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6.8.15

Crítica. Bernie: magnífica comedia negra con un sorprendente Jack Black

Jack Black "pasea" a Shirley McLaine en este peliculón de Richard Linklater
Ha tardado demasiado en estrenarse en España. Bernie es de 2011. Pero la espera merecerá la pena. Bernie, distribuida por Good Films, es, podríamos decir, el reverso oscuro de la deliciosa Paseando a Miss Daisy. Con una gran diferencia: Shirley MacLaine, la anciana consentida y mordaz, saca a cualquiera de sus casillas, incluido a este Bernie (interpretado ¡bravo! por el cantarín Jack Black, nominado al Globo de Oro), un tipo afable y querido por su comunidad. Richard Linklater nos sumerge en la tranquila Carthage, un pueblo de Texas donde la vida transcurre con absoluta normalidad. Son sus propios paisanos los que nos relatan esta historia real, a modo de ficticio documental, una historia que, sabemos, no acabará bien. Bernie es tan simpático como hiperactivo, normal no es, pero cae bien, no hace daño a nadie, al contrario: trabaja en la funeraria del pueblo y son las ancianas sus mayores groupies. Una de ellas, una adinerada y arisca viuda (MacLaine) va a lo suyo, pero es víctima de los cotilleos propios de una comunidad pequeña. Si Bernie es el vecino perfecto, Marjorie es la bruja del condado. Linklater va componiendo un puzle cómico por surrealista, en el que no faltan los paletos, el sheriff cowboy, las ancianas enamoradizas, el cura dudoso y un sinfín de personajes a los que trata, eso sí, con absoluto respeto. Lo mejor: Jack Black, en el mejor papel de su carrera. Lo peor: no tener a mano un documental sobre la historia real con ganas de escuchar al ve

Me quedo con una frase dicha por uno de esos secundarios impagables, reflejo de la América profunda entendida desde dentro: "Ante un atajo de paletos idiotas y endogámicos de San Augustine, que tenían más tatuajes que dientes, y que entre todos no sumaban ni un cerebro, ¿y se supone que decidían en un tema tan crucial? ¿Estamos tontos? No les dejaría ni arreglarme el coche".

Bernie se estrena en España el 7 de agosto.

Matthew McConaughey, que para eso es de Texas, se entrega en su papel de sheriff-fiscal, una mezcla entre su abogado de El inocente y el cowboy de Dallas Buyers Club.   

Bernie y Marjorie, los personajes reales retratados en los años 90, que inspiran esta comedia negrísima. Mira qué cara de simpaticote tiene Bernie (esperaros a los títulos de crédito finales donde aparece Jack Black hablando con el Bernie real en la actualidad).

22.12.10

Critica. Los viajes de Gulliver: Jack Black, un roquero en Liliput (esos Kiss!)


Si Jonathan Swift levantara la cabeza... la movería de lado a lado, al ritmo de los Kiss. Ese es uno de los grandes momentos de Los viajes de Gulliver, una comedia de aventuras, con Jack Black haciendo de Jack Black, secundarios de lujo y algunos chistes de los de siempre. Fuí a verla a uno de esos pases que se llaman familiares, que significa que van niños (y además en 3D). Ésta es una de esas pelis que no sabe qué humor hacer: ¿infantil, juvenil, para los padres? Así que tiene de todo. Excepto en King Kong, Jack Black siempre sale con una guitarra al hombro. Aquí no iba a ser menos. Incluso en esta versión del clásico hay un guiño a King Kong (él lo parece en Liliput, el monstruo, al coger a la chica en su mano). No te puedes creer nada de la propuesta. Que un repartidor del correo de un diario grande sea contratado como redactor para viajar a la otra punta del mundo a modo de prueba y le den un barco sin saber tripularlo es rocambolesco. Así que de aquí para delante todo es puro delirio. Lo mejor de Los viajes de Gulliver son los mini-Kiss, tocando con el actor uno de sus temazos (no son ellos realmente, pero suenan tan bien...); los carteles en los que sale Jack Black duplicado en una especie de Times Square en miniatura (hasta sale en Glee) y el 'malo' de la peli, Chris O'Dowd, el informático de The IT Crowd se sale como pretendiente de la futura reina (Emily Blunt) y enemigo del 'monstruo'. Por cierto, Jason Segel es realmente patético como enamorado pobre de Emily Blunt. La cara de borrego y el buenrollismo de Cómo conocí a vuestra madre ya cansa.

15.8.15

Opinión. Mr. Robinson, el profesor de música sin chispa

De los upfronts de NBC, Mr. Robinson se ha hecho de rogar. Protagoniza esta comedia musical Craig Robinson, que emula aquí al Jack Black de Escuela de rock. Pero Craig es todo lo contrario a Black: no es histriónico ni nervioso, al contrario, es un tipo tranquilo, quieto y de pie todo el rato, hasta que les chasquean los dedos y baila, poco, y canta, a su manera. Craig Robinson no es tan conocido/querido en España como en EE UU, pero le conocemos por The Office (confiesa que intenta emular a Steve Carell) y muchas apariciones en comedias de amigotes (la última, la secuela de Jacuzzi al pasado o en Juerga hasta el fin). Es cierto que Robinson siempre intenta meter la música en sus shows, pero cuando arranca el piloto y canta en un club una balada con letra ambigua recuerdo a los Flight of the Conchords y, en fin, no les llega a la suela de los zapatos. Luego, ese músico de antro es contratado en una escuela, no porque le encante enseñar a los chavales, sino porque quiere zumbarse a una ex compañera del colegio que hace 20 años que no ve. Lógicamente, esta trama es ligerísima y poco atractiva. Nasty Delicious, la banda en la que toca, existió de verdad, también dio clases en un colegio y, en verdad, su sueño es hacer música. Recordemos que Jack Black también tiene su grupo (Tenaciuos D) y es cómico como él. Pero si me dáis a elegir me quedo con Jack Black. Como no podía ser menos, en Mr. Robinson no faltan los chistes sobre negros, tan habitual en este tipo de sitcoms. Para los fans de Earth, Wind & Fire, el grupo favorito del actor, el grupo aparecerá en el último episodio de la temporada. Dice que tocaron "Spain" de Chick Corea, así, para empezar.

Craig, que no me hace especialmente gracia y le falta chispa en esta serie, se rodea de los típicos personajes excéntricos: la profe (blanca) de matemáticas es stripper, el profesor de tenis (blanco) vive en el pasado, el profe de física (asiático) es un nerd, el director del colegio (blanco) se cree negro y su colega (blanca), le tira los tejos a Craig. Extraña no ver a más negros haciendo el gilipollas, la tontuna se las deja a los blancos. "Soy uno de vosotros", les dice Craig a los chavales, en plan enrollado. Si queréis pasarlo genial viendo un colegio de locos: Big School. Y si queréis a alguien fuera de lugar que va a cambiar las cosas, el Príncipe de Bel Air.

17.3.08

Mos Def en el Klubbers y protagonista de Rebobine por favor de Michel Gondry

Desde que un amigo mío vino de Estados Unidos bailando break allá por el año 85, que fue cuando descubrí el rap, es la música que más me ha gustado (escucho de todo, pero de rap lo que quieras). En la actualidad, el rap está un poco adulterado. Rap no es sólo Eminem o Kanye West, y es difícil asimilar que Black Eyed Peas triunfasen gracias a contar con una mujer (Fergie) entre sus filas, cuando llevaban tela de años. O que descubriéramos a OutKast, buenísimos de siempre, porque entraron en las pistas de baile. Pero todo es un negocio.
Y lo que más me llama la atención es la de raperos que están haciendo películas, y cada vez mejores. Ya no son pandilleros o raperos haciendo de sí mismos o vendedores de crack o polis que intentan ayudar a la Comunidad. El último ejemplo es Mos Def. He esperado a verle el pasado viernes en el festival Klubbers en Madrid para comentar también su última película. Es el protagonista, junto a Jack Black, de Rebobine, por favor, de Michel Gondry.

Llegué al Klubbers muy cansada. Llevo una semanita algo tocada. Las actuaciones se fueron atrasando y al final hacia las tres estaba ya Mos Def. No se oía muy bien, había mucha gente, muy joven y muy borracha, y fue una actuación difícil porque Mos Def está solo en el escenario. Pero es una oportunidad única. Si viene un rapero a Madrid (que siempre acaban en Barcelona) hay que ir. E hizo mucho que nos juntáramos un buen puñado de gente. Antes vimos a Mucho Muchacho (que sonó muy bien, no como cuando le vimos en el Festimad), Gentleman (reggae) y De La Soul (la primera vez que vinieron a Madrid al cuarto de hora se fueron y nos dejaron con cara de gilipollas, no había vuelto a verlos desde entonces). El año pasado vino Busta Rhymes al Klubbers y también fuimos y aquí lo subí.

En cuanto a la película, que se estrena el 11 de abril, Michel Gondry ha tenido de siempre cierta conexión con el rap. Por ejemplo, con Block Party, un documental muy recomendado desde aquí, sobre un concierto gratuito en Nueva York que montó Dave Chapelle, uno de los mejores cómicos yankis, que contó con un monton de raperos (entre ellos la vuelta inesperada de los Fugees, de ponerse los pelos como escarpias).

Pero la peli no va de rap sino de cine, desde el punto de vista de alguien que añora el cine VHS, el de los 80, la posibilidad de que cualquiera se pueda hacer un vídeo o un corto y no tenga a nadie acusándole con el dedo de la piratería. Las cintas de un videoclub se borran y los protas deciden grabar sus propias pelis que resultan tener más éxito que las originales. Hasta ahí la peli es tierna y engancha. Lo malo es que Jack Black sobreactúa (aunque es memorable su versión de la sintonía de Los cazafantasmas), que todo se engancha sin precisión, que tiene un aire cutre, excesivamente cinéfilo. Es una frikada con una pizca de ciencia ficción, de comedia, de drama y de buenas intenciones sobre todo. Mos Def está muy bien como dependiente que tiene que lidiar con la locura de Jack Black. Interesante pero un poco aburrida cuando se acaba toda la gracia de las grabaciones caseras.

Aquí la peli oficial en YouTube.

17.2.07

Películas corales, cameos y excentricidades


Tenacious D: The pick of Destiny (La púa del destino), de Liam Linch, con Tenacious D, osea Jack Black y Kyle Gass.

Hay un montón de guiños musicales y de cameos de colegas. Aparecen Ronnie James Dio, del grupo heavy Dio (el del poster del comienzo de la peli, cuando aparece Jack Black de niño, acojonante el chaval, lo clava); Meat Loaf (el cantante hace de padre opusino); Ben Stiller (buenísimo, con barba y melena les cuenta la milonga de la púa de guitarra), Tim Robbins (un tipo extraño que los persigue); David Grohl, de Foo Fighters (aquí como un diablo gigantesco); Colin Hanks, hijo de Tom Hanks, y David Krumholtz (aparecen bebiendo) y John C. Reilly, tras la máscara de Sasquatch (un bicho que Jack Black ve cuando está colocado de hongos).

Curiosidades musicales
*Al comienzo de la peli, Kyle Gass lleva una camiseta en la que se lee Trainwreck, éste es su otro grupo en la vida real, en él canta y toca la guitarra bajo el seudónimo de Slip Calhoun.
*En la secuencia del Museo del Rock se ve un gran símbolo de los Foo Fighters.
*No te pierdas el final tras los títulos de crédito. Hay sorpresa.


Recortes de mi vida, de Ryan Murphy, productor y guionista de la serie Nip/Tuck.

Al final de la peli se ve al actor protagonista junto al verdadero prota de esta lamentable historia. Un chaval gay se enfrenta al divorcio de sus padres, pero no es un divorcio cualquiera. La madre (Annette Bening) vive centrada en llegar a ser una gran poetisa y ganar un Pulitzer. Su frustración la vuelca en su marido (Alec Baldwin), un tipo que no la entiende y que vive su vida. El hijo (el cuasidesconocido Joseph Cross), en medio, adora a su madre hasta que ésta le da en adopción al psiquiatra (Brian Cox) que la trata. La mujer se volverá medio loca porque es el psiquiatra el que lo está así como su familia: su mujer (una increíble Hill Clayburgh) come comida para gato; su hija mayor (Gwyneth Paltrow) cree que el gato le habla; su hijo mayor (Joseph Fiennes) es un gay con fama de violento y su hija menor (Evan Rachel Word, nueva novia de Marilyn Manson) es una gótica depresiva. La única excusa para ver esta película es acceder a historias auténticamente acojonantes. Que alguien haya vivido esto y haya salido sin secuelas es el mejor ejemplo para seguir adelante ante los problemas.

9.6.19

Black Mirror, claves y curiosidades de la quinta temporada (opinión)

La quinta temporada de Black Mirror en Netflix es posiblemente la peor de todas.

Mi valoración de los seis episodios: 2>1>3



En la quinta temporada, se vuelven a encender las alarmas ante la adicción tecnológica. La dependencia enfermiza a la muñeca de una cantante pop (Miley Cyrus) en 'Rachel, Jack y Ashley Too'; a un videojuego de realidad virtual ('Striking Vipers') que evade más de la cuenta a un par de amigos (uno de ellos es Anthony Mackie, Halcón en la saga 'Vengadores'); a las redes sociales que saben más de ti que tú mismo y del que el protagonista (Andrew Scott, tras colgar la sotana de 'Fleabag') reniega con dramáticas consecuencias (de los tres, 'Añicos - Smithreens' es el episodio más completo).
  • Las profecías que se han cumplido de Black Mirror.

6.6.22

MTV Movie & TV Awards 2022 alfombra roja y ganadores

En los MTV Movie & TV Awards 2022 ganaron Euphoria como mejor serie, y en película: Spider-Man: No Way Home. El premio Generación fue para Jennifer Lopez y el de Genio de la comedia para Jack Black.

Así fue la alfombra roja de los MTV Movie & TV Awards 2022.

Jennifer Lopez, de negro con cuero. La mejor vestida porque el resto madre mía.


Paris Hilton celeste, con un vestido brilli brilli que seguramente no pase de moda nunca


Riley Keough con un dos piezas que no pegan ni con cola (por no hablar de la media)


Vaporosa Sofia Carson, elegante aunque la geografía hace daño a la vista


Otro dos cuerpos el de Sydney Sweeney, pero que no dice nada


Al mejos Awkafina llevaba color en este traje amarillo La máscara


La chaqueta bicolor de Jack Black llamó la atención


Las peor vestidas

Maria Bakalova, yo soy la Juani


Snoop Dogg, peor chándal imposible



Sophia di artino, este traje rojo cowboy que le queda pequeño



Ganadores

MEJOR PELÍCULA
Spider-Man: No Way Home

MEJOR ACTUACIÓN EN PELÍCULA
Tom Holland - Spider-Man: No Way Home

MEJOR VILLANO
Daniel Radcliffe - La ciudad perdida

MEJOR ACTUACIÓN CÓMICA
Ryan Reynolds - Free Guy

MEJOR HÉROE
Scarlett Johansson - Black Widow

MEJOR MOMENTO MUSICAL (CATEGORÍA SOCIAL)
“Edge of Great” - Julie and the Phantoms

MEJOR ACTUACIÓN ROMPEDORA
Sophia Di Martino - Loki

MEJOR SERIE
Euphoria

MEJOR ACTUACIÓN EN SERIE
Zendaya - Euphoria

MEJOR LUCHA
Cassie vs. Maddy - Euphoria

MEJOR INTERPRETACIÓN ATERRADORA
Jenna Ortega - Scream

MEJOR BESO
Poopies & the snake - Burro por siempre (Jackass Forever)

MEJOR EQUIPO
Loki: Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, Owen Wilson

Más alfombras MTV:

6.3.20

Cómo reinventar Alta fidelidad desde una perspectiva femenina (y que salga redonda como un vinilo) Estreno en Disney+

(diferencias y coincidencias entre Alta fidelidad película con John Cusack y serie con Zoe Kravitz) Estreno en Disney+ el 6 de octubre de 2021.


En Alta fidelidad (High Fidelity), John Cusack malvendía vinilos en su pequeña tienda de discos de Chicago, mientras enumeraba de cinco en cinco sus rupturas más memorables (la última, la más dolorosa, la de Laura) y esas canciones que compondrían la cinta de casete perfecta compartidas con sus dos empleados, Dick y Barry, interpretado este último por el actor (y también cantante) Jack Black, que los dejaba a todos con la boca abierta gracias a su inesperada versión del Lets Get it on, de Marvin Gaye. Dos décadas después, la tele (en concreto, la plataforma Hulu; aún sin canal en emisión en España) reinventa la película de Stephen Frears, basada en el libro que Nick Hornby publicó en 1995. Esta es la segunda vez que se adapta una novela del escritor inglés en cine y televisión, tras Un niño grande (2000), con Hugh Grant, convertida en serie en About a Boy (2014).

Pero los tiempos han cambiado y la reflexión mordaz de pareja y de miedo al compromiso que dibujaba Hornby, con el reexamen de Rob de sus relaciones fallidas, está narrada ahora desde una perspectiva femenina. Rob, el hombre hetero blanco, es ahora Rob, una mujer birracial y bisexual interpretada por Zoe Kravitz, que también produce. "Para hacerlo moderno y contar una historia diferente, parece que hacerlo desde un punto de vista femenino era absolutamente necesario", han comentado las creadoras de la serie, Veronica West y Sarah Kucserka en una entrevista en The Hollywood Reporter. Si Cusack tenía fama de lucir camisetas de los Clash en cada película que se lo permitieran, el pedigrí musical de la hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet es innegable. Curioso es que el único punto de color de una película en la que todo era #sowhite fuera la propia Lisa Bonet, que interpretó a una cantante, la fantasía sexual hecha realidad del melómano protagonista. Como siguen comentando las productoras: "La tienda está ahora en Brooklyn. No queríamos hacer una serie con personas homogéneas de una raza o de una sexualidad. Esas historias ya se han contado".

¿Era Zoe Kravitz, actriz de Big Little Lies, la elección más acertada? El propio Nick Hornby da la respuesta en ‘Rolling Stone’ (dónde sino, recordemos que de haber podido elegir, Rob hubiera sido periodista musical de la mítica cabecera). Cuenta el escritor, que, junto a los derechos cinematográficos vendió los televisivos, "lo normal", en los años 90; que a finales de 2018, "una amiga de una amiga de Zoe Kravitz" contactó con él. Y que todo parecía encajar. "Es raro que su padre sea una estrella de rock. Es raro que su madre estuviera en la película". La actriz le mandó una lista con sus temas favoritos (muy apropiado) y voilá. "Ha hecho un buen trabajo. Cada vez que he tenido motivos para volver a sumergirme en el libro, me ha sorprendido su melancolía. Eso se transfiere a la serie, la Rob de Zoe lo tiene", explica Hornby en su artículo. Y añade: "Su música es un escudo contra el mundo, pero no puede proporcionar toda la protección que necesita, y en cualquier caso, su generación tiene más de qué preocuparse que la mía".


Una generación que busca en la ficción su propio reflejo, ya sea en comedias inteligentes como Sex Education o dramas hipnóticos como Euphoria. Comentaba en una reciente entrevista John Cusack que parte del éxito de la película Alta fidelidad fue "un clima de cine cuando no todo tenía que pasar por algoritmos y pruebas". Parte del éxito de la serie es alejarse del remake, para reinventarse y proyectar su propio camino. La nueva Rob sigue rompiendo la cuarta pared, vomitando la misma desazón romántica y existencial. Hay un momento incluso que mirando a cámara pide ayuda al espectador, en un giro más propio de una serie como Fleabag. A diferencia de Rob hombre, la joven treinteañera luce tatuajes, fuma porros, además de cigarrillos, y bebe whisky a palo seco. No tiene un único interés amoroso y se apoya mucho más en los personajes que orbitan a su alrededor, algo necesario al ser una temporada de 10 episodios (y con probable segunda entrega).

Secundarios creados desde una perspectiva mucho más amplia, celebrando la inclusión racial y la diversidad sexual. Entre ellos, sus dos empleados (y colegas). Simon (David H. Holmes) ahora es el tímido ex novio gay, de lo mejor de la serie (cuenta con episodio propio), y Cherise (Da’Vine Joy Randolph), la émula de Jack Black, es una mujer negra mucho más histriónica y reivindicativa (sus diálogos tarantinianos sobre cultura pop son canela fina). Si en el filme, el personaje de Black se negaba a vender un vinilo a quien no lo mereciera, en la serie Cherise se encara con otro por buscar la canción que suena en la tienda con la aplicación Shazam. ¿Por qué no preguntarle a ella?

Y es que, aunque el avance tecnológico actual es imparable, en la pequeña tienda se respira el mismo aire vintage que en el filme, por mucho que se vean móviles, se hagan listas en Spotify, se busque el perfil de Instagram de un ex o se hable de una crítica en Yelp. Si la tienda de Rob sobrevivió a la gigante Virgin, la de la nueva Rob tiene aún más mérito de seguir en pie (con Virgin, lo que es la vida, fuera de juego). Como comenta la protagonista, una mujer analógica en un mundo digital, los vecinos creen que su tienda es una reliquia o ellos, unos hipsters nostálgicos. Rob, Simon y Cherise como jóvenes reacios a la modernización total de su generación.

La serie contiene homenajes y múltiples referencias al original. Un bar que se llama De Salle, como el personaje de Lisa Bonet (Marie de Salle); el ex de Rob (Mac) que se muda a Londres, donde originalmente transcurría la trama del libro; el cameo de Debbie Harry, Blondie, en sustitución del de Bruce Springsteen en el filme. Y otras certeras variaciones. Además de periodista musical de Rolling Stone, Rob hombre quiso ser músico, con una excepción: cantante de rap. Sin embargo, en la serie, Rob mujer lleva camisetas de Beastie Boys desde pequeña, escucha a Outkast y tiene un poster de The Nororious Big en la tienda. Rob hombre se acostaba a la primera de cambio con otra tras la ruptura con Laura; Rob mujer espera un año tras su final con Mac (es cierto que en ambos casos la motivación es la misma: saber que la/el ex está con otro/a). Rob hombre conoció a Laura siendo DJ; Rob mujer conoció a Mac a través de su hermano Cam (comparten las mismas letras, a la inversa), para aprovechar mejor en la serie la relación entre hermanos (Cam, además, va a ser padre primerizo y está asustado por la pérdida de libertad que conlleva cuidar un bebé).

Aunque se vuelve a los clásicos, se habla de nuevos géneros musicales (como el catstep) y la actitud es de tolerancia cero, con menciones a Polanski o Michael Jackson. Destacar también el magnífico episodio (incluido en el libro, pero no en el filme) con Parker Posey, cuyo ex marido es un misógino que desprecia el conocimiento musical de la joven Rob solo por el mero hecho de ser mujer. "Es como ser mujer en una película de Michael Bay", dice ella. Algo en lo que se incide en una fiesta snob de una ex, cuando una de las invitadas le comenta lo "audaz que resulta que seas la dueña de una tienda, un espacio históricamente masculino". Si Lisa Bonet como Marie de Salle demostraba ser una mujer empoderada al decirle a Rob, tras acostarse con él, que "no es malo sentirse jodida y cachonda a la vez, por ese cabrón (su ex) no me perderé un buen polvo"; su hija Zoe Kravitz, como la nueva Rob, tampoco se queda atrás, con la posibilidad de elegir entre varios hombres, presumiendo en concreto de la estrella de rock 10 años menor que ella. Eso sí, no se le perdona que no haya visto Los Soprano (algo en lo que se menciona en la serie varias veces).

Para algunos críticos, como Margaret Lyons de The New York Times, la serie no acaba de comprometerse, es superficial, dice, porque se afirma que "lo que te gusta es más importante que lo que eres" y cuando Rob debe definir su gusto dice que "a ella le gusta simplemente la buena música". Otros como Jen Chaney, en Vulture, destacan de esta "versión interesante y divertida del clásico original", lo contrario, cómo mientras Rob hombre quería asegurarse de que otras personas estuvieran de acuerdo con él a toda costa, en la serie "Rob es menos crítica con los gustos de los demás. Ella es tan genial sin esfuerzo que parece que no debería dudar de sí misma, pero eso hace que su duda sea mucho más poderosa". La perspectiva femenina, en efecto, logra que empatices más con otras formas de pensar, o como comentaba el propio Nick Hornby en Rolling Stone en relación a los que les pudiera chocar la diversidad y que la serie se haya alejado tanto del libro: "Alta fidelidad no se trata solo de ti, trata de personas que no son como tú".

2.2.20

Super Bowl 2020: anuncios con famosos de cine y series de televisión

(subida originalmente 28.1.2020)

Famosos de series y películas en anuncios de la SuperBowl LIV que se jugará el próximo domingo 2 de febrero.


Bill Murray en Atrapado en el tiempo! para Jeep (avance con Stephen Tobolowsky).





28.1.18

Will & Grace 9x7-9x8-9x9-9x10 (claves) galletas Oreo, Riverdale, Juego de tronos y los cameos de Nick Offerman, Molly Shanon y Bobby Cannavale

De todos los episodios de esta temporada de Will & Grace, el episodio 9x7 es uno de los más originales. En el episodio 9x8 tratan una relación fluida con Nick Offerman. En el 9x9, hay guiño a Juego de tronos y Netflix, con ayuda de Molly Shannon. Y en el 9x10, reaparece el ex de Will, interpretado por Bobby Cannavale.

En A Gay Olde Christmas, el episodio 9x7 de Will & Grace nos traslada al año 1888, para demostrar que, por entonces, ser mujer o gay era lo peor que te podía pasar. El episodio vuelve a homenajear a Lucille Ball y tiene un gracioso guiño a las galletas Oreo.


VIAJE EN EL TIEMPO
Los protagonistas viajan al pasado interpretando a cuatro personajes de finales del XIX, al estilo cuento de Navidad, donde Will sería un Scruggs gay metido en el armario, cuya mujer Grace, no sabe nada, que alejado del espíritu navideño quiere echar a una madre inmigrante (Karen) y a sus numerosos hijos pero que recula porque se siente atraído por Jack que le hace un favor. En Will & Grace, recordemos, Jack ya se acostaba con un gay millonario para ayudar a Karen que se había quedado sin un duro. Este gay viejuno que la diña (Leslie Jordan), reaparece en este episodio saludando al grupo en la calle, una vez han vivido la experiencia del viaje al pasado en una especie de museo.

GUIÑO A I LOVE LUCY
Grace le dice a su marido Will del siglo XIX que quiere dedicarse al diseño de interiores, pero Will la reprime, diciéndole que no es propio de una mujer. Esto mismo ocurría con Lucille Ball y su marido en I Love Lucy, cuando ella, ama de casa, se quería dedicar al business.

GALLETAS OREO
Resulta que Grace descubre las galletas Oreo, a las que llama Oh re Oh! Vestida de época, anima a su marido Will a probar una. Él se niega: "Necesitaría 20 minutos en el caballo mecánico para eliminar una sola Oh re Oh". Grace, entonces, coge otra de las galletas y prueba a bañarlas en un vaso de leche, al comerlas pone los ojos en blanco. Esta secuencia demuestra el humor físico de Debra Messing, una vez más, imitando a la gestual Lucille Ball.
 


En el episodio 9x8, Nick Offerman (Parks and Recreation) se reencuentra con Megan Mullally (Karen) al compartir cama con Will y Grace sin que ellos lo sepan. Es un chef que les propone un trío. Algo parecido ocurre en el final de la cuarta temporada de Grace y Frankie, donde los dos maridos son tentados por un joven guapo a hacer un trío. Mientras, Jack es incapaz de quitarse de la cabeza un jingle y Will intenta asustarle diciéndole que han cancelado Riverdale.

En el episodio 9x9 me parto de la risa con Molly Shannon (ahora en Divorce con Sarah Jessica Parker). Ella quiere ser amiga de Karen a toda costa y provoca que la atropelle con el coche. Pero la loca no quiere su dinero, así que Karen le ofrece sexo bajándose el escote y diciendo: "Si quieres puedes traspasar el Muro y ver mis Caminantes blancos" refiriéndose a Juego de tronos, claro. Netflix es mencionada en varias ocasiones esta temporada. Esta vez, Molly Shannon acoge a Karen en su casa y para que se amás confortable pone en la pantalla del portátil la chimenea de Netflix.


En el episodio 9x10 regresa Bobby Cannavale, al que siempre es un placer ver. Jack habla del Antiguo Testamento en un chiste bastante políticamente incorrecto, al decir que a los gays se les llamaba apóstoles y que en realidad María Magdalena venía de "mari-liendre". Me hace gracia ver a Jack con el peto rosa que hace furor en las pasarelas (de la marca ITFABS). "Es mi peto de por las mañanas, es como un mono pero más masculino", asegura Jack.

Guiños a más series: "Te has depilado tanto las cejas que pareces un extra de Orange is the New Black", le dice Will a Grace. Jack quiere saber rápido quién es gay de entre los policías que acuden a la boda y pregunta cuál es su serie favorita: "The Wire". Se enrolla con el que contesta: "This is Us".


17.11.17

American Horror Story: Cult 7x8 Winter of Our Discontent (claves y preguntas sin respuesta)

(esta entrada contiene spoilers de American Horror Story: Cult 7x8 Winter of Our Discontent, curiosidades y preguntas sin respuesta).


Iré al grano porque me vi los últimos cuatro episodios del tirón, aunque haré una review por cada episodio.

  • Vince, el hermano de Kai, desconocía lo que tramaba su hermano, así que 1) él no fue el que le proporcionó la información de Ally, si no que lo que hizo Kai fue robarle los expedientes, y 2) que jugara con unas chapas con caritas sonrientes muy parecidas al dibujo que hacía Kai no era más que una coincidencia. Vince teme a su hermano y se alía con Ally, poniéndose de parte de ella. El arco del personaje se agota, así que no pinta ya nada y Kai le mata. Si, Kai es capaz de matar a su propio hermano mayor, el que le enseñó el juego del meñique. Primero le corta el meñique y luego acaba con él a cuchilladas. 
  • Jack, el policía, también es otro personaje que sobra. Kai lo utiliza para que fecunde a su hermana, en una escena que no entiendo a qué viene (tiene gracia escuchar a los All 4 One cantar el I'll be there i swear) pero que 1) le sirve a Ryan Murphy para sacar a Evan Peters y Colton Haynes sin camiseta, magreándole los huevos el primero al segundo, y 2) sirve de homenaje a The Handmaid's Tale cuando Winter se tumba en la cama y se sube el refajo. No sale bien, claro, porque Jack es gay y no se le empina, aunque Jack diga que no es gay. Cuando se conocieron, Kai vendía recetas falsas y el poli le chantajea. Todo esto es bastante forzado, como que de pronto descubramos que Jack es nazi y le gusta forzar a las mujeres que se liga. Kai al final se lo trajinó y le hizo ver que las mujeres sobran, que "quitan la energía", algo que no hacen los hombres. Como Jack, la verdad, es que no ha sido finalmente un personaje relevante, muere también, esta vez, a manos de Winter, de un disparo, aunque Winter le eche la culpa a Beverly y Kai se mosquee con ella.
  • Más flashbacks. Esta temporada se ha abusado de los flashbacks que explican las motivaciones de los personajes. Es decir, nos han engañado como a bobos, ocultando información. Por ejemplo, que Kai y Winter comenzaron troleando en una página web y acabaron matando a su primera víctima, un tipo llamado Charles que había creado en su casa una especie de pasaje del terror con tres víctimas, a lo museo de Channel Zero. Una mujer que aborta, un drogata y un gay. Winter cree que su hermano no es malo, si no que se ha hecho malo, pues en esa ocasión liberó a estas tres personas. Si os suena Charles de algo es porque es Rick Springfield, pareja de Meryl Streep en la película rockera Ricki.
  • Ally, curada. La serie viene a decir que si entras en un psiquiátrico, como le ocurre a Ally, y odias lo suficiente, te puedes curar. Ally ya no tiene fobias. Ni una. Le dice a Kai que gracias a él se ha curado, le prepara una hamburguesa, que en realidad es carne picada, y Kai confía en ella. En esta serie se come mal desde que Ivy ha dejado el restaurante, pues, como penitencia por su rebeldía, Kai obliga a su hermana a comer gachas (esto de verla con un capirote, recogiendo basura con el uniforme Orange is the New Black sólo sirve para que tenga lugar el asesinato del poli). 
  • Los payasos. Aparecen de nuevo, rodeando a Vince y a Beverly cuando le dan matarile al primero. ¿Quién lleva el disfraz de Beverly? En efecto, es Ally. Ahora es uno de ellos.
  • Beverly se salva. Kai dice que es su favorita, y que no la quiere matar si no verla sufrir. Nos hemos puesto tan sumamente feministas que en este episodio se cargan a dos tíos, pero Beverly sobrevive. Está claro que algo más nos tiene que contar este personaje.

Más American Horror Story en Yonomeaburro.

28.10.15

The Brink: las parejas chifladas

(subida originalmente 31.8.15)

HBO cancela The Brink a pesar de haber anunciado su renovación por una segunda temporada. MAL Hbo, MUY mal.

Las series cómicas sobre política no suelen hacerme gracia. No veo Veep porque me aburre, aunque sé que algún día cuando tenga tiempo daré mi brazo a torcer. Pero si tengo que elegir no me verás siguiendo con pasión este tipo de series. La política no me atrae nada (The Americans es el único drama que se salva), es más, me parece farragosa y parte de la broma es esto mismo, que los mandamases del mundo la lían parda porque son más ignorantes de lo que creemos. Y están los militares, ésos que ganan dinero si hay guerra, ésos que harán lo que sea con tal de no conseguir la paz. Estereotipos sin más. El piloto de The Brink me recordó a ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Tal es así que cuando lo acabé, me vi la película de Stanley Kubrick de nuevo. Volví a constatar que no es una de mis pelis favoritas del director, pero me vi, sorprendida, enganchada a The Brink. La locura es salvaje en la serie que emite Canal+ en España, no hay nadie que se salve. Un conflicto en Pakistán desarrolla todo este demencial chiste en el que un grupo de personajes de todo pelaje irán metiendo la pata o/y solucionando los desastres del de al lado.

La primera temporada de The Brink tiene 10 episodios. Está confirmada la segunda.
 
Los protagonistas son Tim Robbins (que ha dirigido el segundo episodio), un secretario de Estado putero, borracho y algo lerdo, que se crece en los momentos de tensión. De algo ayuda su secretaria, alguien que parece que no cuente, pero sin la que, desde la sombra, no podría hacer su trabajo (a ver quién te coge el móvil mientras meas).

"¿Cree que Lyndon B. Johnson combatió Vietnam en esta sala sobrio?", dice Robbins.
"Sí, ésa la perdimos, ¿se acuerda?", contesta la ayudante.

Junto a esta dupla, está la que forman Jack Black, un empleado que confunden con alguien de la CIA, y su chófer pakistaní: el primero ávido de ayudar al secretario de Estado más por ligarse a la hermana de su chófer que por salvar el mundo. Y en cada lado, un loco de remate, que podría provocar una tercera guerra mundial. De Pakistán, su presidente, el director del colegio de Glee, y pakistaní, Iqbal Theba; desde EE UU, el embajador y fanático religioso, John Larroquette. Nadie se salva. “Oriente Medio ha cambiado de paraíso exótico a infierno bíblico. Somos testigos de una intervención divina. Israel está en su mira. El día del señor se avecina”, dice.

Con el dinero de una estatua con pene ("el empalmado") pretenden venirse a Ibiza, comprarse una casa y pasar de todo!
Pero si tengo que elegir a una pareja con la que me parto de verdad es con la que forman Pablo Schreiber (Zeke), más conocido por su mostacho en Orange is the New Black, y Eric Ladin (Glenn), el mosquita muerta de The Killing. Toman drogas antes de montarse en un caza y la que lían es buena, hasta tal punto que acabarán en el desierto, "salvados" por una pareja de ingleses que los quieren grabar montándoselo con su mujer. En esta secuencia los visten como soldados españoles. Lo que faltaba.

Por cierto, en los episodios 2 y 3 asistimos a otro chiste de penes que están tan de moda. La mujer de Robbins (Carla Gugino) se lo monta con su profesor de gimnasia, un chaval que es el primo hermano de Fassbender.



17.9.08

Critica Tropic Thunder: la guerra está en Hollywood y Ben Stiller cansa por repetitivo

De qué va: Un grupo de actores de ego hinchado pasarán de interpretar a unos soldados en Vietnam a involucrarse en una guerra de verdad. Una crítica despiada al Hollywood de las estrellas.

¿TOBEY MAGUIRE, UN CURA GAY? ¿Tom Cruise bailando un rap? ¿Ben Stiller, héroe de acción? ¿Robert Downey Jr., de afroamericano? ¿Un actor rapero que se llama Alpa Chino? Tropic Thunder: Una guerra muy perra es esto y mucho más. Pero no es una comedia bélica sino un filme de acción (toda la primera parte es espectacular, con ecos a Platoon, el documental sobre Apocalypse Now más que el propio filme y Rambo), con efectos especiales a tutiplén (algunos extra-gores), música bien elegida por inesperada y una crítica despiadada y sin miramientos al ombligo del cine: Hollywood. Actores interpretando a actores, en una película dentro de otra, con Robert Downey Jr., como un irritante seguidor del método (soberbio, pero agotador por repetitivo) y con un Jack Black desaprovechado emulando al Eddie Murphy acaparador de personajes, pero también al cocainómano (en el pasado) Robert Downey Jr. (Por lo visto, hasta a Downey le hizo gracia, cosas del Frat Pack). La seriedad de éste es el contrapunto del desmadrado Black. Ben Stiller, el tercer mosquetero, guionista y protagonista, se aleja como director de Zoolander (descacharrante dentellada al superficial mundo de la moda) y no busca la carcajada (por lo menos la mía no la consiguió) sino la reflexión sobre ciertos valores bochornosos del espectáculo como interpretar personajes discapacitados para obtener premios. Uno de los guionistas junto a Stiller, Etan Cohen, ya firmó Idiocracy y el corto Mi mujer es retrasada, pero ha sido la caracterización de Stiller como un campesino sin luces lo que ha provocado la polémica. El personaje es desagradable, para qué engañarnos, pero porque Stiller se ceba en la caricatura, como también lo hace en un obeso y calvo Tom Cruise, abusivo y deleznable productor, que, tras sus gafas, no parpadea (como las serpientes). Si esta panda de actores en decadencia intenta sobrevivir en la selva (cuando se quedan sin director la vulnerabilidad acecha), en el estudio, el agente del personaje interpretado por Stiller, un magnífico Matthew McConaughey –con la cara desencajada del propio espectador–, y el productor-Cruise mantienen un extraordinario tete-a-tete revelador. “Los van a matar”, suplica el agente. “Y lloraremos... pero en la prensa”, contesta hipertérrito el hombre dólar. ¡Esto es Hollywood! Una guerra mucho más perra. P.D. Quédense a los títulos de crédito.

EL TRÍO CALAVERA SE RÍE DE SÍ MISMO, DEL VANIDOSO HOLLYWOOD, DE LA PRENSA Y UN POCO DE NOSOTROS.

Tropic Thunder se estrena el día 26 en España.

Lo mejor: los carteles que lanzaron para promocionar los cuatro trailers falsos que verás al comienzo de la película.

23.2.15

Oscar 2015 nominaciones y curiosidades


Aquí os adelanto mi porra para la edición 87 de los premios Oscar que se entregarán esta madrugada, con Neil Patrick Harris de presentador, y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

Con * los ganadores.

9 nominaciones para Birdman (se lleva 4) y El gran hotel Budapest (4), 8 para The Imitation Game (1), 6 para El francotirador (1) y Boyhood (1), 5 para La teoría del todo (1) y Whiplash (3), y 2 para Selma (1).

Relatos salvajes es nuestra aportación por España, ya que la película argentina ha sido producida por El Deseo, de los Almodóvar. Ojalá se pasen Antonio Banderas y Blanca Suárez, que están en Los Ángeles.

Echo en falta entre los nominados a la directora Ava DuVernay (Selma), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), Milles Teller (Whiplash)...

Alfombra roja de los Oscar 2015, los mejor y peor vestidos.

Esta madrugada, desde las 00.00 en Canal+1 podréis ver la gala.

Una hora después, desde la 01.00, tenéis otra opción alternativa en el dial 192 de Canal+, presentada por David Martos, donde estaré comentando la gala de los Oscar junto a Gabri Calzado, Nacho Gonzalo, David Bernal, Custodio Pastor, Samuel P. Moreno, Henar Álvarez, Pedro Moral y Andrea Morán. El hastag: #AquiHueleaOscar

Vuestra porra ha quedado tal que así: ganaría Boyhood como mejor película frente a Birdman.


Curiosidades Oscar 2015

El Opening 'Moving Pictures' ha sido escrito por los responsables de Frozen. Habrá un homenaje a Sonrisas y lágrimas (1965), de Robert Wise, ¿con Julie Andrews y Christopher Plummer? Lady Gaga cantará y Jack Black también tiene una sorpresa. En 1955, Grace Kelly ganó el Oscar por Angustia de vivir, ¿irá Carlota Carisaghi? En 2012 estuvo Alberto de Mónaco...

Mejor película: Clint Eastwood no está nominado como director (11 nominaciones suma en su carrera). Que gane una peli y director diferente ha ocurrido 24 veces.

Mejor director: Linklater e Iñárritu coinciden en nominaciones a lo largo de su carrera (5) y ambos compiten este año como productores, directores y guionistas. También Wes Anderson, aunque acumula 6 nominaciones en su carrera. Morten Tyldum es el primer director noruego nominado. Bennett Miller ya tenía una nominación con Capote. Iñárritu ganó el premio de sindicato de directores: 90% desde 2004 y 80% 1994. Y Linklater ganó BAFTA (60% desde 2004) y Chicago (60% en los 10 últimos años).

Mejor actor: Bradley Cooper suma tres nominaciones seguidas, tras El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana (se une a otros nueve actores con ese récord, como Marlon Brando, Pacino y Jack Nicholson). Opta a productor junto a Eastwood.

Michael Keaton (Globo y Critics Choice (68% desde 1995) es el único personaje ficticio de los nominados y si gana será el tercer Batman en hacerlo tras Clooney y Christian Bale (sólo falta Val Kilmer). El 100% de los actores que han ganado el SAG se han llevado el Oscar: Eddie Redmayne ganaría por esta estadística (además del Globo y el FABTA). Benedict Cumberbatch ya interpretó a Stephen Hawking en 2004 en una tv movie por la que optó a un BAFTA. Si gana será el quinto actor con Oscar interpretando a un gay.

Keira Knightley, Rosamund Pike, Felicity Jones, Eddie Redmayne y Benedict Cumberbatch son británicos.

Mejor actriz: Julianne Moore ha ganado el Globo de Oro, el 90% de las actrices también ha ganado el Oscar (70% el SAG). Si gana Reese Witherspoon lo haría con otro biopic, tras En la cuerda floja. Si gana Marion Cotillard será la primera actriz en ganar por segunda vez en una peli de lengua no inglesa, tras La vida en rosa. Si ganan Julianne Moore y Eddie Redmayne, ambos serían personajes con graves enfermedades.

Mejor actor de reparto: Robert Duvall es el único con Oscar. En cuatro de sus pelis nominadas ha hecho de padre temible. Si gana Edward Norton, sería el sexto actor en ganar interpretando a un actor.

Al contrario que en Mejor Actor, Mark Ruffalo es el único personaje basado en un nombre real y el tercer Vengador en estar nominado dos veces, junto a Robert Downey Jr y Jeremy Renner. JK Simmons llega con todas las probabilidades: lo ha ganado todo.

Mejor actriz de reparto: si gana Meryl Streep sería su cuarto Oscar, lo que le pondría a la altura de Katharine Hepburn, aunque ésta los ganó todos en la categoría de Mejor Actriz. Es la primera vez que se nomina a una bruja. Patricia Arquette llega con todas las probabilidades: lo ha ganado todo (SAG: 80%). Curioso: Keira Knightley ha trabajado con cuatro nominados: Benedict, Steve Carell, Mark Ruffalo y Rosamund Pike.

Mejor peli animación: si gana Cómo entrenar a tu dragón 2, sería la segunda secuela en hacerlo tras Toy Story 3.

Mejor guión original: la única nominación que tiene Nightcrawler y ha ganado en los Spirits, pero compite con Birdman y Boyhood. El año pasado se lo llevó Her, que no ganó nada más.

Mejor guión adaptado: Damien Chazelle (Whiplash) es el guionista de Grand Piano, de Eugenio Mira.

Mejor peli de habla no inglesa: si gana Ida sería el primer Oscar para Polonia, tras 10 nominaciones. Si gana Relatos salvajes sería el tercer Oscar para Argentina. Ricardo Darín ha participado en tres nominadas: El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, que ganó.

Mejor vestuario: El gran hotel Budapest es la única nominada a mejor película.

Mejor canción (debajo más detalles): coincidencia enorme. La canción de La LEGO película, Everything is awesome, podría haberla dicho Neil Patrick Harris como Barney en Cómo conocí a vuestra madre.

MEJOR PELÍCULA

- El francotirador
* Birdman
- Boyhood
- El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Selma
- La teoría del todo

- Whiplash
 
MEJOR DIRECTOR

*Alejandro G. Iñarritu, Birdman
- Richard Linklater, Boyhood
- Bennett Miller, Foxcatcher
- Wes Anderson, El gran hotel Budapest
- Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR ACTOR

- Steve Carell, Foxcatcher
- Bradley Cooper, El francotirador
- Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
- Michael Keaton, Birdman
* Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ

- Marion Cotillard, Dos días, una noche
- Felicity Jones, La teoría del todo
* Julianne Moore, Siempre Alice
- Rosamund Pike, Perdida
- Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Robert Duvall, El juez
- Ethan Hawke, Boyhood
- Edward Norton, Birdman
- Mark Ruffalo, Foxcatcher
* J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

* Patricia Arquette, Boyhood
- Laura Dern, Alma salvaje
- Keira Knightley, The Imitation Game
- Emma Stone, Birdman
- Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

* Big Hero 6
- Los Boxtrolls
- Song of the Sea
- The Tale of the Princess Kaguya
- Cómo entrenar a tu dragón 2


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

* Birdman
- Boyhood
- Foxcatcher
- El gran hotel Budapest
- Nightcrawler


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- El francotirador
* The Imitation Game
- Puro vicio
- La teoría del todo
- Whiplash


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

* Ida (la primera peli polaca en ganar tras 10 nominaciones)
- Leviatán
- Tangerines
- Timbuktu
- Relatos salvajes


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

* El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Interstellar
- Into the Woods
- Mr. Turner


MEJOR FOTOGRAFÍA

* Birdman
- El gran hotel Budapest
- Ida
- Mr. Turner
- Invencible


MEJOR VESTUARIO

*El gran hotel Budapest
- Puro vicio
- Into the Woods
- Maléfica
- Mr. Turner


MEJOR MONTAJE

- El francotirador
- The Imitation Game
* Whiplash
- El gran hotel Budapest
- Boyhood


MEJOR EFECTOS VISUALES

- Capitán América: El soldado de invierno
  *Interstellar
- Guardianes de la Galaxia
- X-Men: Días del futuro pasado
- El amanecer del planeta de los simios


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- Foxcatcher
*El gran hotel Budapest
- Guardianes de la Galaxia


MEJOR MONTAJE DE SONIDO

- Birdman
* El francotirador
- El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
- Interstellar
- Invencible


MEJOR MEZCLA DE SONIDO

El francotirador
- Birdman
- Interstellar
- Invencible
 *Whiplash


MEJOR BANDA SONORA

* El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Interstellar
- Mr. Turner
- La teoría del todo


MEJOR CANCIÓN

- 'Everything is awesome', La Lego película (cantada por The Lonely Island (SNL) y Tegan and Sara, en la gala)
* 'Glory', Selma (cantada por Common y John Legend en la gala) 
- 'Grateful', Beyond the Lights (cantada por Rita Ora en la gala) 
- 'I'm not gonna miss you', Glenn Campbell: All be me (cantada por Tim McGraw en la gala) 
- 'Lost stars', Begin Again (cantada por Adam Levine, Maroon 5, en la gala)

MEJOR DOCUMENTAL

*Citizenfour
- Finding Vivian Mayer
- Last Days in Vietnam
- La sal de la tierra
- Virunga


MEJOR CORTOMETRAJE

- Aya
 -Boogaloo and Graham
- Burter Lamp
- Parvaneh
*The Phone Call


MEJOR CORTO DOCUMENTAL

*Crisis Hotline
- Joanna
- Our Curse
- The Reaper
- White Earth


MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

- The Bigger Picture
- The Dam Keeper
  *Buenas migas (Feast)
- Me and My Moulton
- A Single Life

27.4.08

Perdidos 4x9: Widmore rompe las reglas y Ben se convierte en The Punisher

Widmore cambia las reglas y Ben entra en un estado de shock

Después de revisar el episodio anterior, el ocho, centrado en el barco y en Michael (aquí el resto de los episodios), volvemos a la isla, en tres escenarios distintos: la playa (con Kate intentando ligar a un Jack enfermo y confirmando que el científico miente cuando le da al morse); el poblado (con Locke intentando ganar al Risk, ya que en la realidad lo lleva claro, Ben tocando el piano y escondiendo escopetas sin que se den cuenta, Hugo cuidando de Aaron y Sawyer intentando rescatar a Claire) y los militares (el tal Keamy con la hija de Ben como rehén), y un cuarto (¿el futuro, el pasado?), con Ben en el desierto pasando calor y a la busca de Widmore.

En el último número de TV Guide revelan seis secretos de la isla, en honor a los 6 de Oceanic. Aquí el resto de las páginas escaneadas. Como siempre en Entertainment Weekly, análisis de quitarse el sombrero.

Este es uno de los episodios más violento y con más bajas (la hija de Ben de un tiro en la nuca; Ray el doctor del barco (con un tajo en el cuello, aunque luego se pone en duda); varios Otros que corrían alrededor de Sawyer (a tiros, desde aquí puedes ver quiénes eran estos secundarios); los tuaregs a los que dispara Ben; Nadia (aunque no se vea) y el asesino de Nadia, la mujer de Sayid, a tiros). Descartamos a los seis militares porque aunque el humo los ataca (¿a las órdenes de Ben?) reaparecen en una de las promos del décimo episodio.

Ben como Arturo Pérez Reverte. Sin palabras

Cosas que hemos aprendido.
  • Jack enferma, se automedica, Kate va tras él de nuevo. "Tu dios está enfermo".
  • Cuando Jack le pide al científico que arregle la radio y le pregunta para cuándo lo va a tener solucionado, el científico dice: "Cuándo es un término muy relativo".
  • El científico les miente sobre el mensaje recibido en morse. En él realmente (para eso está Bernard) dicen desde el barco que el médico no está muerto. ¿Un salto en el tiempo?
  • Los militares de Widmore conocen de la existencia de la barrera y si se cruza suena un teléfono con el código 14-J. Nunca hemos visto a Ben tan asustado. "Ellos están aquí".
  • Ben le pide a Locke que no se aleje de él, que necesita que sobreviva, también Hugo, porque sabe dónde está la cabaña de Jacob, el único que les puede ayudar. A Sawyer que le den. Por eso, le dejan que vaya a rescatar a Claire.
  • "La gente que va a venir no se arriesgaría a hacerme daño", le dice Ben a Locke. NI A SU HIJA. TAL VEZ PORQUE ERA LA ÚNICA NACIDA EN LA ISLA. NO MATAR A LOS NACIDOS EN LA ISLA PUEDE SER UNA REGLA. DESDE AHORA, AARON ES EL ÚNICO BEBÉ ESPECIAL.
  • En una especie de camarote de los hermanos Marx, taponan la puerta para que no entren los militares, pero rompen una ventana por la que entran Sawyer y Claire sanos y salvos, para luego abrir la puerta para que entre Miles. Lo más absurdo del episodio.
  • El cabecilla Keamy al que conoce Ben ("fuiste mercenario en Uganda") mata a su hija delante de sus ojos. Hay una reglas pero Widmore se las ha saltado. Ben maneja el humo para que los ataque y es tal el shock que luego veremos cómo en sus ansias de venganza busca a Widmore para avisarle de que matará a su hija Penny.
  • Ben se oculta tras el nombre de Dean Moriarte en un hotel de Túnez el 21 de octubre de 2005. Hacía mucho que no iba por allí pero es un cliente preferente. Esta secuencia nos aclara cómo Sayid se alía con Ben para aniquilar a la gente de Widmore (Ben le busca vestido ridículamente de fotógrafo de guerra y logra que mate al asesino de su mujer) y cómo Ben salió de la isla ("seguí al bote de Desmond hasta Fiji").
  • En Londres Ben y Widmore se ven las caras (se puede ver en la suite el cuadro del Black Rock). Descubrimos que la isla era de Widmore y por eso quiere recuperarla. Ambos dicen lo mismo: "No la encontrarás". Ni la isla, ni a Penny.
Curiosidades.
  • En la puerta oculta de Ben se pueden ver varios dibujos en las paredes. Ben manda al humo, aunque seguimos sin saber lo que es.
  • Al piano Ben toca “Prelude in C-Sharp Minor" de Sergei Rachmaninoff (¿según los entendidos no es uno de los más difíciles?).
  • El diálogo entre los árabes se basa en que los dos tuaregs no ven pisadas alrededor de Ben y creen que ha caído del cielo. Ben lleva un nuevo logo de Dharma en su chaqueta y aparece un nombre, Halliwax, que era el nombre que usó Marvin Kandle en el vídeo de la Orquidea (que se pudo ver en internet antes de comenzar la temporada y que confirma los viajes en el tiempo).

Promos 4x10.
Cuatro promos subtitulados del capítulo diez aquí. Jack se pone muy enfermo, "quiero a Kate", dice, "en la novedad más poderosa de la isla". El líder que prometió sacarlos de la isla se derrumba. Descubrimos que el humo no mató a los militares encabezados por Keamy. El notición es que veremos de nuevo a Charlie en un flashback.
4x11: veremos a Locke en la cabaña de Jacob, con Claire al fondo ¿como un fantasma? Sawyer nos tocará la guitarra y anuncian la aparición del piloto del avión fallecido (el policía de Héroes).

Y en este trailer de la película Ready? OK!, puedes ver a Ben (Michael Emerson) super gay y bailando cual chearleader. Divertido.