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26.8.22

Con la muerte en los talones, cuando Cary Grant pudo ser el primer James Bond

Algunas curiosidades de Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959), de Alfred Hitchcock, estrenada entre Vértigo (1958) y Psicosis (1960).

Con la muerte en los talones reúne en su trama un rocambolesco error de identidad, un chantaje sexual, engaños dentro de engaños como una muñeca rusa, depravación política y un viaje por medio EE UU a un ritmo trepidante. Para muchos esta es "la primera película de James Bond".

Ernest Lehman sufrió escribiendo el guion (no quería hacerlo, fue una imposición), al que, curiosamente, había llamado Breathless (Sin aliento). Lo hizo con Cary Grant como protagonista en la cabeza. Aunque James Stewart quería el papel, Hitchcock le dio largas.


Empezamos en Nueva York, con viandantes de un lado a otro, saliendo de oficinas, entrando al metro, esto ya da una idea del ritmo que tendrá la película.


Cary Grant que es un publicista llamado Roger Thornhill aparece con su secretaria en medio de toda esta gente, un estilo a lo Don Draper en la futura Mad Men.


En taxi, el protagonista aprovecha para leer el periódico y su secretaria toma notas. Un tipo al que no le parece sobrar el tiempo. El traje gris que luce el actor es icónico en la historia del cine: el traje perfecto.


Cócteles para empezar el día con alegría. Hay uno que está teniente.


Por una confusión, unos espías toman al personaje de Cary Grant por un agente llamado George Kaplan y le hacen beber Campari como si no hubiera mañana. 


Con lo que le gusta a Hitchcock sacar a sus protas conduciendo, aquí Grant lo hace medio borracho. 


La arquitectura es otro de los platos fuertes de la película, como estas escenas (alguna vez usando maquetas). Hitchcock rodó en los exteriores de las Naciones Unidas (cuando Cary Grant entra en el edificio lo hizo con una cámara oculta), el hotel Plaza, en Grand Central y en Madison Avenue.



A Roger Thornhill le pillan con un cuchillo en la mano y se lía. Como la crítica le había echado en cara a Hitchcock que sus dos últimos filmes –Vértigo y Falso culpable– habían sido menos cómicos, le insufló más humor, algo que resulta que muchas escenas sean desternillantes y Cary Grant se pueda lucir a gusto. Este era el cuarto filme del actor con Hitchcock, tras Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón.


En todo el follón, Roger Thornhill conoce a una enigmática mujer. La MGM quería que el papel de Eva Marie Saint lo hiciera Cyd Charisse, pero Hitchcock se negó. Esta fue la única vez que Hitchcock trabajó con la MGM.


Thornhill pide un Gibson en el tren: ginebra, vermú y cebollita. Guiño Cócteles fuera de serie.


El vestuario que luce Eva Marie Saint fue elegido por el propio Hitchcock. Fueron juntos a Bergdorf Goodman y Hitchcock eligió modelos básicamente en negro. 


Fíjate que Cary Grant pensó que la película iba a ser una mierda, pues volvía a ser perseguido y a considerar su personaje como un falso culpable. Como comentaría después, se equivocó. Al menos la hizo.


Cary Grant usando un disfraz. Me recuerda a Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder. Del mismo año, por cierto: 1959.


Una de las más famosas escenas del cine, en la que Cary Grant es perseguido por una avioneta en medio de la nada, se inspiró en La sombra del águila (1932) , con John Wayne. En Con la muerte en los talones hay todo tipo de transportes.





El vestido negro estampado con flores color vino para las escenas en las que ella engaña al personaje de Cary Grant. Dijo Hitchcock que se tomó mucho tiempo para que pareciera elegante y sofisticada. Y se comparó a James Stewart cuando le elige el vestuario a Kim Novak en Vértigo.


Cary Grant estaba elegante hasta en calzoncillos. Aquí descubre una dirección al darle con un lápiz a un bloc de notas. En El gran Lebowski se parodia esta escena en la que el Nota hace lo mismo para descubrir el dibujo de un pene.




Cary Grant se pasa toda la película huyendo hasta que llega al Monte Rushmore. Resulta que Hitchcock dibujó en una servilleta la secuencia que tenía pensada rodar en una entrevista con un periodista, este publicó el dibujo en el periódico y el Gobierno de EE UU le prohibió al director que los actores pisaran las caras de los presidentes, ni in si tu ni en set de rodaje. En estas secuencias, Cary Grant firmaba autógrafos por los que pedía 15 centavos, tenía fama de tacaño y así era.


En esta escena se puede ver al niño del fondo tapándose los oídos antes de que suene el disparo. Fail!


Cary Grant enseñando pecho palomo y moreno rayos UVA con su toalla a la cintura.


James Mason haciendo de malo malísimo con ayuda de un joven Martin Landau.



Tiene gracia hasta el último plano de la película, con la sugerente entrada del tren en el túnel. Una imagen vale más que mil palabras.


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2.3.20

Alfred Hitchcock, 40 años de su muerte, especial en TCM

El canal TCM emitirá durante el mes de abril 18 películas dirigidas por Alfred Hitchcock en el 40 aniversario de su muerte. "Hitchcosis".


Con motivo de los 40 años del fallecimiento de Alfred Hitchcock, los miércoles del mes de abril estarán dedicados en TCM a su cine con 18 películas que abarcan cuatro décadas de su filmografía. Además, el miércoles 29 de abril, aniversario de su fallecimiento, el canal le dedicará las 24 horas de su programación. Un festín de asesinatos, mcguffins, cameos del director, largos besos que se saltaban la censura, y fetichismos varios, como su obsesión por las actrices rubias (Kim Novak, Tippi Hedren o Grace Kelly), por el vestuario (también en ellos, Cary Grant y James Stewart) y por algunos encuadres y uso de la música (por no hablar de los títulos de crédito).

El mago del suspense nació en Inglaterra el 13 de agosto de 1899. Trabajó como rotulista en la etapa muda del cine y guionista antes. Aunque comenzó en Reino Unido, en 1939 recibió un telegrama del productor americano David O. Selznick para rodar en EE UU una película sobre el hundimiento del Titanic. Hitchcock cruzó el Atlántico, pero acabó adaptando una novela: Rebeca, a la que siguieron Psicosis, La ventana indiscreta, Vértigo y Los pájaros. Hithcock murió durmiendo en la cama el 29 de abril de 1980 en Bel Air, Los Ángeles.

EMISIONES DE PELÍCULAS DE HITCHCOCK EN TCM (ABRIL)

Miércoles, 1 de abril
18:25 Pero… ¿quién mató a Harry? (The Trouble with Harry, 1955)
* Producción propia: Nuevos directores suspense España
20:05 Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951)
22:00 El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much,1956)
23:55 Frenesí (Frenzy, 1972)

Miércoles, 8 de abril:
18:05 La trama (Family Plot, 1976)
20:00 Los pájaros (The Birds, 1963)
22:00 La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)
23:50 Topaz (Topaz, 1969)

Miércoles, 15 de abril:
18:40 Matrimonio original (Mr. and Mrs. Smith, 1941)
20:15 La sombra de una duda (Shadow of a Doubt, 1943)
* Producción propia: Nuevos directores suspense España
22:00 Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966)
00:00 La soga  (Rope, 1948)

Miércoles, 22 de abril:
18:15 Sospecha (Suspicion, 1941)
19:55 Vértigo - De entre los muertos (Vertigo, 1958)
22:00 Rebeca (Rebecca, 1940)
00:05 Sabotaje (Saboteur, 1942)

Miércoles, 29 de abril, 40 ANIVERSARIO:
03:35 La soga  (Rope, 1948)
04:55 Rebeca (Rebecca, 1940)
07:00 Sospecha (Suspicion, 1941)
08:35 Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966)
10:40 Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951)
12:15 El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much,1956)
14:15 Los pájaros (The Birds, 1963)
16:10 La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)
18:00 Yo confieso (I Confess, 1953)
19:30 Con la muerte en los talones VOD (North By Northwest, 1959)
* Producción propia: Nuevos directores suspense España
22:00 Psicosis (Psycho, 1950)
23:45 Falso culpable (The Wrong Man, 1957)
01:25 Vértigo - De entre los muertos (Vertigo, 1958)
03:35 Frenesí (Frenzy, 1972)

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13.8.19

'Matrimonio original' (1941), la pareja más extraña de Alfred Hitchcock (claves y curiosidades)

Curiosidades de la película de Alfred Hitchcock, Matrimonio original (1941).


En España se llamó Matrimonio original porque era para la época una pareja atípica: se decían cosas bonitas, se levantaban juntos por la mañana, desayunaban besándose, se querían. Y seguían una serie de reglas para evitar ser convencionales como los demás. Alfred Hitchcock la tituló, sin embargo, Sr. y Sra. Smith (Mr. And Mrs. Smith). Pero nada que ver con la peli de acción de Angelina Jolie y Brad Pitt. Aunque llega un momento de esta comedia de 1941 en la que los Smith se dan bastante caña. Tras ese acaramelado envoltorio surge la duda. Los tres años de matrimonio no han sido tales pues la pareja, por un error burocrático, nunca ha estado casada en realidad. ¿Se arrejuntaría él de nuevo? Y aquí viene la broma: mientras ella lo tiene claro, él duda. Entonces ella, Ann, muy dolida, decide vivir soltera, ganarse la vida, ser independiente. Hitchcock nos muestra cómo esta mujer de principios de los 40 intenta rehacer su vida y cómo entonces él, David, va tras ella, acosándola, celoso, obligándola a volver con él. Lo hace de una forma caballerosa y hasta divertida, donde a veces parece un desgraciado y ella se ceba en su evidente torpeza.


Matrimonio original no parece de Hitchcock, fue su única screwball comedy. Carole Lombard, la protagonista, animó al director a hacerla. Junto a ella como su marido, Robert Montgomery, y como abogado, Gene Raymond. Cary Grant fue la primera elección para interpretar a David. Matrimonio original fue la primera película de Hitchcock en emitirse en la televisión de EE UU. Tiene reminiscencias de La edad de oro (1930), de Luis Buñuel. Carole Lombard moriría con 33 años en 1942, un año después de su estreno, en un accidente de avioneta. Matrimonio original fue su penúltima película, en 1942 estrenó Ser o no ser, de Ernst Lubitsch.


Pareja en igualdad La pareja se rige por una regla principal: respetarse como personas y no mentirse. Hitchcock deja claro que ambos son unos iguales en este matrimonio ideal. Otra de sus reglas es que no salen de la habitación hasta hacer las paces, lo que evita que se vayan malhumorados o resentidos. Una lección de convivencia. “Estoy acostumbrado a ti” dice él como si fuera un piropo: para ella es el símbolo del acomodamiento. Luego Jeff, el abogado con el que Ann intenta dar celos a David, le dice que “una mujer no se puede guiar totalmente por la cabeza, por eso os queremos”, animándola a dejarse llevar por sus sentimientos hacía David por mucho que él le haya defraudado.

El matrimonio. De la mujer no dice nada, pero del hombre asegura que al casarse renuncia a su libertad y a cierta independencia, que es lo que reclama ella, como si fuera un hombre, cuando él no quiere casarse. Por ello Hitchcock plantea varias tentaciones a las que el soltero David desprecia, como el tipo de la sauna con el que queda en una cita a ciegas o el taxista que le propone irse a un striptease.


Las apariencias. A la madre de Ann le preocupan las apariencias si no está casada. Cuando la pareja se enfada surgen los trapos sucios. “No eres ninguna ganga”, le dice ella. Él la recrimina que lleve unas pinzas de aluminio para el pelo en la cama y ella a él su crema para la calvicie


El vestuario. El armario de Carole Lombart es una delicia (como todo el vestuario de la filmografía de Hitchcock). Cuando se pone su antiguo vestido de novia le va pequeño, y dice: “No sé cómo se puede encoger un vestido que ha estado colgado en el armario”. Según Hitchcock jamás admitiría que ha engordado. Después recuerda que la primera vez que ella y David salieron, él le estropeó su vestido de 85 dólares, una pasta para la época.


Las localizaciones
  • Momma Lucy’s es el restaurante al que fueron cuando se prometieron, ahora una deplorable pizzería (con un gato blanco que come del plato de uno de los comensales). Como gran curiosidad, ésta es la primera vez que aparece una pizzería en una película norteamericana.
  • El club Beefeaters, sí, como la ginebra (o los custodios de las Torre de Londres), es un hotel con sauna al que van los maridos a los que sus mujeres han echado de casa. Una cosa de lo más normalizada. Un extraño, que fuma y bebe dentro de la sauna, le comenta que la solución es ignorar a su mujer y ya verá “cómo se muere por verle”. Luego le recomienda que beba ginebra (la botella es de la marca Putman's), porque “la tomo para todo”, dice, aunque no sabe muy bien desde cuándo y porqué comenzó a hacerlo.
  • Hall’s es el centro comercial en el que ella comienza a trabajar cuando se queda soltera, pues él la amenaza: “No te mantendré, ¿cómo vas a vivir?”. A ella le resulta fácil encontrar empleo de dependienta, pero tiene que ir a cenar con su jefe, un vejestorio que intenta ir más allá. Él la sigue y entra a la tienda, donde solo hay mujeres comprando. Un señor mayor le atiende, dando por hecho que va a comprar lencería para su mujer. Cuando se evidencia que él está allí por su mujer, el jefe la echa. La contrataron por ser soltera “para combatir la crisis de desempleo”. Pero si está casada, él ya lleva un sueldo a casa y ella no puede trabajar.
  • El club Florida es un local nocturno: él queda con este tipo, su novia y una amiga, de lo más vulgares. Comentan que pagar tres dólares por un faisán es caro, y que debían haberse pedido un chop suey, algo que me llama la atención que se conociera por aquella época. A David le piden un Old Fashioned, que es un poco lo que él representa, un tipo pasado de moda.
  • Coney Island, la feria: momentazo ese en el que David y Ann se suben a una atracción que es como un paracaídas que se queda sostenido en el aire porque se estropea.
  • El baño: a Hitchcock le encantan los baños (más allá de Psicosis), es como mostrar la habitación más íntima de los personajes, su punto más vulnerable. En un baño mete a Jeff, el abogado, con sus padres. La situación es molesta porque suenan las cañerías.
  • La casa del lago: tiene gracia que ella se aplique la nieve en la cara para embellecer el cutis. Ella afeita a David algo que Jeff dice que es muy complicado.

Cócteles fuera de serie
Además del elitista Old Fashioned del club Florida y la ginebra vulgar del de la sauna, el abogado que intenta ligar con ella le dice que no bebe alcohol y que come cuatro vegetales al día, comparando el tejido de su estómago con el ojo. Pero ella lo quiere emborrachar y le dice que pruebe, que el whisky es "medicina que mata los gérmenes". Vemos a una mujer emborrachando a un hombre para que se lance (que lo haga ella es impensable), pero no lo logra, sólo que él se vaya perjudicado de forma absurda.


El cameo de Hithcock. Aparece fumando, caminando por la acera cuando David sale del edificio. El cameo lo dirigió la propia Carole Lombard, que hizo repetir a Hitchcock varias veces la escena.

Actualizo (25.02.24). Volviendo a ver una de mis pelis favoritas de Woody Allen, Delitos y faltas, no recordaba la escena en la que Woody Allen acompaña a su sobrina a ver al cine Matrimonio original. Ambos comen palomitas cuando vemos la escena en la que los dos se pelean y ella le dice a él que le ha regalado los mejores años de su vida. Allen hace un paralelismo con lo que está viviendo el personaje de Martin Landau en Delitos y faltas, cuando su amante (Anjelica Huston) le amenaza con revelar su aventura a su mujer por hacerla creer que la iba a dejar. Allen no menciona qué película ven, pero avanza hacía la acera para que nosotros leamos el letrero del cine.



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7.11.19

'Atrapa a un ladrón', la serie de televisión de Javier Olivares

(subida originalmente 12.1.19; esta entrada se irá actualizando)

Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo) se pone al frente de la adaptación televisiva de Atrapa a un ladrón, la película de Hitchcock, con Cary Grant y Grace Kelly.

La serie se estrena en Paramount el 7 de noviembre y en Amazon el 8 de noviembre.


La serie, producida por Paramount y con Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel) como productor ejecutivo, adaptará la película dirigida por Alfred Hitchcock en 1954 y comenzará su rodaje entre España y Argentina en 2019. Alexandra Jiménez y Pablo Echarri serán sus protagonistas. Ella como Lola Garay, inspectora de policía y mujer del ex ladrón Juan Garay, alias El Gato.


Veremos "la lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la trama".

Se estrenará en primavera.



Como recordaréis, la tercera temporada de El Ministerio del Tiempo comenzó con un episodio que fue un homenaje a Hitchcock. El director acudía al Festival de San Sebastián en 1958, donde proyectaban Vértigo, sin saber que los rusos le querían secuestrar. 

En este episodio hubo varios guiños a la filmografía del director. Con la muerte en los talones (1959): el episodio se llamó Con el tiempo en los talones y Amelia se equivoca y habla de Con la muerte en los tacones. Vértigo (1958): es la película que se proyecta en el festival y, como ocurría en el filme, la novia de Pacino cae al vacío por una escalera. Pacino sufría pesadillas en las que la ve caer al vacío como le ocurría a James Stewart (al estilo Saul Bass). La ventana indiscreta (1954): Salvador recuerda al James Stewart del filme con su pierna escayolada sentado en la silla de ruedas. En vez del patio de vecinos había una obra del ministerio. Los pájaros (1963): Amelia viste como Tippi Hedren, con el vestido verde agua y el moño espiral. Alonso se queja de las gaviotas. Comentan que si la actriz no se convierte en musa de Hitchcock, su hija Melanie Griffith no conocerá a Antonio Banderas y éste no se convertirá en estrella mundial. Psicosis (1960): Pacino es atacado por un ruso escondido tras una cortina de plástico inspirada en la escena de la ducha. La soga (1948): la usa que usa recuerda al estrangulamiento del filme. Crimen perfecto (1954) y Encadenados (1946): Pacino, que conoce a Hitchcock (Amelia y Alonso, no) enumera algunas de sus películas. Recuerda (1945): Amelia alude a Dalí que trabajó con Hitchcock en esta peli. Cortina rasgada (1966): la inyección que recibe el ruso al final del episodio.

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28.4.22

Vértigo (1958), el vestido gris, el moño en espiral y Kim Novak y James Stewart a lo Pretty Woman

Esta no es de mis películas favoritas de Hitchcock (demasiado metraje al volante sin que pase nada y la mirada de gata de Kim Novak me pone nerviosa), pero reconozco que posiblemente sea de las más retorcidas. Hitchcock logra que el buenazo de James Stewart sea un asqueroso y que nos obsesione como a él las espirales (desde el mismo poster de Saul Bass –suya es también la secuencia del sueño–, la escalera de caracol y el peinado de Madeleine) y las alturas. (sin spoilers de la trama)



Scottie es un policía con vértigo (en Recuerda también vemos a un tipo caer de un tejado) que ayuda a un amigo (un antiguo compañero de estudios como en Crimen perfecto) a comprender el extraño comportamiento de Madeleine, su sofisticada mujer. Kim Novak interpreta a dos mujeres: la otra es Judy, una dependienta con caracolillos y un look más vulgar. Scottie obsesionado con Madeleine obliga a Judy a vestirse igual. En esta película vemos la típica transformación de película: de morena a rubia, del color a un traje gris, del pelo suelto al moño con caracola. Obviamente, esto es maltrato emocional, y hay quien ve aquí cómo era el trato real del director con las actrices en sus filmes.

La espiral en el peinado.



Madeleine se sienta frente a un cuadro. En él se ve a una mujer, con parecido peinado. El uso de moda de época también aparece en Atrapa a un ladrón (con Grace Kelly vestida muy pomposa en un baile de disfraces) y en Rebeca (en la que Joan Fontaine se disfraza con el mismo vestido de un cuadro de Rebeca, la anterior esposa de su marido). En Vértigo, además, la amiga de Scottie se dibuja a sí misma como en el cuadro, algo que no le gusta nada a él (obviamente porque es muy creepy).


La lencería.
La amiga de Scottie dibuja lencería, un modelito innovador en rosa. Scottie controla de moda y le interesa, algo importante para toda la trama posterior.



El vestido gris.
La primera vez que Scottie ve a Madeleine es con este look encorsetado, en gris, con zapato negro. Después obligará a Judy a vestirse igual. Para que resalte aun más, Madeleine está en una floristería (es real, Podesta Baldocchi) rodeada de flores de todos los colores. El vestuario es de Edith Head. 



Más abrigos de Kim Novak en Vértigo, siempre en colores fríos cuando interpreta a la rubia Madeleine.



Esta secuencia es increíble. Scottie de verde a juego con los cojines. Bebiendo cafelito, nada de alcohol. Madeleine de rojo con su batín. Él le acerca su neceser y ella se coloca el pelo con las horquillas tirada en el suelo. Sobre la mesa la revista People.





Luego está Judy, con colores llamativos: verde (con la dualidad frente al espejo).


El vestido lila con el decorado rojo.

Scottie y Judy en plan Pretty Woman eligiendo modelo gris. Los almacenes son Ransohoff's. 

Una joya como parte de la trama.

Impresionantes paisajes, como este con el puente de San Francisco al fondo.



El cuello levantado del abrigo cuando están al lado de las secuoyas en el parque.

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