En su momento no pillé la referencia, tampoco lo incluí en el libroCócteles fuera de serie. Aparece en el episodio 3x8 de Rockefeller Plaza(según la numeración en Netflix, aunque en IMDb aparece como el 3x9, Retirarse para seguir avanzando - Retreat to Move Forward), emitido en marzo de 2009. Dirige Steve Buscemi.
Jenna quiere interpretar a Janis Joplin en una película de la que aun no tienen los derechos. Como se pone muy pesada con sus compañeros, estos le gastan bromas. Una de ellas es hacerle creer a través de la wikipedia que la icónica cantante bebía un cóctel de "zumo de cerezas, nata y tequila". Y que lo llamaba "el minga de Frank" (en la versión original, "the Frankschlong"). Obviamente, un guiño al guionista que se inventa el combinado. Se lo cuenta a Kenneth que no da crédito siendo él tan naif. Peor es Jenna que se lo cree. Es más, se acaba enrollando con Frank.
(subida originalmente 12.10.25; esta entrada se ha actualizado)
En algún momento de nuestras vidas tendremos que cocinar. O regalarnos una comida especial en algún restaurante. O conformarnos con un menú del día. Los cocineros de película (y series) protagonizan un nuevo ranking en este blog. Aquí van tanto si te gusta o no entrar en la cocina.
La cena, de Manuel Gómez Pereira (ya en cines).
Me he animado tras ver la película francesa La receta perfecta en Filmin, en la que un joven busca fabricar el mejor queso Comté de la región para ganar dinero. Ademas, en octubre de 2025 coinciden varios estrenos con los fogones como protagonistas, como la docuserie Al filo: en busca de estrellas Michelin en AppleTV; la película Caramelo, con perro incluido, en Netflix, o la serie Sin gluten, en Prime Video/TVE.
En mi incansable búsqueda de las galletas Oreo en series y películas, me gusta cuando me encuentro el guiño en películas "antiguas". En Siete días y una vida (2002), de Stephen Herek, el significado del uso de esta golosina queda más que patente en dos escenas que se pueden entender si se ven seguidas.
Angelina Jolie es una reportera sin miedo a nada hasta que un vagabundo (Tony Shalhoub - en Monk también hay un pequeño guiño a las Oreo) con aparentes poderes le predice que morirá en una semana. Con un parecido a lo Marilyn Monroe y vistiendo un tanto hortera, la reportera visita a su hermana con la que no se lleva especialmente bien porque son antagónicas intentando hacer las paces. Sobre la mesa un plato con galletas Oreo. La hermana es una ama de casa. La Jolie, que debe mantener el tipo ante la cámara, ni las prueba, claro.
Si te fijas en la secuencia, verás que hay un fallo de racord, pues aunque nadie toca el plato, este se mueve por la mesa como si estuviera poseído.
En otra secuencia, la Jolie, ya en su casa, teme que el vagabundo lleve razón. Así que se descuida, digámoslo así, y se da a la mala vida. ¿Esto qué incluye? Efectivamente, llevar gafas de bibliotecaria y fumar (ella que no fuma) y ¡ojo! comer galletas Oreo. Cuando llega el chico de la película (Edward Burns), ella le ofrece las dichosas galletas. Él se queda perplejo. Conociendo a la Jolie en esa época estaría más en su salsa con esas pintas de macarra con camiseta negra que vestida con falda lápiz.
(entrada subida originalmente el 27.12.12; se irá actualizando)
Desde Fringe, me empecé a fijar en las series en las que aparecían regalices rojos. Fue curioso encontrar que el dulce suele utilizarse para acentuar el rasgo infantil o despreocupado del personaje.
Efectos secundarios. En el primer episodio de la magnífica serie de animación creada por Mike Judge (Beavis & Butt-Head), el protagonista come regaliz rojo lo que le da un toque despreocupado, cuando en realidad ha podido descubrir un hongo azul (en el dibujo) que podría ser la puerta a la inmortalidad para el ser humano. Denuncia contra el negocio de las farmacéuticas.
En la serie High Potential (Disney+), una mujer de la limpieza ayuda a la policía a desenmascarar al asesino de turno. En el episodio 1x8 (Obsessed), una de las pistas es un souvenir, y aquí llega el guiño a España.
Dos hermanos pijos han viajado mucho y exponen en su despacho algunos recuerdos de sus viajes, como a Italia, Francia y España. ¿Y qué creéis que se trajeron de España? En efecto, una flamenca con su guitarra y todo. La pena es que no la pusieran encima de la tele para que el estereotipo fuera perfecto. Junto a la mujer, un vaso con la bandera española y una ¿campanilla? también con los colores de la bandera. Al hacer la captura me he tranquilizado, porque de inicio pensaba que también habían destacado un rosario, pero no, es un collar de conchas.
Morgan, la prota, liga en este episodio con el chico de la limpieza que es hispano (Tom Flores se llama) que la invita OJO a vino con torrijas. Si te fijas bien verás que él se coloca el pan en su plato y parece una piedra (de hecho pensaba que estaban comiendo carne). Ella intenta cortar la rebanada con una cuchara, y en la siguiente escena ya lo hace con cuchillo y tenedor porque parece que no había manera. Si la llegan a dejar un minuto más acaba sacando una motosierra. ¡Por favor, más cuidado en el detalle que unas buenas torrijas deberían estar más esponjosas y no tan duras como el turrón! Al final se dan al vino tinto porque no hay manera de tragar eso.
Por cierto, en este episodio aparece Dana Ashbrook (Bobby en Twin Peaks).
Sobre High Potential
Elsbeth, Ludwig, Matlock… y ahora High Potencial. El procedimental de Disney+ con Kaitlin Olson (Colgados en Filadelfia) también apuesta por un protagonista fuera del agua, más espabilado que nadie y que resuelve los casos por un don especial sin que falte el toque de comedia (que si no, nos caería un poco mal el sabelotodo). Morgan es una mujer de la limpieza (de una comisaría), madre sobrepasada por las facturas con una adolescente pelín rebelde (como todas) y un chavalín listillo, que posee una especie de sexto sentido para fijarse en los detalles y descubrir pistas donde otros no las ven. Como en los otros casos mencionados, a ella también la menosprecian al ver a una rubia sexy con minifalda y vestida casi siempre muy hortera. Detrás de esa fachada, sin embargo, se esconde una auténtica Sherlock. En cada episodio se investiga un crimen, y, como suele ser habitual, el caso que vertebra la serie tiene relación con el protagonista. En High Potential, Morgan busca a su marido desaparecido. Le dieron por muerto, pero ella está convencida de que está en algún lugar. Muy recomendable. La serie ha sido renovada por una segunda temporada.
Morgan casi siempre luce pierna. En este episodio combina la minifalda con una camiseta de Revolve en la que se lee casi como si fuera uno de sus lemas: "In my Dreams".
En la película A fuego lento (La Passion de Dodin Bouffant, 2023), surge de nuevo en la ficción uno de esos platos que dan tanto que hablar cada vez que se ve en la pantalla. Entre los manjares que prepara la prestigiosa cocinera Juliette Binoche para los invitados del gastrónomo Benoit Magimel se encuentra el escribano hortelano, ese invento culinario que comen, claro está, escondidos bajo una servilleta. Ambientada en la Francia de 1885 no había ningún problema en aquella época con comerse al diminuto pajarito, algo que sería ilegal tiempo después incluso en el país galo.
A fuego lento (2023) - Movistar Plus+
El comensal se cubre la cabeza con la servilleta. En el plato, un pequeño pájaro que cabe en la palma de la mano. Se come de un bocado. Incluidos sus pequeños huesos, su pico, su cabeza. Los hortelanos desaparecen en sus bocas, regresa el silencio y las cabezas vuelven a quedar descubiertas. Este fue un manjar, prohibido hoy. Mal visto, excepto para aquellos que buscan la extravagancia. Un plato deseado por el mito que entraña que dice que la cabeza se cubre por vergüenza. Porque comerse un hortelano es para muchos un pecado. Se cuenta que este ave era alimentado a la fuerza en la oscuridad, un pájaro cegado y cebado. Que el comensal se tape la cabeza es para aumentar el placer, dicen los que no se avergüenzan, para concentrar los sentidos.
En la película Gigi (1958), de Vincente Minnelli, a Leslie Caron le enseñan a comerse un hortelano. Lo hacen a cara descubierta, con cuchillo y tenedor, pero el crujir del bicho entre los dientes es igual de desagradable.
EL HORTELANO EN SERIES DE TELEVISIÓN
En la ficción comerse al hortelano se usa para poner de relevancia la exclusividad del personaje, su ambición malsana. El hortelano es difícil de conseguir, es caro, es un símbolo de poder que encontramos en algunas series de televisión.
La primera vez que escuché hablar del hortelano como plato delicatessen fue en esta ya icónica serie. No vemos comerlo pero sí explicar en qué consiste el plato.
En la mesa, Juana Acosta come mientras discute el sinsentido de que los ecologistas estén en contra de las fábricas donde se producen animales como el pollo. Sin esta producción habría que salir a cazarlos y, según ella, se convertirían en un manjar de reyes y sería una especie protegida. Entonces, Pepe Sancho hasta entonces callado dice que sería un manjar de reyes como el escribano hortelano. Y explica para sorpresa del resto de comensales que lo desconoce que es un pajarillo en extinción: "la última cena de Mitterrand, prepararlo es un ritual aunque es ilegal". Y prosigue: "Antes de sacarle los ojos se le ceba durante días, se le ceba con brandy Armañac, se le despluma y asa, todo en diez minutos". La manera de comérselo es lo más interesante, narra. Se coge una servilleta de lino y se la pone en la cabeza, "para ocultar tu crueldad", el pajarito entero en la boca, se le arranca la cabeza y se toma un buen trago de vino Borgoña o de Burdeos. Unos 15 minutos masticando lentamente para que se deshaga en la boca. Y se ríe. Espeluznante.
Entrevisté a Pepe Sancho en 2012 y me comentó esto sobre la escena. Si tuvieras que quedarte con una escena… "Cuando Bertomeu explica cómo se come un pajarito, el hortelano, y se pone el pañuelo en la cabeza. No sabía a qué venía. Luego lo entendí: es un plato mediterráneo y en el mundo real al primero al que devoran es a este pajarito. Está muy bien rodado".
El caníbal con mejor paladar lo prepara para su antagonista en la serie. Es la única ficción de esta lista en la que los comensales no se ponen la servilleta en la cabeza.
Es el primer plato que prepara Hannibal en este episodio. Vemos imágenes sucesivas: un pájaro vivo en una jaula, cae brandy en un vaso y el fuego en la sartén. Lo sirve Hannibal en la mesa aun con el fuego en el plato. Hannibal lo coge con la mano y Graham le imita. No se tapan la cabeza, pero sí cierran los ojos, como en éxtasis. Se lo meten en la boca entero, masticando cabeza y pico de forma explícita. La música clásica suena de fondo dramatizando el momento. Ver cómo ambos tragan la pieza es realmente asqueroso. "Está en peligro de extinción", le dice Graham. "¿No lo estamos todos?", replica Hannibal. Y dice Will, que él no ha sido ahogado vivo y asado, "por ahora". Me chifla, con qué alegría hacen bromas macabras. Hannibal termina diciendo que para comerlo hay que ponerse un velo en la cabeza, "escondiéndose de dios", pero que él no se esconde.
Por cierto, los pajaritos están hechos con mazapán. La cocinera explicó que lo intentó con patata, gnocchi, pescado relleno... pero que no le funcionaba. Con una rejilla de la ventana hizo la textura de la piel, los ojos son piñones y las patas, spaguetti. El pájaro de mazapán está hueco.
Succession 1x6 (¿De qué lado estás? – Which Side are you on?), 2018 - max, Movistar Plus+
Este es el claro ejemplo de que en la actualidad pedir este plato no significa necesariamente que seas el tipo más sofisticado.
En una serie en la que vuelan los cuchillos, lo degustan dos de los personajes más obsesionados con escalar posiciones siendo los menos indicados. Por eso, hacen tandem y más cuando el cuñado Tom (Matthew Macfadyen) agradece al primo Greg (Nicholas Braun) su ayuda ocultando su abuso de poder en el tema de los cruceros. Tom le invita a comer algo que cree inalcanzable y le explica lo que significa taparse la cabeza: "Algunos dicen que es para enmascarar la vergüenza; otros, para aumentar el placer". Tener dinero no significa necesariamente tener estilo y estos dos lo demuestran.
Billions 3x6 (El tercer escribano - The Third Ortolan), 2018 - SkyShowtime, Movistar Plus+
Entre las aficiones de Axe (Damian Lewis), el dueño de Axe Capital, está la buena mesa. Que un chef de prestigio te prepare el plato es lo más, pero tal vez no todos tengan tu paladar.
En la cena del multimillonario le acompaña Wags (David Costabile), su director de operaciones. El hortelano lo prepara el conocido chef Wylie Dufresne, que hace de sí mismo. Wags comenta que se ha quedado con hambre, que si tiene más hortelanos. Dufresne le responde: ¿Sabes lo que dicen del hortelano? "Uno es felicidad, dos es glotonería". A lo que Wags responde simplemente: "¿Qué tal tres?". Esta es la gran diferencia entre Wags y su jefe y por eso Wags nunca podrá ser como Axe aunque lo sueñe.
En esta entrada comentaré las curiosidades y guiños escondidos del episodio 12x7 (Planet Espresso) de Futurama disponible en Disney+. Ya hay confirmadas dos temporadas más (13 y 14). Esta temporada 12 también puede ser considerada la temporada 9 para los que hicimos recaps hace una década.
De qué va Planet Espresso: Hermes descubre que su padre cultivaba café y decide seguir sus pasos. Descubren que unos extraterrestres lo trajeron a la Tierra.
LA INTRO "También disponible en supositorio". No sabemos si habla del episodio o del propio café protagonista. Es un guiño al episodio 2x12 cuando el profesor le da a Fry una pastilla y no puede tragarla por la boca porque es muy grande y le dice que tiene buenas noticias porque es un supositorio. El título Planet Espresso es un guiño al café Nespresso combinado con el nombre de la empresa Planet Express.
EL TRAUMA DE HERMÉS
Ya vimos a Fry de niño, ahora le toca a Hermés. Los guionistas nos explican por qué los protagonistas son como son. Hermés se sintió abandonado cuando su padre decidió irse a buscar trabajo a la jungla y no regresó.
PARQUE JURÁSICO CAFETAL
Cuenta el episodio, muy a lo 2001 de Kubrick, que el café enganchó ya a los simios gracias a que unos alienígenas dejaron abandonada una taza del líquido humeante (la taza sustituye al icónico monolito). Hermés entierra a su padre, que cultivaba buen café en Jamaica (no marihuana como insinúan al inicio), y descubre con el profesor una nave alienígena enterrada que contiene granos de diferentes lugares. Al beber su excelente café ambos sufren una visión de hace cinco millones de años. Estos seres se saltaron la era de los dinosaurios y salieron al espacio a predicar con el ejemplo del grano de café. Allí donde lo llevaban, impulsaba los grandes avances de la Humanidad. Por eso odian el té. Cuando la nave se estrelló, la Humanidad se quedó sin alcanzar todo su potencial. Hermés decide continuar el legado de su padre.
El grupo va hacía el cafetal, que está vallado muy al estilo Parque Jurásico. Un letrero avisa de "paso de zombies" por aquello del folclore vudú.
EL INVENTO PARA TODO DE FARNSWORTH
El profesor nos muestra uno de sus inventos "todo en uno". Tanto para desenterrar la nave como para traducir un galimatías alienígena.
EL CAFÉ DE TWIN PEAKS
Tras su aventura con el café, el equipo decide abrir la cafetería Planet Espresso, aunque el único que trabaja de barista es Fry que acaba harto. Uno de sus clientes es Kyle Maclahan, que interpretó al cafetero agente de Twin Peaks (David Lynch tiene su propia marca de café en la vida real).
El tipo de la fila aparta la cabeza de Kyle Maclahan, y le dice: Kwisatz Haderach, que significa en las novelas de Dune: "El camino más corto". El actor protagonizó la película y tuvo su cameo en el episodio 11x4 de Futurama.
CAMEO DE MAMÁ
Aunque deciden que podrían crear una franquicia para crear más adicción y ganando más dinero mezclando el café bueno con el barato (el que contiene restos de cucarachas), Hermés se echa para atrás porque descubre que su padre quemó la plantación porque también tuvo las visiones con el café espacial. Se dio cuenta tarde de que esa obsesión le había alejado de su familia y Hermés no quiere repetir la misma historia. De ahí que se lo vendan a Mamá en un cameo estelar con sus tres hijos a los que abofetea y presumiendo de café y billetes cuando asegura que se lo ha vendido a los más adictos de la cafetería.
FUTURAMA CONTRA STARBUCKS
Al final del episodio, el mensaje es claro. Franquicias como la de Starbucks han conseguido que millones de personas sean adictas al café caro. El logo de la sirena representa en realidad a un alienígena que sabe de sus efectos adictivos. El café traerá la sumisión de la Humanidad pues al beberlo no habrá necesidad de dormir y los humanos se convertirán en sus esclavos.
Hacía mucho que un WTF no me animaba a parar todo lo que estoy haciendo para escribir este post. Sin esperármelo vaya sorpresa encontrarme a Jon Hamm de nuevo disfrazado de Don Draper en Mad Men. Y todo gracias a la última película de Jerry Seinfeld. Lo que hace tener pasta.
Jerry Seinfeld le pide ayuda a Don Draper.
Sin edulcorar (Unfrosted), como comentaba en Twitter, es una comedia tan blanca como el azúcar del que hablan, pues Jerry Seinfeld interpreta al "inventor" de los próximos cereales de Kelloggs que lo tienen que petar. Su ambición durante toda la película es ganar a su gran competidor (Amy Schummer). Y crea los famosos (en EE UU sobre todo porque en España esto no caló) Pop-Tart. Dos láminas unidas que se meten en un tostador y que tienen sabor a fruta (y que la fruta no se echara a perder, claro).
Total que llega un momento de esta comedia tontuna, con estilo Zucker, que Seinfeld acude a los publicistas de la Mad Avenue para que le consigan un buen eslogan. Y aparece, claro que sí, el mismísimo Don Draper. Es alucinante ver a Jon Hamm de nuevo repeinado, con su traje gris y corbatita, y poniendo esa cara de mala hostia que solía poner. De hecho, Seinfeld, riendo, se pregunta: "Por qué son tan desagradables si solo hacen publicidad".
Mientras, el protagonista de Mad Men les presenta una campaña nefasta pues no va dirigida a los niños sino a hombres adultos, con mujeres objeto cual pin ups y con claims como: "El placer de él es el de ella", poniendo en evidencia lo retrógrado y obsoleto del mensaje de los 50, pues Seinfeld y Melissa McCarthy que le acompaña en esta escena ya están viviendo en los efervescentes años 60. Le defiende, ojo, John Slattery que retoma su personaje de Sterling.
Nadie mejor que Seinfeld, un obsesionado con los cereales, para marcarse esta película sobre una marca famosa en medio mundo. La publicidad de Kelloggs es brutal, sus productos salen en prácticamente todas las escenas, como si fueran la Barbie de los cereales. Por cierto, Hugh Grant se ha aficionado a hacer personajes secundarios esperpénticos e icónicos. Tras el loompa de Wonka, aquí es el tipo que va dentro del Tigre, la mascota de los Frosties.
Mad Men (2007) acabó en 2015. Se me abren las carnes de pensar que el año que viene, en 2025, habrá pasado ya una década desde que dijimos adiós a estos publicistas canallas que a pesar de todo adorábamos.
Alerta cómo mola. Los carteles de la serie Fallout (Prime Video) inspirada en el videojuego hacen un guiño al estilo de vida postapocalíptico con un toque de humor negro. ¿Cómo se comería en el futuro, dentro de 200 años? Atento. Además, incluyo mi opinión de esta especie de El mago de Oz con la sombra de la bomba atómica de fondo.
Los huevos diablo
Aprovechando la receta de los huevos rellenos, en este futuro existirán los huevos secos, fáciles de hacer, diablillos. Y una mano inquietante con uñas largas y negras.
Cram
Todo en conserva (it keeps), ya que puede que hoy no quieras comer pero mañana, sí. Se ve a dos niños con sus uniformes del subterráneo escalando trozos cortados de lo que parece paté.
Cucarachas
El más asqueroso y en realidad el más realista. Comer bichos, no hay más. Todo proteína. Una suculenta cucaracha trinchada en un tenedor.
Sin tener nada que ver con la comida, pero sí con la bebida, no salimos de la cocina porque otro cartel que mola mucho es el del personaje que muestra su felicidad subiendo el dedo hacía arriba, con eslogans como "no pierdas la cabeza" o "solo sé positivo". Los posters de Nuka Cola, la ficticia Coca Cola de Fallout, son muy molones, para ponerlos en la pared. Muchos los venden en eBay.
Opinión de Fallout
Por cierto, Fallout está bastante bien. No conozco el videojuego así que no puedo comparar, pero creo que el nivel de producción es bastante alto y cuenta con un poco de todo eso que al final unido funciona muy bien. En el futuro el mundo se va a la mierda (la bomba atómica, para ser más exactos), así que toca sobrevivir. Unos, los privilegiados, lo hacen en subterráneos, un poco al estilo de Snowpiercer, pero en vez de en un tren que no para, en unos módulos subterráneos donde el personal va uniformado. En el exterior, sobreviven unos pocos, que se tienen que enfrentar a la falta de agua o a peligros de todo tipo (incluidos osos radiactivos). Con saltos en el tiempo al pasado (para ver qué es lo que ocurrió), Fallout presenta a unos supervivientes, extraños entre sí, que acabarán uniéndose para conseguir descubrir la verdad (por que, cómo no, hay varios misterios de por medio). A veces, en este tipo de historias que juegan a crear un puzle con el pasado y el presente para que el espectador vaya encajando piezas, hay partes que interesan más que otras. Me ha pasado con Estación 11, en la que el desastre que ocurría en mi tiempo (en el ahora, en ese caso un virus letal) me atrapaba pero no lograba empatizar con ese futuro en el que había un grupo de obsesionados con Shakespeare (por mucho que la intención fuera buena: la cultura te salvará). En Fallout me interesa y entretiene todo, da igual que sean flashbacks o tramas futuristas.
Y lo más de lo más son los protagonistas, una suerte de personajes de El mago de Oz (1939). Está Lucy, la chica de ojos grandes que parece inocente pero es muy valiente y se sabe defender, como una Dorothy que ha salido del subterráneo 33 (Kansas) para empezar una aventura alucinante. Le acompaña Maximus, un militar con su traje a lo Transformers plateado, que no puede ser otro que el hombre de hojalata. El más carismático es Cooper, una especie de Clint Eastwood zombie (¿o Gary Cooper?) que murió y ha regresado para encontrar a su familia (y de paso vengarse). Encajaría con la descripción del espantapájaros, el único inanimado como este muerto viviente. Algunas de sus escenas tienen unos encuadres muy John Ford. Faltaría el león miedoso que bien podría ser el personaje interpretado por Michael Emerson, que es capaz de superarse a sí mismo y sacrificarse. También hay un perro, aunque nada tiene que ver con el dulce Totó (Totó no hubiera sobrevivido en este mundo). Todos irán camino a una Ciudad Esmeralda en la que se esconde el hombre tras la cortina (en este caso, mujer). En el reparto, los dos protas Ella Purnell y Aaron Moten, el gran Walton Goggins como Cooper, la villana Sarita Choudhury y Kyle MacLachlan, como el padre de Lucy. Esperando ya la segunda temporada. Se ha convertido en un buen repuesto a The Boys, de la que me cansé pronto, tiene ese mismo cachondeo violento y surrealista.
De todos los guiños a las galletas Oreo que he ido encontrando en series de televisión, este de la versión yanqui de Fantasmas me ha parecido de lo más molón. En el episodio 2x13, El cazador fantasma, una de estas galletas se convierte en una trampa ¿mortal? para los fantasmas de la mansión.
Freddie es el nuevo ayudante del Bed and Breakfast montado por Samantha y Jay. Un error informático hace que sea despedido, pero en realidad los culpables son los fantasmas, que le quieren lejos. Freddie es contratado de nuevo y cree que en el B&B tal vez haya fantasmas, pues logra grabar cómo el teclado se mueve solo (lo que provocó el error). Cual cazafantasma compra por internet una máquina atrapa espectros.
Como si se tratara de Papá Noel, Freddie coloca encima un cebo, que no es otra cosa que una galleta Oreo.
Lo que no sabe Freddie es que los fantasmas no comen aunque al final su trampa funciona porque al acercarse para tocar la galleta Thor acaba siendo succionado.
En el episodio 1x7 de Monk aparecen unas galletas Oreo en la mesa de la cocima.
No hablan de ellas ni tienen que ver con la trama, pero me llama la atención el bodegón en la mesa de la cocina, con un plato con cuatro tristes galletas Oreo al lado de una bandeja con unas bananas gigantes. Sharona y la otra mujer beben dos vasos gigantes de lo que parece té helado.
Una de las primeras fotos promocionales de Reina Roja es la de Hovik Keuchkerian caracterizado de Jon Gutiérrez comiéndose una porra en San Ginés. La porra de Jon Gutiérrez no va en el cinto sino directa a las arterias.
Y ese podría haber sido el texto de este post. No creo que haya nada más español que ver comer a un personaje una buena porra o unos churros en la ficción.
Hoy he visto Como dios manda, en la que la mujer del personaje de Leo Harlem se tiene que sacar el carnet de conducir y recuerda las posiciones de la palanca de cambios con una porra metida en un café.
Lógico que hiciera una entrada con los churros de Atraco a las tres. Una imagen ya icónica. Antes de robar en el banco, el grupo pergeña la idea ventilándose unos churros.
¿Churros o porras? Esto es como la tortilla, ¿con o sin cebolla?
El vasco (y orgullosamente gordo) Jon Gutiérrez necesitará reponer toda la fuerza posible si quiere proteger y, sobre todo, entender a Antonia Scott (Vicky Luengo). Reina Roja es ella, la persona más inteligente del mundo, ahora encerrada en su piso de Lavapiés tras haber participado en un experimento. Jon la sacará de su reclusión para volver al tajo por orden de Mentor (Alex Brendemuhl). El caso: el hijo de una empresaria poderosa aparece asesinada, mientras la hija del hombre más rico de España (una suerte de Amancio Otega) es secuestrada.
Reina Roja, escrita por Juan Gómez-Jurado en 2018, se estrenará en Prime Video el 29 de febrero, y se completará con Loba Negra y Rey Blanco. Dirige Koldo Serra y Julián de Tavira.
