair.
• Entrevistas a los protas en Cinemanía.
• The Affair es como una galleta de Oreo.
• The Affair nominada a los Globos de Oro.
• Claves del final de la primera temporada.
• Claves de la segunda temporada.
• Claves de la tercera temporada.
• The Affair y otros pósters de series en los que aparece agua.
• The Affair y otras series revolucionarias creadas por mujeres que acaban en 2019.

Desplazados (Stateless), magnífica Yvonne Strahovski en un drama sobre los centros de detención de inmigrantes

Opinión sobre Desplazados (sin spoilers).

Esta imagen de Cate Blanchett nada tiene que ver con el verdadero trasfondo de lo que cuenta Desplazados pero es una de las fotos de promoción. Y la verdad es que toda esta secuencia del primer episodio es brutal. Cate Blanchett, a tus pies. Además, ella produce y ha defendido su serie, como hizo en el Content London, donde dijo que cada vez que hablaba de "refugiados" las cadenas le cerraban las puertas. Seis años ha tardado en levantar el proyecto, una trama nada fácil de digerir. El tema es complejo aunque no es la primera vez que la ficción habla de esos centros de detención a los que llegan inmigrantes. Lo hizo por ejemplo (más o menos) Último destino (Last Resort) y en Years and Years dejaron claro que en el futuro también podrías ser tú una de esas personas sin papeles ni lugar al que regresar.

Eso es lo que cuenta Desplazados en la piel del personaje de Yvonne Strahovski (El cuento de la criada), una mujer captada por una secta (que encabeza esta Cate Blanchett estilo Marilyn sacada de cualquier fantasía del cine clásico) y su marido (Dominic West y su barniz de chulazo que se sabe guapo e irresistible). Y que acaba sola y recluida en uno de estos centros en Australia. En 2014 el país enviaba a sus detenidos en busca de asilo a las islas cercanas a la costa, siguiendo una iniciativa del gobierno llamada Pacific Solution. Blanchett quiso escarbar más atrás en el pasado, por eso la serie está ambientada a principios de la década de 2000, cuando Australia se enfrentó a los refugiados de Indonesia y su principal preocupación era detener esos barcos que llegaban. Muchas de esas personas permanecieron durante años en centros en medio del desierto a la espera de pasar de ser un prisionero a ser un refugiado.

La serie además de los inmigrantes que permanecen en ese limbo burocrático –como el afgano Ameer– muestra a los policías que los vigilan, novatos que tampoco entienden la situación y deben enfrentarse a ella sin más herramientas que su instinto. Y, por supuesto, al que maneja el cotarro, el ambicioso Kowitz. De entre todos, sobresale la interpretación de Yvonne Strahovski, una azafata sin autoestima que tras pasar por la secta acaba como una apátrida más. Su personaje está inspirado en hechos reales, lo que lo hace aún más espeluznante. La mujer se llamó Cornelia Rau, fue una azafata germano-australiana detenida como presunta inmigrante ilegal después de escapar de una secta. La serie le plantea al espectador la crueldad de la situación, diferente dependiendo del país del que se hable, cuando el ser humano pierde la dignidad y se encuentra excluido, aislado y sin recursos para regresar a una vida normal. Muy cruda e impactante.

En #DiaMundialDelRefugiado apuntaros #Desplazados serie que produce Cate Blanchett. Profundiza en los centros de refugiados con la premisa que tocó Years and Years (tú puedes estar en su lugar) https://t.co/qxSw7cnBZv pic.twitter.com/b5OSsBq6Sm

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) June 20, 2020

Emmy 2024, ganadores: Shogun arrasa y Hacks se lo roba a The Bear

(subida originalmente 17 de julio; esta entrada se ha actualizado)

Listado de nominados y premiados de los Emmy 2024 en su edición 76 que se han conocido la madrugada del 15 de septiembre.

• Alfombra roja de los Emmy 2024.

Curiosidades

• Netflix suma 107 nominaciones; FX bate su record con 93, AppleTV, 70. HBO baja de 127 a 91.
• Arrasa como mejor drama Shogun (25), de Disney+. Gana 18, pulverizando el record anterior que estaba en 13 (la miniserie John Adams en 2008; Juego de tronos se había llevado 12 en drama). Además, es el primer drama que gana en lengua no inglesa.
• Como mejor comedia The Bear 2T, con 23 nominaciones por su segunda temporada (superando el record de Rockefeller Plaza - 30 Rock de 22), de Disney+. Se llevó nada menos que 11, entre ellos, el de mejor actriz de reparto para Liza Colon-Zayas, convirtiéndose en la primera latina en ganarlo. La sorpresa fue que Hacks se llevó el Emmy a mejor comedia, y Jean Smart su tercera estatuilla.
• En miniserie destaca Ripley con 13, de Netflix. Pero se lo quitó Mi reno de peluche, también de Netflix.
• The Crown en su temporada final opta a 18.
• Están nominadas las terceras temporadas de Hacks, Colegio Abbott y Solo asesinatos en el edificio.
• Jon Hamm hace doblete (The Morning Show y Fargo).
• Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por True Detective: Noche polar.

Ganadores (en negrita) y nominados

MEJOR SERIE DRAMA

The Crown - Netflix
Fallout - Prime
La edad dorada - max

The Morning Show - AppleTV
Mr. & Mrs. Smith - Prime
Shogun - Disney+
Slow Horses - AppleTV
El problema de los tres cuerpos - Netflix

Nominaciones y ganadores Globos de Oro 2015

Ya conocemos las nominaciones a los Globos de Oro 2015 en su 72ª edición, cuya gala será presentada el 11 de enero por Tina Fey y Amy Poehler. Entre las series, encabeza la lista Fargo (¿Colin Hanks?, el horror); en comedia ya no aparece Modern Family ni Big Bang Theory (ni Jim Parsons); hay en general mucha serie nueva. Birdman es la película más nominada (7 Globos de Oro); hay un montón de pelis de dibujos. El Cecil B. DeMille se lo entregan a George Clooney.

Alfombra roja de los Golden Globes 2015.
 
Estas son las nominadas (con un * mis favoritas; excepto en películas que aún me quedan por ver casi todas). Las ganadoras de los Globos de Oro 2016 en negrita.

The Affair, claves del final de la primera temporada

Kristin Dos Santos, de Eonline, aprovechó la nominación de The Affair a los Globos de Oro 2015 para soltar la pregunta bomba: ¿es The Affair la nueva Perdidos? Así, de primeras, no tiene ningún sentido. En Lost había multitud de personajes, en una isla, una conspiración en la que nos perdíamos, una Madre ancestral, mucho whisky MacCutcheon y saltos en el tiempo. A eso, evidentemente, no se refiere la dicharachera columnista televisiva. De 2014 seguramente sea The Affair la serie que con muy poco ha conseguido mantenernos en el enigma absoluto. Su primera temporada de 10 episodios ha acabado con un cliffhanger (obvio, pero potente) que nos ha dejado con ganas de más, de una segunda temporada que ya han anunciado, obviamente. Y en eso, The Affair sí es como Perdidos. Semana a semana, cada episodio resolvía muchas dudas pero aportaba más interrogantes (cosa que hacía la serie de J. J. Abrams y compañía). Es decir, lo que parecía simplemente un affair, una infidelidad (lo que era un accidente de avión) se va desarrollando de tal manera que nada es lo que parece. Es una frase manida, sí, pero The Affair es un rompecabezas aún mayor que el de True Detective, el gran cometarros de 2014. True Detective se solucionó (su segunda temporada irá por otros lares), pero en The Affair NADA sabemos a ciencia cierta a estas alturas del juego. Los dos puntos de vista, el de Noah (Dominic West) y el de Alison (Ruth Wilson) son diferentes, pero uno tiene que estar mintiendo, o alguno de ellos en determinados momentos. Hay un policía que investiga un caso un año después, pero intuímos que sabe más de lo que parece. Y a pesar de las idas y venidas, siguen siendo capaces de mantenernos en alerta. Como comentaba ayer en Twitter, y me reafirmo: "Si hubiese visto #theAffair del tirón no le daría tanto valor. Es emocionante cómo se enreda, desenreda y enreda de nuevo, todo, a su ritmo". En efecto. Para los que vieron Perdidos del tirón se dejaron por el camino el nerviosismo de la intriga en pequeñas dosis. Para entender el fenómeno Lost hay que analizarlo desde esta perspectiva. Y, seguramente, el éxito de The Affair se deba también a este suspense en cuentagotas.

• Mi opinión del piloto de The Affair.
• Entrevistas a los protas en Cinemanía.
• The Affair es como una galleta de Oreo.
• The Affair nominada a los Globos de Oro.
• Claves del final de la primera temporada.
• Claves de la segunda temporada.
• Claves de la tercera temporada.
• Seis preguntas que nos tiene que responder la quinta temporada.
• The Affair y otros pósters de series en los que aparece agua.
• The Affair y otras series revolucionarias creadas por mujeres que acaban en 2019.

A partir de aquí con spoilers del final de la primera temporada de The Affair.

Globos de Oro 2024, ganadores, nominados y curiosidades (Oppenheimer, Pobres criaturas y Succession)

(subida el 11.12.23; esta entrada se ha actualizado)

Ya conocemos quiénes han sido los ganadores de esta edición de los Globos de Oro 2024. La gala se transmitió esta madrugada del 7 de enero (en CBS-Paramount+ y Movistar Plus+).

• Alfombra roja de los Globos de Oro 2024.
• Top 2023. Las mejores películas y donde verlas.
• Top 2023. Las mejores series y donde verlas.

Curiosidades

• Barbie lidera las nominaciones con 9; Oppenheimer consigue 8. Los asesinos de la luna y Pobres criaturas, 7. Vidas pasadas (5), Secretos de un escándalo, Anatomía de una caída y Maestro, 4.
• Netflix lidera con 28 nominaciones. HBO, 17.
• Record: Meryl Streep y sus ya 33 nominaciones a los Globos.
• Emma Stone hace doblete.
• Riley Keough nominada por Daisy Jones y Cailee Spaeny nominada por interpretar a su abuela Priscilla Presley en Priscilla.
• Españoles: entra La sociedad de la nieve, de Bayona (que no ganó, se lo llevó Anatomía de una caída). Pero Robot Dreams, de Pablo Berger, no.
• Se queda fuera el Napoleón de Ridley Scott. Pero Joaquin Phoenix entra con Beau tiene miedo. También se olvidaron de Ferrari (y Penélope Cruz).
• Sorprende ver como comedia a un drama retorcido como Secretos de un escándalo – May December.
• Interpretar a alguien real lleva nominación: Colman Domingo (el hombre que ayudó a Martin Luther King a organizar la marcha sobre Washington), Bradley Cooper (Leonard Berstein), Elizabeth Debicki (lady Di) y Julianne Moore (Mary Kay Letourneau).
• En esta edición se crean dos nuevos premios: Logro cinematográfico y en taquilla (Barbie ganó), y la Mejor interpretación en stand-up comedy (Ricky Gervais).
• Además, no se entregarán los premios honoríficos.
• La propietaria es la empresa Eldridge Industries, con su filial, Dick Clark, que venía produciendo la gala (la HFPA ya no existe).
• Cillian Murphy ganó por Oppenheimer y salió con pintalabios en la nariz porque su mujer parecía su made dándole besos en la cara. Kieran Culkin le dijo a Pedro Pascal "chúpate esa" cuando ganó y Pascal se puso a lloriquear cuando le enfocó la cámara.

Critics Choice Awards 2024, alfombra roja y ganadores en cine y series

Estos son los ganadores y alfombra roja en los Critics Choice Awards 2024, que se han entregado esta madrugada (emitido en exclusiva en Movistar Plus+). Recibió el premio a toda una vida Harrison Ford y America Ferrera, el premio #SeeHer.

Critics Choice Awards 2024, así fue la alfombra roja. 

Hubo mucho rojo, pero triunfó el negro.

Rojo con flores.

Emily Blunt de Armani. Margot Robbie de Balmain

Dua Lipa sirena de rojo de Prada con aplicaciones que parecen flores.

Todo al negro.

Emma Stone de Louis Vuitton, casi que el detalle del escote parecieran flores.

Angela Bassett de Pamella Rolland también sirena con detalle en pedrería en los brazos y escote en V.

Reese Witherspoon de Celine, con gran lazo en el frente y abertura.

Regulín Brie Larson con este Prada viejuno.

Tampoco le favorece nada a Kaley Cuoco este Dior.

Sarah Snook de Cong Tri con falda y chaqueta en negro con diferente tono en las mangas.

Eligieron un poquito de color.

En verde, Ali Wong de Givenchy, con flores y transparencias.

En violeta, Julianne Moore de Chanel, con escote con gran broche y bolsillos.

En chocolate brilli brilli America Ferrera de Alberta Ferreti.

De las pocos en blanco, Greta Gerwig de Molly Goddard con falda abullonada raruna.

Estilo masculino por aquello del pantalón.

Elizabeth Debicki de Oscar de la Renta, con camiseta de tirantes joya, gran lazada a la cintura.

Jennifer Aniston con top estilo corsé y pantalón con capita a la cintura de Dolce & Gabbana.

Jodie Foster con traje chaqueta de Louis Vuitton.

Chicos.

Como siempre, un poco de todo. De negro total: Jeremy Allen White de Saint Laurent, que lucía una rosa en la solapa, un guiño a Rosalía.

Lenny Kravitz sin camisa y Robert Downey Jr el más clásico.

Viva el color. De azul klein Matt Bomer de Berluti, incluidos los zapatos.

Pedro Pascal de Zegna de blanco grisáceo con zapato negro.

Nominaciones y ganadores (en negrita) Critics Choice Awards 2024