27.4.24

Nickelodeon: los chistes demasiado adultos para un canal infantil (el caso Dan Schneider)

Nickelodeon cambió el mundo de la televisión infantil en EE UU. Y lo hizo de la mano de Dan Schneider, un tipo de esos que parece que sufrió bullying de pequeño y que cuando tuvo su poco de poder compartió sus fantasías sexuales en el lugar menos indicado. Los chistes demasiado adultos para un canal infantil le pasaron factura, pero ahí quedarán para siempre. El documental Silencio en el plató: el lado oscuro de la televisión infantil (HBO max, a través de Movistar Plus+) no revela nada nuevo, pero resume en cuatro episodios lo de siempre, la permisividad de unos tiempos en los que parecía que todo valía, que el abuso de poder era el pan de cada día y que ante la explotación infantil se miraba hacía otro lado. Por supuesto también hay un par de pedófilos que pululaban tranquilamente por el plató y la estrella infantil que da la cara por primera vez para contar todo lo que le ocurrió. Este documental es mierda de la buena. Aquí recopilo algunos de esos momentos que aparecen en la docuserie que son auténtico terror televisivo. 


En Nickelodeon entra a trabajar Dan Schneider y poco a poco el ambiente comienza a ser tóxico y nada seguro. Creador de algunos de los programas con mayor audiencia del canal infantil, Schneider incluía en sus sketches referencias a escenas porno, como lanzarle una sustancia viscosa a la cara a Jamie Lynn con 13 años. Quiso crear un Saturday Night Live para niños pero se le fue de las manos.

Dan estaba obsesionado con los pies. Otra de sus constantes, poco le importaba que esos pies fueran de niños que no entendían nada. 


A Ariana Grande le hizo exprimir una patata para sacarle el zumo, mientras soltaba gemidos. En otro sketch, Ariana dice que tiene sed y se echa agua por la cara. 


Un actor negro cuenta que de niño le hacían llevar mallas, algo que le hacía sentir inseguro. Lo peor llegó con un nuevo personaje "Nariz man". Cualquiera puede ver que en sus hombros lleva un pene con sus testículos. De hecho, cuando estornuda, lo hace de nuevo en la cara de una mujer, esta vez en la cara de la directora, asemejando una eyaculación.




Dan Schneider descubrió por ejemplo a Amanda Bynes. En el documental se cuenta que ella echaba horas y que desaparecía del plató para estar con él aunque por ley tendría que estar un padre o un tutor siempre. No confirman nada turbio pero tampoco lo desmienten. En 1999 estrena su propio programa, The Amanda Show. En él trabajan dos guionistas mujeres que cuentan por ejemplo cómo ganaban la mitad que sus compañeros hombre, que compartieron de forma ilegal su sueldo (el sueldo de un hombre lo compartían entre ellas dos). Dan les dijo que las mujeres "no son graciosas" y que las iba a llamar “las chicas” cada vez que se dirigiera a ellas. Dan no hablaba con la editora directamente cuando grababan el programa sino que lo hacía a través del productor que estaba en el mismo estudio. Un tipo misógino y machista de manual.


Al personaje de Amanda lo llamó Penelope Taynt. El apellido es la palabra en inglés que describe la parte que hay entre el ano y los testículos. Que nadie le dijera nada y pudiera usarlo, dice la guionista: "Eso es el poder". A otra de las guionistas llamada Christie le hace contar una anécdota del instituto emulando que la estaban sodomizando encima de la mesa. Cuenta que aceptó porque no quería perder el empleo. Se veía de lo más normal. También le ofreció 300 dólares (que nunca le pagó) si se comía dos tarrinas de helado. Este tipo de hombres acosan en el trabajo y abusan de su poder ante los más débiles y ellas, unas chavalas que comenzaban en el negocio, lo eran. Y eran otros tiempos.

Resulta escandalosa la permisividad para incluir chistes sexualizados, como ver a Amanda en la cama mientras reza.  A otra guionista delante de sus compañeros le pregunta si se dedicaba antes al sexo telefónico. Dan solía enviar emails durante las reuniones de guionistas diciéndoles a ellas dos que gritaran de pronto cosas como "soy puta". Le resultaba divertido y sus compañeros hombre tampoco decían nada. Todo, tremendo. No solo ellas echaban más horas sino que tenían que aguantar que en su pantalla de ordenador tuviese imágenes porno y que les pidiera que les dieran masajes a cambio de que les metiera un chiste en el programa. 

Hay otra escena en la que Amanda sale en bañador en un jacuzzi con Dan vestido al lado. Ella le pide un aumento de sueldo y él le responde que no. Esa idea del productor con poder que puede hacer lo que quiera se repite (no olvidemos que son supuestos chistes para niños). 

Por eso, en otro sketch se parodia a sí mismo haciendo de productor jefazo, como si fueran los ángeles de Charlie. Una chica le da de comer gambas. Los chavales dicen que es dios.



Los tres actores niños que ahora de adulto hablan recuerdan momentos incómodos y que no entendían, pero que se les ha quedado grabados en la memoria. Kyle Sullivan, que parece Harry Potter, cuenta que echaban muchas horas, aunque incumplieran las leyes de trabajo infantil. Sus familias dependiían de ellos, y hacían todo lo que se les pidiera, como un sketch en el que tragaron azúcar y café, con enorme trabajo físico. Al final, la mezcla se le sale por la boca goteando, un pringue viscoso que obviamente recuerda a semen.

La madre de Bryan Hearne cuenta que su hijo parecía que vendía droga con galletas en un sketch (junto a Frankie Muniz - Malcolm), algo que ya le resultó inapropiado en su momento pero que nadie lo vio mal. Visto ahora (y antes) parece un traficante negro vendiendo crack en la calle. En otro sketch, el chico interpreta al rapero más joven del mundo, el pequeño Fetus, pues es un feto. Recuerda que tuvo que llevar unas mallas que simularan el color de su cuerpo desnudo y que al comentar el tono de color que debían darle dijeron que su tono era "carbón". Nickelodeon también era racista.

En otro sketch vuelve a aparecer la chica masajeando a un supuesto productor (como si fuera el propio Dan al que daban masajes en el set). 

En otra ocasión, recrearon un Fear Factor para niños con pruebas chungas, diseñadas para dar miedo, traumáticas. A Bryan Hearne le untaron el cuerpo de crema de cacahuete y soltaron a unos perros para que le lamieran. Su madre volvió a cuestionarlo pero les convencieron de que era normal. No había ninguna necesidad de hacer ese tipo de dinámicas, como si fueran torturados, recuerdan. 

La cosa se pone mucho peor cuando se descubre que el joven que acompaña a los chavales en el estudio, Jason Handy, es pederasta. Una madre cuenta como escribía emails y por Mesenger a los niños para ganar su confianza. En el caso de su hija Brandi intentó quedar con ella en un centro comercial, pero la niña se lo contó a su madre y esta se lo prohibió. Hasta que al final el tipo le envió una foto de él masturbándose y le dijo que era pensando en ella. La madre no le denunció, ahora se arrepiente, pero dice que la sacó del programa y que Brandi nunca más trabajó en el mundillo. Por culpa de ese tipo, esa niña dejó aparcado su sueño y por supuesto se fue de rositas. ¿Quién contrataba a esa gente?

El segundo caso de pedófilo fue el de Brian Peck. Era amigo de Dan y este le contrata para que interprete a un personaje recurrente, que no es otro que el de El Pepinillos. Obviamente, la madre del niño Bryan Hearne se pregunta si nadie entendió que los pepinillos parecían penes. 

En este sketch, El Pepinillos llega con una bandeja llena de ellos. Le cuela por un agujero un pepinillo al invitado del programa que tiene mucha hambre. Lo del agujero parece simbolizar un agujero de un cuarto oscuro por el que se mete el pene. El invitado, que no es otro que Ray Romano (Todo el mundo quiere a Raymond), se lo come con ansia.




Brian Peck además de actor era entrenador de diálogos, es decir, tenía que estar con los niños. Por ejemplo, lo fue de Leonardo Di Caprio en Los problemas crecen. En un video se ve como este tipo le manosea mientras está con él.


Pero la cosa es aún más retorcida. En una barbacoa en casa de Bryan Peck, había un poster de un payaso firmado por el asesino en serie John Wayne Gacy. Resulta que se carteaba con él en la cárcel, y guardaba las cartas y fotos en su mesilla de noche. Lo veía tan normal que se lo enseñó a todos los que estaban en la fiesta. A nadie le saltaron las alarmas, alucina.

El actor Drake Bell (con un parecido alucinante con Rick Astley) cuenta a cámara su trágica experiencia con Bryan Peck. Bell le demandó por violación y lo detuvieron por fin. Cuando Dan se enteró, pidió que salieran los padres de la sala de guion, algo bastante anormal, para que sus abogados (sin los adultos delante) les contaran lo sucedido. Todos se quedaron en shock porque no entendían nada.

Dan fue el creador en 2004 de un nuevo programa. Drake and Josh. Drake Bell se convirtió en el cantante y actor favorito de los niños. En esta serie documental, Drake Bell cuenta por primera vez lo sucedido. En la narrativa se da un giro bastante radical y se convierte en el auténtico protagonista de la historia. De hecho su compañero en la serie y amigo Josh Peck no lo sabía y se ha enterado por este documental. Resulta escalofriante que Josh Peck comparta apellido con el tipo que le violó durante la misma época que se emitía el programa en Nickelodeon. 

Más sketches incómodos, todos relacionados con eyaculaciones fingidas, fantasias sexuales protagonizadas por niños y todo tipo de perversidades con las que han crecido varias generaciones que veían Nickelodeon.















26.4.24

Opinión. Fallout: la Nuka Cola y los posters vintage culinarios (alerta cómo mola)

Alerta cómo mola. Los carteles de la serie Fallout (Prime Video) inspirada en el videojuego hacen un guiño al estilo de vida postapocalíptico con un toque de humor negro. ¿Cómo se comería en el futuro, dentro de 200 años? Atento. Además, incluyo mi opinión de esta especie de El mago de Oz con la sombra de la bomba atómica de fondo.

Los huevos diablo
Aprovechando la receta de los huevos rellenos, en este futuro existirán los huevos secos, fáciles de hacer, diablillos. Y una mano inquietante con uñas largas y negras.

Cram
Todo en conserva (it keeps), ya que puede que hoy no quieras comer pero mañana, sí. Se ve a dos niños con sus uniformes del subterráneo escalando trozos cortados de lo que parece paté.

Cucarachas
El más asqueroso y en realidad el más realista. Comer bichos, no hay más. Todo proteína. Una suculenta cucaracha trinchada en un tenedor.


Sin tener nada que ver con la comida, pero sí con la bebida, no salimos de la cocina porque otro cartel que mola mucho es el del personaje que muestra su felicidad subiendo el dedo hacía arriba, con eslogans como "no pierdas la cabeza" o "solo sé positivo". Los posters de Nuka Cola, la ficticia Coca Cola de Fallout, son muy molones, para ponerlos en la pared. Muchos los venden en eBay.


Opinión de Fallout
Por cierto, Fallout está bastante bien. No conozco el videojuego así que no puedo comparar, pero creo que el nivel de producción es bastante alto y cuenta con un poco de todo eso que al final unido funciona muy bien. En el futuro el mundo se va a la mierda (la bomba atómica, para ser más exactos), así que toca sobrevivir. Unos, los privilegiados, lo hacen en subterráneos, un poco al estilo de Snowpiercer, pero en vez de en un tren que no para, en unos módulos subterráneos donde el personal va uniformado. En el exterior, sobreviven unos pocos, que se tienen que enfrentar a la falta de agua o a peligros de todo tipo (incluidos osos radiactivos). Con saltos en el tiempo al pasado (para ver qué es lo que ocurrió), Fallout presenta a unos supervivientes, extraños entre sí, que acabarán uniéndose para conseguir descubrir la verdad (por que, cómo no, hay varios misterios de por medio). A veces, en este tipo de historias que juegan a crear un puzle con el pasado y el presente para que el espectador vaya encajando piezas, hay partes que interesan más que otras. Me ha pasado con Estación 11, en la que el desastre que ocurría en mi tiempo (en el ahora, en ese caso un virus letal) me atrapaba pero no lograba empatizar con ese futuro en el que había un grupo de obsesionados con Shakespeare (por mucho que la intención fuera buena: la cultura te salvará). En Fallout me interesa y entretiene todo, da igual que sean flashbacks o tramas futuristas. 


Y lo más de lo más son los protagonistas, una suerte de personajes de El mago de Oz (1939). Está Lucy, la chica de ojos grandes que parece inocente pero es muy valiente y se sabe defender, como una Dorothy que ha salido del subterráneo 33 (Kansas) para empezar una aventura alucinante. Le acompaña Maximus, un militar con su traje a lo Transformers plateado, que no puede ser otro que el hombre de hojalata. El más carismático es Cooper, una especie de Clint Eastwood zombie (¿o Gary Cooper?) que murió y ha regresado para encontrar a su familia (y de paso vengarse). Encajaría con la descripción del espantapájaros, el único inanimado como este muerto viviente. Algunas de sus escenas tienen unos encuadres muy John Ford. Faltaría el león miedoso que bien podría ser el personaje interpretado por Michael Emerson, que es capaz de superarse a sí mismo y sacrificarse. También hay un perro, aunque nada tiene que ver con el dulce Totó (Totó no hubiera sobrevivido en este mundo). Todos irán camino a una Ciudad Esmeralda en la que se esconde el hombre tras la cortina (en este caso, mujer). En el reparto, los dos protas Ella Purnell y Aaron Moten, el gran Walton Goggins como Cooper, la villana Sarita ChoudhuryKyle MacLachlan, como el padre de Lucy. Esperando ya la segunda temporada. Se ha convertido en un buen repuesto a The Boys, de la que me cansé pronto, tiene ese mismo cachondeo violento y surrealista.

Amelia Gray (Vogue - mayo 2024) y otras portadas de famosos con perros

(subida originalmente 17.7.19; esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de portadas de revistas de famosos con perros.


Amelia Gray en la portada de Vogue España (mayo 2024) y su perro Larry.

25.4.24

Series canceladas en 2024. CSI: Las Vegas, Vera y So Help me Todd

(subida originalmente el 5 de enero; esta entrada se irá actualizando)

Arranco esta entrada con las series (algunas las echaremos de menos) que se despedirán con su última temporada. Estas son las series que dirán adiós en 2024 [ver las series canceladas en 2023]

  • CSI: Las Vegas (CBS) (3T). El último episodio se emite el 19 de mayo. Se confirma su cancelación en abril de 2024.
  • So Help me Todd (CBS) (2T). El último episodio se emite el 16 de mayo. Se confirma su cancelación en abril de 2024.
  • Vera (ITV) (T14). Se confirma su cancelación en abril de 2024. La temporada 14 aún no tiene fecha de estreno.

18.4.24

Elsbeth 1x4, claves y cameos de los episodios del spin off de The Good Wife

Elsbeth Tascioni se merecía su propio spin off y aquí lo tenemos. En EE UU ya se han emitido los primeros episodios. En España, se estrenará el martes 23 de abril en Movistar Plus+, con doble episodio.


Hoy, episodio 4. Carrie Preston con Retta. Carrie lleva aquí chaqueta roja de Alice + Olivia.


DE QUÉ VA 'ELSBETH'
Tras The Good Wife y The Good Fight, Elsbeth Tascioni deja la abogacía en Chicago para ayudar a la policía de Nueva York en casos de asesinato. Es una suerte de Colombo. Esto es, un grano en el culo de los criminales con sus insistentes preguntas y su inquietante forma de recolocar las piezas de un puzle que en apariencia solo ella parece ver. Para darle más emoción, ella será la policía de la policía, pues la contratan por pequeños casos de corrupción que ha habido en el cuerpo. Por eso, Elsbeth no solo es el azote de los malos también lo es de los buenos (que podrían ser malos).

En vez de gabardina y puro, Elsbeth presume de vestuario colorido que parece tricotado por la abuela, pero que en realidad lo firman grandes marcas (porque Elsbeth maneja pasta), bolsos extravagantes (siempre de tres en tres, y talla XL, de marcazas como Kate Spade, el feo de los dos leopardos y el del metro) y un hambre voraz (ya que está en Manhattan a base de pretzels o kronuts). Lo que aparenta de pardilla e ingenua le sobra de inteligente y geniecilla. Elsbeth es capaz de saber quién es el asesino casi antes de que este vaya a cometer la tropelía. La mujer Minority Report pero con manoplas rosas. 

El espectador va por delante de la protagonista (a lo Poker Face), así que da bastante gusto atender a la resolución del caso (uno por episodio autoconclusivo) sin perder la sonrisa tonta. Desde el principio sabes quién es el asesino y su aparente motivación (aquí puede haber sorpresas). 

Junto a Carrie Preston, dos policías: Carra Patterson (Socios y sabuesos), como Kaya, y Wendell Pierce, como el jefe Wagner (recordándonos al policía de The Wire). El tono de los King aquí es altamente cómico gracias a ella (algo que se presuponía) pero también con algunos de los cameos de los invitados estrella (otro de los puntos fuerte de la serie). Como dato curioso: aunque Elsbeth pertenece al universo TGW y TGF, los actores invitados que aparecieron antes no repiten aquí el mismo papel, sino que interpretan a otros personajes diferentes.

CAMEOS EPISÓDICOS


1. Piloto / estreno 29/02 (en M+: 23/04)
El primer caso transcurre en un teatro, toda una declaración de intenciones por parte de los King, con una estudiante muerta y el director bajo sospecha, que no es otro que Stephen Moyer, que vuelve a coincidir con Carrie Preston tras True Blood. El guiño a The Good Wife: Cary Agos se menciona varias veces.


2. A Classic New York Character - Un personaje típicamente neoyorquino / estreno 4/04 (en M+ es el tercer episodio: 30/04)
Recuerda a Solo asesinatos en el edificio. La víctima es la presidenta de un edificio (Linda Lavin, que ya apareció en TGW) a la que todos sus vecinos odian. La maquiavélica artífice de la conspiración contra ella no podía ser otra que una vendedora de pisos con la especulación como mochila (una desternillante, como siempre, Jane Krakowski). Pero en este episodio hay algo más. Una segunda lectura revela el por qué real de la venganza. Y lo que es más importante, descubrimos que Elsbeth investiga también a Wagner, en una suerte de Line of Duty. Así queda aclarado qué pinta Wendell Pierce que apenas tenía protagonismo. Me gusta que una de las pistas sea moda: un gran bolso negro tendencia o que la cámara se fije en los pies de Elsbeth cuando inspecciona el balcón y muestre unos zapatos verde de Manolo Blahnik.

El abrigo lila de Whistles cuesta 1.700 euros aunque no lo parezca.

3. Reality Shock / estreno 4/04 (en M+ es el segundo episodio: 23/04)
En esta ocasión la asesinada es una de las (para entendernos) Real Housewives. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), que ya apareció en The Good Fight (episodio 5x10), aquí es el sospechoso como productor de un reality similar. Nadia Dajani (la fallecida) interpretó a Sara, una de las hermanas de Will Gardner en The Good Wife. Hay un buen guiño a Cócteles fuera de Serie con el arma del crimen: unos Margarita.

Arriba, Elsbeth con vestidazo de Mara Hoffman y Claudia con uno de lentejuelas de Natalie Dress. 

4. Love Knocked Off - Abajo el amor / estreno 11/04 (en M+: 7/05)
Con Gloria Reuben (City on a Hill), como Claudia, la mujer socialité de Wagner (ella le invita a una fiesta al final del episodio), y Retta (Parks and Recreation), como una casamentera de ricos que vive en los Hamptons. Wagner por fin se percata de que tal vez Elsbeth le esté investigando. Hay un guiño a Cócteles fuera de Serie cuando Elsbeth se pide un Shirley Temple (cóctel sin alcohol) en la fiesta (le pega todo).


5. Ball Girl - Recogepelotas / estreno 18/04 (en M+: 14/05)
Con Blair Underwood (Quantico, Ironside), que ya salió en The Good Fight (episodio 7x17), interpreta al padre y entrenador de una estrella del tenis.

6. An Ear for An Ear - Oreja por oreja / estreno 25/04 (en M+: 21/05) 
Con Gina Gershon (Riverdale), como la antigua jefa de la víctima, una cirujana plástica. La actriz salió en The Good Fight haciendo de Melania Tump en el episodio 3x6

Episodio 7 / estreno 2/05 (en M+: 28/05)

Episodio 8 / estreno 9/05 (en M+: 4/06)

Episodio 9 / estreno 16/05 (en M+: 11/06)

Episodio 10 / estreno 23/05 (en M+: 18/06)