29.8.15

Padres forzosos, la historia no autorizada de Lifetime

Fijaros en la foto. Hay una chavala escondida tras un sofá leyéndole las líneas a una de las pequeñas Olsen, antes de convertirse en las gemelas millonarias que conocemos hoy día. The Unauthorized Full House recrea cómo fue el rodaje de Padres forzosos, una de las series más recordadas de los años 80-90. En Lifetime la están liando con estas tvmovies que vienen a desmontar lo idílico de series como Padres forzosos, Sensación de vivir, Melrose Place… En Padres forzosos no sólo dan a entender que las gemelas pasaron el cásting por suerte, también cuentan cómo los tres actores protagonistas tenían también lo suyo: demasiado ególatra y gracioso, un pedorro ganso y un guaperas inocentón, respectivamente. La polémica se ha visto acrecentada porque los actores tuitearon algunos comentarios el día de su estreno y porque Netflix está preparando con el mismo equipo Fuller House que se estrenará en 2016. Esta tvmovie no se ha estrenado en España.

Si quéreis leer todos los secretos de Padres forzosos (Full House), aquí os dejo mi artículo para Tentaciones.


28.8.15

Hannibal, ¿ha sido un buen final?

Anoche se despidió en EE UU Hannibal. Hoy el último episodio de la tercera temporada se emitirá en España (en AXN a las 23.50h). En este enlace comento el final de la serie de Bryan Fuller, un final que no me esperaba y que ha estado a la altura de la serie, aunque la primera parte de esta tercera temporada (la de Italia) no me haya convencido mucho. Mads Mikkelsen y Hugh Dancy han compartido algunas de las escenas más impactantes de la televisión.Ojalá toda esta temporada hubiese tenido el ritmo de este último episodio, que podrían haber alargado, pero que hubiera perdido su factor sorpresa. Una última cosa: esperad a los títulos de crédito porque hay una escena más.

(con spoilers del final)
Comenzaba la tercera temporada con Bedelia, atemorizada por Hannibal, pero junto a él pese a todo. Bedelia comía ostras, bellotas y vino Marsala, lo que daba Hannibal a sus víctimas antes de hincarles el diente. Encima de la mesa, el plato del día: la pierna de Abel en un flashback. El segundo final de Hannibal, el que vemos tras los títulos de crédito, recuerda, como si cerrara el círculo, lo que ha significado Bedelia en la vida del doctor Lecter. Ella, sentada a la mesa, le ha preparado también una pierna, más concretamente, la suya, creyendo que entrará por la puerta, matándola definitivamente. En una mano, un tenedor de trinchar, como si eso le valiera de mucho. Bedelia ha creído a Will, no a Hannibal, ha caido en su trampa. Will ha sabido cómo atemorizar a Bedelia, cambiarla, para que pague por lo que ha hecho. "Quien abrace al diablo que lo abrace bien". Bedelia se ha abrazado a su propio miedo, automutilándose para nada, presa del terror infundado.

Este final de Hannibal es perturbador, pero es que su creador, Bryan Fuller, siempre ha estado bailando a dos aguas en una de las series más hipnóticas y acojonantes de los últimos años. Siempre ha intentado unir lo desagradable, morboso y espeluznante con lo más bello, poético y encantador. Por eso, para el postre, nos deja esta imagen imborrable del Hannibal caníbal, del monstruo que da miedo, y de uno de los mejores personajes (Bedelia) que ha dado la parrilla.

Pero en el otro final, el que en verdad cierra lo que ha sido Hannibal (la relación entre Hannibal y Will), es donde me quedo maravillada. Qué belleza es capaz Fuller de encontrar en la muerte. Y qué bien rodada está toda la secuencia, con esa canción de Siouxsie Sioux con Brian Reitzell - Love Crime. Si la serie ha sido un constante juego del gato y el ratón entre ellos dos, no podía acabar de otra forma más que jugándose la última carta. Will miente a Bedelia, y al Dragón Rojo. Will ha sido una mente privilegiada hasta el final. Para capturar al Dragón nada mejor que utilizar como carnada a Hannibal. No sé si creerme que su jefe, Jack, le cree o es que sencillamente sabe que hasta que no acabe con él Will no se encontrará consigo mismo. Jack, llego a pensar, sabe que Will es un kamikaze. Ya lo dijo Bedelia: "Al empatizar con Lecter has encontrado tu religión, no hay nada peor que eso". 

En Hannibal no sólo Lecter o el Dragón están enfermos, Will ha terminado por vivir confundido, obsesionado con el caníbal, como si fuera el yin de su yang. A pesar de que Will nunca me ha gustado como personaje, sí es cierto que ha dado mucho juego cuando se enfrentaba a Hannibal. Will ha sido apaleado, me da la sensación, en casi todos los episodios. Ha sido encarcelado, secuestrado, herido de gravedad, y todo lo que se te ocurra. Hasta le han matado a su familia. Realmente, pienso, no tiene nada que perder. Así que cuando ayuda a escapar a Hannibal, con el apoyo del Dragón, y acaban los tres en esa cabaña idílica cerca de los acantilados, me froto las manos.

El Dragón hiere a Hannibal que mira con desconfianza, ahora, a Will, que sorbe su vino feliz. Pero en vez de rematar al caníbal, el Dragón ataca a Will, dándole la vuelta a la tortilla y originando una secuencia en la que a Will no le queda otra que aliarse a Hannibal para acabar, primero, con el Dragón. Éste muere con la sangre creándole esas alas que siempre soñó tener (maravilloso cenital). Will, herido de gravedad, y Hannibal, desangrándose, se abrazan, se miran a los ojos, ahí hay amor o a mí me lo parece. Una escena homoerótica a la luz de la Luna, en silencio. "Esto es lo que siempre quise para los dos", recita Hannibal, sosteniendo a Will. "Es hermoso", responde Will. Y acto seguido, le abraza fuerte y se deja caer arrastrando consigo a Hannibal y cayendo por el precipicio del acantilado. Aparecen los títulos de crédito y me invade una sensación de estupefacción. No puede haber un final mejor para Hannibal que éste, la de dos hombres que se aman, que se odian, con un loco sobre sus espaldas.

Crítica. Atrapa la bandera, con declaraciones de Enrique Gato

Nos contaba Enrique Gato, el director de Atrapa la bandera, que su película había costado 10 millones y medio de euros, frente a los 200 con los que suele contar Pixar. Éste es sólo un dato, pero qué dato, para comprender cómo con tan poco se puede hacer algo tan bueno en animación. Porque Atrapa la bandera, además de estar bastante bien hecha técnicamente, contiene elementos que enganchan, como partir de una historia real (la llegada del hombre a la Luna, con guiño a Stanley Kubrick incluido), tener en cuenta a la espectadora femenina que busca algo más que princesas (la presidenta de EE UU es mujer), contar con un malentendido que desencadene la acción, un guiño generacional entre padres e hijos, un gran villano (con la voz de Dani Rovira), mucha acción y también corazón en cada uno de sus fotogramas. Muy entretenida, gustará a los que les guste la animación USA, y sube un peldaño muy grande con respecto a su anterior película, Las aventuras de Tadeo Jones. También es verdad que, aunque se habla de sentimientos universales, Atrapa la bandera parece rodada para un público norteamerciano, con guiños mil veces vistos en otros filmes parecidos, se pierde esa identidad que busque un espectador español. Y tengo que reconocer que la insistencia en machacar a la mascota del pelirrojo, más que gracia me provocaba rechazo.

Entrevista Enrique Gato

Sobre la mujer presidenta en la película:
"No era tan habitual tratar a los personajes de cara a un público femenino. Ha sido una casualidad que Hillary Clinton se presente a las elecciones. El proyecto tiene cuatro años. Es un elemento aspiracional".

Sobre la creación de los personajes:
"Hay personajes muy variados, desde el abuelo inexpresivo a Igor, el lagarto, que tiene un punto alocado, más cartoon. Hay dos secuaces del malo son una parodia de Steve Jobs y Bill Gates. Hay quien ha creido que soy yo, pero no, no es una autoparodia".

Sobre el personaje de Amy, doblada por Michelle Jenner:
"Le da un toque cálido, pero le también da un punto de empuje emocional a su personaje. Es una máquina, lo hizo super rápido".

Sobre el cine de animación que se está haciendo en España:
"Creo que el mejor año de la animación española va a ser el año que viene. Hay cinco grandes proyectos desarrollados íntegramente en España. Se moverán 70 millones de euros por primera vez. Vamos a tener un problema real para encontrar a gente del sector. Estamos llamando la atención fuera, hacemos milagros con los presupuestos y competimos casi en la misma liga. Espero que no nos convirtamos en un estudio que trabaja para EE UU. Es la primera película española, no sólo de animación, que consigue un acuerdo de distribución mundial con una major".

Más curiosidades de Atrapa la bandera.

27.8.15

Ray Donovan: los brackets en los dientes de Katie Holmes

Katie Holmes lleva brackets porque Paige es una cansina
Muchos espectadores se preguntan: ¿por qué Paige, el personaje que interpreta Katie Holmes en Ray Donovan, lleva aparato en los dientes? La actriz usa brackets, comentó, para mostrar la vulnerabilidad de esta mujer aparentemente tan fuerte, ya que dicho aparato le sirve para paliar los dolores de cabeza que le provocan migrañas.

Papa, te voy a decir una cosa: tu turra constante me tiene jarta
Sin embargo, al ver a Katie Holmes con semejante piñata sólo puedo pensar en una yonki de los 80, perdida en el tiempo. Al principio, creí que era roña, porque le añade unas miradas tristes, con esos ojos que parecen estar vacíos de sentimientos. Sin embargo, a medida que avanza la tercera temporada ves que hasta presume de ellos, como un rapero que acabe de sacar un disco con una multinacional y que, con el tiempo, añadirá el bling bling a sus encias. Y da miedo, mucho miedo. Su padre parecer ser el motivo de esos dolores de cabeza, de esa necesidad vital por salir fuera del nido. Eso, y un marido gayer que se lo monta con el jefazo de Deadwood (retorcido es poco).

De aquí no paso, que me enganchas
Paige se quiere trincar a Ray y Ray, que intenta llevar mejor las cosas con la parienta (la lumi jefa de Deadwood, vaya encuentro), lo evita. Creo que, básicamente, porque Ray teme esa dentadura en su entrepierna, porque le repele esa mirada que es tan lasciva como la de un cura (la de un cura que no se haya trincado a Bunchy, claro). Pero en el episodio 3x7, ¡sorpresa! la cabra tira al monte y nos quedamos con la cara de wtf cuando vemos que Ray puede picar el anzuelo. ¿Se enrollarán Ray y Paige, ya para liarla aún más?

Se me haría raro ver a Liev Shreiber dándose el lote con la actriz (de hecho, se ha evitado hasta ahora en la serie). Recordemos que su mujer, Naomi Watts, es íntima de Nicole Kidman (hasta se morrearon una vez), ex mujer de Tom Cruise, ex de Katie Holmes. Lo que no se habrán contado la Nicole y la Naomi, que no sé si estará al tanto la Holmes.

Presumo de piños porque antes de ser famoso me parecía al cuñao.

Vamos, que la culpa de los brackets de Katie Holmes en Ray Donovan, la tiene Tom Cruise. Con ellos, Ray/Liev evitará el contacto y más cuando les recuerde a los del propio Tom. 

Mr Robot 1x9 Pulp Fiction, Where is my Mind?

Ayer se tendría que haber emitido el último epiodio de la primera temporada de Mr Robot en EE UU. Sin embargo, USA Network decidió retrasarlo hasta la semana que viene porque, al parecer, hay una escena que recuerda mucho al tiroteo producido ayer en Virginia en el que murieron en directo la presentadora de un programa y su cámara de televisión. Y una vez dicho esto, paso a comentaros el episodio 1x9 de Mr Robot, que me quedaba en el tintero, tal vez, el más inesperado de la serie, llamado eps1.8_m1rr0r1ng.qt.

Mr Robot: 1x8; 1x7; 1x6; 1x5; 1x4; 1x3; 1x2; 1x1

(con spoilers del episodio)
En un flshback de 1994 se nos confirma que el personaje de Christian Slater, efectivamente, es el padre de Elliott. Éste, que es un niño, le roba a un cliente de su tienda (llamada Mr Robot) 20 dólares, el padre no le recrimina porque el cliente le cae mal, lo que dice mucho de este padre como educador. Con ese dinero se van al cine. ¿Timecop –con Van Damme– o Stargate –con Kurt Russell–? En cualquier caso, pelis cifi de viajes en el tiempo. Elliott prefiere Pulp Fiction. Tener un padre así mola. Mucho más que el de Dexter, serie con la que Mr. Robot vuelve a compartir otra cosa más. No es que hablemos de que Elliott se imagine vivo a su padre como hace Dexter, tampoco ésa es la cuestión, ya que Dexter sabe que su padre está muerto, pero le hace caso por su código de asesino. En Mr. Robot, Elliott cree de verdad que su padre existe, aunque no sepa que es su padre, lo que acerca Mr Robot mucho más a una película como Fight Club (1999). Elliott se inventa en su cabeza otro personaje (su Tyler Durden particular), que, en realidad, es él mismo. "Yo soy Mr Robot", asume. "Eres la constante en un mar de variables". Y se me pone la piel de gallina cuando Elliott y Tyrell entran en los juegos recreativos, en ese local que el propio Elliott ha montado, sin saberlo, y suenan los Pixies, la misma canción (Where is my Mind) con la que acaba El club de la lucha, de David Fincher. Elliott se pregunta entonces porqué ha hecho lo que hace, pero no lo sabe. "Quería salvar el mundo". La última escena es el palomitero expulsando palomitas. Recordemos que dentro se esconde una pistola, no me extrañaría nada que esa pistola sirviera para poner punto y final al asunto. O, al menos, intentarlo.

Especial David Fincher: curiosidades de sus películas

Me he encontrado con este post absolutamente magnífico sobre mi director favorito, David Fincher, y lo tenía que compartir aquí con vosotros. Alguien se ha molestado en reunir GIFs, vídeos y comentarios de dvd del director sobre Ben Affleck en Perdida, El club de la lucha, Millennium, su relación con Amy Pascal, Alien 3, House of Cards, Zodiac, Adam Driver, del que no es fan, como tampoco de los perros frente a los gatos. Fincher no se corta un pelo cuando habla y doy fe de ello. En fin, que si os interesa Fincher entrad aquí.


26.8.15

American Horror Story 5 Hotel: claves y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando)

American Horror Story Hotel se estrena en FX el 7 de octubre (en España, FOX la estrena en otoño).





Portada de AHS: Hotel de Entertainment Weekly con Lady Gaga y otras fotos del reparto en exclusiva.

Mr Robot 1x8 el transexual es el sacerdote de Oz

Sorpresón. En el episodio 1x8 de Mr Robot (eps1.7_wh1ter0se.m4v) aparece el enigmático Whiterose, un transexual que no es otro que BD Wong, el sacerdote de la serie Oz. ¡Guau! Su cameo es de 10 segundos, pero impacta todo. Este tipo vive en una especie de jaula de Faraday (lo que nos sonaba en Perdidos, ¿no?), como si fuera el hacker máximo. Otra hacker, Darlene, sorprende porque 1) hace ballet y 2) tiene un novio ejecutivo con pedazo ático. "Estamos rodeados de estúpidos, me pagan por ser inteligente", dice el susodicho con un par. Darlene estaría en el medio (ni ricos ni pobres), la llama: "la superviviente consumada". 

La escena: la mujer de Tyrell se provoca el parto con un tenedor, de diseño, eso sí, para evitar el interrogatorio de la policía.
Elliott en el metro con una señora rara con un loro en el hombro. "Carry on with caution", ojo.
Elliott suelta una frase premonitoria, que al escucharla carece del sentido que luego tendrá: "Los hackers no confiamos en nadie, ni en nosotros mismos".

(con spoiler del episodio)
Elliott intenta besar a Darlene, ha olvidado que es ¡su hermana! Ojo, con la información que los guionistas se habían guardado. Elliott piensa que está loco. Nos mira, habla con un amigo imaginario. Genial que encuentre ese cd en blanco y sea sobre Mr. Robot, Christan Slater, su padre en la vida real...

Mr Robot: 1x7; 1x6; 1x5; 1x4; 1x3; 1x2; 1x1.

Opinión. Show me a Hero, de David Simon: "Muéstrame un héroe y te mostraré una tragedia".

Show me a Hero (serie de HBO que emite Canal+ Series en España) se basa en la novela que Lisa Belkin, columnista del Huffington Post, tras su paso por el New York Times, escribió en 1999. La nueva miniserie de David Simon (The Wire), de seis episodios, ha sido dirigida por Paul Haggis (que normalmente dirige sus propios guiones y aquí hace una excepción) y en ella vemos el ascenso a la alcaldía de Nick Wasicsko (1959-1993), político demócrata de Yonkers (Nueva York), interpretado por Oscar Isaac, que sustituyó en el puesto al republicano Angelo Martinelli (James Belushi), convirtiéndose, a sus 28 años, en el alcalde más joven de Yonkers y de una ciudad importante de EE UU. En su nuevo mandato se encuentra con uno de los mayores problemas de la ciudad: la construcción de viviendas sociales, por orden de los tribunales federales, en contra de la segregación ilegal, lo que provoca una división en la sociedad. En resumen: los blancos no quieren que los negros e hispanos vivan en su mismo barrio.

El de la camiseta del Ku Klux Klan, con un par
Show me the Hero habla de la desintegración de la política en EE UU. Yonkers es una ciudad, de pronto, paralizada por el miedo a la integración y a la pérdida del dinero (las casas perderían su valor inmobiliario). David Simon muestra a una sociedad que no comparte, una sociedad egoísta, con un comportamiento incivilizado. Entre el público en el tribunal se puede ver a uno con una camiseta del Ku Klux Klan. La serie está rodada como si fuera una película, con estilo cinematográfico, es original y la ambientación en los 80 está muy lograda (esos pelos). No sé si hay suficiente chicha como para que se desarrolle a lo largo de seis episodios. Personalmente, los temas políticos se me hacen áridos, de todas las temporadas de The Wire, la dedicada a la burocracia fue la que menos me gustó. Pero aguanta gracias a Oscar Isaac que es un pedazo de actor.

El nombre de la serie (y de la novela) proviene de una frase de F. Scott Fitzgerald: "Muéstrame un héroe y te mostraré una tragedia".

Catherine Keener, avejentada hasta el ridículo.
En el reparto, Winona Ryder ("Ojalá tenga un cáncer de ano" es una de sus mejores frases), Peter Riegert (con una barba El planeta de los simios), Alfred Molina (cayendo mal con su palillo en la boca), Jon Bernthal (de The Walking Dead a lucir rizos de peluquería), Bruce Altman (que no abre la boca, no como en Mr. Robot) y su mujer, Catherine Keener (vieja y engordada, aunque no da el pego). Oscar Isaac me gusta porque pasa desapercibido: sorprende que sea el calvo barbudo de Ex Machina o el cantante melenas de A propósito de Llewyn Davis.

En las series de David Simon no faltan los sofás en la calle. Pobreza al máximo, pero tan felices
El cantante Bruce Springsteen suena a menudo en la serie: en el piloto una de las canciones habla de Baltimore, ya sabemos, la otra protagonista de The Wire. De hecho, comparte con ésta, la mezcla de la política y el barrio para construir el armazón que explique lo que sucede. No falta el sofá en la calle, el rap, la mezcla interracial, las drogas, dos hermanas negras, la hispana soltera con hijos… la ausencia de futuro, la falta de ingresos frente a la burocracia que asquea.

(con spoilers del final)
Oficialmente, en 1993, Nuck Wasicsko se suicidió de un tiro a los 34 años. Un policía le encontró junto a la tumba de su padre, que había muerto en 1985 y a la que acudía a menudo (esto se ve al inicio de la serie aunque no sé si es una licencia de David Simon).

25.8.15

Ranking. ¿Son penes reales o prótesis de película?

Jason Segel en Paso de ti lo enseñó todo
La última prótesis que hemos visto en el cine ha sido la de Chris Hemsworth en la película Vacaciones, en la que el marido de Elsa Pataky hace un divertido cameo con un colgajo enorme (lo que nos hace reir un pene). Es el último Boogie Nights de un actor, pero tras Mark Wahlberg, ¿qué otros actores han enseñado el pajarito (gracias Fassbender) y cuáles han preferido llevar un pene falso?
Chris Hemsworth en Vacaciones (2015)

Aquí mi ránking para la web de Tentaciones. Si falta alguno, avisad!
Verdadero o falso: el martillo de Thor y… ¿otras prótesis de ficción? 

Concurso preestreno de Dark Places, con Charlize Theron

El 4 de septiembre se estrena Dark Places, dirigida por Gilles Paquet-Brenner, adaptación de la novela de Gillian Flynn, autora también de Perdida. Libby (Charlize Theron) es la única superviviente de la masacre que acabó con la vida de su familia. Libby, que tenía 8 años, fue presionada por la prensa y declaró que el asesino fue su hermano. Tres décadas después, un grupo obsesionado con esclarecer el crimen contacta con ella.

Gracias a Sensacine os ofrezco la posibilidad de ganar una entrada doble para asistir al preestreno el próximo día 3 de septiembre (21:30h., en los cines Dreams de Madrid - Palacio de Hielo). El preestreno será en premium VOD.

Para ganar una entrada:

1) Sígueme en Twitter o/y Facebook

2) Publica el siguiente tuit o escribe en mi muro:

Quiero asistir al preestreno de #DarkPlaces que organizan @yonomeaburro y @SensaCine  http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2015/08/concurso-preestreno-dark-places-charlize-theron.html #SensaPlaces

Puedes participar hasta el domingo 30 de agosto a las 12 de la noche.
El lunes 31 publicaré aquí el nombre del ganador de la entrada doble.

Suerte!

Fargo 2: claves y curiosidades

(subida originalmente el 16.07.14; esta entrada se irá actualizando)

El 12 de octubre se estrena la segunda temporada de Fargo. En España, Fargo se estrena el 13 de octubre en Canal+ Series Extra y el 18 en DUAL.

Patrick Wilson ha comentado en una entrevista que la segunda temporada de Fargo "será épica", gracias a la visión del showrunner Noah Hawley. Esperemos que no lancen altas expectativas y nos pase como con la segunda de True Detective. Comenta que su personaje le recuerda al de Tommy Lee Jones en No es país para viejos, de los Coen. Vía.

Opinión. Fear The Walking Dead (AMC), una precuela más familiar

No es un zombie transexual, es el drogata. Muy fan

No es el spin-off de The Walking Dead, aunque todo el mundo lo llama así. Fear The Walking Dead es una especie de precuela de lo que hemos visto en la serie madre, creada por Robert Kirkman y compañía (los mismos), con la intención, pensaba yo, de darle una vuelta al tema o/y enganchar a otro tipo de consumidor que exige (como yo) más acción, vísceras y originalidad que lo visto en TWD. Es decir, si en TWD Rick es un llorón, que se rodea de secundarios de lujo y cuyo hijo le da mil vueltas, al que han ido enfrentando a variadas némesis (porque los zombies no son suficientes), en Fear TWD, vamos al origen de la infección con los cuatro miembros de una familia, en principio, en solitario. La protagonista es una mujer que parece un hombre, lo que me fastidia bastante. Es la directora del colegio donde imparte también clases su marido. Ambos son demasiado serios, como de otra época, acartonados. Ella se niega a ver los hechos, lo que le hace más antipática. Él asume, con la cabeza gacha, sus órdenes, aunque se vaya en busca de la verdad en solitario. Esta pareja, se supone, va a tener que lidiar con lo que nosotros ya sabemos. Pues no me convencen. No porque lo hagan mal, son buenos actores, sino porque el tono me parece demasiado aburrido por serio. Y todavía no ha empezado el apocalipsis, ¿qué van a dejar para cuando llegue? Luego están los dos hermanos, que no son hijos de él, porque otra cosa que intenta esta precuela es mostrarnos una variedad racial propia de una ciudad como Los Ángeles, pero a cascoporro. La prota es blanca con dos hijos blancos, el marido es neozelandés, el novio de la hija y el amigo dealer del hijo son negros, se cuelan también varios hispanos… El divorcio ha afectado a esos hijos, claro, tenía que haber el tipo de drama que tanto gusta en los culebrones yanquies. El apocalipsis los unirá, no queda otra. En esto Fear es poco original. En una hora de episodio nos presentan pocos personajes, pero abundan los diálogos, ésos que a muchos nos provocan el bostezo en TWD. No hace falta explicar algunas cosas, no somos tontos, pero siguen haciéndolo también aquí. Los hermanos son guapísimos e ideales de la muerte. Ella no cuenta mucho en este episodio, más allá de que parece feliz junto a su novio y podría jugarse en un futuro la vida si no se quita los cascos de las orejas. Lo peta él, una especie de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street, guapo pero hecho un desastre, con el mismo corte de pelo, delgado pero atractivo y muy pasado de rosca. Él es el primero que ve un zombie aunque no sepa lo que es. Pero ains las drogas, podrían ser alucinaciones. El chaval, digámoslo ya, no es un yonqui con los piños sucios, tampoco nos pasemos, así que por mucho ambientazo guarro que haya donde duermen estos adictos, el chaval sigue siendo o pareciendo un yogurín perdido en otro ambiente que no es el suyo. Y esto es lo mejor del episodio, a pesar de que no hace una gran actuación, mantiene el interés, por las pintas, la relación con sus padres que no le pueden dominar, con su hermana, a la que adora, y porque quiere saber qué es lo que le ha pasado. Vemos un accidente de coche en la autopista que, por un momento, pensé que nos iba a llevar a la primera gran escena de Guerra Mundial Z con Brad Pitt, pero es un coitus interruptus. Prefieren mostrar el ataque en diferido a través de los medios de comunicación. Ya hay zombies en Los Ángeles que comen bocas, pero en las redes sociales no se lee nada de nada. Tampoco hay una reacción coherente cuando la familia es atacada por el zombie traficante. Termina el episodio y no sé cómo nos van a seguir contando esta infección angelina. Está claro que falta una gran escena en la que digas, joder la que se va a liar, pero con estos zombies lentos poco se puede hacer. No tiene el humor cínico de Nation Z ni la espectacularidad de pelis como la mencionada Guerra Mundial Z, tampoco sabemos qué más va a aportar a The Walking Dead si el tono es el mismo y las reglas también (en The Strain sabemos que los vampiros regresan a por sus seres queridos, algo hay de anticipación). En general, aunque bien rodado como en todas estas producciones, creo que Fear The Walking Dead ha optado por el camino mainstream, presentando personajes que no son complejos, que tienen las dudas existenciales básicas, le falta algo potente que nos rompiera, que nos hiciera querer más, los actores están bien, pero sus personajes son planos y carentes de carisma, por eso que nos haya llamado la atención el chaval drogata. Hay varias escenas que juegan con las ansias del espectador por ver zombies, y nos dejan con las ganas. En fin, me esperaba otra cosa más salvaje y me encuentro una serie más familiar y pensada para todos los públicos, como si la hubiera firmado Spielberg.

Mi opinión sobre el primer episodio de The Walking Dead, con foto con Robert Kirkman. 

El meme que es lo PUTO mejor

24.8.15

Bill Murray, el libro The Big Bad Book. MOLA


Robert Schnakenberg es el autor de The Big Bad Book of Bill Murray, un libro en el que se hace un repaso a la filmografía del actor. Edita Quirkbooks, cuesta 25 dólares. A la venta, el 15 de septiembre. Vía

¿Acabará el GIF de Homer Simpson con los emoticonos? Mi artículo para Buena Vida (El País)

http://elpais.com/elpais/2015/08/20/buenavida/1440062353_530476.html

En mi primer artículo para la web de salud Buena Vida, de El País, hablo del auge del GIF como parte de nuestras conversaciones, en medios de comunicación, anuncios y diversión. Pero, ¿por qué decidimos usar como réplica la cara asustada de Homer Simpson, puede causarnos ansiedad, cuál es el futuro del GIF, acabará con el lenguaje? Hablo con varios expertos sobre el tema y pongo algunos ejemplos de GIFs protagonizados por El séquito, Los Simpson, Obama, Kristen Stewart o la portada de la revista Time. Si os gusta, dadle al Facebook/Twitter. Gracias!



Crítica. Ricki: Meryl Streep, señora rockera (muy Diablo Cody)

Ricki and the Flash es como se llama el grupo que lidera una señora como Meryl Streep, que da igual lo que te haga que te lo crees a pies juntillas. Es cierto que la Streep maneja como nadie (ya lo vimos en El diablo viste de Prada) el toque histriónico, pero siempre me digo: ¿qué será lo próximo? Y lo próximo ha sido verla cantando sobre el escenario, tocando la guitarra, intentando volver a congeniar con su hija (su hija en la vida real, Mamie Gummer, para más inri, con la que coincidió en Evening en 2007 al interpretar Gummer a su madre de joven), tonteando con Kevin Kline (qué bien está Kevin Kline, de lo mejor) y mostrando su lado más macarra y tierno, en continua lucha. Ricki es una cajera de un súper donde prima la sonrisa tonta, un puesto de trabajo tan "aparente" como esa familia a la que dio de lado, muy pija y asfixiada por los convencionalismos. Ricki aterriza en esa aparente paz para, no tanto liarla (ya es una señora), como para intentar reconducir a una hija frustrada y deprimida por una ruptura. La guionista Diablo Cody, que abusa del postureo (odio Juno y amo Adult Young), parece haberse imaginado a sí misma cuando sea una señora, con sus tatuajes, sus pelos locos y su vida alternativa (¿no es la que baila en medio de la pista la canción de U2?). Como en todas sus pelis ESO no es el sueño americano, pero hay gente que no quiere vivir el sueño americano, una promesa, sino que ansía poder hacer lo que le dé la gana, sin que le miren mal. Que hay que ir a unos grandes almacenes a comprar la ropa estándar, pues vale (Ricki como la Charlize Theron de Adult Young lo hace). En Ricki hay un problema capilar enorme, con esas trenzas de Meryl Streep que despistan tanto como los pelos de loca de su hija. Eso, en la forma, como ese enorme tatuaje de la bandera yanqui en la espalda o la música que intenta conciliar a los más carcas (amantes de Journey) con los jóvenes fans de Lady Gaga. Pero en el fondo, Ricki habla del suicidio, de la infidelidad, del divorcio, de la hipocresía, y, especialmente, de la relación entre padres e hijos. "Los padres deben amar a sus hijos, no al contrario". Hay muchas cosas que chirrían en esta película de Jonathan Demme, porque es muy, muy USA, pero, al mismo tiempo, contiene escenas que no se suelen dar en el cine norteamericano, que te hacen pensar. Rick Springfield, al que vimos en True Detective, acompaña sobre el escenario a la actriz y es uno de los personajes clave de la cinta. Ricki se estrena en España el 28 de agosto. 

23.8.15

Mr Robot 1x7: tu vida en un cd de The Cure


Dumpling Town. Ése es el negocio que se esconde en el bajo de la casa de Elliott, de Sheyla. Elliott recuerda cómo se conocieron, de casualidad. En el episodio 1x6 de Mr Robot vimos que Sheyla acababa muerta en un maletero. La vida es esto. Conoces a alguien, congenias con él, y puede que en un futuro no muy lejano sea la clave de tu muerte. Ya ves. Elliott, que nos tiene a todos fichados, fichó a Sheyla, cuya vida cibernauta se esconde en un cd de The Cure, en un archivo que esconde Elliott en su casa: las gotas de sangre de Dexter son en Mr. Robot recopilatorios en cd, el mismo ADN. No sé cuál sería el tuyo, pero el mío tendría el nombre de Cypress Hill. Todos estamos expuestos. Hace años, cuenta en el episodio 1x7 (eps1.6_v1ew-s0urce.flv) podías copiar el html de una página, modificarlo y hacerlo tuyo. Si esto se trasladase a la vida real, llevaríamos un cartel colgado al cuello explicando quiénes somos. Elliott le confiesa, por fin, sus mierdas a su psicóloga: "Quiero no estar solo, como tú". Nadie es feliz, ¿lo consigue el llamado sueño americano? La iraní cuenta en flashback cómo sus padres aman un país (EE UU) que les dio una oportunidad, sí, pero que los endeudó de por vida. Como Tyrell, que es capaz de echar a tres curritos porque hablan de cómo las mujeres ascienden chupando pollas: también heteros que se hacen gays con tal de escalar. Ése es el sueño americano de verdad. A Tyrell le cuesta, y es capaz de matar a la mujer de Scott con tal de conseguirlo. Tyrell está tan equivocado como Terry, que amenaza a Angela, diciéndole que si quiere conseguir algo tiene que meterse sus pelotas en la boca.

Viva la revolución en el cartel del metro, siempre esos mensajes subliminales :)


Mr Robot: 1x6; 1x5; 1x4; 1x3; 1x2; 1x1

Patti Smith canta en la finale de Aqua Teen Hunger Force


Patti Smith ha creado la canción Aqua Teen Dream, para la finale de Aqua Teen Hunger Force, serie de dibujos animados del canal Adult Swim. El episodio 11x8, titulado The Last One Forever and Ever (For Real This Time) (We Fucking Mean It), se podrá ver hoy domingo 23 de agosto. Al parecer el cumpleaños de la mítica cantante es el 30 de diciembre coincide con el estreno de la serie, ese mismo día del año 2000.



+Recordemos que Patti Smith, muy fan de The Killing, salió en el episodio 4x1.
+Patti Smith en el rodaje de Piratas del Caribe (2010).

22.8.15

Nippon Take Away, japonés artesano para llevar


En la calle Cava Baja, 27, de Madrid se encuentra este local japonés que te prepara comida para llevar. Suelen tardar 15 minutos, así que puedes llamar por teléfono e ir a buscarlo o pedirlo allí mismo y esperar. También se puede comer en su interior. Pedimos lo que véis en la foto: sashimi de atún y salmón (15 euros, 10 piezas); yakisoba (fideos, 6,70) y uramaki de salmón y aguacate (8 piezas, 5,50). También compramos dos cervezas Asahi, nos la dan en lata (2,50 cada una). La salsa de soja la pagas (no pedimos) y el wasabi es gratis aunque si os gusta pedid que os echen más. Todo está bueno, aunque nos parece caro, por escaso. Pensábamos que nos iba a recordar más a lo que comimos en Tokio por su aspecto artesanal, pero no es así. Buena atención y rapidez. El local cierra los lunes y martes.

Mi opinión de otros restaurantes japoneses en Madrid
En Barcelona: Dos palillos y Shunka.

Mi viaje a Tokio. 


Crítica. Vacaciones (2015), el cameo de Chris Hemsworth y chistes sobre penes

Vacation (2015), el remake de Vacaciones de una chalada familia americana, regresa para ponernos nostálgicos a los que nos lo pasamos pipa con las tontunas de Chevy Chase (un actor que me decepcionó en Community, por cierto). A la peli le van a llover los palos, pero yo me he reído un montón. El gran acierto de Vacaciones es que no para: el humor corre a lo largo de toda la película durante sus 117 minutos. Y en todo momento a sus protagonistas, para más inri, les salen las cosas mal. Siempre. Y siempre con gracia. Ed Helms y Christina Applegate engañan como los nuevos Chase y Beverly D'Angelo. El enfrentamiento entre sus dos hijos (el mayor sufre bullying del pequeño) es de lo mejor. Hay que echarle desverguenza para aceptar ESE cameo, Chris Hemsworth. Y, ojo, a la última foto de los títulos de crédito, donde le vemos su tesoooro. Y otros cameos sorpresa, cortos, pero efectivos. Eso sí, hay humor escatológico a punta pala, desde el barro de Formentera que en realidad es mierda humana al pene dibujado en el coche que los Griswold intentan hacer desaparecer poniéndolo aún peor (lo que hace reir un pene, oiga). Cuando los protagonistas del peor humor, grosero y evidente, son tan inocentes y buena gente, hace más gracia. Y esa fórmula es infalible. También escuchar las risas de los demás. Muchas. Fans de Norman Reedus (The Walking Dead), curioso verle en un guiño a la peli de Spielberg, El diablo sobre ruedas.

El "cameo" de la churra de Chris Hemsworth.

Mr Robot 1x6 y American Crime, mujeres drogadictas

Casualmente veo al mismo tiempo American Crime (que ya he terminado) y Mr. Robot, pensando que son dos series que nada tienen que ver. Intento que no coincidan de la misma temática para no hartarme. Empecé American Crime cuando acabé Bloodline e hice lo mismo con Mr. Robot al final de Halt and Catch Fire. Pues bien, de pronto me enfrento a dos personajes muy parecidos en ambas series, con perfiles algo diferentes, pero con un problema de fondo común: la adicción salvaje a las drogas. 

En American Crime, Aubry (Caitlin Gerard) es la típica chica rubia norteamericana, que pasó por un reformatorio y acabó siendo adoptada por una familia en la que no encaja. Enamorada de una forma idealizada de un hombre negro, es adicta a las drogas, en un círculo vicioso que le lleva a prostituirse para seguir consumiendo. A él parece no importarle que venda su cuerpo, aunque esta percepción cambia a lo largo de los episodios. Para rematar el tema, hay otra mujer que se lo monta con otros hombres (y que acaba en coma en el piloto) mientras su marido trafica con drogas. Mientras ellos mueven la heroína; ellas se prostituyen. Una ecuación que también se da en Mr. Robot, de una forma, si cabe, más salvaje.

En Mr. Robot, Sheyla (Frankie Shaw) es una chica morena, algo hippie, vecina del protagonista (un hacker pelín Rain Man), al que le suministra morfina para sus paranoias. El camello de Sheyla es un traficante hispano con el que mantiene una ambigua relación. En el episodio 1x6 (eps1.5_br4ve-trave1er.asf), en una secuencia tremenda, vemos cómo él la ha drogado y metido en la bañera, donde se la encuentra el hacker, que deduce que ha violado a Sheyla, pero ella, colocada, no lo recuerda. Sheyla acepta lo que podría ser una relación también idealizada por culpa de las drogas.

Mr Robot: 1x5; 1x4; 1x3; 1x2; 1x1

(con spoilers de ambos personajes)
En American Crimen, Aubry acaba asumiendo un crimen, el asesinato de un traficante blanco, dejando libre a su pareja negra, el primer encausado. Al morir asesinado éste, ella no es capaz de seguir viviendo entre rejas y se suicida. En Mr. Robot, Sheyla acaba siendo utilizada por el traficante como medio de presión para que el hacker le ayude a salir de la cárcel. El hacker le metió en la cárcel, para que dejara en paz a Sheyla, pero es eso lo que provoca que Sheyla sea secuestrada por los secuaces del traficante y finalmente asesinada y metida en el maletero de un coche. En ambos casos, hay dos traficantes negro o hispano, dos mujeres blancas adictas y dependientes de estos hombres, que acaban sus vidas de forma trágica por culpa de ellos. 

Estos encuadres locos son magníficos. A Tyrell le van a cortar la cabeza en breve...
El guiño al reloj más caro del mundo
Por cierto, en el episodio 1x6 de Mr. Robot, Tyrell pretende chantajear a su jefe Scott por la escenita con su mujer del episodio 1x5, pero Scott lo sabe. La vacilada que le pega al miserable Tyrell, insinuando que le puede regalar su reloj Patek Philippe para que se pague su pisito y se calle de una vez es una genialidad.

+Anuncio del Patek Philippe inspirado en Hitchcock.
+Patek Philippe en la serie Forever.