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30.11.22

20 años de The Shield en AXN España

En 2022 se celebra un gran aniversario seriéfilo, 20 años del estreno de The Shield. Uno de sus ganchos, su protagonista. Si Vic Mackey era un policía bueno o no dependerá de ti. Él hacía lo necesario para atrapar a los criminales, y si eso significaba matar a uno de los suyos o a otros tantos por el camino, así era. La serie puso en el mapa a la cadena FX por su crudeza. Michael Chiklis ganó un Emmy y un Globo de Oro, y The Shield subió el listón para futuras series sobre policías. Si no la viste, es un buen momento de hacerse un maratón (siete temporadas) gracias a AXN España que la sube completa en AXN Now.

La bolsa y la taza, gracias a AXN.

Más sobre The Shield en Yonomeaburro:


3.7.21

Natalie Zea, cuando era una alegre divorciada en Sexy Money (artículo vintage 2008)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

Natalie Zea, cuando era una alegre divorciada en Sexy Money (septiembre 2008).


La nueva sensación de la televisión se llama Sexy Money y cuenta los entresijos de los Darling, la familia más rica y poderosa de Nueva York, cuyo patriarca es un inmenso Donald Sutherland. Su hija mayor en la ficción, la divorciada Karen Darling está interpretada por Natalie Zea (Texas, 1975), habitual de series como CSI, Sin rastro o The Shield. Graduada en la Academia de Cine de Nueva York, entre sus logros más inusuales está el de haber interpretado el papel de Chloe Sevigny en Boy's Don't Cry para un adelanto de la presentación del filme. Lo que le atrajo de Sexy Money "fue el guion. No sabía si sería un buen producto hasta que vi al resto del elenco (Sutherland, William Baldwin, Peter Krause, que protagonizó A dos metros bao tierra) y me entraron los nervios", explica. No comparte con esta familia al estilo Dinastía el amor por el dinero ("nuestro trabajo está a otro nivel. Quien entra en este negocio por dinero es estúpido"), ni con Karen , su afición a casarse ¡hasta tres veces! ("Estoy en contra del matrimonio porque es algo que falla estadísticamente"). Su gran parecido físico con Jane Seymour nunca le ha servido, explica entre risas. ¡Aunque veré si en el futuro me puede ser útil".

27.11.16

Las 50 mejores series del siglo XXI

¿Cuáles son las 50 mejores series del siglo XXI? 50 profesionales nos embarcamos en la difícil tarea de elegir de lo mejor lo superior y hubo de todo, claro. En primer lugar, imbatible, y para la mayor de mis alegrías, sigue estando Los Soprano. Aquí podéis ver la lista completa y mi selección (Mikel Labastida nos pidió nuestras 12 más Top).



Mi selección: Los Soprano / Breaking Bad / Fargo / Perdidos / Sexo en Nueva York / Extras / Rockefeller Plaza / Futurama / Deadwood / A dos metros bajo tierra / Mad Men / Hannibal.


Las 50 mejores series del siglo XXI:
  1. Los Soprano
  2. The Wire
  3. Mad Men
  4. A dos metros bajo tierra 
  5. Breaking Bad
  6. Juego de tronos
  7. El ala oeste de la Casa Blanca
  8. Perdidos
  9. The Good Wife
  10. Friends
  11. Battlestar Galactica
  12. Hermanos de sangre
  13. The Shield
  14. Black Mirror
  15. Louie
  16. Rockefeller Plaza
  17. Sexo en Nueva York
  18. Borgen
  19. The Big Bang Theory
  20. Fargo
  21. El Minsiterio del Tiempo
  22. Sherlock
  23. Homeland
  24. House of Cards
  25. Friday Night Lights
  26. The thick of it
  27. Deadwood
  28. The Leftovers
  29. Crematorio
  30. Buffy
  31. Transparent
  32. The Walking Dead
  33. Expediente X
  34. Roma criminal
  35. The Office
  36. Girls
  37. South Park
  38. Los Simpson
  39. Bron/Broen
  40. 24
  41. Cuéntame
  42. Treme
  43. House
  44. Fringe
  45. Sons of Anarchy
  46. Downton Abbey
  47. Doctor Who
  48. Mujeres desesperadas
  49. Boardwalk Empire
  50. The IT Crowd
Vía

1.5.16

Cinemanía y la cultura de las series (archivo histórico y muy personal)

En abril de 2009, hace ahora siete años, decidimos tomarnos (por fin) en serio las series en la revista Cinemanía. La nueva sección de series, que comencé a coordinar (qué nervios) y que hoy continúa, se dio a conocer con una coletilla: "Nos tomamos en serie la televisión", y arrancamos con nada menos que 17 páginas, hablando de series como Mad Men, Breaking Bad, Dexter, Los Simpson, Battlestar Galactica… y con un reportaje especial de ocho páginas con las mejores 50 series del siglo XXI. Evangeline Lilly de Perdidos ejerció como musa de la sección en el sumario.

En la portada (con la película Bola de Dragón), además, se añadió el guiño y la revista pasó a llamarse: Cinemanía & Series. A partir de marzo de 2016, la cabecera vuelve a llamarse solamente Cinemanía.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2009/03/cinemania-series-desde-abril-nueva.html



En el apartado "Las múltiples edades doradas de la televisión" de su libro La cultura de las series (2016), Conchi Cascajosa menciona este hecho. "En 2009 la revista del grupo PRISA Cinemanía pasó a denominarse Cinemanía & Series, dedicando una de las quince portadas de su número especial por su decimoquinto aniversario (182, noviembre de 2010) al protagonista de Los Soprano".

Noviembre 2010. En efecto, entre "Los iconos de nuestra vida" de noviembre de 2010 se encontraba Tony Soprano, con un reportaje en la sección de series de 12 páginas.

Febrero 2010. Sin embargo, fue Perdidos la primera portada dedicada a una serie en la revista Cinemanía. Ocurrió en febrero de 2010, con 15 páginas dedicadas a las series, seis de ellas a Perdidos, un fenómeno mundial. De hecho, ya en mayo de 2009 le dedicamos un megareportaje: "Por qué no podemos vivir sin Perdidos".
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2010/01/perdidos-portada-de-la-revista.html

En el interior de la revista habíamos llevado varios reportajes muy curiosos, la mayoría con ayuda de blogueros especializados, como el especial comedia con Friends (enero 2010) y los episodios veraniegos seleccionados por blogueros (agosto 2010).

Septiembre 2012. Como "megafan de Tony Soprano", partir de septiembre de 2012 relevo a Rubén Romero y comienzo a escribir una columna mensual sobre televisión llamada "Free Spoilers". Mi primera columna se la dedico al BirraSeries, la quedada de blogueros seriéfilos, cuyo primer encuentro comenté aquí.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2012/02/birraseries-primera-quedada-de.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2012/02/birraseries-primera-quedada-de.html

Hasta entonces (y desde enero de 2011) había escrito una columna sobre moda ("Stop Style", se pueden leer todas aquí), a raíz de una sección llamada Glam ("Toda celebrity tiene su estilo") que comencé a coordinar en julio de 2010. La sección Glam desapareció de la revista, aunque tuvo durante un tiempo su propio espacio (FashiON) en una sección cajón de sastre: La Ventana Indiscreta, que sigue existiendo para hablar de libros, exposiciones y temas cinéfilos desde un punto de vista más artístico. Un ejemplo de reportaje Glam fue éste de Mad Men de octubre de 2010.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2015/05/bye-mad-men-2007-2015-especial-curiosidades.html


Pero, os podéis preguntar, ¿y antes de 2009, de aquella sección dedicada exclusivamente a las series y de la que se hace reseña en el libro de Conchi Cascajosa, no se hablaba de series en Cinemanía? Pues sí que se hablaba de series, claro. Por lo que me toca, aquí va mi aportación…

Empecemos por el principio…

Octubre 2007. Ésta es la primera vez que escribo sobre series en Cinemanía, en octubre de 2007 (portada de Monica Belucci) con un artículo sobre actores televisivos que se pasan al cine ("Actores por un tubo (catódico)"). En aquel momento, la caja tonta nos seguía pareciendo tonta, pero comenzaba a ganarle terreno al cine y esto se se haría visible en los titulares de la mayoría de artículos y reportajes futuros.

Digo que ésta es la primera vez que escribo sobre cine, porque no fue la primera vez que escribí en Cinemanía. Si tenéis números atrasados lo fliparéis (yo lo flipo). La primera vez que aparezco en el staff de Cinemanía es en marzo de 1999 (portada Gwyneth Paltrow), como documentalista, puesto que desempeñaré en la revista durante cinco años, hasta marzo de 2004 (portada Kill Bill) que cambié a la redacción de La Revista 40 (con aquel primer número sonado de Bebe).


Aunque era documentalista nunca dejé de escribir, así que en noviembre de 1999, con Javier Angulo como director de Cinemanía, comienzo a coordinar una sección llamada Cibercine, en la que recomiendo webs sobre cine (al principio de los tiempos, madre mía) y escribo sobre videojuegos relacionados con el cine (sí, era una jugona).

Octubre 2007 (segunda parte). Pero volvamos a octubre de 2007, pues además de aquel primer artículo en la sección Pop Corn, el director por entonces de Cinemanía, Luis Martínez, me encarga, además, que coordine la sección de WTF!/estilo/curiosidades cinéfilas de La Ventana Indiscreta (Rubén Romero, hasta entonces redactor jefe, era muy fan del Arde la calle que escribía en La Revista 40, gracias Rubén) y, lo que es más importante, una pequeña sección al final de la revista ("Series TV"), de "flashes" sobre series de televisión, una especie de recordatorio de estrenos televisivos y nuevos fichajes cuya información ya empezaba a proliferar (y a interesar). Estos artículos irán firmados con seudónimo pues yo trabajaba aún en La Revista 40. Esta situación sólo se dará un par de meses, ya que en noviembre participo en mi último número de La Revista 40 (con reportaje de Juanes en portada) y paso a incorporarme en el número de diciembre de 2007 (portada de La brújula dorada) a la redacción de Cinemanía: chupándome mi primer cierre :p.

Diciembre 2007. Este mes nace la sección "PopCorn TV", de una página (que aumentará a dos a partir de julio de 2008). Hablamos de Jerry Seinfeld y Jason Lee porque ruedan películas. Los fichajes pasan a esta sección llamándose "TeleCásting" y seguimos hablando del "salto al cine" de actores televisivos. En "Alta tensión" recogemos algún tema de actualidad seriéfila (como el episodio 100 de Padre de familia). A pesar de existir esta sección televisiva, sigo escribiendo al final de la revista una columna dedicada exclusivamente ya a los estrenos de las series, que durará hasta el número de octubre de 2008.

Diciembre de 2007 es un mes en el que se incluye otro importante cambio en la revista. Es el primer número de Cinemanía en el que aparece la famosa tabla con la valoración de los críticos de la revista (y yo soy la única mujer entre 10 críticos de cine). Ya que me puse a hacer fotos de las revistas no podía dejar pasar este dato que ni recordaba. Por no hablar de aquella famosa 'Cenamanía'. Para mí se produce otro cambio, pues empiezo a ser la editora web de la sección de cine ParaSaber.com, del grupo Prisa, del que hablé aquí, aunque el enlace oficial ya no existe. Dejé de hacerla cuando dejaron de pagarme, así de simple.

Febrero 2008. A partir de entonces, se fueron incluyendo más temas relacionados con las series. Dábamos por hecho que la mayoría de nuestros lectores pirateaban las series porque eran pocas las que llegaban a estrenarse en España. De ahí que llegáramos a publicar un artículo titulado: "¿Quiénes traducen las series?", para el que entrevisté a un par de traductores pirata (portada Natalie Portman). Si queréis leer las entrevistas completas aquí.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/01/cinemania-febrero-2008-quienes.html

Más ejemplos de PopCorn TV: tras la huelga de guionistas (abril 2008); entrevista a Chikilicuatre (mayo 2008); a Lance Reddick (julio 2008); The Office (agosto 2008); Carolina Bang, la más sexy de la tele (octubre 2008).

Junio 2008. Oficialmente, como he comentado antes, fue Perdidos la primera portada cinemaniaca dedicada a una serie. Sin embargo, y con la excusa del estreno de la película, el director de Cinemanía, Carlos Marañón, apostó por dar en portada a Sarah Jessica Parker por Sexo en Nueva York, con un amplísimo reportaje sobre la serie del que me sentí especialmente orgullosa. Sexo en Nueva York es una de mis series favoritas de todos los tiempos y pude escribir el reportaje que me hubiera gustado leer como fan de la serie. Carrie Bradshaw se convertía en el primer personaje de una serie en salir en la portada de Cinemanía.

Julio 2008. "Televisión en el cine" / "La tele se hace mayor". A lo largo de 11 páginas del número de julio de 2008 (portada El caballero oscuro) dábamos cuenta de cómo la televisión había conquistado Hollywood. El cine estaba falto de ideas y muchas series de televisión se hacían película. Fue un auténtico fenómeno que hacía más evidente que había que hablar de series de televisión en una sección propia.

Septiembre 2008. Creo que ésta es la primera vez que aparece en portada un titular relacionado con series de televisión. Como la portada estaba dedicada a Hellboy decidimos apostar por (casi) el número de la bestia: 66 series. "Especial 66 series: apuestas para la nueva temporada", incluyendo nuestras apuestas como series de culto del futuro (ni una). Esta portada es lo más.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/08/cinemania-especial-series-66-diabolicas.html

Dentro un reportaje de 11 páginas que arrancaba con una magnífica ilustración sobre series (¿la primera en Cinemanía?) de Ramón Rosanas, dedicada a los protagonistas del momento: House, Glee, CSI, Me llamo Earl, Betty, 24, Perdidos, Dexter, Mujeres desesperadas… "¡La tele que los parió!" / "La seriemanía ha llegado". Ya faltaba poco para que naciera la sección de series.

Enero 2009. Mirando atrás en el tiempo, creo que parte de la culpa del cambio en Cinemanía lo tuvo Perdidos. No hubo número donde no hablásemos de la serie. En esta doble página de Pop Corn TV entrevisté a las chicas de Lostzilla.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/12/entrevista-las-chicas-de-lostzilla-en.html

Febrero 2009. Antes de que en abril comenzara oficialmente la sección de series, en febrero seguimos hablando en Pop Corn TV de "Una televisión de cine". Ya no es que el cine se nutra de la tele y haga remakes, es que los directores y guionistas de cine sucumben a la tentación de hacer televisión. Por no hablar de esos actores que regresan a la tele…

Recapitulando…
  • La primera sección llamada "Series TV" aparece en octubre de 2007, que en diciembre se amplía con "Pop Corn TV".
  • El primer personaje televisivo en salir en portada de Cinemanía fue Carrie Bradshaw de Sexo en Nueva York en junio de 2008.
  • La primera alusión en portada a un reportaje relacionado con series de televisión aparece en el número de Hellboy, en septiembre de 2008.
  • La Sección de Series arranca en abril de 2009.
  • La primera serie en salir en portada de Cinemanía fue Perdidos en febrero de 2010.
  • Tony Soprano (Los Soprano) será la segunda portada dedicada a una serie, en noviembre de 2010. Fue una de las 15 portadas por los 15 años de Cinemanía.
  • Juego de tronos tiene el honor de haber aparecido en portada en dos ocasiones (y en ambas, Tyrion): en la contraportada de abril de 2013 (con portada de Iron Man 3) y en el número de mayo de 2016.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2013/03/en-el-juego-continua-de-canal-hablando.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2016/04/cinemania-mayo-2016-juego-de-tronos.html

(fotografías y escaneados propios)

Columna publicada en octubre 2015.
En octubre de 1995 nacía CINEMANÍA. Hacía un año que había empezado Urgencias; se estrenaban los musculados Xena y Hércules, y decía adiós una grande: Doctor en Alaska. Fue el año en el que terminé Periodismo y me imaginaba escribiendo sobre cine en estas páginas. Pero, ¿artículos sobre series? En ese momento, no entraba en mis planes hablar de TV. Twin Peaks, cierto, me intrigó, y me divertía Roseanne, y cómo me identificada con Murphy Brown, o comentábamos cada episodio de Expediente X, y lo que nos enganchó Sensación de vivir y Dawson crece… No éramos conscientes (yo, la primera) de la de horas de series que nos chupábamos delante del televisor. Recuerdo comer con El príncipe de Bel Air y dormir pensando en Ally McBeal. Me sabía el día y la hora de sus emisiones. Sin internet, sin WhatsApp, sin prisas. Pero algo cambió en 1999, con Los Soprano y El ala Oeste de la Casa Blanca. Ver TV se convirtió en algo más. A dos metros bajo tierra, Alias y 24 llegaron en 2001. En 2002, The Wire y The Shield. En 2003, The OC, Arrested Development, Nip/Tuck, Carnivale. En 2004 acabaron Sexo en Nueva York, Friends y Frasier, pero comenzó una nueva era con House, Battlestar Galactica, Veronica Mars, Perdidos, Deadwood, El séquito, Mujeres desesperadas… Y ya no paró. En 2007 comencé a incluir guiños seriéfilos en CINEMANÍA y en abril de 2009 nacía la Sección de Series, año de Modern Family, Glee y The Good Wife. Y aquí seguimos. Con más series que nunca, pero añorando otra Breaking Bad. ¿O no?

Actualizo (abril 2019)
Desde septiembre de 2017 dejé de colaborar en la revista. Vuelvo a esta entrada para comentar que en abril de 2019 una serie vuelve a asomar en la portada de Cinemanía. La portada dedicada a la octava (y última) temporada de Juego de tronos se convierte en la tercera portada dedicada a la serie de HBO.


Abril 2023
Vuelve una serie a portada (The Mandalorian), con especial incluido.





3.6.13

Los Soprano la serie mejor escrita de todos los tiempos (WGA)

Los Soprano ha sido elegida como la mejor serie escrita de todos los tiempos por Writers Guild of America (WGA).


La lista de las 101 Mejores Series Escritas de Televisión ha quedado así (la 102 sería Ally McBeal):

1. Los Soprano
2. Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959)
4. All in the Family
5. M*A*S*H
6. El Show de Mary Tyler Moore
7. Mad Men
8. Cheers
9. The Wire
10. El ala Oeste de la Casa Blanca
11. Los Simpson
12. I Love Lucy
13. Breaking Bad
14. El Show de Dick Van Dyke
15. Canción triste de Hill Street
16. Arrested Development
17. Daily Show con Jon Stewart
18. A dos metros bajo tierra
19. Taxi
20. El Show de Larry Sanders
21. Rockefeller Plaza
22. Friday Night Lights
23. Frasier
24. Friends
25. Saturday Night Live
26. Expediente X
27. Perdidos
28. Urgencias
29. El Show de Bill Cosby
30. El Show de Larry David
31. The Honeymooners
32. Deadwood
33. Star Trek
34. Modern Family
35. Twin Peaks
36. NYPD Blue
37. The Carol Burnett Show
38. Battlestar Galactica (2005)
39. Sexo en Nueva York
40. Juego de tronos
41. (empate) The Bob Newhart Show; Your Show of Shows
43. (empate) Downton Abbey; Ley y Orden; Treintaytantos
46. (empate) Homicide: Life on the Street; St. Elsewhere
48. Homeland
49. Buffy la Cazavampiros
50. (empate) The Colbert Report; The Good Wife; The Office (UK)
53. Doctor en Alaska
54. Aquellos maravillosos años
55. L.A. Law
56. Barrio Sesamo
57. Colombo
58. (empate) Fawlty Towers; The Rockford Files
60. (empate) Freaks and Geeks; Luz de Luna
62. Raíces
63. (empate) Todo el mundo quiere a Raymond; South Park
65. Playhouse 90
66. (empate) Dexter; The Office (US)
68. Es mi vida
69. Las chicas de oro
70. El Show de Andy Griffith
71. (empate) 24; Roseanne; The Shield
74. (empate) House; Murphy Brown
76. (empate) Barney Miller; Yo, Claudio
78. The Odd Couple
79. (empate) Alfred Hitchcock Presenta...; Monty Python's Flying Circus; Star Trek: The Next Generation; Arriba, abajo
83. Get Smart
84. (empate) The Defenders; Gunsmoke
86. (empate) Justified; Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show)
88. Band of Brothers
89. Rowan & Martin's Laugh-In
90. El prisionero
91. (empate) Absolutely Fabulous (UK); The Muppet Show
93. Boardwalk Empire
94. Will & Grace
95. Enredos de familia
96. (empate) Lonesome Dove; Soap
98. (empate) El fugitivo; Late Night con David Letterman; Louie
101. Oz

(actualizo con mi texto publicado en Tv Manía de La Vanguardia del fin de semana)

El Sindicato de Guionistas de EE UU (WGA) ha sorprendido con una lista de las 101 series mejor escritas de la televisión. Y es así, porque si tuviéramos que apostar por alguna, uno pondría entre los primeros puestos ficciones como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, El ala Oeste de la Casa Blanca o A dos metros bajo tierra, indiscutibles obras de arte de la pequeña pantalla. Sin embargo, el ránking ha defraudado a la mayoría de seriéfilos, ya que, exceptuando a Tony Soprano y sus mafiosos, que la encabezan, todas las mencionadas aparecen desperdigadas en puestos menores. Según la WGA, los eslogans de la sesentera Mad Men (en el puesto 7) se venden mejor que los diálogos de las calles de Baltimore de The Wire (en el 9), será porque a veces resultan ininteligibles. O que las argucias políticas de los pasillos de El ala Oeste de la Casa Blanca (en el 10). Peor parte se la lleva la impecable Breaking Bad (13) por detrás de la longeva Los Simpson (11) o la shakesperiana Deadwood (32) muy lejos del número 27 que ocupa Perdidos (no han tenido en cuenta los muchos enigmas que quedaron sin resolver). Si nos referimos exclusivamente a la comedia, Seinfeld gana (en el 2), y la sonrisa también se les ha congelado a muchos al ver a la venerada Friends (24) por detrás de Frasier (23), Rockefeller Plaza (21), Taxi (19) o Cheers (8). Está claro que un listado a gusto de todos es imposible, pero hay cosas que claman al cielo catódico.

Mujeres desesperadas y otras olvidadas

El drama carcelario Oz es el último en la lista y Ally McBeal en el 102 se ha quedado fuera por uno, aunque hay varias series que han empatado. Es insólito que en el ránking no aparezca la deliciosa Mujeres desesperadas, la curiosísima Carnivále o la inteligentísima Extras (del británico Ricky Gervais aparece The Office, por delante del remake protagonizado por Steve Carell).


Vía.

7.1.12

America en Prime Time: la mejor televisión



Esta noche Canal+ estrena el primero de los cuatro reportajes de América en Prime Time (America in PrimeTime), con entrevistas a los creadores y protagonistas de las mejores series de la televisión. Un documento imprescindible para cualquier amante de la ficción televisiva. La cadena PBS los emitió a finales de octubre en EE UU. Más info. 

La mujer independiente / Independent Woman.

El cambio más revolucionario. Del ama de casa de los anuncios de los años 50 a la Lucille Ball de I Love Lucy. Mary Tyler Moore y Dick Van Dyke recuerdan cómo fueron aquellos primeros años en los que las mujeres comenzaban a tener un papel protagónico. Mujeres independientes como Murphy Brown y con familias no tan perfectas, como Roseanne, comenzaron a mostrar la realidad de la mujer. Mujeres que comenzaron a compaginar trabajo y familia, idea que ha recuperado The Good Wife. En este primer reportaje de entrevistas, hablan los protagonistas de Sexo en Nueva York, Anatomía de Grey, Nurse Jackie, Weeds y Mujeres desesperadas, entre otros.

Para mí es el más interesante de los cuatro. Porque ¿cómo se pasó de los anuncios con esas amas de casa siempre dispuestas a preparar la cena a sus maridos, a series como I Love Lucy, donde Lucille Ball dejaba de ser una mojigata? Tal vez, con humor. Mary Tyler Moore recuerda los comienzos con El show de Dick Van Dyke: los matrimonios dormían en camas separadas, y como afirma su creador, Carl Reiner: “No veíamos a la gente hacer el amor, ¡nadie follaba!”. Ya en su propia serie, El show de Mary Tyler Moore, la actriz, cambiaba marido por jefe, y se enfrentaba a un tipo con prejuicios, con el que mantenía un constante pulso. La mujer sólo podía dedicarse o a su trabajo o a su familia.

Julianna Margulies destaca de The Good Wife esta problemática: cómo la paciente esposa de un político corrupto se transforma en protagonista de su propia vida. Hay mujeres como la Lynette de Mujeres desesperadas a la que le supera la maternidad, como explica su creador, Marc Cherry, y otras, como la médico interpretada por Sandra Oh de Anatomía de Grey que no logran conciliar el amor con su pasión real: el trabajo. Si Darren Star apostó por Sexo en Nueva York fue porque las mujeres ya hablaban como los hombres. Lo consiguieron antes, rompiendo estereotipos, Murphy Brown (en el trabajo) y Roseanne Barr (en casa). Y revolucionarias, las protagonistas de Nurse Jackie y de Weeds, y sus problemas con las drogas. Mary Louise Parker comenta de Weeds: “Esta madre tiene que sacar adelante a su familia. No se plantea si lo que hace es amoral. Sólo quiere sobrevivir”.
El hombre de la casa / Man of the House.

El rey del castillo dejó de serlo. 

Series como Mad Men reflejan cómo se comportaban en realidad aquellos hombres de la casa de los años 50 y 60, con sus mujeres perfectas, sus trabajos perfectos, solo en apariencia. Los cambios protagonizados por las mujeres provocaron que los hombres perdieran la corona. Por un lado, series como All in the Family y El show de Bill Cosby intentaron recuperar el control. Otras, como Todo el mundo quiere a Raymond se doblegaba a la evidencia: el hombre se parecía más a Homer Simpson. En esta segunda entrega escuchamos las opiniones de los creadores de Big Love, Modern Family, Los Soprano y Breaking Bad, entre otros.

En los 50, el hombre entraba por la puerta y antes de quitarse el sombrero ya tenía a su prole y a su parienta abrazados a él. El hombre era el rey de su castillo (así lo han reflejado series como Mad Men), hasta que perdió el control. Pioneras en mostrar familias desestructuradas (o sea, reales) fueron All in the Family y El show de Bill Cosby, más adelante, donde, como se comenta en el reportaje: “El hombre volvía a tener pelotas”. Aunque en Todo el mundo quiere a Raymond se apostaba por un calzonazos a lo Homer Simpson. Con los años, nuevos retos: en Big Love, varias familias; en Modern Family, una pareja gay. Si el poderoso Tony Soprano se psicoanalizaba para soportar familia y mafia, en Breaking Bad, un tío corriente se convertía en insospechado héroe.

Inadaptados / The Misfit.

Los inadaptados toman el poder. La mayoría de estos freakies están inspirados en personajes del cómic, con la venganza como bandera. Posiblemente el reportaje más divertido de los cuatro, con los hilarantes comentarios de los creadores y protagonistas de las míticas Taxi, Arrested Development y Freaks and Geeks, y las no menos hilarantes The Office, Seinfeld y El show de Larry David. De los abrasivos dibujos de Beavis and Butt-Head a la duda existencial del gay de A dos metros bajo tierra. Alan Ball, el creador de este drama familiar, repite con los vampiros de True Blood. Especial atención para Diablo Cody y la multiplicidad de personajes en United States of Tara. Todos, raros.

Ya saben: el loser, el raro, el freak. Personajes que no piden perdón por ser quienes son. Inspirados en personajes del cómic, algo vengativos. Porque la perfección no existe, aunque lo vendiera así la primera ficción televisiva. La lista es larga, desde La familia Addams a Arrested Development. ¿Por qué no presumir de la república de tu casa? Desde Beavis and Butt-Head a El show de Larry David. ¿Por qué no decir lo que unopiensa realmente? Desde los Freaks and Geeks, de Judd Apatow, al trepa (Rainn Wilson) de The Office. ¿Por qué el incomprendido no puede triunfar? El Danny DeVito de Taxi; el Jason Alexander de Seinfeld. Alan Ball se hizo un experto: desde el gay de A dos metros bajo tierra a los vampiros de True Blood. O Diablo Cody, con United States of Tara.
Héroes cotidianos / The Crusader.

Vuelve el héroe. 

Aquel que se enfrenta al mal, victorioso,aquel que lucha contracorriente. Del Jack Bauer de la serie 24 al Omar Little de The Wire. Una línea, la del bien y del mal, cada vez más difuminada con policías como los de Canción triste de Hill Street y Homicidio. Por no hablar del Vic Mackey de The Shield. Pero también con justicieros como Dexter. En televisión también los serial killers pueden ser héroes, cruzados. O los protagonistas de M.A.S.H., en plena guerra del Vietnam. O el doctor más irreverente de la tele, House. O la pareja protagonista de Expediente X. Un hombre de la casa convertido en héroe es Walter White, el protagonista de Breaking Bad.

Es el héroe de 24; el que lucha contra el mal, aunque se llame Dexter; el justiciero Omar de The Wire. Los guionistas pulen esa débil línea entre el bien y el mal para crear personajes al límite, como los de Homicidio, de Tom Fontana; el Buntz de Canción triste de Hill Street; el Vic Mackey de The Shield. Una serie bélica como M.A.S.H. rompería récords de audiencia con su último episodio. Héroes, también sin pistola, como el irreverente House. O en pareja, como Expediente X. Como explica su guionista Vince Gilligan (creador también de Breaking Bad): “Hoy la tele es más interesante que el cine”. Con personajes así, sin duda.

17.12.09

Las mejores series de la decada por Entertainment Weekly (Los Soprano gana a Perdidos)

Después de la lista de la revista Variety en la que ganaba The Wire, la revista Entertainment Weekly elige las mejores series y shows de la década, en la que gana Los Soprano.
  1. Los Soprano.
  2. Perdidos.
  3. El Daily Show de Jon Stewart.
  4. American Idol.
  5. Arrested Development.
  6. The Wire.
  7. The Office (inglesa).
  8. The Shield.
  9. Las chicas Gilmore.
  10. The Comeback.

15.12.09

Las mejores series de la decada segun Variety (genial artículo traducido)

Perdidos ocupa el número 7.
  1. The Wire. En pocas palabras, nunca ha habido, ni habrá jamás, una serie tan buena. Simon y sus colegas fueron capaces de capturar los males de una ciudad metropolitana en declive -Baltimore, en este caso- a través de sus vendedores de drogas, la policía, la oficina de la alcaldía, el sistema escolar y el periódico. Imposible escoger un punto algido de las cinco temporadas, muchos de ellos ofrecen el destino trágico de los chicos de la esquina en la cuarta temporada, pero, ninguno como Avon, Prop Joe y, por supuesto, Omar. Cuando la gente pregunta acerca de The Wire, la respuesta era a menudo, "Sí, yo nunca la he visto, pero he oído que es genial. Necesito conseguir el dvd". Sí, lo sabes. Ahora.
  2. Deadwood. El término 'genio' no se debe usar alegremente, especialmente en televisión. Sin embargo, la visión de David Milch de los buscadores de oro estableciéndose en el campamento en The Black Hills de Dakota del Sur, en 1890, fue fascinante en cada vuelta. El diálogo de Milch eran como versos shakesperianos y los actores lograron capturar el espíritu de las palabras de manera brillante. Kim Dickens, W. Earl Brown, Timothy Olyphant, Paula Malcomson y, especialmente, Ian McShane como Al Swearengen dieron vida a sus personajes, como si los espectadores pudieran volver en el tiempo y ver cómo se ha formado este paí ... un trago de whisky a la vez.
  3. Friday Night Lights. Algunas veces, hay joyas en televisión que vienen cuando menos te lo esperas. La NBC podría haber buscado las oportunidades de comercialización cuando Friday Night Lights se emitió por primera vez, pero los pocos fans que la vieron se dieron cuenta de que estaban siendo testigos de la grandeza. Y aún lo son. Gracias a DirecTV y los fans de la NBC, que mantienen el show, el público ha llegado a amar todo lo relacionado con los ciudadanos de Dillon, Texas -sus estudiantes, entrenadores, administradores y, sobre todo, las familias que están en casa. Que Kyle Chandler no haya ganado un Emmy y ni siquiera haya sido nominado es una vergüenza en horario de máxima audiencia.
  4. The Shield. Si Vic Mackey era un policía bueno o no depende de tu punto de vista. Él hacía todo lo necesario para atrapar los criminales de la calle, y si eso significaba matar a uno de los suyos o a unos cientos por el camino, así era. La serie que puso en el mapa a la cadena FX fue superlativa en su crudeza, en la descripción de las principales calles de Los Ángeles. Michael Chiklis ganó un Emmy por su trabajo en el primer año del show, y a eso hay que añadir el trabajo de los actores estelares poco conocidos, como Jay Karnes, Walton Goggins. The Shield ha subido el listón para futuras series sobre polis.
  5. El Ala Oeste de la Casa Blanca. Todavía no estoy seguro de si Martin Sheen no habría sido en la ctualidad el presidente. La presentación de Aaron Sorkin del proceso político fue tan divertido que casi le hizo desear haber hecho una carrera en Washington, DC. Ofrece meticulosamente el funcionamiento interno de la Casa Blanca y cómo los de la Administración sacrifican mucho de sí mismos para en beneficio del pueblo estadounidense. El Ala... fue sobre todo servicio público, y cómo hay todavía algunos políticos que realmente les importa.
  6. Los Soprano. De todos los momentos de Los Sopranos, mis favoritos son en los que participa Carmela -la tour de force, Edie Falco. Mientras que algunos tenían miedo de Tony, y con razón, era Carmela quien tenía el poder en la familia Soprano. Me quedo con una escena en particular, donde ella y Tony están entre la espada y la pared y ella le dice que su matrimonio se acabó. Había muchos personajes enfrente de la tienda de carne de cerdo de Satriale -particularmente Christofuh, Paulie y Silvio- pero era Carmela y la Dra. Melfi quienes decían a los chicos cómo jugar bien, o no.
  7. Perdidos. Lo isla de los náufragos se había hecho antes, pero nada como esto. Monstruos de humo. Ben. Los Otros. Flashforwards. Hurley nunca pierde peso. Los productores Damon Lindelof y Carlton Cuse han creado una pseudo-realidad donde nada es lo que parece y la manipulación, la traición y las traiciones entre amigos es tan común como una ducha por la mañana. Y no te atrevas a perderte un episodio -lo que se pierde en la temporada 2 podría tener implicaciones importantes en un desarrollo de la trama cuatro años después. No puedo esperar a ver cómo se desarrolla a partir de febrero.
  8. The Daily Show con Jon Stewart (el único programa de TV).
  9. El Show de Larry David. Sólo la mente de Larry David podía inventar episodios estrafalarios con tales disparates y cómo todos de alguna manera volvían a conectarse 30 minutos más tarde. Esta última temporada, especialmente, donde se reunió el elenco de Seinfeld le hace a uno darse cuenta de lo afortunados que son los espectadores que tienen algo con Larry que los satisface. Su brillantez reside en la separación entre el Larry real contra el Larry desesperado, y hacer que las audiencias crean que ambos son la misma persona.
  10. Mad Men. Matt Weiner a veces es lento, pero siempre es apasionante coger lo políticamente incorrecto en la década de los 60 del lugar del trabajo como una lección de historia, pero sin la pizarra y los libros de texto. No ha habido un personaje tan torturado como Don 'Jon Hamm' Draper, que ocultó su turbulento pasado tanto tiempo como pudo, hasta que la esposa, January Jones, finalmente supo la verdad. Geniales todos los del elenco, pero sobre todo Elisabeth Moss, una mujer que quiere ascender en el mundo del trabajo y no esperar la aprobación de un hombre para hacerlo.

30.12.07

Sólo serieadictos (va en serio). Parte 2

Además de los estrenos de series en España según SerialKiller, ya puedo adelantar el calendario 2008 para impacientes. Así que, como en la temporada anterior, anotad lo que nos espera (y eso que hay huelga).

Battlestar Galactica- marzo. Los últimos 13 episodios (Sci Fi, March).

*Canterbury's Law- 11 abril. Con Julianna Margulies (FOX).
Cashmere Mafia- 6 enero (ABC).
Dexter- sin fecha (CBS, TBD).

Dirt- sin fecha (FX).
El mundo según Jim- 1 enero (ABC).

*Eli Stone- 31 enero. Una de las grandes apuestas de la temporada, un abogado que tiene alucinaciones. Produce Greg Berlanti (Cinco hermanos, Everwood) (ABC).

Flash Gordon- 4 enero (Sci Fi).
Jericho- 12 febrero. Siete episodios para conocer el esperado desenlace (CBS).
Kyle XY- 14 enero (ABC Family
L (The L Word)- 6 enero (Showtime).

Ley y orden- 2 enero (NBC).
*Lipstick Jungle- 7 febrero. Brooke Shields en Sexo en Nueva York (NBC).
Medium- 7 enero (NBC).
Monk- 11 enero (USA).

*New Amsterdam- 22 febrero. De vampiros, a lo Moonlight (FOX).
One Tree Hill- 8 enero (CW).
Perdidos- 31 enero (ABC).
Prison Break- 14 enero (FOX).
Psych- 11 enero (USA).
*Terminator: The Sarah Connor Chronicles- 14 enero (FOX).

*The Return of Jezebel James- sin fecha, con Parker Posey y Lauren Ambrose (la pelirroja de A dos metros bajo tierra) (FOX).

The Shield- sin fecha (FX).
The Wire- 6 enero. Los últimos 10 episodios (HBO).
Torchwood- 26 enero (BBC America).