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12.2.16

Deadpool y su amor por Bea Arthur de Las chicas de oro

En una escena de Deadpool, Ryan Reynolds luce una camiseta con la cara de Bea Arthur, que interpretaba a Dorothy en Las chicas de oro (Golden Girls). No menciona a la actriz en la película, pero deja constancia del guiño habitual en el cómic de Stan Lee.
Ryan Reynolds (Wade) lleva la camiseta de Bea Arthur cuando conoce a Morena Baccarin (Vanessa) en Deadpool.
Camiseta Bea Arthur vía Etsy
Y Betty White ha recogido la coña de Ryan Reynolds y compañía, y ha aprovechado el estreno de Deadpool para dar opinión sobre la película...

Mi crítica de Deadpool.

Pero vayamos por partes...

Betty White, Rose en Las chicas de oro, aprueba Deadpool.
Las chicas de oro, serie mítica donde las haya, tenía a cuatro mujeres que convivían juntas. Dorothy era de todas la más responsable, divorciada y de aspecto varonil, por su tono de voz, altura y modales. Le acompañaban su madre Sophia (Estelle Getty, que se haría popular en cine por ser la madre de Sylvester Stallone en Alto, o mi madre dispara), y sus amigas, la devorahombres Blanche (Rue McClanahan) y la ingenua Rose, interpretada por Betty White, la única de las cuatro actrices que sobrevive hoy en día y que se ha hecho inmensamente popular a sus 94 años al protagonizar programas, anuncios y la serie Hot in Cleveland.

Con Morena Baccarin en Madrid.

En el cómic de Deadpool, el antihéroe menciona a menudo a Bea Arthur. ¿La mujer viva más sexy? ¿Halle Berry? No way, sólo puede ser Bea Arthur.

¿Era sexy Bea Arthur? Hay una pintura con la actriz desnuda que llamó en su momento bastante la atención. John Currin le hizo este retrato en 1991. Bea Arthur falleció en 2009 a los 86 años.
Deadpool se anuncia con emojis.

¿Relación con Betty White? Deadpool felicitó el 94 cumpleaños de la actriz en enero así...


De ahí que ella haya devuelto la pelota. La crítica que hace Betty White de Deadpool es un puntazo. Le da cuatro Golden Girls... Dorothy la aprobaría...


Actualizo: Funko Pop lanza los muñecos de Las chicas de oro, entre ellos, el de Dorothy


5.2.22

Las chicas de oro, cuando Rose aprendió a hablar español

Muchos están descubriendo Las chicas de oro gracias a Disney+ que la tiene completa en su plataforma. En el blog he escrito alguna vez sobre la serie y ahora, poniendo la serie en español con subtítulos en ingles, estoy descubriendo un montón de incongruencias, chistes inventados (algunos gags son mejores en español) y bromas a costa de "lo español" que se perdieron en la traducción.

En el episodio 10 de la tercera temporada (La auditoría) la trama principal tiene que ver con una auditoría que le hacen a Dorothy y su ex marido Stan. Sin embargo, otra subtrama de Rose intentando ascender en su trabajo aprendiendo otro idioma tiene su gracia. Aunque es raro que le pidan que sea bilingue para su ascenso y ella intente aprender español, cuando se supone que habla inglés y noruego (su lengua materna), que para eso es de Olaf.

Obviando este agujero de guion, la cosa da de sí. Y más cuando el idioma es el español, pero en el doblaje en España dicen que está aprendiendo italiano, con lo cual quien lo viese en español en su día se perdió todas las bromas a costa de "lo español".

  • Rose dice que intentará hablar solo en español para practicar, comerá comida española, vestirá ropa española y volverá a escuchar las canciones de ¡Julio Iglesias! (en España al decir que está aprendiendo italiano lo cambian por Adriano Celentano).

  • Rose saluda a Blanche a Dorothy diciendo "buenos días, Dorothio" (no sabe que Dorothy es Dorotea en español y se lo inventa) (en España en el doblaje dice: "buon giorno ragazza, que significa buenos días muchacha").
  • Dorothy le responde: "Si cerrase los ojos pensaría que estoy en Ecuador" (en España dice "a los pies del Vesubio"). 

  • Blanche acompaña a Rose a las clases y se viste para ligar. Cuando la ve, Dorothy se lo echa en cara y Rose dice en español: "Sí, mucho, mucho bazoomas" (ni puta idea, pero parece relacionado con el pecho) (en España se la oye decir: "molto preto di pollastrino", ¿mucho pesto de pollo?). Rose le da las "gracias" en español.
  • Unen esta trama a la de la auditoría cuando Dorothy va a la casa de empeños a sacar algo de dinero con el que pagar a Hacienda. El dependiente es hispano (les saluda en español), así que Rose intenta ser amable con él chapurreando el poco español que sabe y se equivoca al decirle: "Queremos todo tu dinero". Y el pobre levanta las manos asustado.

Rose deja de ir a las clases porque dice que a los noruegos no se les da bien aprender español. Rose está leyendo la revista Allure.

Y Dorothy le responde: "Me imagino que por eso no hay tacos de arenques" (en España, siguen con el italiano y dicen sin nada de gracia: "Ahora entiendo por qué los arenques no bailan la tarantela"). 

22.1.18

Las chicas de oro y Sylvester Stallone (alerta cómo mola)

Me encantan estas casualidades: Las chicas de oro y Sylvester Stallone.


Estoy volviendo a ver Las chicas de oro (1985-1992). En el episodio On Golden Girls (1x6) el nieto de Blanche, interpretado por Billy Jayne (que luego protagonizaría Parker Lewis nunca pierde, una de las series de mi juventud), va a pasar unos días con su abuela. Sus amigas le recomiendan cosas que hacer juntos en Miami. Rose (la gran Betty White, la única que continúa viva con 96 años) le dice en concreto que le lleve al cine a ver Rambo con Sylvester Stallone. A lo que replica Sophia, la más mayor de todas y con cierto toque a lo Groucho Marx: "Suda igual que un puerco y nunca se pone la camisa", con sus risas enlatadas al canto, claro. Lo que no sabía en ese momento la actriz que interpretaba a Sophia es que siete años después trabajaría con el mismísimo Sylvester Stallone.


Estelle Getty (1923-2003) tenía 62 años cuando interpretó a Sophia Petrillo en Las chicas de oro. Se supone que tenía 80 años y era la madre de Dorothy (otra grande, Bea Arthur, adorada por el mismísimo Deadpool), pero la actriz tenía la misma edad que sus compañeras en la serie. Su caracterización, con peluca canosa, vestidos menos favorecedores y la postura encorvada,  provocó que los espectadores de los 80 creyeran que era realmente octogenaria.

Cuando acabó la serie en 1992, la actriz, muy popular, protagonizó ¡Alto!, o mi madre dispara (Stop! Or My Mom Will Shoot), curiosamente, junto a Sylvester Stallone. Estelle Getty era su intrépida madre Tutti ya con 69 años, pero, claro, acostumbrados a verla en Las chicas de oro, fue todo un shock descubrirla con el pelo pelirrojo y, por supuesto, mucho más activa. Estelle Getty murió con 84 años en 2008, tres días antes de cumplir los 85.

25.5.18

Los cameos de George Clooney en Las chicas de oro y Roseanne

Por aquí iré añadiendo los cameos de George Clooney en series de televisión. No he hecho el post como algo exhaustivo, es que viendo Las chicas de oro y Roseanne, ahí que estaba él con su pelazo y sonrisa sempiterna.


LAS CHICAS DE ORO
En el episodio 2x24 (To Catch a Neighbor) de 1987, George Clooney es un agente del FBI que acude a casa de Blanche con su compañero veterano. Lo interesante es que Blanche le echa los tejos al policía más mayor, pasando de Clooney, que, de hecho, llega a tratar a Blanche como si fuera la madre que no tiene. Bobby Hopkins, el personaje de Clooney, es herido de un disparo y acaba en el hospital, él que había sido dos años antes, uno de los médicos de Urgencias (1984-85).





ROSEANNE

De 1988 a 1991 fue Booker Brooks, el jefe de Roseanne y novio de su hermana, llegando a aparecer en 11 episodios. La primera vez que vemos a Clooney en Roseanne es en el primer episodio (Life and Stuff), con su habitual pelazo ochentero, y muchos bolis en el bolsillo (incluido un lapicero en la oreja). Life and Stuff es como se iba a llamar originalmente Roseanne.


6.1.17

El perfume de los Globos de Oro: curiosidades de las fragancias que usan las actrices en la alfombra roja

Las actrices se preparan para la gran primera alfombra roja del año. Junto al diseño del vestido, un secreto que pocos conocen: la elección de la fragancia que les acompañará en tan señalado día. Desvelamos algunas curiosidades sorprendentes sobre las esencias de Hollywood.

Todo sobre los Globos de Oro 2017.

Marilyn Monroe, icono de Chanel 5.

En 2013 Halle Berry fue noticia por una inesperada revelación. La actriz, ganadora de un Globo de Oro por la serie Dorothy Dandridge, confesó en un programa de televisión que solía aplicarse el perfume entre los muslos. El picante eslogan venía que ni pintado para la promoción de uno de sus cinco perfumes, Exotic Jasmine by Halle Berry, una fragancia, dijo, inspirada en los jazmines de su propio jardín.

La travesura de Halle Berry no es nueva. Desde los años dorados de Hollywood, la perfumería más selecta ha sabido aprovechar el sex appeal de las estrellas de cine. Memorable es la anécdota de Marilyn Monroe, reconociendo que se metía en la cama “sólo” con unas gotitas de Chanel Nº 5. No sólo se llevó un Globo por Con faldas y a lo loco, si no que, sin ser explícita, supo impulsar las ventas de la creación de la mítica Coco Chanel como nadie lo haría jamás.

Las firmas también se valen de este tipo de sugerentes anécdotas para potenciar el atractivo de sus esencias. Estée Lauder, por ejemplo, presume en su biografía oficial de empresa de un cotilleo fascinante, cómo la actriz Joan Crawford, premio Cecil B. DeMille 1970, “atrapó a su cuarto marido gracias al aroma embriagador del perfume Youth-Dew”. ¿Una loción capaz de “atrapar” a los hombres, es eso posible? Que se lo digan a Julia Roberts, con tres premios Globo en su haber y una maravillosa sonrisa en sus anuncios para el perfume La vie est belle, de Lancôme. Al parecer, la pretty woman eligió el olor a vainilla para el perfume del que sería imagen porque Lancôme le confirmó con varios tests sobre las feromonas que a los chicos les apetecía más besar a las chicas si éstas olían como si estuvieran cocinando.

Recuerdos de la infancia

Un olor puede transportarnos a otras épocas, en efecto, inyectarnos del placer de la nostalgia. Emma Stone asegura que rocía su almohada del perfume Gardenia, de Chanel, porque ese olor familiar le ayuda a dormir. Penélope Cruz y Kate Winslet no dudan en seguir utilizando Tresor, recuerdo de su adolescencia. También puede pasar de generación en generación: la madre de Salma Hayek ya usaba Opium, uno de sus perfumes favoritos, que ahora le “roba” a ella su hija Valentina.

Jennifer Aniston recordaba cómo su primer perfume, Miss Dior, no le olía igual que antes, pues era literalmente para niños y ésa era la única razón por la que su madre le dejaba usarlo. La actriz ganadora de un Globo por Friends asaltaba de niña su tocador, como también reconoce haberlo hecho Jessica Alba, en concreto, con el apreciado Chanel Nº5.

Que Chloe Sevigny prefiera las rosas por encima de otras flores se debe también a su madre, de la que recuerda su glamur y el olor a Rive Gauche, de Yves Saint Laurent. La actriz no dudó en buscar su propio perfume de rosas hasta que descubrió Comme des Garçons Rose, que dice llevar día y noche, incluida la alfombra roja de los Globo por la que desfiló cuando ganó por la serie Big Love en 2010.

Creaciones propias

Los perfumes más apreciados en las alfombras rojas por las actrices suelen homenajear a sus madres o incidir en algún recuerdo de la adolescencia, pero también se eligen como una seña de identidad única e individual. Algunas grandes actrices ganadoras del Globo de Oro han tenido la suerte de contar con su propio perfume hecho a medida.


El caso más famoso es el de Audrey Hepburn para la que Givenchy no sólo creó sus diseños más famosos si no también el perfume L'Interdiet. Icono de la elegancia, la casa Creed también le dedicó Spring Flower, otro perfume verde-floral, su olor favorito. La moda del perfume inspirado en la actriz del momento se impuso en la época, especialmente de la mano de la casa Creed. Natalie Wood tuvo su propio perfume de jazmin, Jasmal. A Grace Kelly la empresa le creó por encargo para el día de su boda el perfume Fleurissimo y Estée Lauder le regaló Private Collection, antes de ponerse a la venta.

Una estrategia de márketing que se sigue usando hoy en día: Salma Hayek probó antes que nadie Narciso Rodriguez by Her.


Pero si alguien marcó la pauta fue Elizabeth Taylor, una de las primeras actrices en crear su propia firma, uniendo sus grandes obsesiones, los perfumes y las joyas en sus exquisitos Violet Eyes y White Diamonds. La última en lanzar su propia esencia ha sido Sarah Jessica Parker, que no sale de casa, dice, sin perfumarse.

Entre los casos más inauditos, el de Tilda Swinton, que dice haber creado su propio perfume basado en los olores que ama, como el jengibre que usa para hornear o las calabazas de su jardín. En el otro lado de la balanza, casos como el de Angelica Houston, que escribió un breve poema en The New York Times sobre su perfume favorito: 1000, de Jean Patou, y se quejaba de que la firma francesa no le hubiese enviado ni un solo frasco gratis.

Coleccionistas de perfumes

La diseñadora Carolina Herrera es de las que asegura que cambiar de perfume es como cambiar de personalidad y que lo ideal sería encontrar la fragancia que se ajuste a la personalidad. De Bette Davis se dice que sólo usó Le De, el perfume de Givenchy. Lo mismo que Ingrid Bergman con Mitsouko, fragancia creada por Jacques Guerlain en 1919, inspirándose en el amor imposible entre la mujer de un almirante japonés y un oficial británico.

Pero son muchas las actrices que prefieren jugar, sin ajustarse a patrones. Amy Adams atesora una colección de perfumes, aunque la actriz de American Hustle reconoce que Tom Ford llegó a crearle una esencia. Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love) también confiesa haber recopilado una treintena de diferentes marcas, llevando incluso colonias para hombre, aunque hubo sólo una que le obsesionó: Calyx by Prescriptives.

Otra actriz que no está dispuesta a ser monógama en esto de los aromas es Scarlet Johansson, que dice combinar diferentes aceites con olor a rosas y a flores frescas. Y dependiendo de los “capítulos de su vida” Lupita Nyongo cambia su sentido del olfato. Por ejemplo, durante la temporada que ganó premios por 12 años de esclavitud, por la que estuvo nominada a los Globos, llevó un determinado perfume que dejó de usar una vez acabada la buena racha.

En otros casos, son las películas las que marcan la elección del perfume. Para ser Lisbeth Salander, Rooney Mara, nominada por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, quiso que su ropa de hacker oliese a Carnival Wax, de Agatha Blois, famosa por sus diseños de cuero para celebrities. Pero el caso más sorprendente es el de Kerry Washington que rodando el biopic Ray llegó a preguntarle a la mujer de Ray Charles qué flor hubiera sido. Eligió las rosas, y llevar aceites con este olor le ayudó a perfeccionar el personaje.

Pero para caso clásico, que parece cerrar el círculo, el de Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (1950). Se sigue asegurando que su personaje, Norma Desmond, menciona el perfume Narcisse Noir, de Caron, lo que hubiera sido el product placement más impactante de la historia. Pero no es cierto. La Swanson, efectivamente, afirmó llevar dicho perfume durante el rodaje, pero el resto es fruto de una “perfumada” leyenda urbana…

Y en los Globos de Oro 2017…

El 8 de enero se entregan los Globos de Oro que, este año, homenajean a Meryl Streep con el Cecil B. deMille, la actriz con más nominaciones individuales en la historia de los premios, 30, incluyendo una nueva candidatura en esta 74 edición por la comedia Florence Foster Jenkins. La Streep, que ha ganado ocho estatuillas, podría llevar alguno de sus perfumes preferidos –Annick Goutal o Shalimar, de Guerlain–, pero seguramente escoja para tan señalado día su propia fragancia: With Love from Meryl.

Annette Bening con la vendedora de la perfumería Eva Mendes en The Women.
 ¿Y el resto de sus competidoras en la categoría a mejor actriz de comedia? Lily Collins usará Miracle Blossom, de Lancôme, de la que es actual imagen. Dos opciones para Hailee Steinfeld: o Modern Muse, de Estée Lauder, de la que es fan, o Candy, de Prada, el perfume que le “robaba” a su madre. Emma Stone, como comentábamos arriba, será fiel a Gardenia, de Chanel, lo mismo que Annette Bening con su perfume favorito, Bijan. Curiosidad olfativa-cinéfila: el papel de Bening en The Women, remake del delicioso filme de 1939 de George Cukor, en el que su personaje descubre que una dependienta de perfumería (Eva Mendes) mantiene un affaire con el marido de su mejor amiga (Meg Ryan). Por último, en la categoría a mejor actriz de drama a los Globos de Oro de este año, cuatro de las cinco candidatas han sido (o son) embajadoras de algún perfume, excusa perfecta para pisar la alfombra roja haciendo gala de ello. En base a esto, Amy Adams se pondrá Eau de Lacoste; Jessica Chastain olerá a Manifesto, de Yves Saint Laurent; Isabelle Huppert rescatará el aroma de la edición limitada de Fracas, de Robert Piguet; y Natalie Portman eligirá Miss Dior Chérie. Sólo la debutante Ruth Negga no ha firmado aún ningún contrato para ser el rostro publicitario de una marca, pero tiempo al tiempo…


[Reportaje publicado en Shopping & Style]



21.1.17

Se ha escrito un crimen 1x1: Andy García, Nueva York y otras curiosidades

En esta entrada comentaré sin spoilers curiosidades del episodio 1x1 de Se ha escrito un crimen: El asesinato de Sherlock Holmes.

Jessica Fletcher con su gabardina a lo Colombo.
En 1984 tenía 12 años. Recuerdo haber visto Se ha escrito un crimen por televisión. Siempre me han gustado las historias de detectives. Murder She Wrote era una serie amable que hacía partícipe al espectador para ir encajando las piezas. Duró 12 temporadas, ahí es nada, hasta 1996. Podría haber durado más pero los espectadores eran gente mayor que no atraía a los anunciantes. Angela Lansbury, la protagonista, tenía 59 años cuando comenzó la serie.

La actriz inglesa, que había sido candidata al Oscar en tres ocasiones (y que se llevó un honorario en 2014) acabó siendo mundialmente famosa por interpretar a Jessica Fletcher, una señora viuda, profesora de inglés, aficionada a resolver crímenes y que hace footing por las mañanas o pasea en bicicleta y se conoce a todo el mundo. Nominada 12 veces al Emmy por la serie, nunca lo ganó. Por eso, siempre digo que los Emmy son mucho más injustos que los Globos de Oro: llegó a llevarse hasta cuatro premios.

Vuelvo a ver el primer episodio de Se ha escrito un crimen y me sigue pareciendo una delicia. Es un doble episodio titulado El asesinato de Sherlock Holmes, un guiño genial al famoso detective. Más allá de la trama que aquí no contaré para no fastidiaros la intriga, me llama mucho la atención una serie de detalles de esos que tanto me gustan. Aquí va, por si os animáis a verlo.

NUEVA YORK, PELIGROSA. Aparecen las Torres Gemelas, claro, cuando vemos Nueva York. Jessica Fletcher es de la ficticia Cabot Cove, en Maine, tierra de Stephen King, por cierto. La ciudad a la que ha sido invitada para promocionar su libr le parece peligrosa y así nos la muestran. La calle 17 era, por entonces, un tugurio.

Andy García, el más chungo de Nueva York.
ANDY GARCÍA, PANDILLERO. Jessica Fletcher, sola, viaja en autobús de noche a la calle 17 donde dos matones la asaltan en un callejón. Uno de ellos es Andy García, que llega a decirle que le va a hacer un análisis de sangre con su navaja. La Fletcher es "salvada" por un chaval negro que iba en el mismo autobús que ella y la reconoce.

Imagen vía.
JESSICA FLETCHER, A LA MODA. Hasta 20 cambios de vestuario vemos en el personaje en este doble episodio, con camisas con lazos como su toque personal, trajes de chaqueta con falda, siempre con colores pastel, y bolsos bandolera, de esos que, si corres no salen disparados. Y, por supuesto, no puede faltar el trench o gabardina de detective (para el ránking de gabardinas en series). En la fiesta de disfraces sorprende por atreverse a lucir como el hada madrina de Cenicienta (Jessica cumple todos tus deseos si se trata de resolver crímenes).

El autobusero te suena de Las chicas de oro.
CAMEOS RAROS, RAROS. Se concentran en la secuencia peligrosa de Nueva York. El conductor del autobús es Herb Edelman, que en el episodio 2x12 interpreta a un jefe de policía. Este actor se hizo famoso por ser Stan, el ex marido de Dorothy en Las chicas de oro.

Y la señora del bus de Los Goonies.
Jessica Fletcher no lleva suelto y le pide cambio a una señora del autobús, que no es otra que Anne Ramsey, que, luego, se haría popular por ser la madre chunga de Los Goonies, un año después, y de Tira a mamá del tren (1987).


En los títulos de crédito, Andy García es mencionado como 1st White Tough (primer tipo duro blanco). El segundo tipo duro blanco es Johnny Venocur, que, entre otros papeles, ha salido en Ray Donovan, pero, vamos, es desconocido. El joven negro, Russell Curry, el que salva a la Fletcher, es desconocido, aunque salió en Santa Barbara y Sunset Beach.

Detalle bueno, bueno. Andy García ya había hecho de chico de la calle en Canción triste de Hill Street en 1981. En Se ha escrito un crimen lleva un sombrerito negro que luciría también en El Padrino III (1990).

Se ha escrito un crimen en Yonomeaburro

30.12.09

Superpost: los 40 pack de series mas alucinantes (los quiero todos!)


Ayer estuve en Fnac y MediaMarkt y es una pena que haya tan pocos pack de series (aparte de que son caros de pelotas). Echando un ojo por internet me he encontrado auténticos lujazos. Algunos, exagerados; otros muy frikis, y casi todos apetecibles. Urgencias se puede conseguir ya entera (15 temporadas), pero cuando sacaron las 11 primeras lo hicieron dentro de un maletín de médico como el de arriba, acojonante.

7.12.13

La revolución sexual femenina en las series, mi artículo en SModa (El País)

"La revolución sexual de las mujeres, ¿liderada ahora por la televisión?". Éste es el titular que aparece en la portada del suplemento SModa, con un desnudo elegante de Maribel Verdú, que hoy sábado se regala con el periódico El País. Es un artículo que tenía ganas de escribir hace tiempo y ha sido una gozada hacerlo en una de las revistas femeninas que más me gustan.

En el artículo "Las series, escenario de la nueva revolución sexual femenina" hablo de esas mujeres que vemos en la ficción (cada vez más) que están cómodas con su propia sexualidad, personajes de series como The Fall (que estrenará AXN en España como La caza) con Gillian Anderson; The Bridge (Fox), con Diane Kruger; Homeland (Fox), con Claire Danes; The Good Wife (Fox), con Archie Panjabi, entre otras; las chicas de Orange is the New Black; las de Top of the Lake, etc. Para ello he contado con la opinión de la guionista de Aída, Paula López Cuervo; la presentadora y sexóloga Lorena Berdún; la directora de comunicación de Fox, Belén Frías; la psicóloga y sexóloga Anna Gil Wittke; Susana Alosete del blog Chica de la tele; Rosa Belmonte del blog Enciende y vámonos; la actriz y escritora Pilar Ordóñez y la copresentadora del podcast Vagina Chronicles, Toinette Vizard.


Junto a estas series, además, elijo las 10 escenas en las que ellas toman el mando (muchas se han quedado fuera), mis favoritas las he visto en The Fall, The Bridge, Homeland, American Horror Story, Top of the Lake, Juego de tronos, Girls, The Good Wife, Orange is the New Black y Masters of Sex. Espero que os resulte interesante.

Artículo completo aquí.



15.5.12

Desperate Housewives Blogger's Day: la moda en Mujeres desesperadas

A través de Con series y a lo loco, varios blogs de series acordamos rendir nuestro último y particular homenaje a una de nuestras series favoritas en lo que hemos llamado el Desperate Housewives Blogger's Day.

Durante ocho temporadas he reído y sufrido a partes iguales con estas Mujeres desesperadas, que vinieron a llenar el vacío que me dejó la despedida de Sexo en Nueva York en 2004. En ambos casos, cuatro mujeres se enfrentaban a su día a día, a sus inseguridades, a sus ambiciones, unas en Nueva York, la Big City, otras, las desperate, en un barrio residencial. Y como con la fashionista Carrie Bradshaw y sus amigas, la ex top model Gabriel Solís y sus vecinas también han sabido confeccionar un mapa de  la moda, en el que un vestido podía definir a un personaje, servir de mecanismo para una trama o potenciar el tono de culebrón que su creador, Marc Cherry (como ya hiciera Darren Star), siempre ha alentado. Enid Harris (que venía de Expediente X) dejó el puesto del diseño de vestuario tras sólo tres episodios a Catherine Adair (El chico de tu vida).

IN

Gaby, la frivolidad.
Si Carrie Bradshaw fantaseaba con llenar su armario de las últimas firmas, Gabriel Solís ha añorado de forma intermitente sus años de modelo. Ni Sarah Jessica Parker ni Eva Longoria, por su baja estatura, podrían haber ejercido como top models. Ahí radicaba la broma de todo esto. Gaby se casa por dinero, como una Marilyn Monroe latina. Carlos Solís era su particular Mr. Big. Luego llegó el maldito salto en el tiempo que la transformó en el reverso de sí misma. Pero ni eso ni sus dos hijas (un espejo cruel del cuento más realista) cambió a Gaby, aunque lo pareciera. Quien se ha subido en unos Jimmy Choos ya no quiere bajarse de ellos. Gaby se ha despedido ascendiendo en el mundo de la moda (animada en muchos momentos por sus vecinos gays). No presumiendo de codearse con Heidi Klum, que llegó a ponerla en un aprieto por ser tan egoísta, sino atendiendo a los clientes de un centro comercial, eso sí, VIPs y con una copa de champán en la mano... que Gaby es mucha Gaby. El punto canalla que le faltó siempre a la Rachel de Friends.

El momentazo final: robar el vestido de novia perfecto para Reneé antes que acudir al hospital por el parto de la hija de Susan.


Bree, la elegancia.
Ni risotadas, ni taconazos, ni colores brillantes. Bree Van De Camp jamás hubiera congeniado con una Gabriel Solís de no haber sido vecinas de Wisteria Lane (sí compitió con Katherine, mucho más parecida a ella). Marcia Cross ha interpretado a la perfecta ama de casa, con su vestido tono pastel, sus perlas y su melena pelirroja y lamida. Tan pulcra, pija y reprimida como la Charlotte de Sexo en Nueva York. O como Mary Alice, con cuyo suicidio arrancaba Mujeres desesperadas. Un hijo gay, el alcohol y sus flirteos de barra de bar nos mostraron a una nueva Bree, sólo en apariencia, con una colección imponente de jerseys de cuello de pico y vaqueros. Pero, por dentro, Bree ha sido, igual que Gaby, igual que el resto de las chicas, la misma de siempre.

El momentazo final: la golfa, cursi y beata de Bree, impertérrita acusada subida a un estrado, aspirante a político local.

OUT


Lynette, la comodidad.
Durante los dos últimos años de Las chicas de oro (1985-92), Marc Cherry se familiarizó como guionista con estas cuatro amigas de Miami que no dejaban títere con cabeza desde la mesa camilla de su salón. Lynette Scavo, la madre, la esposa, la ejecutiva, la mujer todoterreno, bien podría ser aquella Dorothy, de apariencia masculina y dependiente de su exmarido. Si Dorothy lidiaba con su madre Sophia, con su pasado, Lynette lo hace también con el suyo. Una mujer ambiciosa, hogareña, una contradicción en sí misma, bastante tiene como para preocuparse por su armario. Lynette tiene los pies en la tierra, metidos en un par de zapatillas sin marca. Sus camisas amplias no sólo acentúan su carácter práctico sino que nos recuerdan que Lynette es mujer de un solo hombre, Tom Scavo: el estilo boyfriend es lo que tiene. El personaje de Felicity Huffman no sigue las tendencias, no sigue a nadie, sólo a sí misma.

El momentazo final: para una vez que se arregla al estilo Gabriel Solís, su exmarido piensa que está con otro.    

Susan, la presumida.
Dejadme que sea un poco mala. De todas las desperates, Susan es la más odiada. Sus tramas siempre la han alejado de sus vecinas. Fue madre soltera, se casó con un fontanero, ha sido viuda... Mil y una veces ha hecho el ridículo, levantándose una y otra vez tras el tropiezo, como Lynette. También como ella, Teri Hatcher (que abrió una web de moda) se ha paseado por Wisteria Lane con una indumentaria casual, pero acentuando sus inexistentes curvas, casi diría que compitiendo con Eva Longoria. De hecho, es a la única que recuerdo desnuda en varias ocasiones y la única capaz de sacar la basura con un vestido de alta costura. De todas ellas, la Hatcher siempre me ha parecido, como actriz, la que tenía más miedo a envejecer. No ha llegado a los niveles de pendoneo de Edie, pero Susan ha tenido algunos momentos bochornosos en los que ha triunfado su indumentaria (la chacha porno fue lo más).

El momentazo final: Teri Hatcher con un vaquero blanco, hiperdelgada y maquillada, al lado de su oronda hija en el paritorio.

Más cosas de las desperates en Yonomeaburro.

+El zapatero de Gaby +Gaby, personal shopper +el hijo de Susan en Mad Men +la bodega de Renee +el diseñador cocainómano de Halloween +el iPad, nueva herramienta de espionaje +Gaby contra Claire de Modern Family +el whisky de Lynette +especial cocina +el plátano de Ricky Martin +Renee como Foxie Brown +pizza y vino +el retoque del poster +Renee compra al estilo Nueva York +regalo promoción de Cosmo +el encanto del detective +bromas políticamente incorrectas +los Scavo en los 80 +las escenas lésbicas de Eva Longoria +machitos y gays estúpidos +el guiño a La Soga de Hitchcock +la camisa Miami Style de Carlos Solís +Gaby, stripper +cameo de JR de Dallas +Tom, el trípode +Wisteria es el Springfield de Los Simpson +el beso gay +el brazalete de Bulgari +el armario años 50 de Bree +cambia Penny Scavo, entra la fashionista Vanessa Williams +en Halloween, Marilyn Monroe +Teri Hatcher, Eva Longoria y la teta +la web de moda de Teri Hatcher +la final de la sexta temporada +bolsas para reciclar +la mejor amiga de Gaby, Chanel +los Scavo, masocas +Tom y el novio de McCluskey +la detective amiga de Susan +la psicóloga de los Scavo, de Frasier +Gaby, anciana +el flashforward +Julia Benz, stripper lesbiana +Susan, stripper +el cáncer real de McCluskey +Heidi Klum y la sobrina modelo de Gaby +cuando Lynette se puso tetas +Gaby, fea +el sexo en la tercera edad +final de la cuarta temporada +celos y machistas +revistas +el intento de suicidio de Edie +el hijo gay de Bree en Halloween +Teri Hatcher, reina de corazones en Halloween +Nathan Fillion, ginecólogo de Susan +confunden a Susan con una stripper +Teri Hatcher, teenager en anuncios.


Desperate Housewives Bloggers Day.
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Javi Roiz, Serie Z (@javiroiz
): LA MENTIRA DE LOS BARRIOS RESIDENCIALES
Javier Pérez,
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Isidro, El blog de las series americanas (@Drolope): LOS MOMENTOS MÁS TRISTES

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Nacho Álvarez,
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Pedro, Fuertecito no ve la tele (@fuertecito): LOS MOTIVOS POR LOS QUE PASARÁ A LA HISTORIA

20.2.18

Wentworth, Vis a Vis, Orange is the New Black y otras cárceles televisivas

(entrada subida originalmente 20.04.2015)

Calle 13 estrena Wentworth el 15 de marzo. La serie australiana se une al ránking de series con cárceles televisivas.


Wentworth es el remake de Prisoner (1979-1986), serie de 2013 que cuenta la vida de Bea Smith (acusada de matar a su marido) y sus compañeras del correccional de mujeres Wentworth. La primera temporada de Wentworth se estrena en doble episodio el 15 de marzo y la segunda, el 19 de abril. Si Prisoner se anunció como "Si crees que la prisión es un infierno para un hombre imagina lo que es para una mujer", el eslogan de Wentworth es: "Entra en la cárcel, no querrás salir".


Antena 3 estrena Vis a Vis, nueva serie carcelaria made in Spain (más info). Y la tercera temporada de Orange is the New Black se estrena el 12 de junio en Estados Unidos. Las series sobre cárceles siguen marcando tendencia en la parrilla: el naranja está de moda. Nunca antes un reparto de féminas había llamado tanto la atención. No son los únicos personajes sin libertad ni serán los últimos, pero han conseguido que nos resulten familiares, que nos riamos y solidaricemos a partes iguales con su día a día entre rejas. ¿Conseguirán lo mismo las chicas de Vis a Vis?

23.1.17

Girls (2012-2017), adiós a Lena Dunham en su sexta temporada

Cinco años separan estos dos pósters de Girls, cuya sexta (y última) temporada se estrena el 13 de febrero en HBO España y Movistar+ (un día antes en EE UU).


No he sido una gran fan de Lena Dunham ni he visto la serie Girls más que sus primeros episodios y alguno suelto, pero hay que reconocerle que ha marcado a toda una generación que ha seguido con fe ciega sus mensajes feministas.

Sobre el origen de Girls…

Cuando hablé por primera vez en el blog del piloto de Girls, decía yo que Lena Dunham era la Diablo Cody de la tele, protegida de Jude Apatow que, en ese momento, era más famoso que ella. Un póster de Sexo en Nueva York en una de las escenas parecía hacer un guiño a Carrie y sus amigas. Que la prota fuera una especie de Bridget Jones de Brooklyn que se siente gorda o que Hannah sea su nombre y sus amigas como hermanas (muy Woody Allen) tampoco es que me convencieran. Girls no fue para mí "la voz de una generación". Si lo son otras series como Insecure o Atlanta, pero Girls, con actrices hijas de papá me parecía de lo más hipócrita, por no hablar de que no se ve ni un solo negro ni un gay en Brooklyn en el piloto ni se dice un solo taco… "Lo mejor de Girls son sus diálogos y la interpretación bastante creíble de sus protagonistas. Lo peor es la confusión generacional que propone: son jóvenes que hablan como sus abuelas, y actúan como teenagers...". Y lo volvería a afirmar.



El antes y el después de las chicas: 2012-2017

Estrenada en abril de 2012, en su póster veíamos a las protagonistas "viviendo su sueño", sentadas en un sofá, enseñando cacha, riendo, soñadoras. La única que miraba a cámara era la protagonista, egocéntrica siempre Lena Dunham. Enseñando sus tatuajes infantiles, en una casa como destartalada, viva el bohochic. Cinco años después, en el póster de 2017 "tla temporada final·", las cuatro chicas ya no se quedan en casa, saledn a la calle, rodeadas por otras mujeres que las han seguido en sus aventuras. Ahora, las cuatro miran a cámara, ya no sueñan ni sonríen, sólo se muestran orgullosas, con un nuevo corte de eplo una, con un nuevo look, la otra.



¿Y qué veremos en la última temporada? (NP, ojo con spoilers de anteriores temporadas)

Seis meses después, Hannah (Lena Dunham) disfruta de un nuevo éxito como escritora después de su colaboración con The Month, lo que supone un trabajo que podría cambiar de forma significativa el curso de su vida. Marnie (Allison Williams), que ahora tiene una relación con Ray (Alex Karpovsky), trata de mantener su independencia después de divorciarse de Desi, pero su tendencia a encerrarse en sí misma amenaza con hacer insostenible su relación actual. También son pareja Jessa y Adam (Jemima Kirke y Adam Driver), y deciden embarcarse juntos en un proyecto creativo que da rienda suelta a sus pasiones, pero podría convertirse en una fuente de conflicto. Mientras, Shoshanna (Zosia Mamet) ha encontrado el camino correcto en su carrera profesional con su trabajo en una agencia de marketing, pero en lo personal comienza a darse cuenta de que sus amistades la limitan. En estos 10 episodios finales de Girls las cuatro amigas intentarán convertirse en las mujeres que siempre soñaron, a pesar de que a veces la vida se interpone en su camino.

Cuando acabe la serie comentaremos por aquí… 

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Lena Dunham nos ha dado grandes momentos en la alfombra roja durante estos años, así ha sido su evolución…

Emmy 2013; Globos de Oro 2013; DGA Awards 2013; Gala del MET 2013.




Gala del MET 2014; Globos de Oro 2014.


Globos de Oro 2015.


Gala del MET 2016.