31.8.19

Carnival Row y Cristal Oscuro: la era de la resistencia, mundos de hadas que no alcanzan mis expectativas

Hablo de los primeros episodios (y sus hadas) de Carnival Row (Amazon) y Cristal Oscuro: la era de la resistencia (Netflix). Opinión sin spoilers.

La khaleesi de Cristal Oscuro.


CARNIVAL ROW


Un detective humano (Orlando Bloom) y un hada (Cara Delevingne) se enamoran. La serie comienza cuando ambos están separados: ella cree que él murió. Pero hay más en Carnival Row, el nombre del local donde van los puteros a montárselo con las hadas (ojo al momento levitación, muy The Magicians, gracias a las alas de una de ellas). La miniserie, muy acorde a los tiempos que vivimos, está llena de simbolismo: las hadas y el resto de monstruos son refugiados que llegan en barcos al Burgo, lo que podría ser una Londres victoriana. Son acogidos por unos (el hada asiste como criada, el detective los defiende) y rechazados por otros que los acosan e, incluso, intentan aniquilar. A lo Jack el destripador, el detective quiere atrapar a un asesino racista, y esta parte del thriller me interesa un poco más, porque la fantasía no es que sea uno de mis géneros favoritos. Escuchar "por la gracia de Titania" o pretender que sea estética la cabeza de una mujer con unos cuernos de carnero no es lo mío. Cara Delevingne defiende otro personaje empoderado, una especie de Campanilla intrépida, que ayuda a los suyos y que aletea sus alas para poder escapar. Pena que una piense en la Defred de El cuento de la criada cuando se une a la resistencia. Orlando Bloom va de Sherlock Holmes, gesticula como nunca antes, intentando darle una mayor madurez a su personaje, con un bombín un tanto ridículo que me recuerda a uno de los gemelos de Tintín, algo le falta que no me llega a interesar nunca. Se la ve una serie ambiciosa, pero que mezcla demasiadas cosas. También incluye a Jared Harris (que siempre me gusta) como un político atacado por varios frentes y a la familia que acoge al hada cuyo nuevo vecino es un fauno con pasta, algo que les hace enfrentarse a sus propios tabúes. No llega a engancharme, a pesar de que tiene momentos interesantes, y sin saber mucho más no sé por qué todo (incluido al asesino) me recuerda a otra serie: El alienista (ésta sí la recomiendo).   

CRISTAL OSCURO: LA ERA DE LA RESISTENCIA


Hablar de Cristal Oscuro es abrir un importante melón. También cuenta con un hada, Brea, que en una de las primeras escenas del primer episodio "entresueña" con su novio y recuerda cómo ella fue quien le plantó el primer beso. Vamos, que es otra Campanilla aguerrida y feminista (además de que físicamente se parece a la khaleesi de Juego de tronos). Bien. Para los que no vieseis en su momento la mítica Cristal Oscuro, solo deciros que fue un auténtico pepinazo. Nos gustaban las marionetas, Barrio Sésamo, La Bola de Cristal. Fuimos una generación que atendía a peluches que hablaban y nos parecía de lo más normal. Jim Henson y Frank Oz crearon en 1982 esta fantasía que nos dejó alucinados (yo tenía 11 años cuando la vi). Mi problema es que su secuela no me provoca nostalgia alguna. De pensar que son 10 episodios se me pone el pelo de punta: no aguanto ni el primero. A mí me chifla la animación para adultos, pero el rollo Pinocho veo que ya menos. Los muñecos casi no han cambiado, y son muchos, muchos los seres que pueblan el planeta Thra (me quedo con los gusanos que se hacen bola y funcionan como ruedas de los coches). La historia es bien sencilla, el bien contra el mal. Los skeksis son los malos, esos buitres carroñeros dueños del cristal y un grupo de gelflings lucharán por hacerse con el cristal que han corrompido (si quieres saber más escribí una entrada hablando de la serie). En definitiva, sí que tengo otras películas o series que me producen nostalgia, pero veo que en concreto Cristal Oscuro la he enterrado pero bien en el fondo en mis recuerdos.

Entrevista. Luis Tosar: "No veo series porque me provocan ansiedad"

Entrevisto a Luis Tosar en plena promoción de Quien a hierro mata, thriller dirigido por Paco Plaza. La última vez que le vi fue en el pasado Festival de Sitges, cuando presentó La sombra de la ley. El actor, que encadena un proyecto tras otro, rodará la miniserie Los favoritos de Midas para Netflix, dirigida por Mateo Gil, aunque me reconoce que no es espectador de series porque le provocan ansiedad. El gallego, ganador de tres Goya, huye de la tecnología, aunque destaca Terminator por la interpretación de Robert Patrick.

29.8.19

'Por 13 razones', el asesino de Bryce Walker es…

(subida originalmente 22.8.19)

Claves de la tercera temporada de Por 13 razones sin spoilers en el enlace. Abajo del todo, con spoilers del final, porqué y quién mató a Brye Walker.


En el blog hablé de la (algo artificiosa, pero valiente) primera temporada y de la (más interesante para mí) segunda temporada de Por 13 razones. El 23 de agosto se estrena la tercera entrega en Netflix y todo apunta a un giro de guion brutal para volver a enganchar a los fans desilusionados tras el juicio a Bryce Walker. En esta entrada comento de qué va esta temporada, sin spoilers. Como en una novela de Agatha Christie, Clay y el resto de los compañeros de Hannah serán sospechosos del asesinato de Bryce Walker, algo que remite a series como Big Little Lies. Ahora el villano es la víctima. Y todos nos preguntamos qué ocurrirá para que haya una cuarta (y última) temporada confirmada.

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Tercera temporada de Por 13 razones CON spoilers

28.8.19

Mr. Robot, la cuarta temporada se estrena el 6 de octubre (trailer)

(subida originalmente 18.7.19; esta entrada se irá actualizando)

La cuarta (y última) temporada de Mr. Robot se estrenará el 6 de octubre. El 7 lo hará en Movistar Series. En el teaser de presentación de la temporada la pregunta es: "¿Valió la pena?". ¿Mereció la pena el daño que muchas personas sufrieron por culpa de Elliot? Y este es el nuevo póster, con Elliot a punto de ponerse la capucha: Goodbye, friend.


Trailer de la cuarta temporada



Tras ganar el Oscar a mejor actor por Bohemian Rhapsody, Rami Malek regresará por última vez como Elliot. La última temporada de Mr. Robot tendrá lugar durante la Navidad de 2015 y "se llenará de piratería, salpicado de sangre y responderá a las preguntas más urgentes de la serie", comentó el creador Sam Esmail, que decidió finalizar la serie antes de lo esperado.

Según Rami Malek el cierre de la historia de Elliot Alderson será "muy impactante, emocional" y que estaba asombrado de lo que Esmail había hecho esta temporada". La serie está coprotagonizada por Chrstian Slater, Portia Doubleday, Carly Chaikin, Grace Gummer, Michael Cristofer y Stephanie Corneliussen.

Este es el adelanto de la cuarta temporada de Mr. Robot

27.8.19

MTV Video Music Awards 2019 alfombra roja y ganadores

Anoche se entregaron los VMAs, los MTV Video Music Awards 2019. Rosalía se llevó un par de premios (lo que la convierte en la primera artista española en ganar un MTV Video Music Award) y protagonizó una de las actuaciones más comentadas (con la portada alumbrada de la feria). Presentó la gala Sebastian Maniscalco, celebrada, por primera vez, en New Jersey. Tocaron Taylor Swift, Lil Nas X, Lizzo, Shawn Mendes, Camila Cabello, entre otros. El premio Michael Jackson fue para Missy Elliott.

Jonathan Van Ness de Queer Eye se quedó con el personal.

Rosalía apostó por el negro tanto en su actuación como en la alfombra, de Burberry.



GANADORES MTV VMA 2019
Video del año: taylor Swift, "You Need to Calm Down".
Artista del año: Ariana Grande.
Canción del año: "Old Town Road", Lil Nas X con Billy Ray Cyrus.
Mejor artista nuevo: Billie Eilish.
Mejor colaboración: "Señorita", Shawn Mendes y Camila Cabello.
Mejor video pop: Jonas Brothers, “Sucker”.
Mejor video de hip hop: Cardi B, “Money”.
Mejor video latino y mejor coreografía: ROSALÍA & J Balvin con El Guincho,  “Con Altura”.
Mejor video rock: Panic! At The Disco, “High Hopes”
Video con un mensaje: Megan Thee Stallion con Nicki Minaj & Ty Dolla $ign, “Hot Girl Summer”.
Canción del verano: Ariana Grande & Social House, “boyfriend”.
Artista "Push" del año: Billie Eilish.
Mejor grupo: BTS.

25.8.19

The Affair, claves de la quinta (y última) temporada

Sentimientos agridulces ante el final de The Affair. En la primera temporada, su planteamiento a varias bandas al estilo El cuarteto de Alejandría me flipó. La historia me enganchó y hablé del final de la primera temporada con ilusión. De la segunda temporada, busqué también sus claves y destaqué el personaje de Helen (Maura Tierney), el más interesante a mi gusto. Noah (Dominic West) ya me iba decepcionando, y fue en la tercera temporada donde tiré la toalla. No volví a retomar la serie hasta ahora, cuando escribo sobre las claves de la quinta (y última) temporada, en la que habrá un salto en el tiempo y se incorporará Anna Paquin. Podría ser una entrega en la que se vuelva a lucir Maura Tierney, ya que no regresan en papeles principales ni Ruth Wilson (Alison) ni Joshua Jackson (Cole). Y en la que nos tendrán que responder a varias preguntas que se quedaron sin respuestas.

'The Affair': los 6 enigmas que nos tiene que resolver la quinta (y última) temporada
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24.8.19

Hilary Duff volverá a ser Lizzie McGuire

Hilary Duff volverá a ser Lizzie McGuire. Alucinando fuerte.



Se anunció en la convención D23 Expo el viernes que Disney+ traerá de vuelta la comedia de adolescentes con Lizzie actualizada. Hilary Duff, que ahora protagoniza Younger, regresa para interpretar el papel protagonista pero con su edad, una millenial en Nueva York (vamos, como en Yoinger). Duff subió al escenario para anunciar la serie.

"La buena noticia es que, al igual que yo y que todos los que amamos a Lizzie y hemos crecido con ella, Lizzie también creció", dijo la actriz. "Es mayor, es más sabia, tiene un presupuesto de zapatos mayor, lo cual es muy emocionante. Ella tiene el trabajo de sus sueños, una vida perfecta".

Hilary Duff en Younger que acabará en 2020.

Duff reveló más detalles sobre su personaje. "Lizzie está trabajando como aprendiz de un elegante decorador de Nueva York. Tiene al chico de sus sueños, que es el dueño de un restaurante genial del Soho. Ella vive en un apartamento en Brooklyn y se prepara para celebrar su 30 cumpleaños".

Pero la noticia realmente emocionante vino después: el álter ego animado de los pensamientos internos de Lizzie también regresa. "Ella todavía está lidiando con esa Lizzie animada de 13 años sin restricciones que constantemente balbucea en su cabeza adulta", comentó. “Ella tiene que lidiar con ello. Pero creo que eso es lo que lo hará realmente especial".

El creador de la serie original, Terri Minsky, también regresa como showrunner. En este momento no se revelaron más detalles sobre el número de episodios o cualquier otra estrella original que regrese.

Lizzie McGuire se emitió de 2001 a 2004 en Disney Channel y tuvo una película, Lizzie Superstar (The Lizzie McGuire Movie), que se estrenó en 2003.

Better Than Us y el mito (robótico) de Frankenstein

Opinión sin spoilers de Better Than Us, la primera serie rusa de Netflix.


Aquí no hablamos de robots con sentimientos como en la sueca Real Humans y su adaptación británica Humans, pero al igual que aquellas Better Than Us pone en entredicho el uso normalizado de los robots en el futuro, incluyendo a las robots buenorras. En la primera serie rusa para Netflix, es un único robot (mujer), importado de China, el que pretende pasarse por el forro las tres leyes de la robótica enumeradas por Isaac Asimov. Así comienza Better Than Us, con este profético enunciado en el que básicamente se destaca que un robot creado por el hombre jamás hará daño al ser humano. ¿Mejores que nosotros, quiénes? Evidentemente, los humanoides. Porque en la serie el robot mata porque es el ser humano el que no sigue las reglas. En concreto, un obrero misógino, que cae de primeras mal. Fanfarronea, asegura que no quiere el hijo que espera de su mujer embarazada, está en el lugar equivocado y se sobrepasa con la robot, con el físico imponente de una Barbie. Ella avisa, "no me toques", con un mensaje empoderado que encaja a la perfección. Y a la segunda lo mata. Pero lo hace sin sentimientos, sin más misterio que el ser programado para obedecer las indicaciones de su dueño. Y, en ese momento, el obrero no lo es. No lo es nadie, porque nadie se ha leído las instrucciones. Es como meterle al coche 200 km por hora sin saber dónde está el freno.

Este robot, cual creación de Frankenstein, buscará entonces a su dueño. Y aquí está el punto de esta serie, que sin saber quién es se encontrará a la niña, como en el cuentito de Mary Shelley. ¿Qué daño puede hacer una niña pequeña? Ninguno. La robot se introduce entonces en esta familia anónima, aunque el espectador la conoce muy bien. En paralelo a la historia de ciencia ficción en la que el mal uso de la tecnología nos tendría que poner en alerta, conocemos la historia agridulce de un matrimonio roto. Ella ha rehecho su vida y quiere mudarse a Australia con sus dos hijos (la niña y un chaval adolescente); él es el forense al que le llega el cuerpo del obrero.

El forense es el protagonista de Better Than Us, un padre ambiguo, capaz de luchar por su hija para que no se la lleve su ex mujer y al mismo tiempo dejarla sola en la casa sin preocupación alguna (esto jamás lo veríamos en una serie made in USA, que ya tuvieron suficiente con Solo en casa). La serie entrelaza las consecuencias de esa custodia compartida, con el peligro de la inteligencia artificial. Frente a estos robots perfectos pre-Westworld, un grupo de millenials enloquecidos quiere acabar con ellos (como la Resistencia de Real Humans). Mientras la niña esconde a la Barbie en casa, su hermano no está muy por la labor de interactuar con estos robots. Es fácil enfrentarse a ellos porque no pueden matar al ser humano, el problema es la Barbie y todos los que son como ella (¿cuántos habrá exportado China?). El suspense se encuentra aquí. La Barbie defenderá a la niña y su familia frente a todo lo que resulte un peligro para ellos. Mientras es perseguida por la empresa que la ha comprado, habrá que ver si también es capaz de integrarse como una más, entendiendo que puede adaptarse, dejar de ser un arma letal para convertirse en el robot más perfecto, y bueno, jamás hecho. Eso, o que se crea realmente que es un ser humano, a imagen y semejanza de sus creadores.

Serendipity, claves de la serie de NBC

NBC está detrás de convertir la película Serendipity en serie de televisión.


Después de anunciar el reboot de St. Elmo punto de encuentro, la cadena NBC pretende revivir también la comedia romántica Serendipity (2001), protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale. El proyecto también saldría de Miramax Television que produjo en su momento la película y el guionista Jonny Umansky.

Recuerdo que cuando se estrenó, Serendipity me gustó bastante. Me recordaba a Cuando Harry encontró a Sally, aunque sin llegar a su nivel. Pero la idea era básicamente la misma: cómo una mujer y un hombre acaban reencontrándose y enamorándose de forma accidental, como si estuvieran predestinados. En el caso de Serendipity, Harry y Claire se enamoraban una noche fatídica, les separaban las circunstancias y luego, pasados unos años, trataban de encontrarse de nuevo... ayudados por el universo (o la serendipia).

Si en España tenemos Pequeñas coincidencias, que va un poco de lo mismo, en EE UU llegaron a abrir una tienda llamada Serendipity, un local al que he ido siempre que he estado en Nueva York. La primera vez me llevé una taza tamaño XXL. Allí puedes tomarte un café o un helado, pero siempre que he ido estaba petado. En la película dicha cafetería aparece.

22.8.19

Historia de un matrimonio (Netflix), con Scarlett Johansson y Adam Driver, dirige Noah Baumbach

Nueva película de Noah Baumbach (Frances Ha) para Netflix. Historia de un matrimonio cuenta la separación de una relación aparentemente perfecta entre Scarlett Johansson y Adam Driver.



DE QUÉ VA
Historia de un matrimonio está dirigida y escrita por Noah Baumbach, sobre Nicole y Charlie, un matrimonio que se rompe y una familia que permanece unida.

REPARTO
La película está protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver. Es la cuarta vez que Driver trabaja con Baumbach. Completan el reparto Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. Baumbach vuelve a trabajar con Netflix tras The Meyerowitz Stories, que incluí entre las mejores películas de 2017. 

El tráiler desde el punto de vista de Charlie 
Lo que me encanta de Nicole

El tráiler desde el punto de vista de Nicole
Lo que me encanta de Charlie

19.8.19

'Los Gemstone', Danny McBride se marca la comedia del verano

Tras 'De culo y cuesta abajo' (2009-2013) y 'Vice Principals' (2016-2018), Danny McBride repite con HBO con 'Los Gemstone - The Righteous Gemstones', posiblemente la comedia de las tres que enganchará a un público más amplio (y al que le guste las tramas estilo Fargo + Barry). El actor interpreta al hijo mayor de una familia de telepredicadores caraduras al que intentan chantajear, lo que provoca una delirante espiral de violencia. Junto a McBride, el patriarca John Goodman, y sus otros hermanos, Adam DeVine ('Workaholics') y Edi Patterson, con la que McBride coincidió en 'Vice Principals'.

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Los hombres como dios les trajo al mundo
No es la primera serie de HBO que enseña vergas, pero parece como si Los Gemstone se burlase de la necesidad de enseñar un miembro viril para estar a la altura (y de paso hacer gracia). En el primer episodio, en el vídeo del chantaje se despelota el amigo gordo del prota (tiene todo el sentido porque a su lado hay una exuberante mujer con el pecho operado al aire). En el tercero, se presenta el personaje de Walton Goggins, tío del prota, metido en una bañera en medio del campo, al ponerse de pie la cámara hace un primerísimo plano de su plátano. En el mismo episodio, un grupo de atracadores acaba en bolas, y a uno de ellos se le ve todo.

18.8.19

Opinión. Mindhunter 2: Charles Manson, los asesinatos de Atlanta y otros serial killers de la segunda temporada

(subida originalmente 17.08.19)

En esta entrada hablo de la realidad detrás de los cuatro asesinos en serie de la segunda temporada de Mindhunter. Además, comento el final con spoilers y porqué debería haber tercera temporada.

Mindhunter fue una de las sorpresas de 2017. Si no la has visto aún, además de las claves sin spoilers, hablé de un montón de curiosidades y de quiénes fueron los serial killers de la primera temporada. Netflix estrena la segunda temporada dos años después. Los hechos tienen lugar a partir de 1979. El trio protagonista (Holden Ford -Jonathan Groff-, Bill Tench -Holt McCallany- y Wendy Carr -Anna Torv-), regresa con nuevo jefe (el Observador de Fringe, Michael Cerveris) y se centra en un caso espeluznante, el asesinato de casi 30 niños negros en Atlanta. Además de Wayne Williams, el sospechoso al que condenaron por estos crímenes, Mindhunter 2 habla de otros tres asesinos en serie: el estrangulador BTK, el Hijo de Sam y el mismísimo Charles Manson, interpretado por Damon Herriman, que hace un breve cameo también como Manson en Érase una vez en Hollywood, la peli de Quentin Tarantino ambientada en 1969.
Damon Herriman como Charles Manson.

Oliver Cooper como SnnDavid Berkowitz, alias el Hijo de Sam.

Sonny Valicenti como Dennis Rader, alias BTK.

El verdadero Wayne Williams.



¿LO VISTE?
En la serie, Wayne Williams es detenido al final del octavo episodio y en el noveno (y último) le interrogan. Sin embargo, Wayne aparece antes en Mindhunter, aunque tal vez no te hayas dado cuenta.

A Wayne Williams le has visto antes.

Lo hace en el episodio 2x6, cuando el FBI llega a Atlanta y Wayne se acerca al grupo ejerciendo de fotógrafo. ¿Qué hacía allí, para quién trabajaba, quería información para seguir matando?

SOBRE LA TERCERA TEMPORADA DE MINDHUNTER
A diferencia de la primera temporada, Netflix no envió screeners y cuenta con un episodio menos. Dado que la plataforma está cancelando series a pesar de su calidad, todos nos preguntábamos si estos detalles no serían un aviso de que tras la segunda temporada de Mindhunter no habría más. Me he visto la segunda temporada en un fin de semana, degustando cada plano, cada diálogo, cada gesto. Mindhunter se merece una tercera temporada no solo porque ha cumplido todas las expectativas para alguien que haya seguido la serie y el género policiaco, también por algo tan obvio como la no resolución del caso del asesino BTK. Este criminal estuvo apareciendo durante la primera entrega y en la segunda también lo ha hecho. La última escena está protagonizada por él, cuando descubrimos que ya ha matado, que guarda las fotos de sus víctimas y que con esos "recuerdos", disfrazado de mujer, consigue satisfacerse sexualmente. Si la serie acabara ahora no tendría ningún sentido. Cualquier fan querría saber cómo cogieron a BTK y, seguramente, su entrevista podría cerrar la serie. A este tipo lo detuvieron en 2005, así que o bien Mindhunter podría durar varias temporadas, con el hilo conductor de este tipo hasta llegar a ese año, o bien, si solo quieren hacer una tercera temporada, dar un salto en el tiempo, lo que resultaría un poco forzado, pero menos es nada. Solo espero que Mindhunter continúe al menos una entrega más y si son más, mucho mejor. 


Sobre el final de la segunda temporada de Mindhunter CON spoilers
En cuanto a la temporada me ha gustado mucho, he disfrutado con las constantes caras de sorpresa e ingenuidad de los policías, que, a pesar de lo vivido ya, mantienen su perplejidad ante tanta maldad. Me interesan las entrevistas a los asesinos, que Wendy haya participado de ellas, cosa que no hizo en la primera temporada. Sin embargo, su relación con la camarera me ha interesado bien poco, me ha sobrado. Esta mujer había estado casada y tenía un hijo de esa relación. No sé si han querido mostrar cómo un chaval está expuesto a las decisiones de sus padres en cualquier ámbito, ya sea ese o el del propio Bill, cuyo hijo ayuda a unos chavales más mayores a entrar en una casa donde matan a un bebé. Estos niños se unen a la treintena de chavales negros que aparecen estrangulados en Atlanta. Esta trama la introducen avanzada la serie, lo que provoca un cambio en la estructura vista hasta ahora. En vez de entrevistas individuales, añaden un caso muy popular a finales de los 70, menos que el de Charles Manson, pero digno de analizar y denunciar.



El cameo de Charles Manson me ha parecido demasiado teatral, su locura parece contagiar a Holden, que hasta le regala sus gafas de sol, y repeler a Bill, al que su pantomima le resbala. Mientras Holden intenta comprender, Bill se niega a entender al diablo. Más interesante me resulta la entrevista con Tex Watson, el verdadero asesino de la Familia Manson (arriba con su Coca Cola), un joven que parece no saber qué hizo, aunque sea inteligente, y que ha analizado por qué Manson logró embaucarle y hacerle matar. 

¿El asesino nace o se hace? sigue siendo el leit motiv de la serie. Tex no sabe si hubiera matado de no conocer a Manson. La mujer de Bill llega a decir que ella no tiene la culpa de la desviación de su hijo porque es adoptado. La secuencia que más me ha impactado, sin embargo, se produce con un tipo al que no vemos la cara, una víctima que logra escapar de su asesino, y que narra asustado lo ocurrido a Bill dentro de un coche. Solo cómo está rodada esa escena, merece la pena todas las temporadas que añadan a Mindhunter. Las vería todas. 

HILO en Twitter sobre Mindhunter 2




Sobre la tercera temporada de Mindhunter.

En una imagen de la segunda temporada aparece otro serial killer, al que podríamos ver en la tercera entrega de Mindhunter: John Wayne Gacy. Entre 1972 y 1978, Gacy violó, torturó y asesinó al menos a 33 adolescentes. La mayoría de ellos fueron asesinados y enterrados en su casa en el condado de Cook, Illinois. En público, Gacy a menudo aparecía en eventos locales disfrazado de payaso, y luego se ganó el alias de 'El payaso asesino'. Gacy fue declarado culpable y condenado a muerte en 1980 y ejecutado por inyección letal en 1994.

En esta entrevista a The Hollywood Reporter, Holt McCallany asegura que David Fincher le dijo que haría cinco temporadas de Mindhunter y menciona, además de a Gacy, a otros asesinos como Ted Bundy y Jeffrey Dahmer.

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Crítica. Érase una vez en Hollywood: Tarantino se pone nostálgico

Mi película favorita de Quentin Tarantino es Jackie Brown. Lo sé porque la puedo ver mil veces que no me canso, porque por fin se atrevió a poner al temido Robert de Niro como si fuera un tontainas y porque tras las violentas Reservoir Dogs y Pulp Fiction (peliculones) se atrevió con otra cosa, más pausada y tranquila. Cuando comienza Érase una vez en Hollywood me marea la música, encadenada sin ton ni son, guiando a los actores que conducen sus coches por la meca del cine (hasta suenan Los Bravos). Tarantino se gasta la pasta (en canciones de la época, en neones nostálgicos) para sumergirnos en los últimos estertores de una década, la de los 60, fin de la ingenuidad en EE UU. Brad Pitt llena la pantalla, no quiero que desaparezca nunca. Es el típico actor rubio californiano, con su camisa hawaiana y sus vaqueros. Es fácil empatizar con él porque vive la vida, sin preocupaciones, sabe quién es y lo que quiere. Como doble de acción del personaje de Leonardo DiCaprio permanece en segundo plano, acata órdenes, es el chico de los recados del actor, su amigo y confidente. DiCaprio es una estrella a punto de apagarse, pues siempre interpreta al villano en series de televisión. Es famoso y está forrado, pero siente que no está haciendo las cosas bien, que se merece más. A diferencia de Brad Pitt no disfruta del momento y ansía lo que no tiene. DiCaprio es como aquel Robert De Niro que se reía de sí mismo. Me recuerda a su interpretación de El renacido, forzándola un poquito más. Los primeros planos de los que abusa Tarantino nos acercan a DiCaprio de tal manera que sentimos sus lágrimas, sus sudores, sus esfuerzos por alcanzar la perfección. Me cansan las escenas dedicadas al western, donde su personaje se ha hecho un nombre. Eso sí, el momento vibrante de DiCaprio con la niña es excepcional, con ese "es la mejor actuación que he visto en mi vida". Cuando salto del luminoso Brad Pitt al polvoriento DiCaprio me da bajona. DiCaprio tiene las de perder, con su sombrero, su bigotón y sus espuelas, pues debe competir también con la belleza angelical de Margot Robbie que interpreta a la malograda Sharon Tate. La actriz prácticamente no habla, simboliza al actor que triunfa, que puede estar a las puertas de una gran carrera, que es feliz con sus pequeños papeles o bailando en una fiesta de la mansión Playboy (junto a Michelle Phillips y Cass Elliot, de The Mamas and The Papas, en un evidente anacronismo, pues Playboy no existía). Hay un momentazo incomparable en el que entra a un cine para ver su película La mansión de los siete placeres y la que aparece en pantalla es la Sharon Tate real (Debra, su hermana, le asesoró para el personaje). Estos tres personajes son vecinos, pero no se conocen. DiCaprio aspira a trabajar con Polanski, pero nunca ha llamado a su puerta. Pitt convive con una perra adiestrada, tan perfeccionista en lo suyo como él. La amistad entre Rick y Cliff, un bromance en toda regla, se mezcla con la secta de Charles Manson que aparece muy brevemente (Damon Harriman tiene más papel en la segunda temporada de Mindhunter). Tarantino da protagonismo a los hippies, consecuencia del descontento social. Siento que para Tarantino aquellos hippies son los millenials ultra de ahora (los mismos que a estas alturas denuncian que su cine es misógino). Intentaron cambiar las cosas que estaban mal, de una forma tan radical que perdieron la noción del bien y del mal, queriendo arramplar con todo para empezar de cero, una utopía. Todo mezclado con drogas, psicodelia, sexo libre y violencia. Como en Jackie Brown, Tarantino se toma su tiempo para el zambombazo final. Utiliza a personajes de la época y los recuerda a su manera, desmitificando en cierta manera al mito. Bruce Lee era un chulito, Steve McQueen (Damian Lewis), un cotilla. Si en el salvaje Oeste los hombres se defendían con sus pistolas, Tarantino se imagina ese mismo contexto para la Familia Manson. Porque Érase una vez en Hollywood (inspirada en el título de Érase una vez en América, de Sergio Leone, su director favorito) es una fábula, un sueño, un imposible, muy en la línea de Malditos bastardos. Un compendio de todo el cine de Tarantino (títulos de crédito en amarillo, ataque a los genitales, el tabaco Red Apple), y, por supuesto, sus nazis, sus vaqueros (Los odiosos ocho, Django desencadenado), sus artes marciales (Kill Bill), sus especialistas (Kurt Russell y Zoe Bell en Death Proof), sus fetichistas pies y azafatas de la Pan Am (Jackie Brown)… Y para las niñas de la secta, además de una hipnótica Margaret Qualley, de Lena Dunham (la voz de una generación también en los 60), de la televisiva Mikey Madison (Better Things), haciendo de Sadie, Dakota Fanning y Austin Butler, Tarantino echa mano de las hijas de sus protas y colegas (como cerrando un círculo): Rumer Willis, hija de Bruce Willis; Maya Hawke (hija de Uma Thurman); Harley Quinn Smith (hija de Kevin Smith). Una pena que desaproveche talentos como los de Scoot McNairy, Clifton Collins (Westworld), Victoria Pedretti (La maldición de Hill House), Sydney Sweeney (Euphoria) y Luke Perry, en su última película. En los títulos aparece Tim Roth, cuyo cameo finalmente se cortó.

17.8.19

Agente Elvis: Elvis Presley es un espía en la serie animada del creador de Archer

En el 42 aniversario de la muerte de Elvis Presley, Netflix anuncia nueva serie de comedia animada para adultos inspirada en el rey del rock. Agente Elvis (antes Agent King) tendrá a Elvis como un espía y será producida por Priscilla Presley y John Eddie. Se estrenó en marzo de 2023 y fue CANCELADA tras su primera temporada en noviembre 2023.


Según la plataforma, "Elvis Presley cambia su mono blanco por una mochila propulsora cuando es inducido a un programa secreto de espionaje del Gobierno para ayudar a luchar contra las fuerzas oscuras que amenazan al país que ama, mientras mantiene su trabajo diario como el el rey del rock and roll".

Según Priscilla Presley, "desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser el superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo! El agente King le permite hacer exactamente eso".

Mike Arnold (Archer) será el showrunner, guionista y co-productor ejecutivo. Efectivamente, parece la respuesta de Netflix a la serie animada Archer de HBO.

El vestuario de Elvis para la serie animada será diseñado por John Varvatos, que será productor consultor de la serie.

15.8.19

St. Elmo punto de encuentro, claves de la serie de NBC

¿Os acordáis de St. Elmo punto de encuentro? Seguramente, no, aunque, si con el tiempo la rescatasteis, sabréis que St. Elmo's Fire fue una película con la que muchos de los actores del Brat Pack se dieron a conocer. La cadena NBC quiere lanzar la adaptación en formato serie (también de la rom com Serendipity). Iremos informando.


La serie sería una adaptación moderna de la película. Seguiría las andanzas de un grupo de amigos que luchan con sus carreras y las responsabilidades de la edad adulta. Vamos, como una Friends o cualquiera de las otras series con amigos que se hacen adultos.

Aun no hay confirmado reparto, pero en la película original de 1985 estuvo protagonizada por Emilio Estévez, Ally Sheedy, Judd Nelson, Rob Lowe y Demi Moore (además de Andrew McCarthy, Mare Winningham y Andie MacDowell). La dirigió Joel Schumacher que coescribió el guión con Carl Kurlander. Al menos, molaría contar con alguno de ellos en el revival, y con actores más o menos conocidos, aunque la adaptación de Cuatro bodas y un funeral no ha contado con grandes actores y ha pasado sin pena ni gloria. Veremos.

Del resto del equipo se sabe que Josh Berman (Vanished, Killer Instinct, Notorious) será el guionista, y productor ejecutivo junto a Chris King. Producirán Sony y Osprey Productions.

La noticia del desarrollo de la serie se produce cuando las cadenas se han alejado en gran medida de hacer remakes y reboots de series y películas clásicas. Proyectos como las nuevas versiones de ABC sobre "NYPD Blue" y "New York Undercover", así como la serie "Bone Collector" de NBC, fueron ignoradas durante la temporada piloto del año pasado. El reboot de CW de la clásica película de vampiros "The Lost Boys" se está volviendo a rodar.

14.8.19

Barbie Darth Vader: se inspira en Star Wars

La muñeca Barbie siempre reciclándose (no queda otra). Me extraña que se hayan inspirado a estas alturas alturas en Star Wars



Barbie se pasa al lado oscuro a lo Darth Vader. Ilustración de una fan. Vía.


Barbie como la princesa Leia.


Barbie con look R2D2.

Via.

Más Barbie en Yonomeaburro

Euphoria, ¿es una visión positiva del trabajo sexual o una mirada masculina pornográfica más?

A mí Euphoria me ha flipado, pero entiendo que mucha gente, especialmente más adulta, haya puesto el grito en el cielo. La serie trata temas como la sexualidad adolescente, la representación trans o la desnudez masculina frontal. Estamos en tiempos de ofendiditos, de pensar dos veces antes de mostrar conductas de menores, de autocensura ramplante. Las trabajadoras sexuales están divididas sobre cómo el elegante drama de HBO maneja la vida secreta de Kat (Barbie Ferreira) como 'camgirl', o chica que se desnuda frente a la cámara de su portátil, según un artículo en Indiewire.


  • Después de perder su virginidad, Kat descubre que un vídeo ha sido subido a PornHub sin su consentimiento. Y decide tomar aprovechar que tiene cierta repercusión para obtener un beneficio de su fama viral.
  • Para algunos puede ser una rara representación positiva en los medios del trabajo sexual. Un ejemplo de cómo el trabajo sexual puede servir para realizarse. Kat aprende a amar su cuerpo. "Me gusta que el trabajo sexual sea solo una pequeña parte de su historia. Creo que eso humaniza a las trabajadoras sexuales como multidimensionales", comenta Allie Oops, actriz porno queer indie. 
  • Para otros, no es solo poco realista, sino preocupante, y está contaminado por la mirada abrumadoramente masculina de la serie con respecto al porno.
  • Kat se desnuda con un cliente que le paga para que le humille ("a pay pig" o "financial domination" - un cerdo de pago o dominación financiera). "Si alguien te presta ese tipo de atención, ¿por qué no ganar dinero con eso?", dice otra entrevistada.
  • HBO, la cadena que emitió la primera temporada, confirmó que no consultaron a ninguna trabajadora sexual en el desarrollo de las tramas. En el artículo se propone que escuchen a las trabajadoras sexuales.
  • Kat, siendo menor de edad, plantea la pregunta sobre el consentimiento. ¿Puede la trama considerarse trabajo sexual? Resulta bastante difícil para ella trabajar como camgirl. Dice Allie Oops: "No es poner un video online, que se vuelva viral y, de repente, tienes toneladas de 'cerdos' en efectivo. Hay hombres ricos dispuestos a darle mucho dinero sin que ella muestre su rostro. Se necesitan meses, incluso años de trabajo sexual a tiempo completo para construir una clientela y comenzar a ganar dinero decente".
  • Y añade que muchos adolescentes que se dedican al trabajo sexual lo hicieron para sobrevivir no como un juego. A menudo son chavales que echan de casa y se dedican al trabajo sexual. ¿Representa Kat a muchos jóvenes de 16 años que se dedican al trabajo sexual? Tal vez, no.

13.8.19

'Matrimonio original' (1941), la pareja más extraña de Alfred Hitchcock (claves y curiosidades)

Curiosidades de la película de Alfred Hitchcock, Matrimonio original (1941).


En España se llamó Matrimonio original porque era para la época una pareja atípica: se decían cosas bonitas, se levantaban juntos por la mañana, desayunaban besándose, se querían. Y seguían una serie de reglas para evitar ser convencionales como los demás. Alfred Hitchcock la tituló, sin embargo, Sr. y Sra. Smith (Mr. And Mrs. Smith). Pero nada que ver con la peli de acción de Angelina Jolie y Brad Pitt. Aunque llega un momento de esta comedia de 1941 en la que los Smith se dan bastante caña. Tras ese acaramelado envoltorio surge la duda. Los tres años de matrimonio no han sido tales pues la pareja, por un error burocrático, nunca ha estado casada en realidad. ¿Se arrejuntaría él de nuevo? Y aquí viene la broma: mientras ella lo tiene claro, él duda. Entonces ella, Ann, muy dolida, decide vivir soltera, ganarse la vida, ser independiente. Hitchcock nos muestra cómo esta mujer de principios de los 40 intenta rehacer su vida y cómo entonces él, David, va tras ella, acosándola, celoso, obligándola a volver con él. Lo hace de una forma caballerosa y hasta divertida, donde a veces parece un desgraciado y ella se ceba en su evidente torpeza.


Matrimonio original no parece de Hitchcock, fue su única screwball comedy. Carole Lombard, la protagonista, animó al director a hacerla. Junto a ella como su marido, Robert Montgomery, y como abogado, Gene Raymond. Cary Grant fue la primera elección para interpretar a David. Matrimonio original fue la primera película de Hitchcock en emitirse en la televisión de EE UU. Tiene reminiscencias de La edad de oro (1930), de Luis Buñuel. Carole Lombard moriría con 33 años en 1942, un año después de su estreno, en un accidente de avioneta. Matrimonio original fue su penúltima película, en 1942 estrenó Ser o no ser, de Ernst Lubitsch.


Pareja en igualdad La pareja se rige por una regla principal: respetarse como personas y no mentirse. Hitchcock deja claro que ambos son unos iguales en este matrimonio ideal. Otra de sus reglas es que no salen de la habitación hasta hacer las paces, lo que evita que se vayan malhumorados o resentidos. Una lección de convivencia. “Estoy acostumbrado a ti” dice él como si fuera un piropo: para ella es el símbolo del acomodamiento. Luego Jeff, el abogado con el que Ann intenta dar celos a David, le dice que “una mujer no se puede guiar totalmente por la cabeza, por eso os queremos”, animándola a dejarse llevar por sus sentimientos hacía David por mucho que él le haya defraudado.

El matrimonio. De la mujer no dice nada, pero del hombre asegura que al casarse renuncia a su libertad y a cierta independencia, que es lo que reclama ella, como si fuera un hombre, cuando él no quiere casarse. Por ello Hitchcock plantea varias tentaciones a las que el soltero David desprecia, como el tipo de la sauna con el que queda en una cita a ciegas o el taxista que le propone irse a un striptease.


Las apariencias. A la madre de Ann le preocupan las apariencias si no está casada. Cuando la pareja se enfada surgen los trapos sucios. “No eres ninguna ganga”, le dice ella. Él la recrimina que lleve unas pinzas de aluminio para el pelo en la cama y ella a él su crema para la calvicie


El vestuario. El armario de Carole Lombart es una delicia (como todo el vestuario de la filmografía de Hitchcock). Cuando se pone su antiguo vestido de novia le va pequeño, y dice: “No sé cómo se puede encoger un vestido que ha estado colgado en el armario”. Según Hitchcock jamás admitiría que ha engordado. Después recuerda que la primera vez que ella y David salieron, él le estropeó su vestido de 85 dólares, una pasta para la época.


Las localizaciones
  • Momma Lucy’s es el restaurante al que fueron cuando se prometieron, ahora una deplorable pizzería (con un gato blanco que come del plato de uno de los comensales). Como gran curiosidad, ésta es la primera vez que aparece una pizzería en una película norteamericana.
  • El club Beefeaters, sí, como la ginebra (o los custodios de las Torre de Londres), es un hotel con sauna al que van los maridos a los que sus mujeres han echado de casa. Una cosa de lo más normalizada. Un extraño, que fuma y bebe dentro de la sauna, le comenta que la solución es ignorar a su mujer y ya verá “cómo se muere por verle”. Luego le recomienda que beba ginebra (la botella es de la marca Putman's), porque “la tomo para todo”, dice, aunque no sabe muy bien desde cuándo y porqué comenzó a hacerlo.
  • Hall’s es el centro comercial en el que ella comienza a trabajar cuando se queda soltera, pues él la amenaza: “No te mantendré, ¿cómo vas a vivir?”. A ella le resulta fácil encontrar empleo de dependienta, pero tiene que ir a cenar con su jefe, un vejestorio que intenta ir más allá. Él la sigue y entra a la tienda, donde solo hay mujeres comprando. Un señor mayor le atiende, dando por hecho que va a comprar lencería para su mujer. Cuando se evidencia que él está allí por su mujer, el jefe la echa. La contrataron por ser soltera “para combatir la crisis de desempleo”. Pero si está casada, él ya lleva un sueldo a casa y ella no puede trabajar.
  • El club Florida es un local nocturno: él queda con este tipo, su novia y una amiga, de lo más vulgares. Comentan que pagar tres dólares por un faisán es caro, y que debían haberse pedido un chop suey, algo que me llama la atención que se conociera por aquella época. A David le piden un Old Fashioned, que es un poco lo que él representa, un tipo pasado de moda.
  • Coney Island, la feria: momentazo ese en el que David y Ann se suben a una atracción que es como un paracaídas que se queda sostenido en el aire porque se estropea.
  • El baño: a Hitchcock le encantan los baños (más allá de Psicosis), es como mostrar la habitación más íntima de los personajes, su punto más vulnerable. En un baño mete a Jeff, el abogado, con sus padres. La situación es molesta porque suenan las cañerías.
  • La casa del lago: tiene gracia que ella se aplique la nieve en la cara para embellecer el cutis. Ella afeita a David algo que Jeff dice que es muy complicado.

Cócteles fuera de serie
Además del elitista Old Fashioned del club Florida y la ginebra vulgar del de la sauna, el abogado que intenta ligar con ella le dice que no bebe alcohol y que come cuatro vegetales al día, comparando el tejido de su estómago con el ojo. Pero ella lo quiere emborrachar y le dice que pruebe, que el whisky es "medicina que mata los gérmenes". Vemos a una mujer emborrachando a un hombre para que se lance (que lo haga ella es impensable), pero no lo logra, sólo que él se vaya perjudicado de forma absurda.


El cameo de Hithcock. Aparece fumando, caminando por la acera cuando David sale del edificio. El cameo lo dirigió la propia Carole Lombard, que hizo repetir a Hitchcock varias veces la escena.

Actualizo (25.02.24). Volviendo a ver una de mis pelis favoritas de Woody Allen, Delitos y faltas, no recordaba la escena en la que Woody Allen acompaña a su sobrina a ver al cine Matrimonio original. Ambos comen palomitas cuando vemos la escena en la que los dos se pelean y ella le dice a él que le ha regalado los mejores años de su vida. Allen hace un paralelismo con lo que está viviendo el personaje de Martin Landau en Delitos y faltas, cuando su amante (Anjelica Huston) le amenaza con revelar su aventura a su mujer por hacerla creer que la iba a dejar. Allen no menciona qué película ven, pero avanza hacía la acera para que nosotros leamos el letrero del cine.



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