24.1.15

Helix, segunda temporada: claves y curiosidades

 Tuve que repasarme mi post de la primera temporada de Helix porque ¡sorpresa! la trama en esta segunda entrega transcurrirá en una isla. Pero, ¿por qué? Qué Perdidos todo, ¿no? No hace falta decir que si no viste la primera temporada, mejor que no sigas leyendo, ya que ésta es una continuación de aquélla. Ilaria, la corporación dirigida por 500 inmortales con ojos plateados, creó el virus y su cura. Alan, que no sabemos qué hizo con el virus y su cura, descubrió que la dirigía Julia (con un dedo menos). La base en el Ártico explotó, pero no está muy claro quién sobrevivió. Algunos de los actores regresan y se unen al elenco Matt Long (otro científico) y Steven Weber (el enigmático habitante de la isla). De aquel día 235 en el que nos quedamos nada se sabe, la cuenta comienza de nuevo desde el día 1, pero hay trampa…

¡Cuánto echaba de menos la musiquilla vacilona de Helix!

Helix, de Syfy, se emite en España en Movistar Series.

A partir de aquí spoilers (iré actualizando)

Piloto Eye Candy (MTV), hacker contra stalker


(sin spoilers)
Recuerdo Misfits, también de la MTV, pero, ¿no será demasiado juvenil para mí Eye Candy, el nickname de una chica (Victoria Justice) cuya hermana desaparece, se convierte en una hacker y sufre en sus propias carnes el acoso de un desconocido? Viendo el piloto está claro que ése es el mercado. La MTV aprovecha para sobreimpresionar sobre la pantalla las canciones que vas escuchando, una banda sonora que se convierte en un personaje más. La tecnología es otro, y como veíamos en Black Mirror, no se duda en criticar su uso, esas Apps y aplicaciones (como Flirter, para ligar), esos móviles, portátiles, webcams, cámaras de seguridad... que forman parte de nuestro entorno haciéndonos más libres y a la vez, presas de perturbados de todo pelaje. “Internet es el regalo de Dios a los psicópatas”, dice el acosador de Eye Dandy en voz en off (no sabemos quién es). Un personaje que podría protagonizar un episodio de Stalker u otra entrega de la película Scream (Eye Candy es muy Kevin Williamson). Como buena hacker, sentenciada por sus fechorías, Eye Candy sabe muy bien los peligros que encierra, no así sus amigos, fashionistas y fiesteros (me recuerdan a los de la joven Bradshaw en Los diarios de Carrie), cuya única misión es intentar encontrarle un nuevo novio (él, John Garet Stoker, se lleva mal con Candy).

Hackers mujeres en películas y series, ránking en la revista Selfie.

Discoteca para ligar con App...
El último, un policía guaperas (lo son todos los tíos que aparecen, excepto su ayudante, un nerd gordo pero simpático, Harvey Guillen, visto en Huge), le ha roto el corazón. Sin embargo, Eye Candy, mote que le coloca su propia amiga (y es el nombre de la novela en la que se basa la serie, de R. L. Stine, considerado un Stephen King para teenagers, suya es Pesadillas), lo tiene muy claro (tenemos a otra mujer de fuertes convicciones): “Estoy viviendo mi vida y un hombre no la define”. Luego, no es del todo cierto, porque se intuye que Eye Candy va a necesitar el sexo y la seducción para desenmascarar al criminal (espero que no se convierta en un A a lo Pequeñas mentirosas). La única forma de apresarle es a través de una App de citas a ciegas online. Me gusta Eye Candy, creada por Christian Taylor (A dos metros bajo tierra, Perdidos) porque tiene acción y una trama entretenida, en la que nadie está a salvo y se juega con el espectador gracias a dos puntos de vista (de la prota y del asesino). Ver una discoteca neoyorquina escondida en una floristería en la calle Bleecker (barrio de Carrie Bradshaw) me parece un puntazo, también los diálogos feministas que comparten Eye Candy y su amiga (Kiersey Clemons, la sobrina de Transparent), la que le ayuda a ligar y que, sin embargo, está más sola que la una. El adelanto de próximos episodios con el que se remata el piloto me anima a continuarla, porque preveo mucha acción y más asesinatos retorcidos. Sólo espero que no se convierta en otra Cult, que prometía y dejé al cabo de dos episodios. ¿Sigue la hermana viva, quién y por qué la secuestraron, tiene que ver con el acoso al que se ve sometida, qué quiere su acosador o es sólo un tío enfermo que odia las mentiras de internet?

(con spoilers) 
Hay secuencias que se ven venir, como de telemovie. Cuando la hermana pequeña es secuestrada, lloviendo, de noche, mientras Eye Candy pide comida para llevar (¿nadie sale de sus coches para ayudar?) o cuando matan al policía, tras haberse acostado con ella en la azotea (¡viendo las estrellas virtuales a través del móvil!). Esta escena es muy WTF: acaban de cargarse a uno de los ligues de ella (metiéndole un móvil en la boca) y estos dos se montan la fiesta sin remordimiento ninguno.

23.1.15

Stalker 1x12 los anillos de Maggie Q

(sin spoilers) ¿Os habéis fijado que Maggie Q lleva cinco anillos en la mano, uno por cada dedo? ¿Esto no es un poco-mucho extraño? Y son todos iguales, y finos. Ahí lo dejo. Por lo demás, el episodio 1x12 de Stalker ha molado por sus cameos. Brett Cullen, como alcalde de la ciudad, con una trama que podría pasar por una de The Good Wife; Raphael Sbarge, el pelirrojo Pepito Grillo de Once Upon a Time, como acosador pesado; y, también de Érase una vez, Eion Bailey (por fin le ponemos cara), como el acosador de Beth Davis. Kevin Wiliamson, como hiciera en el episodio 1x5, vuelve a usar un payaso para la trama (Kevin, varía, hijo).

Crítica Autómata, Antonio Banderas y su robot

Después de las malas críticas que le han llovido a la película ci-fi de Gabe Ibáñez, el director de Hierro allí por donde ha pasado, no voy a ser yo quien se ensañe con Autómata, filme que, efectivamente, no llega a la altura de la hipnótica Blade Runner ni a la emotiva Inteligencia Artificial, ni creo que pretendiera hacerlo (por mucho que nos guste etiquetar la mercancía). Un agente de seguros de una compañía que fabrica robots descubre algo inusual en uno de ellos, lo que deriva en una peripecia del protagonista que le lleva a replantearse qué ocurriría si las máquinas fueran mejor que nosotros (lo que no es tan difícil de imaginar recordando el odio colmillero de algunos). Autómata no es un filme para talifanes de la ci-fi, es un divertimento para seguidores de Antonio Banderas que quieran ver al malagueño en un papel distinto en su carrera.  Visto desde esta perspectiva, aunque no cuente con un gran guión (la historia hace aguas al final) ni con actuaciones sobrecogedoras (mucho se ha hablado de la sobreactuación de Banderas, pero Dylan McDermott no eleva el nivel), Autómata es una película cuya primera mitad resulta de lo más interesante y entretenida, cuando se avanza en el thriller, con unas localizaciones que crean una atmósfera propia de un futuro sombrío como se espera de un filme de estas características. En el momento en que Banderas llega al desierto y se marca un baile con un robot, lo mejor es darse a las palomitas. ¿Te vas a perder ESA escena entre Banderas y Melanie Griffith? [Crítica publicada en Cinemanía]

22.1.15

Cinemania febrero 2015 Cincuenta sombras de Grey

http://cinemania.es/kiosko/cinemania-233/
Este mes en la revista Cinemanía, llevamos en portada a Channing Tatum y Mila Kunis por la peli de los Wachowski, El destino de Júpiter. Por lo que me toca, he escrito sobre Bob Esponja y sus fans (estrena película en 3D); La señal y las influencias que encontrarás en la peli que ganó los mejores efectos especiales en Sitges (de Kubrick a Twin Peaks); en el Cine que viene, It Follows (Te sigue), de las mejores pelis de terror que he visto en años; la Ventana indiscreta se la dedico a los Globos de Oro, el apoyo de los actores a Charlie Hebdo y las bromas en Twitter sobre la gala; críticas de Autómata, con Antonio Banderas, y La señal; reportaje sobre Cincuenta sombras de Grey, el libro y la película, con declaraciones de Elena Buil, creadora de la mayor comunidad del fenómeno en español y de Carlos Javier López, productor de Cincuenta sombras el musical, con ránking de las 50 escenas escenas de sexo sadomaso más calientes

En la Sección de Series, los estrenos del mes encabezado por Empire (Fox Life); cómo fue la gala de los Globos de Oro en series (con columna de opinión); Quién es quién en Manhattan (Movistar Series); entrevista a Gina Rodriguez, actriz revelación con Jane the Virgin (Canal+Series) y entrevista a Matthew Perry por The Odd Couple (CBS), por Patricia Puentes; seis razones para no perderse Better Call Saul (Movistar Series), el spin-off de Breaking Bad, por Juan Manuel Freire;  reportaje sobre tres series españolas: Alatriste, basada en el libro de Pérez Reverte, con entrevista a Aitor Luna, y Victor Ros y El ministerio del tiempo, con entrevista a Javier Olivares, por Álvaro Onieva; y Fargo, segunda temporada, lo que ya sabemos… Espero que os guste!

Más series en mi blog de Cinemanía.

Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

21.1.15

Forever 1x12 Bob Dylan y el vino de William Baldwin

(sin spoilers) Si en el episodio 1x9 veíamos cómo Henry aprendía a amar el jazz gracias a Abe, en el episodio 112 de Forever localizamos un póster de Bob Dylan en la habitación de Abe, lo que nos lleva a pensar que siempre le ha gustado la música y ha tenido un gusto muy fino. Dylan representa la música por la paz, pero Henry tiene que asimilar que su hijo se va a Vietnam porque es decisión suya. En Vietnam es donde Abe conoce a Clarke Peters (The Wire), al que vemos cómo le ayuda en el caso.

Bob Dylan en Yonomeaburro

Perdidos 6x5 y 4x8
Mad Men
Californication 
Cómo conocí a vuestra madre 9x19 
The Good Wife (artículo de Rolling Stone)

Bill Murray canta Bob Dylan en St. Vincent
Bob Dylan para el anuncio de Chrisler 

Por cierto, un guiño a @coctelesdeserie cuando el personaje de William Baldwin, una especie de Gordon Gecko de Wall Street, comenta a los policías que acaba de abrir una botella de vino Barolo de 1974 (un vino italiano de los buenos), y que tiene una caja entera en su casa con la que invitar a todos (el vino podría ser una de las pruebas del crimen).

William Baldwin presumiendo de vino Barolo.
William Baldwin vestido de perro en Wilfred.
Padre de Serena en Gossip Girl.
En Dirty Sexy Money.
Chulito en Acosada con Sharon Stone.
Hermanos, feos y guapos.

Episodio 1x13: Henry bebe un whisky con Jo, metáfora de cómo ella debe de superar ya la muerte de su marido.

12 Monos, diferencias entre la película de Terry Gilliam y la serie de Syfy, curiosidades y opinión

Posters de 12 monos, con el reloj más presente en el de la película. La serie apuesta por el virus
Esta entrada se irá actualizando. Sin spoilers.

El revival de Fargo no iba a ser el único. En 2015, la película de ci-fi de Terry Gilliam 12 monos (inspirada a su vez en La Jetée), cumple 20 años, así que éste era el mejor momento para que Syfy hiciera suyo este remake que, a pesar de contar con la misma idea original también (supuestamente) se reinventa (eso dijeron los creadores). 12 monos es una de mis películas de ciencia-ficción favoritas de todos los tiempos. El protagonista es James Cole (en el filme, Bruce Willis; aquí, Aaron Stanford), que viaja desde un futuro postapocalíptico (2043) al presente (2013 y, luego, 2015) para descubrir y eliminar la fuente de un virus que eliminará a 7mil millones de personas en 2017. El productor de la serie es el mismo que el de la película, Charles Roven, y la serie se basa en un guión original de los productores Travis Fickett y Terry Matalas.


Las primeras diferencias con la película llegan con los personajes secundarios. La doctora que ayuda a Cole en el presente sigue siendo una mujer (Madeleine Stowe en la peli; aquí, Amanda Schull), pero cambia de nombre: la doctora Railly se llama Cassandra en vez de Kathryn. El personaje de Brad Pitt (Jeffrey Goines), por el que el actor consiguió su primera nominación al Oscar) es ahora una mujer (Emily Hampshire), llamada Jennifer Goines. Ella podría tener la llave para resolver el misterio de los 12 Monos, el Ejército que, supuestamente, dispersó el virus letal. A la cabeza de este Ejército veremos a Tom Noonan (el reverendo de Hell on Wheels), el centro de la conspiración (en el piloto aún no sale). Tanto Aaron Stanford, como Amanda Schull y Noah Bean (el novio de Cassandra en la serie) coincidieron en el remake de Nikita.

La foto cutre de Syfy con todos los protas de la serie. Kirk Acevedo (Fringe) en la escalera.

Bruce Willis viajó en una máquina del tiempo también en Looper.

Efectivamente, Aaron Stanford no es Bruce Willis, le falta su carisma y ese toque de cinismo y chulería. Al contrario, este Cole es más apático, no se lava el pelo y resulta un pelín loser, demasiado angustiado y cansado de la vida. No es un héroe, es un antihéroe total. Tiene un algo que me recuerda al Ichabod de Sleepy Hollow (igual de sucio, evidenciando que no está en su época, como eso de que se alimentaría de hamburguesas todo el rato). Cole también me recuerda a un superviviente de The Walking Dead. Amanda Schull, sin embargo, me parece una tía de acción, algo que no encajaba con el perfil de Madeleine Stowe (villanísima ahora en Revenge pero que por entonces parecía un alma en pena). Que me quiten a un personaje loco/guaperas haciendo de feo como el de Brad Pitt me revienta, pero poco puedo comentar por el momento de Emily Hampshire, que aparece brevemente al final del piloto. ¿Tiene el toque surreal de Terry Gilliam? No. Y ESO es un gran defecto.

Lo más me interesa de esta versión televisiva de 12 monos son los viajes en el tiempo y ahí la serie me recuerda a Fringe (lo que no está nada mal), con la musiquita (también otro letal virus) de Helix (también de Syfy). Si en el filme de Terry Gilliam Cole sólo viaja una vez a la Primera Guerra Mundial, aquí no va a parar. También celebramos en 2015 el año en el que transcurría el futuro imaginado de Regreso al futuro, así que, ¿por qué no jugar con las paradojas y volvernos a todos un poquito locos? Si se lo montan bien, estos viajes podrían ser muy interesantes. Miedo me da que la showrunner, Natalie Chaidez, fue coproductora de Héroes y Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.

Más imágenes entre el filme y la serie vía Cinemanía.

(a partir de aquí con spoilers de los siguientes episodios) 
  1. Splinter
  2. Mentally Divergent

19.1.15

Fargo 2: claves y curiosidades

(subida originalmente el 16.07-2014)

Aún no hay fecha de estreno de la segunda temporada de Fargo, pero ya empezamos a conocer los primeros detalles. Iré actualizando esta entrada.

Patrick Wilson será Lou (Keith Carradine) en la segunda temporada.
  • 19.01.2015 Hoy ha empezado en Calgary el rodaje de la segunda temporada de Fargo. Ronald Reagan aparecerá como personaje, ya que la serie se ambientará en las primeras elecciones del futuro presidente, que lo fue en enero de 1981. Vía
  • 8.01.2015 Se confirman actores principales para la segunda temporada de Fargo. Patrick Wilson será Lou, el personaje de Keith Carradine de la primera temporada; Ted Danson (CSI), el sheriff y suegro de Lou, y Jean Smart, la matriarca de una poderosa familia criminal, con su marido fuera ella toma las riendas. Pues me chiflan los tres. Se unen a Kirsten Dunst y Jesse Plemons, el matrimonio protagonista, atrapado entre el crimen organizado y un importante sindicato. Además veremos a Nick Offerman, como un abogado borrachín (¿saldrá con su bigotón de Parks and recreation?). Vía.
  • 22.07.2014 El productor Noah Hawley adelanta que la segunda temporada de Fargo transcurrirá en 1979. Ya lo comenté en la finale de la primera temporada. Que Keith Carradine insistiera tanto en lo que ocurrió en Sioux Falls no era algo gratuito, lo que me da que pensar que los de FX ya sabían que tendrían segunda entrega. La historia transcurrirá en Luverne, Minessota, en Fargo y en Sioux Falls y seguirá al personaje de Carradine (Lou) que regresa de la guerra de Vietnam a los 33 años. Conoceremos a su mujer y a su padre. Por eso, Allison Tolman no regresará, si lo hará Molly a los cuatro años. Hawley ha comentado que las películas de los Coen que han influido en la primera temporada fueron Fargo, No es país para viejos y Un tipo serio (yo también relacioné alguna trama con Sangre fácil). Y que en la segunda (y ahí va la pista) lo harán Fargo (¿chantaje?), El hombre que nunca estuvo allí (¿una infidelidad, un chantaje?) y Muerte entre las flores (¿rivalidad entre dos hombres por una mujer?). El rodaje empieza en enero en Calgary. Seguramente se estrene a finales de 2015. Al hablar de True Detective, el CEO de FX habló de Fargo.
  • 16.07.2014 El showrunner ha dicho que aunque tenga diferentes actores y trama, estará conectada con la película como ocurre con la primera temporada. No ha especificado el año en el que se ambientará, pero ha dicho que no tiene por qué ser actual y que hay casos criminales en Minessotta de sobra para inspirarse en alguno de ellos. Los protas (Lorne, Lester) no volverán, of course, pero sí podrían repetir otros secundarios con otros papeles (al estilo American Horror Story). Ojalá vuelva Molly, aunque no sea Molly. vía vía
Opinión del piloto de Fargo y curiosidades de la primera temporada.

18.1.15

Parks and Recreation 7x1 ¡esto es la guerra!

Si quieres recordar cómo acabó la sexta temporada entra aquí.

(son spoilers)
Prepárate para la guerra. Leslie contra Ron Swanson, nueva etapa para Parks and Recreation, en su recta final para la despedida (la séptima temporada es la última). Ni en las mejores de mis fantasías podría imaginarme algo así. En 2017, los dos aliados se convierten en enemigos por culpa de unas tierras (todo empezó en algo llamado enigmáticamente Morningstar, ¿qué será?): Leslie quiere construir un parque nacional y Ron un campus auspiciado por la empresa Gryzzl (regresa el pelanas de Blake Anderson, de la serie Workaholics). Junto a Leslie, Terry (el antiguo Jerry, el hombre sin nombre, reivindica uno nuevo) y Andy, que decide junto a April comprar una "casa encantada" (ojalá esto dé juego loco). Ron tiene su propia empresa de construcción (llamada Very Good, Muy buena), Tom, su restaurante, entre otros locales, y Donna se va a casar (WTF!?), pasa de reivindicaciones de su ex jefa. El sector público contra el privado. Entre los cameos: Jon Hamm asoma la cabeza para meter la pata y desaparecer de nuevo, como ya vimos en el final de la sexta temporada.

La tableta de April en 2017.
Andy tiene su propio programa de TV y April nos muestra una tableta revolucionaria. En el futuro de 2017, el hijo del jefe indio es una "decepción" porque vende pajaritas en Etsy. Se da a entender que Shia LaBeouf es ¿diseñador de vestidos de boda? Que Kevin James (agárrate) es Jason Bourne en el nuevo rebbot de la saga. Y, ojo, que el dueño de la casa encantada no es otro que el director Werner Herzog (deseoso de vender la casa porque quiere mudarse a DisneyWorld, de Málaga a Malagón). "He vivido en esta casa durante 47 años. Y he decidido venderla porque me me voy a mudar a Orlando, Florida, para estar más cerca de Disney World"). JAJA. Puedes ver aquí la escena.

#LookandFashion el estilo de Gillian Anderson en Hannibal; 2015 año Star Wars en la moda; Julianne Moore y Jessica Chastain en los National Board of Review Gala; alfombras rojas People's Choice Awards, Globos de Oro y Critics Choice, Dakota Johnson, ¿rubia o morena?

Muchas ideas sobre moda y celebs para empezar 2015. El estilo de Gillian Anderson en Hannibal; año Star Wars en la moda; Julianne Moore y Jessica Chastain en los National Board of Review Gala; alfombras rojas de los People's Choice Awards, en blanco y negro; la misma actriz, diferentes looks en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, y Dakota Johnson, ¿rubia o morena?

Especial #lookandFashion 2014

+Más artículos sobre moda relacionada con las celebs, el cine y la tele: aquí.

17.1.15

Mi bolso Bimba y Lola en The Style Outlets de San Sebastián de los Reyes


Caminas por el centro de Madrid y te tropiezas con los bolsos copia de Bimba y Lola, los del galgo, para entendernos. Siempre había querido uno de sus bolsos, tipo bandolera, me gusta el diseño y los colores, especialmente. Pero 1) comprar una marca española fake es doloroso y 2) no me iba a gastar los casi 200 euros que cuestan (para este desembolso prefiero otras marcas). Así que no me había comprado uno de sus bolsos nunca. Hasta ahora. En el Factory de San Sebastián de los Reyes (The Style Outlets), María y Uxía Domínguez, creadoras de la marca desde 2005, tienen tienda outlet, con grandes descuentos. Este bolso gris de 168 euros se me quedó por 69 euros, lo que me lleva también a pensar cuál es el margen de beneficio de la marca. Es un capricho, al fin y al cabo, aunque en la tienda del Factory siempre hay mucha gente y cola para pagar los fines de semana (he ido un par de veces y me he encontrado siempre la misma estampa). A pesar de ser un artículo rebajado, el bolso me lo entregaron con su bolsa de tela y la característica bolsa dorada con el logo. Sin faltar detalle.

16.1.15

Critics Choice Awards 2015 alfombra roja y ganadores

Casi como el año pasado. Anoche se entregaron de madrugada los Critics Choice Movie Awards que se parecieron mucho a lo que habíamos visto en los Globos de Oro en cuanto a premios. La alfombra roja no destacó por grandes modelazos, y triunfó el negro.

Por la mañana habíamos conocido los nominados a los Oscar 2014. 


De negro: Felicity Jones con un Dolce & Gabbana, con corsé y falda larga, con transparencias en mangas y abdomen, muy recargado. Michelle Monaghan lució otro vestido en negro con encajes de Elie Saab. Julianne Moore con un Saint Laurent que le quedaba como un guante con un gran escote delantero que parecía de espalda.

Jamie Chung también eligió el negro aunque en un vestido algo complicado de Yanina Couture: el vestido es transparente y por debajo se ve un little dress en nude. Rosario Dawson optó por un vestido de corte clásico, con un único tirante y gran abertura en la falda de Vivienne Westwood.


Diane Kruger eligió un vestido de Naeem Khan en blanco con estampación en azul de flores, muy ancho, con clutch de Amanda Wakeley. Keira Knightley, embarazada, de Delpozo.


Jessica Chastain, estilo asiático de Antonio Berardi. Otra novia sobre la alfombra fue Rosamund Pike, que volvió a elegir el blanco como en los Globos de Oro, aunque esta vez sí acertó con este Valentino. Marion Cotillard con un Dior en forma de flor que recuerda al que lució Jennifer Lawrence en los Oscar (con el que se tropezó subiendo a recoger la estatuilla). 


Angelina Jolie, color champán. Como Amy Adams, mucho más sencilla, de Max Mara. Leslie Mann cn un Reem Acra en plata.

Emily Blunt de Emilio Pucci, con cuello halter. Jennifer Aniston, de traje de chaqueta rojo de Gucci. Reese Witherspoon de Lanvin en rosa y negro.

Jared Leto dio la nota con una chaqueta azul bebé y calceto a juego, ¡y esos mocasines! Chris Hemsworth, clásico (de Elsa Pataky, nada).

 Ganadores de los Critics Choice Awards 2015
  • Mejor película: Boyhood.
  • Mejor actor: Michael Keaton por Birdman.
  • Mejor actriz: Julianne Moore por Todavía Alice. 
  • Mejor director: Richard Linklater por Boyhood. 
  • Mejor comedia: El gran Hotel Budapest. 
  • Mejor actriz de comedia: Jenny Slate por Obvious Child. 
  • Mejor actor de comedia: Michael Keaton por Birdman.
  • Mejor canción: "Glory" por Selma.
  • Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por Boyhood.
  • Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por Whiplash.
  • Mejor película animada: LEGO, la película.
  • Mejor película de acción: Guardianes de la galaxia.
  • Mejor actriz de película de acción: Emily Blunt por Al filo del mañana.
  • Mejor actor en película de acción: Bradley Cooper por El francotirador.
  • Mejor actor/actriz joven: Ellar Coltrane por Boyhood.
  • Mejor elenco: Birdman.
  • Mejor banda de sonido: Antonio Sánchez por Birdman.
  • Mejor película de ciencia ficción/ terror: Interstellar.
  • Mejor guión original: Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman.
  • Mejor guión adaptado: Gillian Flynn por Perdida.
  • Mejor dirección artística: El gran Hotel Budapest (Adam Stockhausen /Anna Pinnock).
  • Mejor montaje: Douglas Crise y Stephen Mirrione por Birdman.
  • Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman.
  • Mejor vestuario: Milena Canonero por El gran Hotel Budapest.
  • Mejor maquillaje y peinado: Guardianes de la galaxia.
  • Mejor efectos visuales:El amanecer del planeta de los simios.
  • Mejor película extranjera: Force Majeure (Suecia).
  • Mejor documental: Life Itself, de Roger Ebert.
Critics Choice Awards 2014
Critics Choice Awards 2013
Critics Choice Awards 2011

Más alfombras rojas.

El lobo de Wall Street y Dos días en el valle = Margot Robbie vs Charlize Theron

Veo Dos días en el valle (1996), de John Herzfeld, y me encuentro con esta escena de James Spader con Charlize Theron, en la que la actriz se abre de patas vistiendo solamente un body blanco de encaje y unas sandalias de tacón.


Rápidamente me acuerdo de Martin Scorsese y su El lobo de Wall Street (2013), cuando Margot Robbie (otra rubia, sexy) intenta poner cardiaco a Leonardo DiCaprio abriéndose de patas, para solaz de los vigilantes de las cámaras de seguridad que le ven todo el chichi (aquí, Robbie, al contrario que Theron, no lleva nada, una vuelta de tuerca al cruce pernil de otra rubia, Sharon Stone en Instinto básico).


¿Está o no está todo inventado?