Entrevista. Joseph Fiennes (The Handmaid's Tale): "El Comandante es una buena persona porque está convencido de que hace lo que hace por un bien mayor"

Joseph Fiennes interpreta al Comandante en The Handmaid's Tale, una de las series del año. Para el actor de Shakespeare enamorado, sin embargo, su personaje no es repulsivo, a pesar de violar a mujeres para dejarlas embarazadas ante la esterilidad de él y de su mujer. "Aunque sus ideas son machistas, es una buena persona porque está convencido de que hace lo que hace por un bien mayor", me justifica en una entrevista que le hice para la revista Tentaciones (El País).

Better Call Saul 3x10 (finale), claves de la cuarta temporada

El último episodio de la tercera temporada de Better Call Saul, llamado Farol (Lantern) y dirigido por Peter Gould (el primero que no escribe pero sí dirige), coloca a los personajes en el punto de partida para la cuarta temporada de la serie, que ya está confirmada. Las vidas de todos dan un giro que no por esperado resulta menos sorprendente. En la intro, una taza cae al suelo y se rompe. Ése es el tono: hay que romper con todo. Vida nueva.

Episodio 3x1
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(a partir de aquí con spoilers)

Entrevista. Kirsty Mitchell: "Bárbaros es una versión más dura de Juego de tronos"

Hoy la actriz Kirsty Mitchell cumple 42 años. La conocemos por la miniserie Bárbaros, del canal Historia, y en breve la podremos ver en la nueva película de Rodrigo Cortés, Down a Dark Hall, y en The Hitman's Bodyguard, con Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson.

BÁRBAROS: EL DESPERTAR
La actriz se hizo conocida en nuestro país el año pasado gracias a la serie documental Bárbaros: el despertar, que emitió el canal Historia, un análisis del ascenso y caída de Roma desde el punto de vista de nueve guerreros, la mayoría desconocidos para el gran público, entre ellos, Boudica, “la reina britana vengadora”, interpretada por Kirsty Mitchell.

“Bárbaros es una versión más dura de Juego de tronos y es tan compleja como Roma”, me contaba durante la presentación en el FesTVal de Vitoria. La actriz no dudó en justificar esa violencia. “Fue una reacción natural a lo que habían hecho los romanos. No quedaba otra”. Boudica es un tipo de personaje que le atrae porque “tiene que luchar por mostrar su valía, como la reina Victoria, a la que no me importaría encarnar”.

MISS ESCOCIA A LOS 17 AÑOS
Autodidacta (sabe tocar la guitarra y el piano, entre otros instrumentos), Kirsty Mitchell (Glasgow, 1974) confiesa poner el máximo empeño en su trabajo. “Cuando participé en una serie médica [Holby City, 2003], estudié Medicina; ahora me siento historiadora al haber profundizado en el personaje de Boudica”. Esa “disciplina de atleta”, explica, le viene dada de sus años de ballet, estudios que se costeó gracias al dinero extra que ganó como modelo tras ser elegida Miss Escocia a los 17 años. “Ser modelo no me interesaba. No fue una etapa en la que aprendiese gran cosa. Me presentó mi madre y, al principio, pedía disculpas por haber ganado. La belleza no tiene que ver conmigo, de esa parte si alguien tiene la culpa son mis padres. Me siento más orgullosa de mis logros profesionales”.

HIJA DE ROBERT DUVALL
Su “primer gran papel” fue ser la hija de Robert Duvall en Camino hacia la gloria (2000), un actor muy admirado por su padre, que acompaña a la actriz en su visita a Vitoria. “Pude aprender de un maestro. Recuerdo todos los días de ese rodaje. Aprendí a ser generosa, a improvisar para ayudar al resto de actores. Y, además, ¡me enseñó a bailar el tango!”.

Who was a fan of playing GoldenEye 007: Reloaded?? #ThrowbackThursday #GoldenEye007 #GoldenEye007Reloaded #KirstyMitchell #DanielCraig pic.twitter.com/cYFxtLh6Lu

— Kirsty Mitchell (@KirstyLMitchell) 4 de mayo de 2017

CHICA BOND
Simpática y muy risueña, Mitchell explica cómo el papel “más difícil y extraño” ha sido el de chica Bond en un videojuego (“No puedes moverte por la cantidad de sensores que llevas pegados en la cara”), personaje que no interpretaría en la saga: “¡Prefiero ser la nueva agente 007!”.

ABOGADA DE SAMUEL L. JACKSON
En agosto estrena The Hitman’s Bodyguard: “Tengo un papel pequeño, soy la abogada de Samuel L. Jackson. Hemos cambiado el guión durante el rodaje, así que no sé cómo ha quedado definitivamente”. También, recuerda, ha trabajado con Helen Mirren, en The Leisure Seeker: “Mi carrera se compone de distintos pasos y no me he saltado ninguno. Creo que este año estoy haciendo un trabajo de calidad”. Entre esos trabajos de calidad también se encuentra el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés, Down a Dark Hall, basado en la novela de Lois Duncan, junto a Uma Thurman, entre otros.

CONSEJOS
¿El mejor consejo que le han dado? “Mi abuela me dijo que las personas sólo pueden decir que no, que no hay que temer nada”. Y me da otra recomendación ya que en breve viajo a Glasgow: “Habla con la gente, que es lo mejor de la ciudad, pero no se te ocurra comer algo típico: el chocolate frito”. Hecho.

El cine según Fernando León de Aranoa en la masterclass de SundanceTV en Bilbao y posible proyecto televisivo

Hablamos con Fernando León de Aranoa de cine, series de televisión y Pablo Escobar. Podría tener una serie entre manos…

En octubre de 2016,  durante la presentación de los Goya, le pregunté a Fernando León de Aranoa si le habían tentado con alguna serie. El director de Familia, Barrio y Los lunes al sol, entre otras, me respondió negativamente, nadie le había ofrecido nada, y me explicó: “A veces, con Un día perfecto [Goya a mejor guión adaptado] pensé que los personajes podrían ser protagonistas de una serie, que podrían estar hablando durante 13 episodios. Si hiciera una serie tendría que tener ese enganche con los personajes”. Ya entonces me reconoció "no ser un gran espectador de series". “No sé de dónde sacan mis amigos tanto tiempo”, me decía, aunque pensaba que “se están haciendo cosas muy buenas”.

PROYECTO TELEVISIVO
Pues bien, ayer en la clausura de los SundanceTV Shorts 2017 en el Museo Guggenheim de Bilbao –en el que ganaron los cortos‘Ringo’, de Adrià Pagès (con guiño a los Beatles), y ‘Billy Boy’, de Galder Varas–, a Fernando León de Aranoa, que participaba en la segunda master class en España del canal, le volvieron a preguntar lo mismo, y cuál fue nuestra sorpresa cuando comentó que podría estar en conversaciones para hacer una serie. Tras la charla que ofreció al público en la que habló de sus inicios como cineasta y del oficio de ser director, tuvimos un encuentro informal posterior en el que nos aseguró que el proyecto televisivo sólo era eso, un proyecto, pues está en pleno rodaje de su última película, Escobar, y no tiene tiempo para nada. "Que salga adelante dependerá de los mismos factores a los que me enfrento para sacar adelante una película".
 
Para embarcarse en una serie, el director comentó que necesitaba un "gancho personal" y "saber que se va a hacer de forma digna, con presupuesto". Destacó de entre todas las cosas que tendría que tener "una historia que le enamore". Volvió a repetir que era "un mal espectador de series", que sigue sin tener tiempo pues se le solapan los proyectos. "Lo más atractivo de una serie es la pegada que tiene en el público, cómo le llega", reflexionó. Una serie es como el cine, vino a decir, pero en otro formato.

En la masterclass de cine de @LeonAranoa en #Bilbao: "La vida es un taller en el que se rueda". En directo: https://t.co/ZlBLlD6M5N pic.twitter.com/XUbFqEr97R

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) 26 de junio de 2017

COMIENZOS CON MARTES Y 13
León de Aranoa, que desarrolló proyectos para el Instintuto Sundance ("pensé qué lástima estar del lado de los tutores"), contó que, antes de dedicarse al cine, fue guionista de programas en televisión, entre ellos, ¡sorpresa! de Martes y 13. Y puso como ejemplo Familia, su primer largo, que podría haber funcionado como sketch del programa del dúo humorístico.

PRÓXIMA PELÍCULA: ESCOBAR
En cuanto a Escobar no sóltó tampoco prenda. "El sentido común me hace no hablar de ella, no la puedo explicar porque la tengo muy cerca", zanjó. Lo que si nos contó en petit comité es que no había visto la serie de Netflix ("sólo un par de episodios"), que su inspiración llegaba de la novela de la periodista con la que el capo mantuvo un romance (interpretada por Penélope Cruz de la que habla maravillas, Escobar es Javier Bardem y la pareja, grandes amigos suyos), dando a entender que es fiel a la realidad, más violenta; y que con Benicio del Toro, que interpretó al narco en Escobar, paraíso perdido, habló mucho del personaje mientras rodaba con él Un día perfecto. ¿Qué le hubieras dicho a Escobar de haberle conocido?, le pregunto, pero León de Aranoa se escabulle diciéndome que sabe tanto de él, que ha reunido tanta información sobre él, y era tan loco todo que no sabría qué preguntarle.

Juan Ignacio Vidarte (Guggenheim), Manuel Balsera (SundanceTV), Fernando León de Aranoa, Nuria Valdivia (Movistar), Carlos Alonso (revista Fotogramas), Javier Holgado (ALMA).

EL CINE SEGÚN FERNANDO LEÓN DE ARANOA

• "La vida es un taller en el que se rueda".

• "El peor enemigo de la creatividad es el escepticismo, el estar de vuelta de todo".

• "El cine parece un arte efímero. Familia se mantuvo en cartel un año, ahora sería un milagro. Aunque vaya bien, la peli no sigue".

• "Barrio tenía una trama, que era un andamio invisible, lo importante eran los personajes, tener empatía con ellos. El final fue puro montaje, diferente al del guión".

• "Hago los casting porque aprendo mucho de mi propia escena participando en ellos. Busco talento, proximidad al personaje, pero es importante la comunicación". 

• "En mí pesa más el guionista que el director. En alguna película me han regañado los actores, como Candela Peña, siempre me lo dice pero no me acuerdo, que le hacía decir hasta el último punto".

• "Cuando hicieron el remake de Familia en Italia y la versión en teatro, pensé que cuanto más se separe de la original, mejor. Igual que soy celoso con el guión y con los actores, si hablo de adaptaciones me da igual. Si te vas a enfadar no lo vendas".

• "Un día perfecto es una adaptación de una novela. No debes traicionar la novela. Pero no debes estar lastrado por el respeto de un autor que admiras. Cualquier trabajo de creación no tiene que tener ningún compromiso".

• "Lo peor es la incertidumbre. En la industria del cine la incertidumbre no ayuda a hacer cine, es un oficio de locos".

• "El trato con los actores varía. Con Javier Bardem estuve dos mese antes de rodar. Con Candela, llevábamos siete reuniones (por Princesas) e íbamos sólo por la página siete del guión y acabamos rodando directamente. En Familia, para mí, haber hecho el guión fue lo importante, me ayudaba a dirigirlos. Hay actores que es al revés, que no quieren más información. Con Benicio del Toro, por ejemplo, sí hubo muchas reuniones, compartí mucha info sobre la ayuda humanitaria".

• "Ser director es un oficio que es una pasión. Si te gusta lo suficiente es un veneno".

• "Se me da bien dibujar, pero nunca me he planetado hacer cine de animación. Es muy duro, inviertes mucho tiempo. Yo hago storyboards, dibujo las escenas. Con Princesas lo hice y con Los lunes al sol, casi completas. Para mí esos dibujos son como piedras angulares de un edificio. En Barrio, una de esas imágenes acabó siendo el cartel".

Juego de tronos, The Walking Dead y otras series en el espacio Heroes Comic Con del MULAFEST

Entre todas las actividades del Mulafest (30 junio, 1 y 2 de julio, IFEMA) por aquí destacaré las que tienen relación con los artistas que estarán dibujando en directo dentro del espacio en colaboración con Heroes Comic Con y que se han inspirado en algunos personajes de series.

The Walking Dead
Juapi se ha especializado en el arte con café, como esta pieza que muestra a los zombies y a Rick, líder de los supervivientes.

Juego de tronos
Arantza Sestayo ha participado en la edición especial de Harper Collins "Game of Thrones 20th Anniversary". Suyos son estos dibujos de Daenerys Targaryen y Mirri Maz Duur.

Y de Arya.

Pactas se inspira también en la Daenerys de la serie.

Futurama
Pactas le da un toque realista a sus ilustraciones.

Entrevista. Wilmer Valderrama (Navy) nos habla de su reinvención en Hollywood como latino, de 'Charming' y de su ruptura con Demi Lovato: "Ahora lo veo todo a cámara lenta"

Wilmer Valderrama estuvo en Madrid para presentar su serie Navy: Investigación criminal, y no pude evitar preguntarle sobre su relación con Demi Lovato tras su ruptura hace ahora un año.

En Navy con Mark Harmon.

PRIMERA VEZ EN ESPAÑA
Wilmer Valderrama está en Madrid. En el junket junto a otros cinco periodistas le pregunto si le gusta estar en España. A él mismo, de padre venezolano y madre colombiana, nacido en Miami en 1980 y educado entre Venezuela y Los Ángeles, que habla español, le sorprende que ésta sea la primera vez que pisa nuestro país.

El actor nos enseñó en su móvil el vídeo que subió en sus redes sociales para animar a sus fans a que fueran a conocerle a la plaza de Colón en Madrid. Salió a correr desde el hotel Gran Meliá y allí se estuvo haciendo fotos con todos ellos.

Viene a presentar Navy: Investigación criminal (AXN), en la que interpreta a Nick Torres, pero la conversación deriva hacía la imagen de los latinos en EE UU (el actor se hizo megafamoso con Aquellos maravillosos 70 a finales de los 90) y, como colofón, a su situación personal, tras la ruptura con la cantante Demi Lovato, noticia que sigue copando, un año después, los enlaces principales de Google cuando uno busca su nombre.

BTS of a photo shoot with #NCIS star @WValderrama at the @GMelia_Fenix in Madrid. #CBSSquad pic.twitter.com/EnFhxgouYV

— CBS Studios Intl (@CBSIntlTweet) 22 de junio de 2017

NUEVA ETAPA EN SU VIDA
Desde septiembre de 2016, el actor participa en la serie Navy: Investigación criminal, desde su temporada 14, pero también se ha lanzado a producir una serie de proyectos, como la película animada Charming, con un príncipe latino. Navy llegó meses después de su ruptura con Demi Lovato en junio (con la que llevaba seis años de relación), pero los fans se siguen preguntando si la pareja, que cortó de forma amistosa, podría volver.

Cuenta el actor que se tomó un periodo sabático, de unos seis, siete años, porque quería “reinventarse”. Era algo más que Fez, el personaje que le hizo famoso en Aquellos maravillosos 70, junto a gente como Ashton Kutcher y Mila Kunis. Ese papel que él no entendió hasta pasado el tiempo que había sido un ejemplo para la comunidad latina: “No pensé que fuera a tener fans, yo sólo quería darle a mi madre dinero para ayudarle”. Rechazó varias ofertas y se concentró en producir sus propios proyectos.

Valderrama como el príncipe latino y Demi Lovato como Lenore, la coprotagonista.

“He producido Charming [dirigida por Ross Venokur], película de animación con John H. Williams, el productor de las pelis de Shrek. Es la historia no contada del príncipe latino. Él está comprometido con varias princesas en la misma película y tendrá una maldición. Se estrena en 2018 y estoy orgullo porque no pensé que fuera a tener a tanta gente involucrada, como [entre otros], Demi Lovato. En tres días lo cerramos todo. Estamos haciendo otra peli de animación y series como productor. Construí esta infraestructura para tener una plataforma y hacerlo a mi manera. Si alguien la va a cagar mejor que la cague yo. Ésta es nuestra idea de lo latino, mejor que venga de nosotros”.

Así confirmó Demi Lovato la ruptura en su Twitter.

pic.twitter.com/RlQHmfciiJ

— Demi Lovato (@ddlovato) 4 de junio de 2016

Última foto juntos en público (mayo 2016).

DEMI LOVATO
Cuando le pregunto al actor cómo está a nivel personal, no menciona a la cantante. Su prioridad, parece ser, según sus palabras, su familia, sus padres y su hermana, que nada les falte y que sean felices.

• En lo profesional (le pregunto) podrías decir que estás en tu mejor momento… pero, ¿también en lo personal?

• Wilmer Valderrama: “En lo personal”… (silencio)

• Te lo tenía que preguntar ya que has mencionado a Demi… Se te ve muy bien… (le digo)

(risas)

• Wilmer Valderrama: “A nivel profesional me siento como que apenas estoy empezando de nuevo. Siento como si fuera una nueva etapa. Alguien dijo: ‘Toma 10 años para descifrar quién eres tú, en cualquier industria, en cualquier carrera. Ahora, toma otros 10 años para estar tan cómodo en ese arte que lo veas todo como a cámara lenta’. Y ahora veo todo a cámara lenta. Ahora tengo una confianza, una manera de caminar en Hollywood que me da mucho apoyo, que creen en mí mucho, en las cosas que quiero hacer. Profesionalmente, sí, me siento emocionado, inspirado otra vez. Ese descanso que me di fue ideal para reinventarme, para madurar como persona, para arreglar los errores. Y, luego, a nivel personal, estoy bien, no tengo nada que decir en este aspecto, pero estoy feliz de que mi mamá y mi papá tengan un techito y de que mi hermana esté feliz, que gracias a dios no nos falta el pan”.

Wilmer Valderrama y Demi Lovato en junio de 2017.

Crítica. 'Wonder Woman', pesa más el mensaje feminista que la pirotecnia

Salgo de la sala enamorada de Gal Gadot. De mayor quiero ser como ella. Es feminista sin saber que lo es. Es guapa, inteligente, dulce, valiente, no se amedrenta contra la tiranía del patriarcado. Ella no es la Mujer Maravilla es la Mujer Perfecta. Wonder Woman no es una película perfecta, sin embargo, tampoco creo que sea la mejor película de superhéroes que se haya hecho. No es redonda, aunque ella, insisto, esté absolutamente de 10. La actriz es lo mejor de una cinta de acción que cojea por tonterías, la verdad. Ni me convence el contrapunto masculino (Chris Pine no es tan top como las amazonas, ni tiene vis cómica que le dé chispa) ni la villana (aunque sea un homenaje a La piel que habito, Elena Anaya está constreñida tras esa máscara, con sus venenos/pócimas cual bruja de Disney, algo que no me resulta nada peculiar, ya lo he visto). Sin embargo, la "secretaria" gordita de Chris Pine, siendo un estereotipo, está magnífica como contrapunto divertido a la intensidad de la pareja protagonista. Porque hay que decirlo ya, que ambos son intensitos. Wonder Woman quiere luchar YA, no tolera un NO por respuesta, va a su aire, es libre. Es el acelerón de la película. Quien no la siga se queda atrás. También el espectador, que salta de una secuencia a otra con expectación, pues los enfrentamientos contra estas amazonas con un delirio acrobático, estilísticamente perfecto. En este aspecto, el filme empieza muy arriba, bajando progresivamente (a mí la tercera parte se me hizo eterna). Y Chris Pine, en su papel de macho alfa –pero que está de su lado porque 1) le gustaría trajinársela (hasta yo) y 2) ella le salvó la vida, se lo debe– es el frenazo, el sentido común, la prudencia en una Wonder Woman que, si no fuera por su permanente de peluquería, su eyeliner bien puesto y el mejor disfraz de una superheróina que se haya hecho (vale, Catwoman, también), sería lo más parecido a una salvaje (a lo Tarzana, de liana en liana) que no cree en nada más que en sí misma. Wonder Woman ha llegado en el momento perfecto. En verano, es palomitera a tope, en la semana del Orgullo Gay, de la libertad y del hacer cada uno lo que le dé la gana con su vida, dirigida por una mujer, así que el mensaje feminista y de igualdad entusiasma al personal, que perdona esos fallos. Me encanta la ambientación inicios del siglo XX siempre le da mucho empaque a las películas de superhéroes, pero huye del tono chungo de El caballero oscuro. Los villanos se quedan en un segundo plano ante el torbellino que representa esta mujer cuando va descubriendo los poderes que tiene. Tal vez, por las altas expectativas, me esperaba más, pero es una cinta realmente potente sólo por Gal Gadot y el mensaje explícito que lleva a cuestas la heroína (aunque evidente, no resulta de más con Trump y series como la atemorizante The Handsmaid's Tale). El siguiente paso es saltar del postureo de la ficción, a la realidad, a que a Gal Gadot le paguen lo que le corresponde y que no se nos vea a las mujeres como superheroinas, porque no lo somos. Ojalá mayor normalidad y que dejemos de sorprendernos y reírnos cuando una mujer se enfrenta a un hombre con su mejor arma: el sentido común.

Heroes Comic Con Madrid se une al fin de semana 'Wonder Woman'

10 autores internacionales confirmados para la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid en noviembre han dibujado o escrito sobre la icónica guerrera amazona. Wonder Woman (Warner) se estrena este fin de semana en España.

Libro escrito por Paul Levitz.

En esta edición estarán Frank Miller, Mark Brooks, Paul Renaud, J. G. Jones, Paul Gulacy, Art Adams, Joyce Chin, Paul Levitz, Fabian Nicieza, Bruce Timm, Phil Jimenez, Chelsea Cain, Kate Niemczyk y Kevin Maguire. Además de la actriz Ingvil Deila (Star Wars), nos visitará el actor Stefan Kapicic, conocido por ser Coloso en Deadpool.

La Heroes Comic Con Madrid (12 y 13 noviembre), además, coindirá con el estreno el 17 de noviembre de la Liga de la Justicia, donde podremos ver de nuevo a Gal Gadot como Wonder Woman.

Art Adams.  Bruce Timm.

Fabian Nicieza. Frank Miller.

Kevin Maguire. Mark Brooks.

Paul Renaud. Philip Jimenez.

J. G Jones.

Las Wonder Woman televisivas y las más raras

En este ranking uno a las actrices televisivas que han prestado su imagen (o su voz) para ser Wonder Woman, como Lynda Carter, Sarah Michelle Gellar, Keri Russell, Erica Durance y Cobie Smulders, y aquellas Mujeres Maravillas superfreak de la tele como Cathy Lee Crosby, Katherine Lynch, Adrianne Palicki, Lilly Singh, y las vistas en Los Simpson, South Park y Big Bang Theory.

Leer más: Actrices televisivas que han sido Wonder Woman.
Leer más: Las Wonder Woman más raras de la televisión.

American Gods 1x8 creer o no creer (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x8 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie. Éste es el último episodio de la primera temporada. Ya hay confirmada una segunda temporada: estreno 11 de marzo de 2019!

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5
Episodio 1x6
Episodio 1x7

Come to Jesus está dirigido por Floria Sigismondi. Supone la revelación de Odín como dios y el comienzo de la anunciada guerra entre los dioses. Visualmente, la serie es única y este episodio lo demuestra, recordándonos a Hannibal en más de una ocasión.

(a partir de aquí con spoilers)

Concurso. Blu-ray de Resident Evil. El capítulo final #concursocomiccon

Creo que os puede interesar este concurso que he lanzado con Heroes Comic Con. Sorteamos tres blu-ray (uno en cada red social, Twitter/Facebook/Instagram) de la película Resident Evil. El capítulo final, protagonizada por Milla Jovovich. Si quieres participar, sigue las instrucciones que aparecen más abajo. ¡Suerte! Hasta el 30 de junio.

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#concursocomiccon! Regalamos blu-ray #ResidentEvil gracias a @sonypictures_es RT+Follow y dínos por qué eres fan de ALICE! Hasta 30.06 pic.twitter.com/ic5nZfeCQV

— HeroesComicConMadrid (@Heroes_ComicCon) 20 de junio de 2017

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#ConcursoComicCon!  Regalamos el blu-ray de #ResidentEvil El capítulo final gracias a @sonypicturesspain  Dale ❤️ + Follow y dínos por qué eres fan de ALICE!  Hasta 30.06! Ya disponible en DVD, Blu-ray (TM), 3D y 4K UHD. © Sony Pictures 2016

Una publicación compartida de Heroes Comic Con Madrid (@heroes_comiccon) el 20 de Jun de 2017 a la(s) 9:15 PDT

Entrevista Tom Wlaschiha: 15 curiosidades del actor de Juego de tronos

Entrevista cuestionario a Tom Wlaschiha, que hoy cumple 44 años. 15 cosas o curiosidades que no sabías de Tom Wlaschiha, el asesino de Juego de tronos (Game of Thrones) y policía del procedimental Crossing Lines.

El actor caracterizado como Jaqen H'ghar.

1. Mi día empieza… con dos tazas de café y un cigarro (el de su personaje en Crossing Lines de cualquier manera: persigue criminales atravesando fronteras).

2. Si fuera un animal sería un… caballo (aunque también reconoce que no cree en la reencarnación ni le gustaría ser invisible, nada que ver con su personaje en Juego de tronos).

3. Mi mayor temor es… aburrirme (nada que ver con su personaje en la miniserie The Veep, ambientada… ¡en un submarino!).

4. Mi primer trabajo fue… en una oficina de correos (tras la caída del Muro de Berlín y con 17 años el actor, que creció en la Alemania del Este, viajó a Nueva York en un intercambio de estudiantes).

5. La figura histórica con la que me identifico es… Karl Marx.

6. El último disco que me he comprado es… Piano Concert by Brahms (algo sabe: estudió en el Conservatorio Real de Lieja en Bélgica).

7. Mi posesión más valiosa es… mi piano.

8. Mi héroe de ficción es… Hamlet (cree que George R.R. Martin es un “Shakespeare moderno”).

9. Si no hubiera sido actor, habría sido… periodista (en Munich (2005), de Steven Spielberg, interpretó a uno de los miembros del equipo de prensa).

10. Lo que más valoro en mis amigos es… el humor (te lo creerás al verle en la comedia Pura vida Ibiza (2004) en la que hasta hace un striptease).

11. Lo que más detesto es… la falta de fiabilidad.

12. El lugar donde soy más feliz es… en la cama (búscalo como protagonista en Que nadie duerma (2000), donde interpreta a un estudiante de medicina homosexual).

13. Mi lema es… “aprovecha el día” (y tanto: habla cuatro idiomas).

14. El mejor consejo que me han dado es… sé persistente (su primer papel conocido fue allá por 2001 en Enemigo a las puertas.

15. Mi serie favorita es…, después de Juego de tronos, House of Cards.

[Entrevista publicada en Cinemanía, octubre 2016]

Concurso. Premiere en Madrid de Baby Driver

¿Quieres ver Baby Driver? Gracias a Sensacine puedes ganar una entrada doble para el preestreno de Baby Driver, la película protagonizada por  Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm y Kevin Spacey, entre otros. La premiere es el día 29 a las 20h en el Kinépolis Madrid. Puedes participar hasta el próximo domingo 25. La película se estrena en cines el 7 de julio. Sigue los pasos en Twitter y/o Facebook (ver abajo).

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#concurso Entrada doble preestreno #BabyDriver 29.06/20h @Cines_Kinepolis Para participar: RT+Follow @yonomeaburro y @SensaCine Hasta 25.06 pic.twitter.com/cLwpYE904z

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) 19 de junio de 2017

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Ray Donovan, trailer quinta temporada

Ray Donovan regresa el próximo 6 de agosto con un nuevo fichaje: Susan Sarandon. En el tráiler de la quinta temporada, Ray parece reencontrarse con su mujer, pero su hija le sale rana (dándole importancia al que esté metida en una bañera con un tío nada bueno puede salir de ahí).

El personaje de Susan Sarandon, vista en Feud interpretando a Bette Davis, le dice a Ray, que le pagará lo que sea con tal de que le eche un cable de forma discreta.

Sarandon interpreta a una legendaria magnate de un estudio llamada Samantha Winslow. Ray se involucra en un caso que tiene relación con una joven actriz, aunque para Samantha "no es tan joven". Otro argumento de la nueva temporada muestra a Mickey (Jon Voight) "feliz por ser finalmente recibido en casa de Ray. Mickey jura que finalmente acabarán sus tendencias criminales".  Pero habrá que ver si se queda quieto cuando vea a su nieta o a sus hijos en peligro (Bunchy parece ser secuestrado en el tráiler).

Lo que sabemos de la quinta temporada de Ray Donovan

¿Permanecerá la familia Donovan unida? Hicieron piña contra la mafia rusa en la cuarta temporada, y todo parecía irles fenomenal, con la supuesta remisión del cáncer de Abby (Paula Malcomson), mujer de Ray Donovan (Liev Schreiber), y la marcha a Nueva York de la hija, Bridget (Kerris Dorsey). Ray, que iba camino de convertirse en su propio padre Mickey (Jon Voight, Globo de Oro por este papel), deja de ser una isla y cuenta con los suyos. Un año después, Mickey intenta escribir un guión en Hollywood, Terry (Eddie Marsan) se casará, pero esconde un gran secreto, y Bunchy (Dash Mihok) trabaja para Ray, que contacta con la propietaria de un importante estudio de cine (Susan Sarandon, Feud), con la que tendrá sus más y sus menos al trabajar para una de sus actrices (Lili Simmons, Banshee).Otros fichajes: Rhys Coiro (El séquito) y Tara Buck (True Blood). Habrá que estar preparado, según confirmó el showrunner David Hollander, para momentos de gran impacto emocional.

Susan Sarandon en todo su esplendor en el trailer de #RayDonovan Estreno de la 5T el 6 de agosto! pic.twitter.com/oYIv0hXdjl

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) 18 de junio de 2017

4x12, 4x11,  4x10, 4x9, 4x8, 4x7, 4x6, 4x5, 4x4, 4x3, 4x2, 4x1
Las alucinaciones en Ray Donovan.
Tercera temporada.
Segunda temporada.

Better Call Saul 3x9 el bingo de Jimmy

(recap, claves y curiosidades del episodio 3x9, Caida (Fall), de Better Call Saul)

(a partir de aquí, claves y curiosidades de Caida)

American Gods 1x7 la funeraria y el cuento de Essie (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x7 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie.

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5
Episodio 1x6

A Prayer for Mad Sweeney está dirigido por Adam Kane. El flashback se convierte en la historia principal, protagonizada por Laura que es ahora la pelirroja Essie MacGowan. El loco Sweeny parece tener con Essie y con Laura algún tipo de vinculación emocional.

(a partir de aquí con spoilers)

El look de la semana: Highly Preppy (estilo safari)

Aquí un post que nada tiene que ver con el mundo de las series y del cine, pero que voy a retomar porque siempre me ha gustado la moda, el lifestyle y las tendencias. A partir de ahora, vuelvo a mis orígenes, comentando también estilismos asequibles que me gustan. Aquí va el segundo  de esta tanda semanal, todo lo que veis es de Highly Preppy.

Blusón picos (148 euros).
Falda cebra (145 euros).
Sombrero (44 euros).
Sandalias (119 euros).

Tienda.

• Look playa Benetton.

American Gods 1x6: Vulcano y la América de las armas (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x6 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie.

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5

A Murder of God está dirigido por Adam Kane. Miércoles se encuentra con Vulcano, que ama la guerra y representa la América que apoya el uso de las armas.

(a partir de aquí con spoilers)

Twin Peaks (1990-1991): 18 curiosidades que no sabías

Recopilación de 18 curiosidades de la serie Twin Peaks que (seguramente) no sabías.

1. Lynch Mark Frost, se reunieron en 1986 para trabajar en una película sobre Marilyn Monroe que nunca se realizó, y se imaginaron Twin Peaks en una cena. La premisa comenzó con cinco palabras: “Una chica ha sido asesinada”. Vieron el cuerpo de una joven en una playa, envuelto en un plástico. Después, parcialmente inspirados por los bosques del noroeste donde Lynch creció, el pueblo cobró vida.
2. Twin Peaks se convirtió en un éxito inmediato, y aunque perdió el camino en su segunda temporada y se agotó, obstaculizada por el compromiso de Lynch con Corazón salvaje y la presión de la cadena ABC para que revelara al asesino de Laura Palmer (algo que ni Lynch ni Frost querían hacer jamás), influenció en muchas nuevas series, desde Expediente X, The Killing y Mujeres desesperadas a series actuales como Wayward Pines y Stranger Things.
3. Sheryl Lee fue contratada para interpretar un cadáver. Fue elegida como Laura Palmer, su primer papel, si no cuentas su aparición en la comedia erótica The Pink Chiquitas, de Frank Stallone, después de que Lynch se enamorara de una foto publicitaria suya. Le dijo que tendría que estar envuelta en plástico y sumergida en agua helada. Lee aguantó las horas de filmación del cadáver meditando. Lynch, mientras tanto, arreglaba cada doblez del plástico y ponía los granos de arena en su cara él mismo. “Era un verdadero artista visual”, dijo Lee después. “Me sentía como un lienzo”.

The Leftovers 3x8 ¿ha sido un buen final? TEORIAS

El episodio 3x8, El libro de Nora (The Book of Nora), de The Leftovers pone punto y final a una serie que se ha desarrollado de forma frenética en esta última temporada, con una idea, casi obsesión, que le encanta a Damon Lindelof: el poder del amor y la creencia de cada cual ante la muerte. En resumen (sin spoilear) os diré que si bien la primera temporada es insufrible, la segunda de The Leftovers es una maravilla con altibajos, que, creo, se ha superado con este remate de ocho episodios. Lo mejor: sus grandes interpretaciones, ser muy potente visualmente (y musicalmente) y narrar una historia en la que “todo” es posible (y, por tanto, sorprendente).

Episodio 3x1 
Episodio 3x2
Episodio 3x3
Episodio 3x4
Episodio 3x5
Episodio 3x6
Episodio 3x7

(a partir de aquí con spoilers)

Los Soprano: 10 años sin Tony Soprano

Tal día como hoy de 2007, el 10 de junio acababa Los Soprano, mi serie favorita de todos los tiempos. Fue la primera que seguí por televisión, saltando al dvd cuando empezaron a venderse en España y en la última temporada con el ansia viva de internet. Tony Soprano abrió puertas y sorprende seguir leyendo detalles sobre la serie de David Chase poco conocidos.

• Diez cosas que seguramente no sabías de Los Soprano. Leer más.

Mi columna de opinión de este mes sobre el final de Los Soprano y el inicio de The Wire (también en junio, pero de 2002).

Nunca nos pondremos de acuerdo, pero, si me preguntas, yo siempre seré más de Tony que de McNulty. El 10 de junio de 2007, y tras seis temporadas, acababa la serie que me hizo respetar la televisión, como recuerdo mes a mes en la cabecera de esta columna. Made in America nos despedía de la familia Soprano con uno de los finales más enigmáticos (y más bien traídos) de la ficción televisiva. Hasta para eso, David Chase fue un genio. Ha pasado ya una década, y seguimos esperando ese nuevo proyecto que nunca llega. En 2012, Chase dirigió el filme Not Fade Away sobre un grupo rockero en el Nueva Jersey de los 60, pero poco más. Volvió a llamar a James Gandolfini, su actor fetiche, que, también en junio, pero de 2013, moría en Roma, en una carambola del destino, recordando las raíces del icónico personaje sin el que no existiría Dexter o Walter White. Otro David, Simon, esperó al 2 de junio de 2002, hace ahora 15 años, para adentrarnos en el Baltimore de The Wire, coincidiendo con un parón en Los Soprano. Sin un claro protagonista (¿McNulty, Bunk, la ciudad en sí?), sus cinco temporadas son un análisis inaudito de esa parte del entramado social al que se le suele dar la espalda. Tras hacernos amigos de un mafioso, se nos instaba a empatizar con pandilleros y policías de dudosa catadura moral. Como espectadores ávidos de buen cine televisivo no se podía pedir nada mejor. Si algo nos enseñaron ambos, es que las desgracias de esos villanos con corazón, podían ser también un poco las nuestras.

The Leftovers 3x7, gemelos y realidades alternativas lostianas

El episodio 3x7, El hombre más poderoso del mundo (y su hermano gemelo idéntico), de The Leftovers es, posiblemente, uno de los mejores episodios del año, visualmente, por su música a lo Kubrick y por el tono metareferencial y enigmático.

Episodio 3x1 
Episodio 3x2
Episodio 3x3
Episodio 3x4
Episodio 3x5
Episodio 3x6

Todo lo que ocurre ya sabe que va a ocurrir, porque ya ha ocurrido.

(a partir de aquí con spoilers)

The Leftovers 3x6: ahora o nunca, Laurie

El episodio 3x6, Titulada (Certified), de The Leftovers tiene continuos saltos en el tiempo, empezando por un flashback sobre Laurie, a la que está dedicada esta entrega.

Episodio 3x1 
Episodio 3x2
Episodio 3x3
Episodio 3x4
Episodio 3x5

(a partir de aquí con spoilers)

Gypsy: Naomi Watts, terapeuta cachonda

De la directora de 50 sombras de Grey (Sam Taylor-Johnson)… ojo, cuidado, así se anuncia el tráiler de Gypsy, la serie que nos presenta a una Naomi Watts de lo más sexy.

Jean Halloway (Naomi Watts) es una terapeuta que se enrolla con personas que conocen sus pacientes. Su marido (Billy Crudup) es el primero en dudar de ella, preguntándole si no se estará involucrando emocionalmente. Mentiras, infidelidad, el libre albedrío contra los deseos… ¿Podrá Jean controlar sus impulsos, hasta qué punto manipulará a sus pacientes? Gypsy parece una En terapia pero cruzando todos los límites.
 

Completan el reparto, Sophie Cookson, Lucy Boynton, Karl Glusman, Melanie Liburd, Poorna Jagganthan y Brenda Vaccaro. Gypsy tiene 10 episodios y se podrá ver en Netflix a partir del 30 de junio.

Tráiler subtitulado de Gypsy.

Orange is the New Black, claves y curiosidades de la quinta temporada

Lo que sabemos de la quinta temporada de Orange is the New Black.
El 10 de junio en Movistar+ la serie arrancará desde el motín con el que nos dejaron en la cuarta temporada. Regresa el poderoso elenco femenino. Será la temporada de mayor acción. Taystee liderará sin saber muy bien cómo la rebelión. Habrá momentos delirantes y los habituales flashbacks. El mensaje: puedes cambiar las cosas, aunque no tengas muy claro cómo hacerlo. Leer más.

Episodio 5x10, brutal. 
 
Claves de la cuarta temporada de OITNB.

• Con Kate Mulgrew en la presentación de Netflix en España.
• Uzo Aduba como Hannibal Lecter.
• El guiño al jamón pata negra en la 3T.
• Regaliz rojo en el 3x4.
• El cómic.
• Princesas Disney. 
• Ránking: series con cárcel.
• El libro, anécdotas en mi artículo en Cinemanía.

Claves de la tercera temporada.
Claves de la segunda temporada.
Mi opinión del piloto y otras curiosidades de la serie (y primera temporada). 

Más fechas de estreno.