Crítica. Life, de Anton Corbijn: el origen de la fotografía de James Dean en Times Square de Dennis Stock

Dane Dehaan se parece a James Dean. Al menos, a lo que recuerdo del mítico actor por fotografías, más allá de sus películas. El director Anton Corbijn (Control) parece revivir su propia experiencia como fotógrafo relatando cómo Dennis Stock (Robert Pattinson) se empeñó en conseguir las fotos de un actor desconocido para publicarlas en la revista Life. De ahí el título de este, al menos, curioso biopic. Por un lado, porque descubre cómo funcionaba la agencia Magnum en los años 50, cuando el fotógrafo vivía de encargos, pero podía proponer personajes. Dennis Stock tuvo olfato y tuvo que decidir si confiar en su empeño personal (hacerle las fotos a aquel joven desconocido y algo distante) o seguir las reglas para llevarse un sueldo seguro a casa. Y, de por medio, su familia, de la que vivía alejado absorbido por su trabajo. Stock tenía 26 años y James Dean, que estaba a punto de rodar Rebelde sin causa, sólo 24. Por otro lado, porque nos explica cómo se hizo la foto más mítica de James Dean en Nueva York, con Times Square al fondo, y otras tantas en Indiana, el pueblo donde nació y creció el actor, y que poco o nada tenía que ver con la farándula y con esa imagen de chulo atormentado con chupa de cuero. Stock y Dean convivieron durante varios días sin saber que aquellas fotos formarían parte de la leyenda de ambos. Al final de la película se pueden ver las fotos reales. No es un gran filme, faltan datos, pero anima a saber un poco más sobre la persona más allá del personaje que idealizó Hollywood. Me quedo con la intención: no se ensalza el mito, al contrario, se muestra a James Dean rodeado de vacas o jugando con un chaval en el salón de su casa, se le humaniza. Por cierto, fijaros en los detalles relacionados con el toreo, como en su apartamento en Nueva York.

Pola-rrol papel higiénico estilo Polaroid

Cosas que MOLAN MUCHO. El papel higiénico como si fuera una Polaroid. Se vende aquí.

Otras cosas que MOLAN MUCHO.

Mad Men: qué esconde el poster de la quinta temporada inspirado en Giorgio de Chirico y Eugene Atget

Entre los extras del dvd de la quinta temporada de Mad Men destaca el análisis de esta imagen, que evoca los cuadros de Giorgio de Chirico, en los que incluyó el maniquí como sustituto de la figura humana e inició la publicidad en sus pinturas. El mito moderno: “Homero renacía en los escaparates de las galerías Lafayette”. El póster une este concepto con la fotografía de Eugène Atget y sus desenfocados reflejos de personas. Don Draper es así una versión metafísica de sí mismo: su humanidad interpretada por un objeto. Don mira al maniquí que es él mismo y a una mujer desnuda, a la que se le ha caído el vestido. Con los brazos abiertos espera su veredicto, como en el Juicio de Paris. Don es una especie de juez: también en la serie, cuando en uno de los episodios va al cásting de su mujer y se queda mirándola. 

+Opinión final quinta temporada.

Avenue des Gobelins, foto de Eugene Atget (en el MOMA)

Giorgio de Chirico.

El juicio de Paris.

Alerta WTF! Mario Vaquerizo como Jesucristo y Alaska, de monja para Bruce Labruce en La Fresh Galley

Mario Vaquerizo y Alaska protagonizan el póster de la exposición Obscenity de Bruce LaBruce en La Fresh Gallery, que se inaugura el 16 de febrero de 2012 en Madrid. La pareja del reality del año (el de MTV y su boda) aparecen disfrazados de monja cachonda ella (con todo el escotazo al aire) y de ¿Jesucristo? él, con corona de espinas y todo (y luciendo pecho palomo). Tomaya! ¿Para cuándo el reality de su luna de miel? ¡Los echamos de menos! Polémica al canto!

+Alaska y Mario de zombies. Link.
+Mi foto con Mario.  
+El reality en Twitter. Link.

Lindsay Lohan desnuda en Playboy

Lindsay Lohan en el número especial de la revista Playboy imitando la primera portada de la popular publicación de Hugh Hefner como Marilyn Monroe. Vía.

Mi viaje a Nueva York (5): Museo de la Ciudad y restaurante Balthazar

En octubre, después de recorrernos Canadá, volvimos de nuevo a Nueva York. Primera parada tempranera, el Museo de la Ciudad (Museum of the City of New York) donde, hasta el 2 de diciembre, hubo una interesante exposición de fotografías de Camilo Jose Vergara de las Torres Gemelas: The Twin Towers and the City. Este fotógrafo había acumulado imágenes de las Torres durante 40 años, así que cuando desaparecieron en 2001 se dedicó a captar las mismas instantáneas, desde los mismos angulos, pero sin las Torres. El resultado era estremecedor. También accedimos a la sala de cine donde proyectaban un documental de 25 minutos sobre la creación de Manhattan, Timescapes: a Multimedia Portrait of NY. Narrado por Stanley Tucci, el filme usa mapas, fotos, pinturas... desde 1609 a nuestros días. La entrada al museo (1220 de la 5ª Avda.) son 10$ aunque con el carnet de prensa entras gratis.

+Nuestra visita a la Zona Cero en construcción. Link.

Por la noche, cenamos en el restaurante Balthazar (web). Sin reserva practicamente es imposible pillar mesa (es un bistro recomendado por la guía Michelín), pero tuvimos suerte. Estábamos de compras por la zona (la calle Spring, 80), así que aprovechamos para intentarlo. Habíamos comido hace años un brunch en su hermano pequeño, Pastis, pero nunca había entrado aquí. La mesa redonda, de marmol, era enana, cabíamos a duras penas los dos. Nos tomamos un par de cervezas (Stella y Pilsner, 8$ cada una), nos trajeron agua del grifo y pan y mantequilla (lo hacen ellos).

+Brunch en el restaurante Pastis, del mismo dueño. Link.

Nos pedimos unos filetes con patatas fritas (Balthazar Bar Steak, 28$ cada uno). El ambiente era ya de copeo, tarde, con gente joven y algún solitario cenando y leyendo el New Yorker. Sin mantel, con servilletas de papel, cada día tienen un plato de la casa, además de los consabidos especiales de marisco, estilo parisino.

 Balthazar es muy parecido al restaurante The Wolseley de Londres, pero con barra de bar. Recomendable una visita al baño, donde aún conservan a un asistente uniformado que se pone a tu servicio a cambio de una propina (no es obligatorio de todas formas).

Más Nueva York.

+Primer día, llegada, policía, Bryant Park y GoodBurger. Link.
+Fotos del High Line. Link.
+Segundo día: el Memorial 11S y los indignados de Wall Street. Link.
+El puente de Brooklyn, el Museo de Historia Natural y el restaurante Sarabeth's. Link.
+El nuevo Uniqlo; Los ángeles de Charlie en Times Square; Urban Outfitters de Halloween.

+Mi viaje a NY en 2007. Link.
+Mi viaje a NY en 2004. Link

Las 45 fotos más impactantes de 2011

Las 45 imágenes más alucinantes de este año que termina recopiladas por la web BuzzFeed. Cada una de ellas con su explicación. Gran curro.

Todas las fotos aquí.

Alerta WTF! Calendario Lavazza, el autoretrato de Annie Leibovitz

Si echas un ojo al calendario Lavazza de este año, te sorprenderá encontrar esta foto de Annie Leibovitz. Al menos, a mí me lo parece, entre tanto despelote e imagen onírica o surrealista, asoma este autoretrato de la fotógrafa amiga de las celebrities. En él la vemos metida en un pantano, con botas altas de agua, la cámara y la taza de café que suele aparecer en las fotos. Raro, raro. Vía.

Alerta CÓMO MOLA: Back to the Future por Irina Werning (fotografía)

Alerta Cómo mola. Irina Werning recopila en su web fotografías del pasado, cuyos protagonistas han imitado en el futuro. A la colección (a la que te puedes sumar enviando tus imágenes) la ha llamado Back to the Future. Podeis ver más ejemplos aquí y aquí. +Para los que seguís Modern Family, en uno de los episodios Phil presume de tener una fotografía igual.

Liza Minelli en manos de Terry Richardson para la revista LOVE

No sé qué les da Terry Richardson, pero ninguna celebritie se le resiste. Los Dolce & Gabbana se follaban gallinas. Tom Ford se morreaba con él. En el último número de la revista LOVE, el fotógrafo guarreras consigue que Liza Minelli vuelva a sus tiempos de Cabaret, se enfunda unas botazas punta-tacón hasta la rodilla y nos muestre el dedo corazón como diciendo: "Aquí mis 65 años, tomageroma".
¿Que tengo que emular a este fotógrafo loco? Pues me calzo sus gafas, aunque parezca la rana Gustavo. O un travestí. Debajo, Richardson y la diva ajustándose la cadera.
Via

+Las transparencias de Liza en la premiere de Sexo en Nueva York. Link.
+Terry Richardson se morrea con Tom Ford. Link.
+Dolce and Gabbana se follan dos gallinas. Link.
+Terry con la rana Gustavo. Link.
+El sobaco de James Franco en portada. Link.
+Logra que Anna Paquin sonría. Link.

Monica Bellucci & Naomi Campbell en 1994 by Bruno Bisang

Monica Bellucci y Naomi Campbell, superjóvenes. Por Bruno Bisang. Foto de 1994. Esta es una de las polaroids que se pueden ver en el libro de Teneues, 30 years of Polaroids. Me resulta extraño ver a la actriz y a la top juntas. Lo que han pasado desde entonces... Más fotos de Bisang en la YoungGallery.

Abracadabra, el cerebro como fábrica de ilusiones, en CosmoCaixa, Alcobendas

Una de las expos que merecen la pena (y más si tienes hijos, sobrinos o primos pequeños) es ésta en la Cosmo Caixa de Alcobendas (Madrid). Abracadabra. Ilusionismo y Ciencia parte de una idea muy interesante: el cerebro como fábrica de ilusiones. El cerebro percibe, interpreta y modifica lo percibido creando una ilusión. Algo que han usado los magos desde siempre y que ahora los científicos estudian para encontrar nuevos avances en la investigación en neurociencia. Entre las muchas cosas que se pueden ver (y tocar, y usar) está la relacionada al mundo del cine, "la más grande de las ilusiones". La imagen de arriba resume qué nos ha dado miedo dependiendo del cine. Nada tiene que ver el antiguo Drácula con Alien o El resplandor. Se exponen películas, de Melies, Chomón, cómo se genera el color blanco con la rueda de Newton, cómo usar la cámara oscura o jugar con las sombras. Debajo, el sonido, algo tan importante en películas como Tiburón. "Tiburón no sería la misma película sin este sonido". Y ya sabeis cuál es :) No dejéis de meteros en una araña gigante, de pronto vereis vuestra cabeza con el cuerpo del insecto de ocho patas. En una sala, además, puedes hacer un truco de cartas siguiendo las instrucciones desde un televisor del siempre divertido Juan Tamarit (más). Curioso. De martes a domingo (y lunes festivos), de 10 a 20 horas. Hasta el 15 de enero de 2012. Más info y fotos.

La diseñadora Vivienne Westwood, desnuda

Pincha para ampliar si tienes valor

Me he quedado flipada. Le ha echado un par de ovarios. Vivienne Westwood, siempre tan cool y underground, posa en pelotas a los 68 años para su amigo Juergen Teller. Las fotos son de 2009 y ahora se pueden ver en una expo en Dallas. Via. La sesión tiene un trago, pero también su mérito.

Le retocan el tanga a Natalie Portman en Your Highness (y otros desnudos)

Película: la comedia medieval Your Highness, de David Gordon Green (imdb). La imagen de la izquierda es la que ha rulado durante los últimos días. En ella vemos a Natalie Portman en tanga. A la derecha, la imagen retocada por los estudios para el trailer, en donde le 'han pintado' una braga. Si no hubiéramos visto la primera antes tiene un pase, pero a estas alturas... absurdo. Se estrena en abril en EE UU y en España, en julio. Junto a Portman veremos a James Franco y a Danny McBride (Eastbound and Down), como hermanos rarunos. Por cierto: a Natalie Portman ya le vimos el culo en The Closer (la escenita con Clive Owen), en el corto Hotel Chevalier, con Jason Schwartzman, como preámbulo a Viaje a Darjeeling (con todo el culamen en primer plano) y en la próxima Cisne negro (que es un peliculón), tampoco se queda atrás (escena lésbica con Mila Kunis). Insisto: absurdo.

Trailer sin retoque.


Trailer con retoque.

Planazos. Mario Testino en el Thyssen. Alejandro Magno y Dalí en Canal

¿Qué hacer en Madrid estos días festivos? Yo os recomiendo tres exposiciones (dos de ellas acaban en enero), y que yo me ví por este orden un sábado por la mañana. Las tres, curiosamente, protagonizadas por tres hombres muy diferentes, pero con un rasgo común: la osadía y originalidad.

La más impactante es la de Alejandro Magno. Encuentro con Oriente, que incluye una proyección audiovisual y una exposición con más de 330 piezas de 40 museos. Para quien no sepa nada de la historia de Alejandría, la película en 3D (te dan unas gafas de cartón con la entrada) resultará atractiva y entretenida (dura unos 10 minutos). Si estás ducho en el tema, te faltarán datos de Alejandro, realmente el supuesto protagonista de esta exposición. 'Alejandría, el sueño de Alejandro' está dirigida por El Ranchito, empresa que se ha llevado siete premios Goya (te recordará a la peli Ágora, de Amenábar). En cuanto a la expo, está pensada como un paseo por las diferentes épocas en las que vivió Alejandro (imperio persa, Babilonia, el Helenismo en Oriente, Budismo) hasta su paso por España (aunque no llegó a Hispania, su fama llegó hasta aquí). Es cierto que hay una cantidad enorme de piezas de diferentes museos (sobre todo, de Berlín y Londres), pero se echa en falta algo más de información del personaje (ni en el folleto que te entregan le dan mucha importancia). También hay proyecciones en diferentes pantallas a lo largo del recorrido. Sorprendente: las largas lanzas con las que formaban las falanges y algunos de los increíbles diseños de joyas de oro. Otras piezas estrella. Por cierto, la tienda no tiene desperdicio, con esos cascos de romanos de plástico. Por si te quedaste con ganas de saber más sobre Alejandro Magno.

Curiosa es la expo de Dalí ilustrador. Sueños de papel (en Fundación Canal, muy cerca de la anterior). Es una selección de tres series en las que vemos al Dalí más desconocido, en su faceta como ilustrador. Lo que hace Dalí es versionar con su propio estilo diferentes obras de François Desprez (con Los sueños caprichosos de Pantagruel), de Goya (Los Caprichos) y de Jean Grandville (con Las fábulas de La Fontaine). Esta última es aún más extraña, porque Dalí sólo se inspira y dibuja 11 de las 240 fábulas que contiene el libro. Lo mejor de la expo, es que puedes comparar el original con el recreado por Dalí. En Los Caprichos de Goya, por ejemplo, además de darle una vuelta de tuerca, los titula a su manera (aunque es difícil superar al maestro). Aquí teneis un vídeo para que veais cómo es. No os vayáis sin pasaros por la pequeña sala de proyecciones, en donde vereis algunos de los anuncios protagonzados por el pintor y su participación surrealista en un concurso televisivo (está en YouTube también).

Y, por último, Mario Testino. Todo o nada, en la que el fotógrafo favorito de las celebs expone 54 fotos de moda y desnudos. A mí no me costó un duro la entrada, pero entiendo que pagar 5 euros es una pasada. No lo merece. Me explico. Verás las fotos a tamaño gigantesco (me recordó al Museo de Helmut Newton en Berlín), pero poco más. No hay una contextualización, se mezclan fotos de moda de revistas como Vogue con desnudos de Demi Moore (el culo más prieto que he visto nunca), Kate Moss y Sienna Miller. Las ves en un pis pas y te quedas con ganas de buscar un buen libro de fotografías de Newton, la verdad. Pero si te gusta la moda, no lo dudes. Aquí tenéis un adelanto.

+Alejandro Magno. Encuentro con Oriente. Hasta el 3 de mayo. Centro de Exposiciones Arte Canal. 10 a 21 horas. Días 24 y 31 de diciembre, hasta 15.00 horas. 25 diciembre y 1 de enero, cerrado. 6 euros: expo y cine. 3 euros: expo. Web.
+Dalí ilustrador. Sueños de papel Hasta el 6 de enero. Fundación Canal. 11 a 20 horas. Miércoles, 11 a 15 horas. Entrada libre. Web.
+Mario Testino. Todo o nada. Hasta el 9 de enero en el Museo Thyssen. 10 a 19 horas. Lunes, cerrado. 25 diciembre y 1 de enero, cerrado. 8 euros Web.

El morreo Brokeback Mountain Style de Tom Ford y Terry Richardson

Tomageroma. Así felicitan la Navidad desde el Vogue francés el diseñador metido a director de cine, Tom Ford (que ejerce de editor del número de diciembre), y el fotógrafo más obsceno, Terry Richardson. Con un morreo Brokeback Mountain Style. Este número promete, ya he visto algunas fotos y es tela de heavy, y no sólo las del calendario en pelotas de Daria Werbowy...

El Madrid de Santos Yubero y otros fotógrafos como Gabriel Carvajal

Esta es la foto que más me ha impactado de la exposición 'Santos Yubero': la cabeza de la Cibeles asoma sobre un montículo de tierra con varios niños madrileños con la mano alzada. La Cibeles andaba con la arena al cuello y España, con una guerra atroz (1939). La mayoría de las fotos (160 en total) de esta exposición son de Santos Yubero (1903-1994), un fotógrafo prolífico de la época, cuyo ayudante, de tan sólo 13 años, era Gabriel Carvajal, el padre (ya jubilado) de un amigo de mis tíos.

Carvajal es el único superviviente del grupo de fotógrafos de esa época y el que sigue luchando porque se reconozca a los otros fotógrafos como parte de la colección atribuida a Santos Yubero (aunque las fotos vayan firmadas por su correspondiente autor, Carvajal lucha porque al 'Fondo Santos Yubero' se le conozca por el nombre de todos ellos). La exposición incluye además fotografías de César y Alberto Benítez Casaux, así como de sus ayudantes, además de Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Lucio Soriano. La relación con estos no siempre fue fácil: Santos Yubero, como jefe de fotografía del diario Ya, no les dejaba firmar sus fotografías. "Aunque a partir de 1970 sí están identificadas", explica el historiador López Mondéjar (via El País).

Los originales se conservan en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y se compone de 489.785 imágenes, de los años 1924 a 1987. Os recomiendo esta exposición. Hay una sala de vídeo donde se proyectan más imágenes, y periódicos de la época y fotos personales.

El Madrid de Santos Yubero. Crónica gráfica de medio siglo de vida española, 1925-1975. Sala Alcalá, 31 Madrid (hasta el 16 de enero). De martes a sábado, de 11.00 a 20.30. Domingos y festivos, de 11.00 a 14.00. Entrada gratuita. Gracias al patrocinio de la Fundación AXA, está prevista su itinerancia a diferentes ciudades españolas.

Actualizo. A raiz de esta entrada en el blog, se puso en contacto conmigo un responsable de la editorial Temporae (La Librería) ya que quería contactar con Gabriel Carvajal para editar un libro con sus fotografías. Después de poner a ambas partes en contacto, el libro vio la luz: Crónica de un cambio, con numerosas de esas fotografías que tanto me habían llamado la atención en la exposición. gabriel me firmó una dedicatoria y me hace especial ilusión que este libro exista gracias a este blog.