Crítica. Viaje a Darjeeling, otra frikada visual de Wes Anderson

Es lo que tiene el director de películas como Academia Rushmore y Los Tenembaus, que en Viaje a Darjeeling vuelve a demostrar un impecable sentido de lo visual (colorido brutal), de lo sonoro (la banda sonora es de lo mejor) y si se pudiera oler en el cine también del olfato (todo el viaje transcurre por la India). El título original (The Darjeeling Limited) hace referencia al tren en el que viajan los protagonistas, tres hermanos interpretados por Owen Wilson (que sale vendado por un accidente); Adrian Brody (cuyo dolor de cabeza perenne se debe a unas gafas que lleva mal graduadas) y Jason Schwartzman (protagonista del corto Hotel Chevalier, junto a Natalie Portman, que puedes ver antes de la película y que fue su presentación en internet (la Portman enseña el culo y hay una escena en la que sin verse nada sólo lleva unos calcetines puestos).

Hay guiños a Bill Murray (actor fetiche, que aquí sale un par de veces sin sentido, nos quedamos con las ganas) y Anjelica Houston (la mamá); a la música, por supuesto, con el protagonismo de un iPod y una canción en concreto, y al merchandising único, con las maletas que llevan diseñadas por Marc Jacobs para Louis Vuitton (Marc Jacobs tiene su musa en la directora Sofía Coppola, prota de sus anuncios. Pues bien, aquí Roman Coppola ejerce como ayudante en la drección, todo queda en casa).

En resumen, me ha gustado más de lo que me esperaba, más que la anterior seguro (Life Aquatic), pero el universo de Wes Anderson, o lo odias o te encanta, como suele pasar con Almodóvar o John Waters. Lo mejor de la película es el trío protagonista, el humor en serio y la apariencia de que no pasa nada, cuando es todo lo contrario. El rollo espiritual hindú da muy buen ídem.

Viaje a Darjeeling se estrena en España el 4 de enero.

American Gangster, black power y corrupcion policial

Ridley Scott dirige en American Gangster a dos pesos pesados del cine: Russell Crowe y Denzel Washington, ambos seguramente con posibilidades para una nominación al Oscar, especialmente el segundo, que aquí interpreta de forma absolutamente magistral a un jefe de la mafia de finales de los años 60, cuya máxima es ser discreto y llegar a ser alguien como los blancos pero sin presumir como lo hacen los de su raza. Hablamos de la misma época en que el black power tenía su apogeo gracias a las victorias sobre el ring de Ali. El solito, consigue levantar un imperio gracias al tráfico de heroína traída desde Vietnam, donde EE UU está en guerra. Basada en hechos reales, estamos ante un asesino convertido en una especie de Robin Hood negro, aunque muy ambiguo. Por un lado consigue que los suyos entren en el negocio y se lucren con él, pero por otro también los lleva a la muerte por el consumo de droga (mucho más barata). Tiene varios hermanos que le ayudan en el negocio, entre ellos amigos raperos, nada menos que dos pesos pesados como Common y T.I., y como enemigo a RZA (tela).

En el otro lado, encontramos a la policía que intenta acabar con la oleada de crímenes y tráfico de droga que han asaltado las calles de todos los barrios neoyorquinos: New Jersey, Queens, Bronx, etc. Russell Crowe, bastante penoso en su vida personal (Carla Gugino, su mujer no le aguanta), en su profesión es un policía muy intuitivo que, gracias a su tesón y con un pelín de suerte, irá descubriendo quién está detrás de todo el tinglado. Además es tan, tan honesto que cuando descubre un botín y lo entrega sus propios compañeros lo toman por gilipollas. Ese aire de chuleta con su camisa hawaiana me da que pensar que tiene más en común con el actor de lo que parece a primera vista.

Por supuesto, la policía es corrupta (Josh Brolin ha vuelto por la puerta grande, con esta peli y también como médico con Robert Rodríguez en Death Proof), visión que American Gangster comparte con el sorprendente debut en la dirección de Ben Affleck, Adiós pequeña adiós película muy recomendada, aunque con varios tropezones en su final que son innecesarios, y alguna charla de esas moralistas que sobran tal y como se plantean. Ha sido bastante famosa porque la historia ficticia que cuenta tiene alguna similitud, al menos en su arranque, el secuestro de una niña rubia de cuatro años, con el caso Madeleine.

American Gangster se estrena el 28 de diciembre en España. Adiós pequeña adiós está en los cines.

La pelicula ganadora en San Sebastian

La pelicula ganadora en el Festival de Cine de Terror de San Sebastian estaba un poco fuera de lugar pues ni era de terror ni de ciencia ficción, aunque lo que planteaba daba miedito. La historia transcurre en Dinamarca, país que parece ideal a nivel económico y social, pero que aquí se muestra como un país en el que si no aportas nada a la sociedad (desde enfermos a delincuentes) eres asesinado tras un juicio nada ortodoxo. En How to Get Rid of Others son los daneses los inmigrantes, los perseguidos. No hace falta que vengas de fuera para que te metan entre las rejas de una especie de Guantánamo. Aunque seas danés si en apariencia sobras acabas muerto. La trama da varios giros sorprendentes (el comienzo de la peli es tremendo) hasta llegar a un final un poco desconcertante, tal vez, lo más exagerado y pelín absurdo. La peli no tiene fecha de estreno en España.

Feast, Eric Dane (Anatomia de Grey) se enfrenta a un monstruo

Imagínate un bar en medio del desierto, a varios personajes de la América profunda jugando al billar, tomando un trago. Y de pronto, por la puerta entra con cara de terror nada menos que Eric Dane, el guaperas, clon de DiCaprio de Anatomía de Grey. ¿Cómor? Pues sí. Le persiguen unos monstruos y, a partir de aquí, te preparas para una orgia de sangre, mucha acción, cachondeo del bueno, y sustos a mansalva. Producida por Ben Affleck y Matt Damon (¿?), ya la han comparado con Abierto hasta el amanecer. Me gustó porque lo que pretende es divertir, que nadie busque filosofía. Y lo mejor para los serieadictos que leen mi blog es que no sólo aparece Eric Dane, sino que también, y como protagonistas, están Balthazar Getty, el hermano empresario de Cinco hermanos (que interpreta a un chulito tipo Sawyer de Perdidos) y Judah Friedlander, popular por Rockefeller Plaza (aquí sale caracterizado igual que en la serie, con la gorra y la camisa hawaiana, y tiene algunas de las mejores secuencias de la peli, como cuando unos gusanitos se le meten por dentro del cuerpo). Para rematar, ver al duro de Henry Rollins en calzoncillos no tiene precio.

Vi Feast en San Sebastián. Se estrenó en EE UU en septiembre de 2006. Sin fecha de estreno en España.

Los crimenes de Oxford o como engañar al espectador

Si hay algo que no soporto como espectadora de una película de suspense es que me engañen. Se ha escrito un crimen, Agatha Christie y Poiret lo hacían con elegancia, si es que lo hacían, pero en Los crímenes de Oxford, Alex de la Iglesia añade y añade ingredientes a un plato que resulta al final de empacho. Un chaval de grandes ojos azules, Elijah Wood, bastante canijo e inexpresivo; una mujer de grandes tetas, Leonor Watling (cada vez que aparece, va por delante el mostrador, bastante ridículo y que nada tiene que ver con la trama. La escena a lo Bigas Luna-Almodovar de los spagueti y el delantal es de verguenza ajena, Frodo parecía acojonado) y un profesor, John Hurt, el único que se salva en cuanto a interpretación aunque son tan largas sus charlas con Frodo que duermen hasta al apuntador) y una historia que se sustenta en una sucesión de crímenes (¡nunca antes el azar había estado tan presente! demencial)con varios posibles sospechosos.

Ni te los crees a ellos, ni la historia, y como comentaba al principio hay preguntas sin respuesta, que no aportan nada. (¿A qué viene la escena del mutilado loco, que escribe el nombre de una mujer?; ¿alguien se cree que la Watling se llame Lorna, viva en Oxford y se haya enrollado con el vejestorio y Frodo?; ¿y el genio ruso loco, para qué tanto amaneramiento?). Y Alex, si sacas durante un minuto a un pedazo actor como es Dominique Pinon (Amelie) y luego no vuelve a aparecer lo lógico es que algo nos olamos...

Los crimenes de Oxford se estrena en España el 18 de enero de 2008.

Halloween de Rob Zombie: Michael Myers mata como Dexter

Rob Zombie presenta a Michael Myers antes de todo, antes de Halloween, antes de matar, antes de sufrir. Con un padre borracho e inútil (William Forsythe), una madre stripper (la mujer del propio director, Sheri Moon Zombie) y una hermana que se acuesta con los titis a escondidas de sus padres, ¿qué te podrías esperar? El niño Myers con 10 años no aguanta mas y se carga a la familia. Y lo hace al estilo de Dexter, al menos con su padre, le envuelve en celofán y a la yugular. Eso sí, sin ninguna limpieza. Así que lógicamente le pillan y le encierran.

En el reformatorio se hace mayor, pero mayor de edad y de supertamaño. De hecho el actor que encarna al primer Michael Myers, el de la máscara, que no le ves el careto en toda la peli, con los pelos como un loco, es el tocho de X-Men (Tyler Mane). Le intenta ayudar un doctor interpretado por Malcolm McDowell, con unos pelos hippies que no se los cree ni él. En la imagen, el director con greñas (¡qué bueno era su grupo White Zombie!) y Myers de mayor y de pequeño.


El chavalín con la camiseta de Kiss (nada menos) se llama Daeg Faerch, tiene web oficial y actuará junto a Will Smith en ese superbombazo que promete ser Handcock, sobre un superhéroe que pierde sus poderes. Otros cameos de la peli interesantes son los de Danny Trejo, Udo Kier y Daryl Sabara (aquí un chaval cabronazo, que incordia al prota, y que en Weeds es el hijo del ex de Nancy (el tío de la DEA).

La mejor parte es todo el comienzo. Hacia la mitad se hace pelín insoportable (la violación en la carcel no viene a cuento) y ya al final no interesa a nadie. Pero mola porque es una peli de terror al uso, como en los años 80, cutre y con los títulos de crédito como los de la tele. Nacimiento, reclusión, regreso y muerte.

Curiosidades. La máscara de payaso del niño fue la primera opción de máscara que se barajó en el original de 1978, que luego pasó a ser la máscara humana blanca. La hermana de Michael Myers viste con la marca de ropa de la mujer de Rob Zombie, Total Skull (la promo queda en casa). En las escenas de las chicas que salen en top less, se rodó una escena paralela para poderla meter en los trailers (autocensura). En la banda sonora aparece el propio Rob Zombie, Kiss (estaba claro), Alice Cooper, The Misfits e Iggy Pop.

Halloween, la precuela, dirigida por Rob Zombie se estrena en España el 4 de enero de 2008.

Stardust, fabula para adultos con un pirata gay y fantasmas que no dan miedo

Mañana se estrena Stardust una pélicula coral, una gran aventura de fantasía, que cuenta con grandes actores como Robert De Niro (pirata a lo Baron Munchausen que hace de gay, lo mejor); Michelle Pfeiffer (una bruja que quiere recuperar su juventud, con buenos efectos especiales); Ricky Gervais (el jefe tontainas de la británica The Office, haciendo aquí de mercader menos listillo); Claire Danes (una estrella a la que persigue el príncipe que no sé quién es); Sienna Miller (la princesa no prometida, que sobra como actriz, i hate you); Peter O'Toole (el rey) y su mogollón de hijos, entre los que está Rupert Everett, que muere nada mas abrir la boca. Lo que más me gustó (y me pareció eso sí pelín larga) es la historia de los hijos del rey. Uno de ellos ocupará el trono del rey moribundo, y será aquel que sobreviva. El rey lanza el anzuelo y entre los propios hermanos se van matando. Los fantasmas van apareciendo, pero son todo menos terroríficos. De hecho, son de lo más divertido. Y la cabra que la bruja convierte en hombre. Un punto.

Cashback o el lado positivo del insomnio

Podría haberse quedado Cashback en una comedia sobre un chaval que al padecer de insomnio ve a las mujeres que compran en el super donde trabaja de noche desnudas. Pero esta película es mucho más que cuerpos perfectos soñados por el protagonista, que quiere ser pintor y se recrea en la belleza. Es una metáfora de lo lento que pasa el tiempo cuando no puedes dormir o cuando tienes un trabajo aborregado (como la cajera de la que finalmente se enamora). De hecho, como el Hiro de Héroes, nuestro héroe puede parar el tiempo, y ver las cosas como son. Las historias de los secundarios son también muy divertidas y aunque, por momentos, vivimos el drama (rupturas sentimentales, pérdida de la inocencia, sueños que no se cumplen) la trama jamás pierde ese toque irónico y va creciendo sin decaer en ningún momento. Actores desconocidos para un guión original y lleno de momentos poéticos, que dan que pensar.

Por cierto, la ex que le provoca el insomnio es la prota de La mujer biónica.

El cartel de la película no lleva a engaño: hay desnudos. Sin embargo, circula otro cartel censurado (la chica sale con sujetador) que tergiversa la idea original.

Un funeral de muerte, la fiesta de los alucinógenos

La clave de esta comedia inglesa es que es muy inglesa, al estilo de Cuatro bodas y un funeral, pero con menos gracia (es que Hugh Grant hace mucho), mezclado con Celebración (por la sorpresa que se sugiere) y dirigida por un americano, nada menos que Frank Oz. El entierro del padre del protagonista (aunque en realidad es una película coral, una de sus bazas) convoca a una serie de familiares y amigos, en una velada que lejos de ser triste y condescendiente, se vuelve una locura, en buena parte gracias a unos alucinógenos que se confunden de un bote de Valium.

Esto da pie a las mejores escenas de Un funeral de muerte, pero la cinta se resiente debido en parte a que estos son los únicos gags que funcionan. La historia de un enano, antiguo amante secreto del fallecido, y por supuesto, todo un escándalo, te deja indiferente, o el abuelo cascarrabias que necesita que le ayuden a cagar (la secuencia escatológica sobra) o el pesado que cree amar a una de las tias con las que sólo se acostó una noche, no resultan nada sorprendentes por sabidas. En el elenco, caras conocidas, pero ninguna gran estrella. Lo dicho, humor muy inglés, negrísimo, con varios puntazos pero nada original.

Un funeral de muerte se estrena el día 11 en España.

1408, el hotel de Stephen King que vuelve loco a John Cusack

Como en todas las pelis basadas en un relato/novela de Stephen King en ésta no busques un gran final. Conténtate con pasar un mal rato y comerte el coco un par de horas. John Cusack es un escritor (cómo no) que no cree en fantasmas y espíritus, pero que escribe sobre ellos. Su próxima aventura es hablar sobre hoteles supuestamente encantados, y, por casualidad, da con uno que afirma tener una habitación (la 1408) en la que el que entra ya no vuelve a salir.

Desde el momento en que se cierra la puerta (aunque un enigmático Samuel L. Jackson le encomine a no hacerlo) todo lo que sucede es una espiral de caos, sustos y caretos desencajados del actor. No sabes lo que es verdad, lo que imagina su mente (algunos sucesos del pasado le han creado obsesiones, como la muerte de su hija y la no relación con su padre) y a dónde lleva todo el asunto. Te recordará a El resplandor con una pizca de The Game. Para pasar el rato está bien, pero poco más. Lo más curioso es que no sé cuál es este relato y mira que yo soy la fan número uno del mejor escritor de terror que hay.

1408 se estrena en España el 14 de diciembre.

Georgia Rule, Lindsay Lohan haciendo de si misma

El título de este drama hace referencia a las reglas de Georgia, que no es otra que la siempre juvenil Jane Fonda (alucinante cómo se conserva), una mujer solitaria y muy suya, al estilo del propio Henry Fonda cuando se hizo un cascarrabias en sus películas. La señora que vive muy tranquila con sus cosas se tendrá que hacer cargo durante el verano de su nieta, sí, una Lindsay Lohan marcando todo lo que puede, que altera la tranquilidad del pueblo, con sus impertinencias y sus no-reglas. Al final te das cuenta que abuela y nieta son tal para cual.

En medio se encuentra Felicity Huffman (Mujeres desesperadas), que quiere pasar un tiempo alejada de su hija y que no cuaja en su relación con la madre. Y ocurre lo inesperado. La abuela se entera de que el novio de la Huffman se ha beneficiado a su nieta, y es el acabose. Comienza aquí una espiral de la Lohan miente, no el que miente es el novio, etc., lo que da pie a ir escarbando poco a poco en las vidas de estas tres mujeres de diferentes generaciones que llevan la misma sangre pero no se comprenden. La recomiendo, sobre todo para ellas, aunque también tengo que decir que la vi en el avión con un doblaje mexicano chungo que le quitaba seriedad a la trama.

Desconozco cuándo se estrena en España.

Lio embarazoso, la comedia del año

¿Supersalidos o Lio embarazoso? Ya tenemos el pique entre comedias del año. Pero para el caso da lo mismo porque detrás de ambas cintas está el mismo equipo de judios post-adolescentes inmaduros, incapaces de no hacer un chiste con cualquier cosa. Ya hablé aquí de Supersalidos (una peli de teenagers que antes de dejar el insti quieren dejar de ser vírgenes como sea, al estilo de Virgen a los 40, peli del mismo equipo con Steve Carell), pero Lio embarazoso una vez vista se lleva la palma.

Hacia mucho tiempo que no me reía con un humor cercano al de Woody Allen pero dicho sin el refinamiento intelectual. Aquí veinteañeros que fuman maria y no hacen nada más que crear una web donde contabilizan las tetas y felpudos que salen en las películas, intentan asimilar esas reglas, que hay responsabilidades. Uno de ellos deja embarazada a un lio de una noche (Katherine Heigl, la rubia enamoradiza de Anatomia de Grey, aquí enorme, y no sólo fisicamente) y la cosa cambia.

Y está hecha con tal mimo (hasta cuando hacen y dicen burradas) que los personajes se quedan contigo. Y lo que más sorprende es que siendo políticamente incorrectos (tratan temas tabú como el sexo durante el embarazo) en ningún momento estamos ante un American Pie o algo similar. Tiene muchos gags que querrás ver de nuevo sin darte cuenta. Y su prota Seth Rogen, que es gordo, feucho y un loser total, acaba enamorando hasta a la más reacia. Curiosos cameos (Harold Ramis, Paul Rudd, graciosisimo Steve Carell, Jessica Alba, etc etc) y una banda sonora cojonuda.

Lio embarazoso se estrena en España el 31 de octubre.

Habrá secuela: This is 40.

Apuestas Yahoo de series

Yahoo elige los 10 programas de TV que darán que hablar. Me indigna que en primer lugar esté Kid Nation, un reality show con niños abandonados en un pueblo de México que tienen que sobrevivir. Los siguientes puestos los ocupan series de ficción.

1. Kid Nation
2. La mujer biónica
3. Gossip Girl (en la imagen)
4. The Big Bang Theory
5. Reaper
6. Moonlight
7. Cane
8. Chuck
9. Private Practice
10. Cavemen

Nicole Kidman en Invasion: no sin mi hijo

La primera pregunta que uno se hace cuando ve The Invasion (la penúltima adaptación de esa obra maestra que es La invasión de los ultracuerpos) es el porqué de esta nueva versión. ¿Era necesaria? No. ¿Te mantiene en vilo, enganchado a la trama, lo pasas tan mal como la prota? No. ¿Merece la pena ver a Nicole Kidman con Daniel Craig, una de esas parejas de cine que prometía? No.

La única buena razón de ver esta peli es el hijo de Nicole Kidman, Jackson Bond, un chaval que borda su papel de aterrorizado hijo. Nicole Kidman, en plan 'madre coraje', está igualita que en Los otros, con la cara desencajada y dando grima. ¿Esta mujer que se ha hecho en la cara? Y Daniel Craig, con una melena que nada le favorece y en un muy secundario papel. Cuando la peli acaba, sinceramente, ¿alguien ha entendido el mensaje?

The Invasion se estrena el 26 de octubre en España.

Crítica. Supersalidos, oda al pene

Los supersalidos del título son tres adolescentes inadaptados. Michael Cera (el delgaducho, enamorado de una chica con la que no se quiere sobrepasar), al que hemos visto en Arrested Development; Jonah Hill (el gordo salido total, que lo que quiere es perder la virginidad a toda costa), la gran sorpresa de esta peli; y Christopher Mintz-Plasse (el pringado con gafas, que resulta ser el más listillo y el que se mete en más lios), que debuta en esta peli.

En EEUU ha sido un éxito total. Por aquí lo será menos. Si de algo puede presumir esta peli es de un récord: se pierde la cuenta de las veces que dicen 'polla'. Es más, hay un auténtico despliegue de dibujos de pollas (el gordo cuando era pequeño tenía esta obsesión), que continúa una vez que acaba la peli (así que quedaros a los títulos de crédito).

Al frente, Greg Mottola, que ha dirigido algunos episodios de Arrested Development. Uno de los guionistas, Seth Rogen, es el poli con bigote. El otro es Bill Hader, un asiduo del Saturday Night Live. Esta pareja de polis descerebrados protagonizan algunas de las mejores secuencias de la peli.

Superbad (Supersalidos) se estrena el 19 de septiembre.

Weeds, cameos y poder

Vistos los cuatro primeros episodios de la tercera temporada de Weeds (el cuarto lo emitirán mañana aunque ya se puede descargar) descubrimos cómo al eliminar a los personajes de Martin Donovan y Zooey Deschanel entran un par de caras conocidas como son Carrie Fisher (que interpreta a la abogada del personaje de Elizabeth Perkins) y Matthey Modine (encabeza la iniciativa para que Agrestic se una a su localidad). Lo que viene a demostrar que se está volviendo mucho más interesante toda la historia de poder que rodea a Elizabeth Perkins, que la de la propia protagonista (Mary-Louise Parker).

Carrie Fisher, abogada del diablo.


Matthew Modine, salvador de Agrestic.


Pero el cameo que causará más furor en las revistas del cuore será el de una de las hermanas Olsen, Mary Kate, el nuevo ligue del hijo de la prota. Las fotos ya están en internet.

I Know Who Killed Me: Lindsay Lohan, mutilada. Turistas: claustrofobia para Josh Duhamel

Entre toma y toma de drogadina, Lindsay Lohan ha protagonizado I Know Who Killed Me, donde es absoluta protagonista, tanto (y ojo van SPOILERS) que hace un doble papel en una trama que no tiene ningún sentido. Este thriller que no recordará nadie una vez visto tiene su gancho en la Lohan, una eterna promesa, y en un par de escenas anecdóticas que protagoniza. Una es un baile de stripper, regulín, pero que da cancha a todos sus fans que son muchos, y que se ha destripado en internet (además de ser el comienzo de esta desconcertante película). El otro es una escena sádica en la que el asesino (ese que la prota sabe quién es y tú, no) le machaca la mano, primero congelándola y luego golpeándola con un martillo, mientras ella se desgañita la pobre.

Pero para escena gore (y mira que yo aguanto insensibilizada perdida)es la operación a tripa abierta que se ve en Turistas, una peli que está bastante bien como thriller (un grupo de turistas se pierde en Brasil y se ven envueltos en el siniestro tráfico de órganos) pero que falla cuando descubrimos quienes están detrás y el por qué de su macabro plan. Sigue la línea de pelis como Hostel y Desmembrados. Aqui el site oficial.
El prota es Josh Duhamel (Las Vegas aunque también conocido por ser el novio de Fergie, la de Black Eyed Peas que se ha atrevido a lanzar una línea de bolsos con Kipling), rodeado de más guapas y guapos, que tras Transformers vuelve a protagonizar una de acción. Muy buena es toda la secuencia bajo el agua de las grutas. Abstenerse claustrofóbicos. Si quieres ver a Duhamel en bolillas pincha aquí, y no es un fake. Que lo sepas.

Terminator, las cronicas en televisión

Terminator, The Sarah Connor Chronicles (FOX) es el spin-off de Terminator que comenzará a emitirse en Estados Unidos a partir de enero de 2008. El piloto es bastante bueno. Aún sabiendo de qué va la historia (comienza en la segunda película) logra atraparte. Hay acción, efectos especiales, drama y tensión argumental. Me ha gustado y creo que será una de las series a las que me enganche si siguen con este nivel.

'El elegido' (que era Edward Furlong en la peli) es aquí el actor Thomas Dekker (en la imagen enseñando bigote sobaqueril) el supuesto personaje gay que aparecía en Héroes (el amiguete de la cheerleader). En los primeros minutos de la cinta ya le mola una de las tías, que resulta ser un androide (papel que en la peli tenía Arnold Swarzenegger). Toma ya.

Su madre, la Sarah Connor del título y defensora de su cachorro a muerte, es Lena Headey, en un papel de madre coraje muy parecido a la justiciera reina Gorgo de la épica 300. En las pelis era la ruda Linda Hamilton. Tiene sueños premonitorios, corre que se las pela cuando le persiguen los cyborgs y aparece medio en bolas (como el chaval) cuando son transportados en el tiempo. Suasi también salió así ¿te acuerdas? Aunque siempre iba con una toallita.

En esta secuela falta un Robert Patrick en toda regla. El perseguidor es este actor, que es tan sequito que lo hace estupendamente. Si quieres recordar la saga Terminator para entender los pormenores de la serie entra en TerminatorFiles.

Piloto Cavemen, tras la máscara

El preview más arriesgado de todos los que estoy viendo estos días es el de Cavemen la serie sobre tres hombres del Cromañon que viven entre nosotros. Cada uno de ellos tiene una personalidad, y la gracia radica en el choque entre sus formas diferentes de pensar. El actor Dash Mihok es el más cavernícola y menos inteligente, vive y deja vivir y gracias a su inocencia liga con una rubia aunque la pierde por lo mismo: meter la pata con toda naturalidad.Luego está el que pasa de intentar integrarse, el actor Nick Kroll, eso le convierte en el que más comentarios ácidos hace. Tiene un momentazo para los que nos gusta el rap, cuando se pone a cantar a capella nada menos que el hitazo de 1992 Baby Got Back de Sir Mix A Lot. Y por último, el prota es Bill English, el que quiere ser aceptado, se adapta a las circunstancias y está prometido con una pija cuyo padre está forrado. Cuanto más quiere impresionarle más ridículo hace.

Cavemen se estrena en Estados Unidos el 2 de octubre.

Si te quedaste con las ganas de saber quien es quien aquí los tienes, tras la máscara.

Piloto. Cane, con Jimmy Smits, Los Soprano cubanos

Hector Elizondo (en la imagen con Nestor Carbonell (uno de los cabrones de Perdidos y aqui su hijo) es Pancho Duque, el cabeza de la familia Cane, cubanos afincados en Florida, cuya fortuna tiene que ver con sus inversiones en la marca de ron Duque. En el primer episodio, sabemos que al pater de familia le quedan dos telediarios, que éste le pasa el negocio a uno de sus socios (JImmy Smits), en realidad un matón con traje y que la (numerosa) familia (por momentos parece un culebrón venezolano) tiene sus secretos y mentiras. Jimmy Smits, por lo visto, fue perseguido durante tres años para que aceptase este papel, y también fue tentado con ser Horatio, el prota de CSI: Miami.

No se si me engancharé a esta serie. Tiene su gracia escucharlos hablar en español (como ocurre tambien en Dexter, que transcurre en Miami) y ver cómo se van desarrollando las tramas oscuras en una familia devota, religiosa y muy latina (Amalia Duque, la mamá es nada menos que Rita Moreno). Pero al mismo tiempo tiene unos tintes de serial, con sus lágrimas y sus operaciones de cirugía estética (hasta los chavales parecen sacados de Cambio Radical).

Cane (CBS) se estrena en Estados Unidos el 11 de septiembre.

Polly Walker (Roma) y Jimmy Smits (El ala Oeste de la Casa Blanca).