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19.7.26

Sacha Baron Cohen feminista: ¿Doña Quijote escrita por Miguela Cervantes?

En Las damas primero (Ladies First), de Thea Sharrock, un machista "despierta" en un mundo en el que mandan las mujeres… pero de forma burda como si fueran machotes. 

La película de Netflix está llena de detalles, como cuando el protagonista descubre sorprendido que tiene un ejemplar en su casa de El Quijote, que en esta realidad alternativa se llama Donna Quixote (Doña Quijote) y está escrita no por Miguel de Cervantes sino por Miguela Cervantes.

Sacha Baron Cohen es un mujeriego machista que está a punto de conseguir ser el CEO de la empresa de publicidad en la que trabaja. Pero el dueño le exige contratar a alguna mujer. Para salvar el pellejo le dice que ya lo ha hecho, y elige a voleo a una directora creativa que es Rosamund Pike, que lo vale pero a la que deja claro que ha sido seleccionada por ser mujer. En un enfrentamiento verbal entre los dos en la calle, el tipo se golpea la cabeza y aparece en un mundo paralelo en el que todo es igual, pero al revés. Las mujeres mandan y Rosamund Pike es la CEO. 

Cuando él llega a su casa encuentra tres libros. Uno de ellos es el ya mencionado El Quijote. También encuentra que Harry Potter y el misterio del príncipe se convierte en Harriet Potter y el misterio de la princesa, y que El señor de los anillos: el retorno del Rey es ahora La señora de los anillos: el retorno de la reina (el nombre del autor no cambia porque podría ser una mujer con las mismas iniciales que Tolkien).

También han cambiado los nombres de la moda. El machirulo se va de compras a un centro comercial, donde Five Guys (chicos) es Five Gals (chicas), o Burger King es ahora Burger Queen y entra en varias tiendas. En este mundo, Paul Smith pasa a ser Pauline Smith; Louis Vuitton es Louise Vuitton; Victoria's Secret es Victor's Secret (se prueba un calzoncillo con pushup sujetándole los huevos y aumentando la talla) o Steve Madden es Eve Madden. Pero Vivienne Westwood por ejemplo pasa a masculinizarse y es Vincent Westwood.

Las damas primero es un remake de la francesa Je ne suis pas un homme facile (No soy un hombre fácil), película de 2018, de Eleonore Pourriat, que también se puede ver en Netflix. A mí me ha recordado a dos pelis icónicas como ¿En qué piensan las mujeres?, de Nancy Meyers (2000), en la que Mel Gibson es también un publicista que sufre el accidente en la bañera y puede escuchar a las mujeres y comprender cómo son (ambos sufren una depilación dolorosa). Y un poco también a Family Fan, de Brett Ratner (2000), con Nicolas Cage como un broker sin escrúpulos de Wall Street que también se despierta viviendo otra vida, la de un tipo corriente (ambos cambiarán su forma de ver la vida).

Otros personajes son Charles Dance, como su compañero de correrías; Emily Mortimer, como su hermana (para que veamos que es una macarra en la línea alternativa se tira un pedo); Fiona Shaw  (que sale en Harry Potter), la recepcionista con la que coquetea que ahora ocupa un despacho, y Richard E. Grant, como el hombre de las palomas, un vagabundo que lleva casi una década encerrado en ese mundo del que quiere huir. 

La comedia es una tontada y muy obvia, pero a mí me gusta Sacha Baron Cohen y es una proeza que algunas secuencias tengan su gracia y  está llena de detalles wtf.

14.7.25

Todas las series basadas en historias de Stephen King. La última: IT: Bienvenidos a Derry (2025)

(subida originalmente 11.01.2017; esta entrada se ha actualizado)

¿Cuántas series conoces inspiradas en relatos o libros de Stephen King? En esta entrada haré un repaso a las adaptaciones televisivas de uno de mis escritores favoritos.


Me extraña que no exista una serie sobre Mientras escribo, la autobiografía de Stephen King, seguramente su libro más espeluznante. En los últimos años, han proliferado adaptaciones de sus obras para televisión. Pierce Brosnan protagonizó la miniserie Un saco de huesos y Haven, de Syfy, se inspiró en Colorado Kid, aunque luego se desmarcase de la historia, algo que ocurrió también con la sonada versión de La cúpula.


King, fan de series como Sons of Anarchy (donde se reservó un siniestro cameo), nunca había ocultado su deseo de colaborar con J. J. Abrams. Míticas eran sus columnas The Pop of King en la revista Entertainment Weekly sobre Perdidos, cuya isla también contaba, cómo no, con algunos de sus libros. A puntito estuvieron de coincidir en la adaptación de la colosal La torre oscura –que finalmente estará protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey–, pero fue finalmente la miniserie 22.11.63 la que los unió, con una de esas premisas que tanto gustan a Abrams: ¿se puede cambiar el destino?


Era un thriller cifi en el que un profesor, interpretado por James Franco, intentaba evitar el asesinato de JFK. Viajes en el tiempo, el look años 60 y la posibilidad en la mente del espectador de imaginarse diferentes finales fueron ganchos irresistibles. Además, era fácil empatizar con el protagonista, que aprovechaba tan insólita situación para alterar alguna que otra cosita personal. Por haber había hasta villano: el propio destino, capaz de "enfadarse" si le metían mano. Ésta, sin embargo, ha sido de las pocas series inspiradas en historias de Stpehen King que se salvan, porque, en general, suelen empezar bien y acabar con un total desmadre.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2011/11/el-muneco-de-stephen-king-da-miedo.html

Prolífico como pocos, Stephen King no ha tenido mucha suerte en televisión. El escritor Ariel Bosi, como fan y experto en el rey del terror, no duda en airear los problemillas de sus siete ficciones televisivas (y otros proyectos) en un libro que acaba de publicar: Todo sobre Stephen King, en el que también, obviamente, repasa sus adaptaciones de películas. Pero aquí sólo hablaré de sus series, a ver cuántas has visto.


Ranking de series inspiradas en historias de Stephen King

Años dorados (1991). Aunque convencieron a Stephen King, que no quería hacer una serie de televisión, no firmó el final (el de EE UU es diferente al europeo) porque se lo iban a acortar y no quedaría como él creía que debía de quedar.

La zona muerta (2002-08). Vapuleada por los fans del libro, se rumoreó falsamente que el canal Syfy la continuaría y que la cerraría una película. Más info.

Rose Red (2002). Tres episodios en los que un grupo de personas con poderes psíquicos pasan una noche en una casa encantada. Más info.

Salem's Lot (2004). Vampiros y Rob Lowe. Merece un vistazo. Dos episodios. También se hizo una tv movie con David Soul en 1979. Y en 2024, una película en max. Más info.

Hospital Kingdom (2004). Su versión retorcida de la miniserie de Lars Von Trier fue cancelada. Demasiado hasta para un fan del rey del terror.

Pesadillas y alucinaciones de las historias de Stephen King (2006). Una de sus adaptaciones más aplaudidas, si no hubiese sido por la excesiva duración de sus episodios.


Haven (2010-15). Empezó floja, ganando adeptos. Al confirmar sus temporadas por adelantado pudo cerrar sin urgencia. Más info.

La maldición de Dark Lake (2011). Basada en Un saco de huesos, con Pierce Brosnan, no estaba nada mal. Más info.


La cúpula (2013-15). Ha sido de las series de Stephen King más populares. Se anunció que Steven Spielberg la produciría. A pesar de sus altos índices de audiencia, su baja calidad obligó a la cancelación. Más info.

22/11/63 (2016). La miniserie, tal y como he comentado antes, tuvo buena acogida. Más info.

La niebla (The Mist) (2017). De SpikeTV (2017). En España: Netflix. 

Mr. Mercedes (2017). Con guión de David Kelly y Jack Bender (estreno agosto 2017 en AT&T). Reparto: Brendan Gleeson y Harry Treadaway. 

Castle Rock (2018). Antología sobre el universo Stephen King.

La Torre Oscura (2020). El showrunner iba a ser Glen Mazzaro. En el reparto, Sam Strike y Jasper Pääkkönen. El proyecto fue cancelado por Amazon antes de su estreno.


Apocalipsis - The Stand (2020, CBS), con Alexander Skarsgård, James Marsden.

Chapelwaite (2021, MGM+), con Adrien Brody. Una de vampiros, con guion del escritor.

La historia de Lisey (2021, AppleTV), con Julianne Moore, de Pablo Larraín.


El misterio de Salem's Lot (2024, max). Es película pero la incluyo porque se estrenó en max.


2025. El instituto - The Institute (MGM+). De qué va: Luke Ellis es secuestrado y se despierta en el Instituto en una habitación parecida a la suya, pero sin ventanas. Hay otras puertas con niños con poderes. Nadie ha escapado de allí, pero Luke lo intentará. Con Mary-Louise Parker, Ben Barnes y Dylan Bailey. Basada en la novela de 2019. Producen David E. Kelley y Jack Bender (Mr Mercedes).

Carrie (2026), por Mike Flanagan. 

Fairy Tale - Cuento de hadas (2026), de Paul Greengrass.

Además, ha participado o se han inspirado en su obra en Cuentos desde la oscuridad (1983-88); Más allá de los límites de la realidad (1985-89); Monsters (1988-90); Expediente X; Tommyknockers (1993); Apocalipsis (1994); Más allá del límite (1995-2002); Langoliers (1995); El resplandor (1997); La tormenta del siglo (1999); Creepshow (2019)…

Otros proyectos: El umbral de la noche, Los ojos del dragón, Faithful (sobre los Red Sox, en HBO), The Talisman (anunciado)… Lo más raro: un activista contra la prostitución infantil quiso rodar Night Moves, basada en Stud City (historia incluida en El cuerpo), pero su extraña muerte lo impidió.


IT. En 2017 hubo máxima expectación por el estreno de la película, tras retirarse Cary Fukunaga (True Detective), dirigió Andrés Muschetti (Mamá), con Bill Skarsgard como el payaso Pennywise. Comento esta peli porque la versión como miniserie que se hizo de IT en 1990 dejaba mucho que desear. Más info sobre IT y su aparición en Los SimpsonSobre el cameo de Stephen King en la secuela de IT

En 2025 HBO max anuncia el estreno para el 27 de octubre de la serie IT: Bienvenidos a Derry, ambientada en 1962, la época que precede a los sucesos de la primera película. Con Jovan Adepo, Bill Skarsgard, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar… Están confirmadas en principio tres temporadas, ambientadas en diferentes periodos. Trailer.

Más Stephen King en Yonomeaburro

23.4.23

Montecristo y los bocatas de calamares de Madrid

Lo del bocata de calamares en Montecristo.

En el tercer episodio de Montecristo, Helena Vilaforte, abogada y ahora candidata a la presidencia (Itziar Atienza), invita a Alejandro Montecristo (William Levy) a cenar en su casa, para así evitar las cámaras de los móviles. La pareja se está conociendo, pero hay truco. Ella no sabe que Alejandro en realidad es Edmundo Dantés, al que jodió de joven (por despecho ya que se enamoró de él) y que ahora no reconoce (el chaval tirillas y con gafas se ha convertido en un armario empotrado con traje). Como con el resto de personajes poderosos de la serie, Alejandro quiere vengarse de Helena también, pero en el caso de las mujeres si puede encamarse antes, mejor. Así que con Helena tiene su pequeño affaire con tal de sonsacarle información. De ahí que Edmundo acuda a casa de Helena a cenar. Beben vino y se lo montan en el sofá, aunque Edmundo recuerda su traición y le corta el rollo. 

En unas imágenes en flashback, descubrimos que Helena quiso enrollarse con Edmundo (a pesar de que este estaba ya muy enamorado de Mercedes, la mejor amiga de Helena para más inri) y en otra escena en la playa ella le muestra el libro que lee, que no es otro que Los tres mosqueteros, también de Alejandro Dumas, autor de El conde de Montecristo. A Helena le engancha el amor imposible entre Athos y Milady de Winter, que compara con la relación entre Edmundo y Mercedes, ya que pertenecen a otra escala social. Vamos, que Helena pide perdón pero sigue siendo una víbora malmetiendo todo lo que puede.

Así que Helena, que se ha quedado ya con las ganas dos veces (la primera fue en su despacho antes de que los interrumpieran), acepta la invitación de Alejandro, que le pide perdón por la espantada y le regala ¡cómo no! un ejemplar de Los tres mosqueteros, una primera edición en francés. Alejandro la lleva a un bar de Madrid típico de estos en los que te puedes comer un bocata de calamares con una caña de cerveza. Ahora resulta que a Helena le da igual que los puedan ver o que le hagan fotos con el móvil. Ella está tan a gusto comiéndose su bocadillo (Alejandro ni lo toca). Alejandro le asegura entonces que no va a entrar nadie porque lo ha reservado por un par de horas. Helena muerde el bocata y cruje, cruje. Que no te pille con hambre.

Montecristo está disponible en Movistar Plus+.

Grandes frases de Montecristo dichas por Edmundo/Alejandro

¿Cómo sabes disparar tan bien? Aprendí en el parvulario, soy estadounidense.

¿En Cuba tenéis zoos? Claro, allá eso de las jaulas se nos da muy bien.

En la premiere de Montecristo en Madrid

Con William Levy en El Hormiguero

27.6.21

Ahmet Zappa, el hijo de Frank Zappa, habla sobre su libro de monstruos (Dominical, artículo vintage 2007)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

Ahmet Zappa, el hijo de Frank Zappa, me habla sobre su libro infantil de monstruos (diciembre 2007).


Confiesa tener una obsesión desde que era pequeño: los monstruos. "Estaba convencido de que eran seres reales que iban a por mí". En el libro infantil Monstruos y otras especies (ed. Montena), Ahmet Zappa, hijo del mítico músico, actor, cantante y showman Frank Zappa, se pone en la piel de Minerva McFearless, una niña de 11 años que, junto a su padre y su hermano son monsterminadores, es decir, cazadores de monstruos. "Quiero que los niños disfruten pasando miedo", explica. "Pero también que aprendan cómo contenerlos". Por ello, además de recetas y trucos, el autor llena las páginas con sus propios dibujos,, bichos pestilentes, como los Lugos, los Gruñurracas y los Glorchos, e incluso fotografías de sí mismo vestido de explorador. Lleno de imaginación y de buenas intenciones, el libro se lo dedica a su "futuro hijo" y a su (desde 2006) ex mujer la actriz Selma Blair. Entre sus proyectos, además de preparar ya la segunda entrega, Zappa escribirá el guion de la película, cuyos derechos ha comprado Disney y producirá otra sobre Los Fraguel, los muñecos de Jim Henson que cantaban aquello de "vamos a jugar, tus problemas déjalos, para disfrutar, ven a Fraguel Rock".



15.4.21

15 series basadas en libros que se pueden ver en Movistar+

15 series basadas en libros que se pueden ver en Movistar+



Del libro a la pantalla. Abril es el mes del libro. Celebramos el 23 de abril este día en el que apetece ver adaptaciones de esas novelas que nos han evadido. En Movistar se pueden encontrar 15 adaptaciones literarias llevadas a televisión, como 'Dime quién soy', 'Los espabilados', 'Nasdrovia', la icónica 'Crematorio', 'Outlander', 'El descubrimiento de las brujas', 'Alex Rider', 'Babylon Berlin', 'Riverdale',­ 'Baghdad Central', 'Devils', 'Los Durrell', 'La Guardia', 'Patrick Melrose' y 'Belgravia'.

10.4.20

Entrevista. Elísabet Benavent: "La tecnología está creando una generación de personas muy solas”

Entrevisto a Elísabet Benavent en la revista Retina de abril. La autora de la saga Valeria, que Netflix estrenará en forma de serie el 8 de mayo, dejó Twitter por el ambiente malsano que se respira. La escritora, que acaba de publicar su último libro Un cuento perfecto (editorial Suma), cree que el avance tecnológico si bien nos ha hecho dueños de nuestro tiempo, ha creado personas adictas al móvil y muy solitarias.



Leer la entrevista a Elísabet Benavent aquí.


Mis entrevistas en Retina

20.3.20

#QuedateenCasa 10 libros para viajar sin moverse del sofá

Para los que nos chifla viajar estos están siendo unos momentos bastante jodidos, pero no todo está perdido. En este post para la web de InStyle os selecciono 10 libros para viajar sin moverse del sofá, desde novedades como Suite italiana, de Javier Reverte; La vuelta al mundo en 80 series, de Paula Hergar y Lorenzo Mejino, o La vuelta al mundo en 80 días, el cómic de Pedro Rodríguez, a clásicos como Viajar, de Herman Melville o En la carretera, de Jack Kerouac. Tampoco podían faltar Javier Sierra o Bill Bryson, y las voces femeninas de Cristina Morató, Katherine Scholes y Nina George.

Leer más.


10.1.19

Los Soprano, 20 años de la serie que lo cambió todo

(subida originalmente 18.6.14)

Hombres fuera de serie, de Brett Martin, libro editado por Ariel que deberíais leer ya. En sus primeros capítulos habla, cómo no, de Los Soprano, de sus antecedentes y del por qué de su triunfo. Esta entrada está dedicada a Los Soprano, la serie mejor escrita de todos los tiempos, mi serie de televisión favorita y de la que hablé por primera vez en 2006. Para los que prefieran The Wire, me quedo con esta frase de Suits 3x4: "Antes de ver The Wire, hay que ver Los Soprano".

¿Quién era David Chase. el creador de Los Soprano? Sus héroes era los cineastas de la Nouvelle Vague y los norteamericanos de los 70. Quería hacer películas. “Showrunner suena a moto acuática”, decía. Único hijo de una familia de italianos apellidada DeCesare, el alter ego de su madre Norma sería encarnada en la serie por Nancy Marchand (Livia Soprano). La frustración de su padre le valió para Tony, que iba a llamarse Tommy Soprano. "Godard decía que era suficiente con una chica y una pistola, me quedé con esa idea". El mejor momento de su vida, dice, fue en San Francisco en 2001 con unos amigos puestos de ácido. Recuerda a ese Tony colocado de mescalina en el desierto de Nevada. Chase fue ayudante de dirección de pelis porno soft, tocaba la batería. Todo se basaba en la historia y los personajes, pensaba como dijo Fellini, que las historias eran una chorrada de Hollywood, pero cambió su percepción. Escribió guiones a finales de los 70 para Jim Rockford. "El héroe puede hacer muchas cosas malas siempre que sea el tipo más listo de la habitación". Rockford (James Garner) era un antecesor de Tony. Dotaba de psicología complicada a los personajes, personajes que no saben cómo expresar lo que sienten. Luego llegaría Almost Grown en 1988. En 1993 Chase se convirtió en showrunner de Doctor en Alaska. "Lo hice por dinero, es la única vez que lo he hecho", dijo. New Jersey se convirtió en una musa para Chase. Acudía a terapeutas. Y la chispa para inventar Los Soprano fue cuando su madre Norma murió en 1992. Se sentó y escribió el germen de la serie.

“Madre e hijo de la mafia; el padre muere. Junior asume el mando. Su único rival es la madre. La antigua víctima se convierte en la tocapelotas asesina que siempre fue. Debe matarlo o viceversa (o tal vez debería meterla en un asilo)”. Éstas fueron las primeras líneas que David Chase, al que habían sugerido hacer El Padrino en televisión, escribió de Los Soprano, la serie que transformaría la televisión. Pensó en principio que sería una comedia. La línea del episodio piloto: "Ultimamente tengo la sensación de que llego al final de todo, cuando lo mejor ya ha acabado”.

  • Una de las 10 mejores series de la década para Variety.
  • La parodia del final de Los Soprano.
  • Los Simpson contra Los Soprano.
  • Así comienza y acaba Los Soprano.

Aunque hoy parezca increíble, ninguna cadena estaba interesada en el proyecto. Si HBO no hubiera comprado su idea, posiblemente Chase habría rodado Millennium, un spin-off de Expediente X para FOX. Inimaginable. ¿Cómo decir que sí a una serie en la que el protagonista es un delincuente, en la que Nueva Jersey –la musa de Chase– es un personaje? Como comentó el propio James Gandolfini: “No se trataba de cuatro mujeres guapas en Manhattan [por Sexo en Nueva York]. Era un grupo de tíos gordos de Nueva Jersey”. Tony se iba a llamar Tommy y la primera elección de Chase fue Steven Van Zandt, que acabó siendo Silvio, la mano derecha del capo. A Chase no le convencía Gandolfini (“un grano en el culo en el plató”) y hasta el título (demasiado musical) peligró: a punto estuvo de llamarse Padre de familia. El piloto de Los Soprano se rodó durante dos semanas en el verano de 1997. Cuando acabaron, el siempre pesimista Chase se dirigió al equipo diciéndoles: “Habéis estado geniales, ha sido divertido, pero esto no lo verá nadie”.

La HBO tardó casi dos meses en dar el visto bueno al piloto. Chase, que realmente siempre soñó con hacer una película, quería algo tan bueno como El Padrino y amenazó: “Si no funciona, dejo el negocio”. Pero pudieron rodar los 13 episodios sin presiones, acabando la primera temporada en noviembre de 1998 y estrenando el piloto en enero de 1999. ¿Moraleja? El sueño americano podía ser una empresa criminal, el horror de los suburbios.
  • Las cinco claves del éxito de Los Soprano, mi opinión en Dominical.
  • Final impactante en 2007.
  • Adiós a Los Soprano.


“Un hombre a la antigua usanza, que coge lo que quiere, un seductor objeto de fantasías en un mundo postfeminista”, comenta Brett Martin en Hombres fuera de serie, editado por Ariel. Desde entonces “la noche del domingo se convirtió en una fiesta nacional”. Hasta los créditos marcaron una pauta. Como explica Martin, al final de ese túnel parecía haber luz, pero, ¡malas noticias! estabas en New Jersey.

¿Y cómo le afectó a Gandolfini ser Tony Soprano? A James Gandolfini interpretar a Tony le requería ser siempre Tony. Inteligente e intuitivo solía gruñir y maldecir entre escena y escena, mientras mantenía su grueso albornoz, como si fuera un oso doméstico. La mujer de Gandolfini, en una demanda de 2002, ya finalizada la serie, alegó problemas con drogas y alcohol, y peleas en las que Gandolfini se golpeaba la cara frustrado. Se golpeaba la nuca cuando no recordaba los diálogos. Sufría ataques pasivo-agresivos. Se negaba de forma repentina a trabajar, luego volvía con regalos extravagantes para compensar, como sushi o masajes. 

Con el estreno de Los Soprano se demostró, entre otras cosas, que habían sido los anunciantes y no los espectadores los contrarios a este tipo de personajes complejos. Los índices dejaron de ser sagrados, importaba la marca. Y así nacieron los antihéroes a los que ahora estamos acostumbrados. Y fue en concreto un episodio de Los Soprano el que marcó una nueva realidad televisiva. En Universidad, Tony estrangula a un tipo hasta matarlo, mientras lleva a su hija a visitar universidades. “¡Vamos a perder audiencia!”, le dijeron a Chase. No sólo ganó un Emmy al mejor guión sino que creó escuela.  


Los Soprano cumple 20 años el 10 de enero de 2019 (HILO en Twitter)

31.7.17

'Breaking Bad 101', el libro de Alan Sepinwall que recopila todas sus críticas

Si echabas de menos Breaking Bad, en octubre se pone a la venta el libro del crítico detelevisión Alan Sepinwall.


Breaking Bad 101 recopila las críticas de la serie de Vince Gilligan escritas por Alan Sepinwall (Uproxx), en un libro que también incluye nuevos y exclusivos ensayos y comentarios completamente revisados y actualizados, así como ideas y entrevistas con los creadores.

Me encanta que la portada del libro haga un guiño al maldito insecto del episodio La mosca y que el propio tubo de ensayo proyecte en su sombra la de Heisenberg. Una metáfora bien hilada.

A la venta el 10 de octubre. 288 páginas, 12 ilustraciones en blanco y negro, tapa dura, de Abrams Press. Escrito por Alan Sepinwall, ilustrado por Max Dalton, con prólogo de Damon Lindelof (Perdidos).

12.5.17

Colaboro en Micro abierto, textos sobre stand-up comedy, con un artículo sobre la comedia hecha por mujeres

Después de escribir Cócteles fuera de serie y participar en un libro sobre Twin Peaks, me enorgullece colaborar con un artículo en este libro editado por la Universidad Autónoma de Madrid sobre la stand-up comedy. Mi artículo "La comedia tiene nombre de mujer" pone sobre la mesa una triste realidad: con lo buenas que han sido y son las cómicas mujeres, se les sigue pagando mucho menos pasta que a sus colegas varones, la brecha salarial persiste aunque te llames Amy Schumer o Tina Fey.



Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy, coordinado por Dani Alés y Rosa María Navarro, lo teneis en Amazon.

13.2.17

La señora del leño de Twin Peaks ya aparecía en Se ha escrito un crimen 2x10 WTF!

Casualidades, curiosidades de la vida. ¿Podría ser que la famosa señora del leño de Twin Peaks, o Log Lady, hubiera sido antes vecina de Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote)? Atención.


Cualquier fan de Twin Peaks conoce a la señora del leño, uno de los personajes míticos de la historia de la televisión. Esta señora llamada Margaret Lanterman fue interpretada por Catherine E. Coulson en la serie de David Lynch.

Aparecía en cada episodio enunciando unas frases misteriosas que escondían algunas claves para entender el episodio. Siempre sostenía un leño, con el que decía comunicarse. De mal carácter, Margaret se relacionaba con muy pocos en el pequeño pueblo y siempre vestía de la misma manera, con una chaqueta sobre una camisa, falda, gafas con montura roja y peinado con flequillo.


Aquí llega lo inesperado.

Twin Peaks se estrenó en 1990. Si nos remontamos a la segunda temporada de Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote), emitida en 1985 (cinco años antes), aparece un personaje clavado a la señora del leño. Una actriz secundaria (Ceil Cabot) que aparece en escena escasamente un minuto, peleándose con su vecino, en una actitud muy propia de la señora del leño, por no hablar del aspecto físico que es calcado.


En el episodio 2x10 (Sticks and Stones, Piedras y estacas, de diciembre de 1985), el pueblo de Cabot Cove en el que reside Jessica Fletcher, la escritora metida a detective, bien podría haber sido precursor de Twin Peaks, ya que, a excepción de cuando la Fletcher viaja fuera, en Cabot Cove se suceden también los crímenes. Es curioso que la actriz que interpreta a Mabel Beamish en Se ha escrito un crimen se llamase Ceil Cabot, como el pueblo.


En esta escena, la señora inspiradora de la mujer del leño, viste la misma camisa cerrada y chaqueta de campo por encima, con su peinado con flequillo y sus gafas con montura. No abraza un leño, pero qué casualidad más increíble, que entre sus brazos sostiene una maceta que no suelta en toda la discusión con el vecino.

Me ha parecido la leche. Como cuando descubrí que John Cusack le hablaba a una grabadora igual que el agente Cooper.

Se ha escrito un crimen en Yonomeaburro

Por cierto, en la segunda edición de Twin Peaks. 25 años después todavía se escucha música en el aire, cambia la portada, y en ella se homenajea a la señora del leño. En este libro de la editorial Innisfree podréis leer mi artículo sobre El enigma del sexo en Twin Peaks. El 21 de mayo, la serie regresa con nuevos episodios.


Y ya para rematar, disfrazada de señora del leño me presenté al concurso Spoiler de Canal #0 en Movistar+ que presentaba Javier Corbacho. Tengo una chaqueta igual que la de la foto pero no me dejaron ponérmela porque se verían las rayas en cámara (y me dejaron esa otra azul que no tenía nada que ver). No gané, no.




30.1.17

Doctor Who, así es el libro oficial de cocina de la serie

El libro oficial de Doctor Who escrito por Joanna Farrow contiene 40 recetas para fans de la serie. Desde aquí podeis leer un adelanto de The Official Cookbook, editado por Harper Collins.


Las galletas de los doctores, pasteles Dalek, pizza Casandra, palitos de pescado, pan, y un montón de recetas más.






Puedes encontrar el libro de cocina oficial de Doctor Who aquí.