YO NO ME ABURRO

Las claves de Crematorio, con José Sancho, estreno en La Sexta

Tras su paso por Canal+ en 2011 y su lanzamiento en dvd, Crematorio, Premio Ondas a la mejor serie española, aterriza esta noche en La Sexta. Lunes 30 de enero, a las 22:25 h.

Las claves de Crematorio.

Denuncia de actualidad. Puede confundir su título, pero no te lleves a engaño: Crematorio es una metáfora. “El título tiene una carga simbólica. Realmente estamos hablando de la radiografía de los últimos 15 años de un país en el que parece que lo estemos quemando todo”, explica Fernando Bovaira, productor ejecutivo de esta miniserie de ocho episodios en la que se denuncia un tema tan de actualidad como la corrupción urbanística, centrada, en una figura, Rubén Bertomeu, un constructor sin escrúpulos (con el que, sin embargo, es fácil empatizar), interpretado de forma magistral por José Sancho. Comenta el actor: “La serie está ambientada en la maravillosa costa mediterránea y retrata esa España que está a punto de agotar el litoral, que cambia la sombra del naranjo por la del rascacielos. Está vista a través de la autodestrucción de Bertomeu y de su familia“. Para Alicia Borrachero, que interpreta a la hija del protagonista, su antagonista, una mujer sin máscaras que censura el comportamiento de su progenitor, Crematorio “trata sobre las cenizas que se pueden esparcir tanto en el seno de una familia como en una costa, por la ambición y por el poder”. El tema del título, zanjado.

Adaptación compleja. Basada en la premiada novela de Rafael Chirbes, con relaciones familiares enrevesadas, el director Jorge Sánchez-Cabezudo (La noche de los girasoles) decidió centrar la trama en un único personaje. “Cuando leí la novela, todo aquel volumen de reflexiones, aquellos personajes, no vi muy bien por dónde podíamos comenzar una serie. Y de repente acabó surgiendo una idea cercana a la novela: hacer aparecer un personaje por capítulo sobre el que construir los flashbacks y, de esta forma, ver el origen de las relaciones entre los personajes”.

¿Drama, acción, thriller? Crematorio puede presumir de alternar géneros con una facilidad pasmosa. “Además de saga familiar”, comenta Fernando Bovaira, “también tiene un componente de thriller casi negro, de corrupción. Hay un entramado de mafia rusa en conexión con los intereses empresariales de un área determinada. Y luego hay tragedia. Era difícil situar todo eso en una caja, en un género determinado”.  La serie se desligó en cierta manera del libro, aunque como reconoce Bovaira “volvíamos a ella, porque la novela es muy brillante en frases, en diálogos, en reflexiones…”.

Resultado de cine. Rodada prácticamente fuera del estudio, como explica Isabel Viñuales, directora artística: “En Crematorio es importante la luz del Mediterráneo, que es muy especial. Se ha rodado en localizaciones naturales de la costa levantina y de la Comunidad de Madrid en donde nada está construido, lo que para el equipo de arte fue una dificultad añadida”. ¿El resultado? En palabras del director de producción, Koldo Zuazua: “La producción se ha parecido más a la de un largometraje que al de una serie de TV”.

Personajes.

1. Chisco Amado. Juan Mullor es el marido de Silvia y padre de Miriam. Es un tipo tranquilo, un profesor universitario, ajeno al negocio familiar, que tiene que lidiar con estas dos mujeres temperamentales. 
2. Juana Acosta. Mónica es la pareja de Rubén del que está muy enamorada a pesar de la diferencia de edad. Busca formar parte de esta familia que no la acoge precisamente con los brazos abiertos. Sale en bolas.
3. Aura Garrido.  Miriam Bertomeu es la nieta de Rubén. Él le pagaba los estudios en Londres. Con la muerte de Matías regresa para quedarse, desafiando a su madre y provocando desestabilidad familiar. Sale en bolas.
4. Pep Tosar. Collado era la mano derecha de Rubén en sus oscuros inicios. Se desligó de él, montando su propia empresa. Casado y con hijos, sus problemas comienzan cuando se enamora de una prostituta. 
5. Manuel Morón. Llorens Torralba era asesor urbanístico del ayuntamiento hasta que Rubén lo convirtió en concejal de Urbanismo. Así logra crear un sistema de comisiones para sus planes urbanísticos.
6. Alicia Borrachero. Silvia Bertomeu es la hija de Rubén. Está casada con Juan y es dueña de una galería de arte. Vive ajena a los negocios de su padre y se sentía más unida a su tío Matías, un idealista. También sale en bolas, muy HBO.
7. Vlad Ivanov. Traian es un mafioso ruso. Es socio de Rubén al que utiliza para blanquear dinero. Violento y sin escrúpulos, no está dispuesto a que los escándalos políticos afecten su lucrativo negocio.
8. Vicente Romero. Sarcós es el agresivo guardaespaldas de Rubén, su sombra. Tiende a tomarse la justicia por su mano, poniendo en peligro a su jefe por sus rencillas personales con Collado.

Entrevista José Sancho.
“Los pecados de juventud son difíciles de borrar”. José Sancho reflexiona vía telefónica (rueda en México) sobre este bombón de personaje: Rubén Bertomeu, el Tony Soprano de la costa Mediterránea (eso sí, al estilo Mad Men). Constructor corrupto (“para que se lo lleven otros, me lo llevo yo“, proclama) controla los proyectos urbanísticos y se codea con la mafia rusa, lo que le convierte en el hombre más rico de Misent. “No es un tipo popular, lo único que persigue es adueñarse de todo lo que tiene a su alcance. Su familia está muy desarraigada y él es el culpable”, explica José Sancho.

Rubén Bertomeu parece estar hecho a tu medida… Como yo, ha nacido en una tierra mediterránea, aunque la serie no está situada en ningún lugar concreto, podría ser así. Está arraigado a su tierra, a la familia. Según él lo ve, el futuro está en cambiar los naranjos por los edificios. Es un tipo duro, pero práctico, cuyos sentimientos se sacan con sacacorchos. Tiene una cincha con la que maneja todo. Pero, un día, esa cincha se rompe y se le desbocan los caballos…
He visto los primeros episodios y he de decirte que sorprende la calidad de la propuesta. Crematorio es una joya. Se sale de las líneas habituales de las series porque la dirige gente del cine. Crematorio es como una película de ocho horas, al menos ésa es mi sensación. Ya me pasó con Curro Jiménez, tuve suerte y ahora está bien que la gente del cine vuelva a la TV. Se buscan los decorados, es un proyecto más generoso. Vi los últimos cuatro episodios con mi mujer y no me aburrí, aunque me tuviese que ver a mí mismo.
El tema, además, es peliagudo, la corrupción urbanística… Series como Cuéntame o Doctor Mateo buscan distraer, son amables, pero no denuncian nada. Crematorio entra de golpe en los graves problemas de corrupción y denuncia el menosprecio hacia la tierra. Cuando interpretaba a don Pablo en Cuéntame se hablaba de corrupción, pero era en un tono más folclórico, sin darle importancia.
Tiene mucho que ver la novela de Rafael Chirbes…  La leí, me pareció muy descriptiva, muy fuerte. Mi personaje, su hija y su madre parecen estar cortados por el mismo patrón. El guión se aísla del libro y aunque es dificilísimo, acierta en el espíritu de la novela.
Hasta los flashbacks, que no siempre son acertados, en Crematorio encajan a la perfección. Vemos a los adultos cuando eran jóvenes y cómo Bertomeu empieza a comprometer a cargos públicos. Son breves, pero imprescindibles. El actor que hace de mí de joven (Carlos García, Amar en tiempos revueltos) me gusta, tiene cierta sobriedad.
Si tuvieras que quedarte con una escena… Cuando Bertomeu explica cómo se come un pajarito, el hortelano, y se pone el pañuelo en la cabeza. No sabía a qué venía. Luego lo entendí: es un plato mediterráneo y en el mundo real al primero al que devoran es a este pajarito. Está muy bien rodado.
¿Qué series sigues? Yo empecé haciendo series, soy un enamorado de la TV, es el mejor medio para comunicar. House me chifla. Doctor Mateo está muy bien hecha, al margen de que sea verdad o mentira. Águila Roja, una especie de Curro Jiménez, salvando las distancias, claro. Y Cuéntame, aunque ha cambiado mucho, ahora es más de cartón piedra.

La música. “Para ti la vida que te lleva.  Para mí la vida que me quema. Tenías tanto que aprender y yo tanto por demostrar. Por un instante, la eternidad”. En la cabecera se escucha Cruzando el paraíso, de Loquillo. Lucio Godoy ha compuesto la banda sonora.

 La novela. Dice el escritor, que publicó la novela en 2007 (Premio Nacional de la Crítica): “En la novela aparece una frase de Marguerite Yourcenar (en el prólogo de Memorias de Adriano): ‘Hay un momento en el que los antiguos dioses han muerto y los nuevos todavía no han llegado’. Crematorio tiene algo de eso. Los viejos dioses han muerto y los nuevos no han llegado. Es un momento estupendo porque somos libres”. Y añade: “No trata sobre el boom inmobiliario, sino sobre el estado de ánimo de nuestra sociedad. Quería contar cuál es la España que deja la generación que tuvo la esperanza de cambiar el país. La novela es un recuento de mi propio fracaso y del fracaso de mi generación”.


[Reportaje publicado en el número de marzo 2011 de Cinemanía]

Las claves de Crematorio, con José Sancho, estreno en La Sexta

Crítica. La hora más oscura, otra de aliens

Triple decepción. Esperaba mucho más de Chris Gorak, otrora director artístico de El club de la lucha. No recuerdo ninguna escena impactante en La hora más oscura (The Darkest Hour). También de los protas, unos personajes sin el carisma o al menos la poca vergüenza de los criminales de barrio de Attack the Block (tras District 9 tomarse una peli de alienígenas en serio es perjudicial para la salud). Por último, y más sangrante, estos (supuestamente) terroríficos invasores. Más de 100 minutos observando cómo unos ramalazos eléctricos se apoderan del mundo. ¿En serio? Visto el primer ataque, vistos todos. Eso sí, preciosa la fotografía de la Plaza Roja de Moscú.

[Crítica publicada en el número de febrero de Cinemanía]

Crítica. La hora más oscura, otra de aliens

Piloto. The Finder, John Fogerty lo único pasable del spin-off de Bones

En su momento no vi The Finder porque no sigo Bones y ver su spin-off me daba pereza. Por fin me he decidido, y cual es mi sorpresa al encontrarme al mismísimo John Fogerty, de la Creedence Clearwater Revival, como parte de la primera trama que vemos en el piloto. El cantante no sólo actúa (nunca lo había hecho antes) sino que ha compuesto el tema central de la serie, Swamp Water, y en el piloto nos regala su clásico Fortunate Son a la guitarra. Por esta perla merecen verse los primeros minutos de The Finder, pero ni Geoff Stults, su prota, ni el gigante Michael Clarke Duncan, hacen buena pareja ni me ha enganchado el caso a tratar de un huérfano que busca a su padre, militar. Leo que el creador de The Finder, Hart Hanson, iba a llamar a su productora Fortunate Son Productions, pero que alguien se le adelantó. Esta canción se puede escuchar también en Padre de familia, Chuck y Sons of Anarchy.

+El poster de The Finder en el ranking de carteles de series pasados por agua.

Piloto. The Finder, John Fogerty lo único pasable del spin-off de Bones

Parks and Recreation 4x13: la chaqueta del escorpión de Drive

Siempre a la última,  el Tom Haverford de Parks and Recreation, se presenta en el campeonato de bolos montado por Leslie para captar votos en su campaña con una chaqueta muy parecida a la que lleva Ryan Gosling en Drive, de estilo coreano con su escorpión en la espalda. Para conjuntarlo, sus zapatos dorados y un bolso de Louis Vuitton en el que cabe una bola para jugar a los bolos. Ahí se queda su estilo, porque lo que es jugando... da pena, como siempre.
Tom podría haber protagonizado la película Bowl, dirigida por su amigo el otro emprendedor loser, Jean-Ralphio. El montaje con el póster de Drive tiene gracia.

+Mi crítica de Drive.
+Curiosidades sobre la chaqueta de Drive.

Parks and Recreation 4x13: la chaqueta del escorpión de Drive

Audi Vampire Party, el anuncio inspirado en True Blood y Crónicas vampíricas

Eres un vampiro y te vas de botellón en el bosque con tus amigos. Falta bebercio, es decir, sangre, y tú te encargas de hacerte con la mayor cantidad posible de Tru Blood. Cuando llegas a la fiesta, tus faros LED iluminan la escena, pero ay! es que las luces del nuevo Audi S7 son la leche, como una puesta de sol. Tus amiguitos colmilleros desaparecen como los alienígenas de La hora más oscura... #solongvampires en Twitter. Anuncio para la Superbowl inspirado en Crepúsculo, True Blood y Crónicas vampíricas, el tema de moda...

El anuncio.

Audi Vampire Party, el anuncio inspirado en True Blood y Crónicas vampíricas

Revista Cosmo Life en el estreno de Los Kennedy en Cosmopolitan TV

Esta noche Cosmopolitan TV estrena en España en exclusiva la miniserie Los Kennedy, con Greg Kinnear y Katie Holmes como JFK y Jackie Kennedy. Para promocionarla, el canal se lo ha currado con una imitación de la revista Life (aquí llamada Cosmo Life), cuyas páginas incluyen reportajes, fotografías y posters customizados de la época. Además, me envían un cd de música y seis chapas de campaña. Algo parecido hicieron con el estreno de Suburgatory.

Para saber más:

"La ambición no es un vicio de mediocres”. Los Kennedy comienza con una declaración de intenciones, una frase de michel de Montaigne, como prólogo a la víspera de las elecciones de 1960, en cuyo discurso el futuro presidente John F. Kennedy, interpretado por Greg Kinnear, confía, ambicioso y aclamado por sus votantes, en que: “EE UU siga avanzando y seamos un gran faro en la oscuridad para los años 60 y para todos los tiempos”.
A lo largo de ocho episodios, esta polémica miniserie –relegada a la emisión en un canal menor en su país por las presiones de los descendientes– retrata el ascenso del que sería el político más joven en llegar a la presidencia de EE UU y el primero católico, arropado por su ambiciosa familia, comenzando por el patriarca, Joe Kennedy Sr. (Tom Wilkinson), que empujó a sus hijos a la política, al ver frustrado su deseo de ser presidente.


Escrita por Stephen Kronish y Joel Surnow, y dirigida por Jon Cassar (ganador de un Emmy por 24), Los Kennedy consiguió 10 nominaciones a los Emmy, llevándose cuatro: mejor sonido, mejor maquillaje, mejor peluquería y mejor actor en una miniserie para Barry Pepper, como Robert Kennedy. Además del poderoso clan, también aparecen personajes como Frank Sinatra (Chris Diamantopoulos) y Marilyn Monroe (Charlotte Sullivan), tan decisivos en la vida política y personal de JFK.

“No preguntes lo que tu país puede hacer por ti, pregunta lo que tú puedes hacer por tu país”. John F. Kennedy juraba como el presidente número 35 de EE UU con atractivas promesas (más fondos para la educación y la sanidad, terminar con la discriminación racial, detener la recesión con la intervención del gobierno) pero con una cruda realidad: algunos de los acontecimientos históricos que cambiarían el mundo (la crisis de los misiles de Cuba, los disturbios raciales en EE UU, el muro de Berlín...). Por si esto fuera poco, o por eso mismo, detrás de esa fachada ideal de “Familia Real de Norteamérica”, como se llegó a conocer a los jóvenes y entusiastas JFK y Jackie Kennedy, se escondía una peligrosa adicción a los medicamentos, relaciones oscuras con el crimen organizado, traiciones y resentimientos, y, en efecto, el affaire Marilyn Monroe, una más en la larga lista de amantes del presidente y de su hermano. El suicidio de la actriz y el asesinato de los hermanos significaría el fin de una era.

[Artículo publicado en el número de febrero de Cinemanía]

Revista Cosmo Life en el estreno de Los Kennedy en Cosmopolitan TV

Fringe 4x10: los caballos y Massive Dynamics

Poco que rascar en el episodio 10 de Fringe, a sólo unos pocos de que finalice la cuarta temporada (¿y la serie?). Olivia se niega a creer que va a morir. Un tema tan lostiano como creer o no en el destino es con lo que los guionistas han jugado, comparando el poder de los Observadores con la habilidad de una niña que era clavadita a la actriz Olivia Molina de pequeña. "No predicen el futuro, ellos ya lo han experimentado", le explica Peter a Olivia, dejándonos claro cuál es la diferencia entre September y esta cria. ¿Por qué Olivia no le cuenta a Peter la verdad sobre September?

Ideas y tonterias varias.

• El glifo= march, marzo. El glifo del episodio 4x9 (muerte) era una pista de este episodio. ¿Marzo? ¿El nombre de un Observador, el que va a matar a Olivia, el que disparó a September?

• La sangre que analiza Olivia de September contiene anticuerpos de la gripe española. Ya estamos...

Ya tiene sentido una imagen del episodio 4x9 de un edificio, leemos el apellido de la familia, Mallum junto a Insurance (seguros).

• La cara de la niña es lo que me ha dado más miedo del episodio. Escenaca alucinante la del tío empalado con la viga. También muy buena la de la visión del atentado al estilo de una secuencia que recuerdo de CSI. Eso sí, ver cómo dibuja a carboncillo sus premoniciones no es muy original. 

• Me ha parecido interesante que ella viera su propia muerte, aún lejana en el tiempo, y que, de alguna manera, la provocase yendo al banco, para que su padre también estuviera allí con ella. La madre no pinta la mona. Raro. 

 El tema caballos. Vemos la foto de Nina con la niña Olivia vestida de jinete. También un libro "Horse" (caballo) sobre la mesa en casa de Olivia (arriba). No es la primera vez, pero...
... ¿y si los caballos fueran de alguna manera un vínculo entre todos los que han estado implicados en Massive Dynamics? En la habitación de la niña también hay dibujos de caballos. Y si buscas en otros episodios también los ves por todas partes. Ahí lo dejo.

• Olivia inventa una nueva definición para September: "El hombre de la ópera". Sabemos que Broyles andaba tras sus pasos hacía tres años, ¿por qué?

• Las migrañas de Olivia vuelven. Se entera Broyles y vemos cómo Nina se hace la longui con ella, animándola incluso a probar un nuevo medicamento. ¿En qué consistirá?

• Me hubiera gustado ver a Nina hacer la sopa sin quitarse los guantes. 

• Massive Dynamics estudió a la niña también. Está claro que están en el ajo. Lo que no me entra en la cabeza es que Olivia no se dé cuenta de que Nina es una cabrona con pintas. No sabemos si la niña tenía esa habilidad innata (como le dan a entender a Olivia) o la manipularon en Massive Dynamics (¿con Cortexiphan?).

• ¿Por qué los 11 años es la edad ideal en las series de JJ Abrams para arrastrar un trauma? Lo vimos también en Alcatraz con Diego Soto.

• Genial la explicación de Walter sobre las premoniciones: él y Bell creían que antes de producirse los acontecimientos traumáticos producían unas ondas, unas vibraciones que podía ser lo que sintiera la niña.

La tienda de segunda mano al lado del apartamento de los Mallum se llama en francés Anges de la Pitié (ángel de la misericordia). Además, cuando la niña dibuja la primera vez vemos un ángel en la pared.

• La fantasmada del epi: Peter le dice a Walter que hipnotice a la niña porque se lo ha visto hacer en el otro universo y Walter se pone a ello sin más. Me recordó cuando hipnotizó a Olivia en el epi 1x17, Bad Dreams.

• Olivia se enfrenta al terrorista (me recordó a Homeland) confiando en que el destino no se escribe en piedra, que se puede cambiar. ¿Vería la niña cómo iba a morir Olivia? Nos quedamos con las ganas.

• Curioso que lo que motive a Olivia sea pensar que tiene que hablar con Nina para decirle cuánto la quiere, cuando es Nina la que parece querer cargársela.

• No me queda claro por qué Peter piensa que no puede interactuar con la máquina... ¿Porque es de otro universo? No tiene sentido.

¿La habilidad de la niña ha hecho posible que Olivia no muriese? Podía ser una de las víctimas en el atentado y por eso vemos al final del episodio al calvo que la va a matar...

Fringe 4x10: los caballos y Massive Dynamics

Una máscara de Darth Vader para anunciar un libro sobre Google

Me parece increíble la campaña que ha hecho la editorial Deusto para anunciar el lanzamiento del libro de Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña. Nos llega a un buen número de miembros de la redacción esta máscara de Darth Vader en la que se lee "Desnudando a Google", el nombre del libro, y una invitación para la fiesta de lanzamiento diseñada como la cara del villano de Star Wars a base de dibujos relacionados la mayoría con internet. Lo mejor, su eslogan: "La inquietante realidad que no quieren que conozcas". Cuando leamos el libro, opinaremos...

+Más cosas curiosas de Star Wars.

Una máscara de Darth Vader para anunciar un libro sobre Google

House 8x9: el sexo según House

Le hemos visto de putas y metido en la cama con Cuddy, pero ¿qué piensa House del sexo? En el episodio 8x9, el doctor da buena cuenta de algunas de sus teorías, ya que Wilson trata a una pareja asexual (el 1% de la población lo es, dice). Además, el caso que lleva entre manos es el de un enfermo de Alzheimer, cuya mujer parece haber encontrado apoyo en otro hombre. En una temporada en la que todos los protagonistas están solteros (no sólo House, también Wilson, Foreman, Chase, Taub y las nuevas doctoras Chi Park -¿habrá estado con más de 30?- y Jessica Adams no se comen una rosca) me hace mucha gracia que enfaticen sobre este tema. Hablan de follar los que menos practican. Genial. Tampoco se me olvida que House es un misógino de tomo y lomo. Let's talk about sex!

• House a Wilson: "De verdad que tienes que acostarte con alguien. Si me tengo que sacrificar, lo haré". ¿Es bisexual House o sólo se lo montaría con su Watson?
• Sobre un matrimonio sin sexo. "Si el matrimonio es alimentar y lavar a alguien y una conversación limitada a repetir órdenes básicas entonces yo he estado casado con mi hámster".
• Científicamente. "El sexo es sano. Es la máxima de nuestra naturaleza. Los orgasmos oxigenan el cerebro, activando unas 30 áreas diferentes y haciéndonos olvidar lo aburrida que es Susie Cooper" (no sé si se refiere a la ceramista, info).
• "Mucha gente no tiene sexo... La gente que no desea tener sexo está enferma, muerta o mintiendo".

Eso sí las caras de Wilson cuando la pareja asexual habla al final del epi han sido lo mejor. Y para que odiemos un poquito más a House los guionistas nos lo muestran en plena crisis encendiéndose un puro dentro del hospital (prohibido) con un billete de 100 dólares. Tomaya!

House 8x9: el sexo según House

Alcatraz en La Sexta en febrero, comida de preso

La Sexta anuncia así el estreno en febrero de Alcatraz, la nueva serie de JJ Abrams que ya emite en España TNT. Una misteriosa caja, parecida a la de las pizzas, con unos tenedores cruzados, encadenados a unas esposas.
No es una pizza. Es un envío desde la mismísima cárcel de Alcatraz, con un menú. Me lo entregan un policía y un preso, aunque esta vez no participo de la función ya que este tipo de shows no los permiten en la nueva redacción en la que estamos ahora, así que la única sorpresa es averiguar qué hay dentro de la caja...
Una bandeja con comida, eso es lo que hay, encima, antes de verla, un documento "confidencial" en el que me anuncian "de la cárcel a la mesa". En Alcatraz Delivery, el chef es El Bola, que lleva dando de comer a los presos 30 años, y le quedan otros 30 años más hasta que cumpla condena. Además te comunican que tienes derecho a una llamada...
Y por último ¡tachán! ésta era la bandeja con su puré de patatas real, guisantes, chorizos, pan y media manzana. Y una cuchara de plástico. Me gusta Alcatraz, la serie, pero yo no comería allí, no.

Reviews de los episodios de Alcatraz: 1, 2 y 3.

Alcatraz en La Sexta en febrero, comida de preso

Suburgatory 1x12: el trio de Resacón en Las Vegas al ritmo de Cypress Hill

Todavía estoy con la boca abierta y cierta sonrisilla de felicidad. Muchas veces he comentado que mi grupo favorito son los raperos Cypress Hill. Los he visto en directo en Madrid y en Nueva York, tengo toda su discografía y hasta me hice una foto con B-Real. Mi primera web allá por los años 90 fue sobre ellos, de las pocas (por no decir, la única) en español. Cuál es mi sorpresa cuando veo en el episodio 1x12 de la genial Suburgatory que uno de los personajes, Fred, es un fan del grupo. Al prota (Jeremy Sisto) le toca un viaje a Atlantic City, al que invita a su mejor amigo, Noah (Alan Tudyk, imdb) y Fred se les une, formando algo así como el trío de Resacón en Las Vegas. Fred, emocionado, les dice: "Who you tryin' to get crazy with ese? Don't you know I'm loco?". Como se quedan boquerón continúa: "Es una referencia a Cypress Hill para los no iniciados".

Luego cuando los vemos aparecer por el pasillo del hotel, oímos la canción, Insane in the Brain. En Resacón en Las Vegas escuchábamos Let the Dogs Out, de los Baha Men. El ludópata Fred está interpretado por Chris Parnell (imdb), más conocido por ser el doctor Spaceman de Rockefeller Plaza. Le van los personajes algo tarados.

Suburgatory 1x12: el trio de Resacón en Las Vegas al ritmo de Cypress Hill

Alerta WTF! El Papa Darth Vader

Para fans de Star Wars. ¿Religión y el lado oscuro pueden darse la mano? Aquí que cada cual meta caña donde más duela. O no. Si Darth Vader fuera el Papa en un mundo alternativo y superchungo, diseño de Dmitry Dyachkov. Darth Vader The Pope Vía.

Alerta WTF! El Papa Darth Vader

Restaurante Alfredo's Barbacoa, ¿la mejor hamburguesa de Madrid?

Voy a Alfredo's Barbacoa (calle Juan Hurtado de Mendoza, 11) porque es un clásico de Madrid al que no he ido nunca y me pilla cerca, tras ir a la exposición de Leonardo Da Vinci en el Canal de Isabel II. Si vas hay que pedir carne, es más, no te vayas sin probar su hamburguesa, de la que dicen, es la mejor de Madrid. Arriba, podeis ver las costillas (9,95 euros), que se presenta sin nada, ni patatas. La ensalada de col (media, 2,50) se puede pedir aparte, aunque con la hamburguesa grande, la superAlfredos, va incluida así como las patatas. Bebemos cerveza Heineken (2,95).
Cuando llegamos, sin reserva, el local está lleno, excepto la mesa en la que nos sientan. Hay reservas y de hecho a la media hora se va llenando de gente que espera su turno. El restaurante tiene dos plantas, aunque en la de arriba hay una barra de bar y pocas mesas, casi todas para dos. El ambiente real se cuece abajo, en un salón de techo bajo, lleno de posters y referencias al Real Madrid (el Bernabeu está al lado). Aunque coincidimos con ejecutivos de traje y grupos de chavales pijos, en el Alfredo's Barbacoa uno come con las manos, los manteles y servilletas son de papel, te encuentras el ketchup y la mostaza sobre la mesa, en botes de plástico, y los camareros van a toda leche. Aunque, a veces, con el jaleo del local, no se enteran muy bien. Tenemos que pedir los aros de cebolla (5,50) para compartir un par de veces porque se les había olvidado. De hecho no los cobran.
Ésta es la hamburguesa reina (8,95, 250 gramos), aunque la hay más pequeña (6,95, 160 gramos). No vienen con nada, tú le puedes añadir, con suplemento, una salsa, bacon, cebolla, tomate, etc. La carne está hecha a la barbacoa, muy rica, y por calidad precio no vas a encontrar una igual. En general todo nos sabe muy bueno, pero no llegamos a los postres que tienen también muy buena fama. El restaurante está especilizado en tartas de queso (como la que lleva galletas Oreo) y también tienen brownie. El café cuesta 1,65. Lo mejor: es rápido y económico para lo que comes de bien. Lo peor: el servicio, con las caras como oliendo a mierda, y el barullo que se puede montar si se peta el local.

web oficial

Restaurante Alfredo's Barbacoa, ¿la mejor hamburguesa de Madrid?

Danny Trejo y Rihanna, la Thug Life, pareja inquietante

Dany Trejo, Machete, pecho lobo tatuado se deja querer por Rihanna. El actor macarra ha participado con la rapera en su último disco, un tributo a Tupac y la Thug Life. Dice Trejo, el cachondo, "si hubiera tenido 40 años menos se habría metido en problemas". Vamos, que le pone como una moto. Vía.

+Las fotos WTF! de Danny Trejo hechas por Bryan Adams.

Danny Trejo y Rihanna, la Thug Life, pareja inquietante

Alerta WTF! The Walking Dead, las sábanas sangrientas para tu cama

Dan asquito, ¿a que si? Pero seguro que es un regalazo para los fans de The Walking Dead. Glenn Mazzara, el productor ejecutivo, ha comentado en una entrevista en Collider que si la serie se ha hecho más lenta (a veces, demasiado) ha sido para darle más cancha a los personajes (pero se podía hacer de otra forma, la verdad). Ya vimos un nuevo poster (soso) del prota, los nuevos episodios, a partir del 12 de febrero en AMC. Vía.

Actualizo: The Walking Dead ha sido la serie más pirateada en España en 2011.

Os dejo el nuevo trailer.

Alerta WTF! The Walking Dead, las sábanas sangrientas para tu cama