Top. Las 10 mejores series de 2022

La entrada del blog más difícil de cada año. Elegir las 10 mejores series de 2022 es casi un imposible, así que añado además un repaso a otras series estrenadas en 2022 y otros ranking interesantes. 

• Las 10 mejores películas de 2022.
• Los cuatro mejores carteles de cine de 2022.
• Las 10 mejores películas de terror de 2022.

Mis 10 series imprescindibles de 2022

1. Separación (AppleTV+).
2. The Bear (Disney+).
3. Esto te va a doler (Movistar Plus+).
4. The Staircase (HBO Max).
5. Dahmer (Netflix).
6. Barry (HBO Max).
7. Hermanas hasta la muerte (AppleTV+). 
8. Better Call Saul (Movistar Plus+).
9. Reboot (Disney+).
10. La hora del diablo (Prime Video).

Merecen mención: After Life; The Good Fight; We Own this City; The Responder; El encargado; Estamos muertos; She Hulk; Evil; Solo asesinatos en el edificio; The Newsreader; Todos mienten; The Dropout; El paciente; From; Rapa; Apagón; Murderville; WeCrashed; La vida y Beth; La novia gitana; Caballero Luna; No me gusta conducir; Colegio Abbott; Grace & Frankie; Peaky Blinders; Encerrado con el diablo (Black Bird); Slow Horses; Atlanta T3.

Me gustan, pero me esperaba más: Candy; The Old Man; Mamíferos; The Flight Attendant; Last Light; Atlanta T4; Trigger Point; Pam & Tommy; SuperPumped; La mujer de la casa de denfrente… Ms Marvel;  The White Lotus; 1899; Outer Range; El turista; Paper Girls; Vigilante; Mrs Maisel; Desde dentro; Dos años y un día; Los Bridgerton; Stranger Things; Riverdale; Russian Doll.

Me defraudaron: La casa del dragón; El Señor de los Anillos; Miércoles; ¿Quién es Anna?; Por mandato del cielo; The Peripheral; Archivo 81; Sospechosos; Bel-Air; Resident Evil; Desparejado; Obi Wan Kenobi; Night Sky; Heridas; SurrealState; Los ensayos; Anatomía de un escándalo.

No he visto completas: The Crown; Reservation Dogs; Andor; Hacks; Euphoria; Ozark; Heartstopper; ¿Sabes quién es?; Sandman; El cuento de la criada (T4); La ruta; Vikingos Valhalla; La edad de la ira; La serpiente de Essex; Harry Palmer, El hombre que cayó a la Tierra, La mujer del viajero en el tiempo.

Ranking de Entertainment Weekly, mejores series 2022

De Kristen Baldwin:

1. Pachinko (AppleTV+).
2. Reservation Dogs (Disney+).
3. Barry (HBO Max).
4. Better Call Saul (Movistar Plus+).
5. The Good Fight (Movistar Plus+).
6. Hacks (HBO Max).
7. Better Things (HBO Max).
8. Los Espooky (HBO Max).
9. Separación (AppleTV+).
10. Reboot (Disney+).

De Darren Franich:

1. Better Call Saul (Movistar Plus+).
2. Primal (HBO Max).
3. We Own This City (HBO Max).
4. Barry (HBO Max).
5. Players (Paramount+).
6. Evil (Paramount+).
7. Tíos duros (Disney+).
8. Below Deck: Sailing Yacht (Bravo).
9. The Bear (Disney+).
10. Jeen-yuhs: una trilogía de Kanye (Netflix).

Ranking de Rolling Stone, mejores series 2022

De Alan Sepinwall:

1. Reservation Dogs (Disney+).
2. Better Call Saul (Movistar Plus+).
3. Atlanta (Disney+).
4. Barry (HBO Max).
5. Separación (AppleTV+).
6. The Bear (Disney+).
7. High School (Freevee).
8. Lo que hacemos en las sombras (HBO Max).
9. Pachinko (AppleTV+).
10. Andor (Disney+).

Ranking de Variety, mejores series 2022

De Caroline Framke:

1. Reservation Dogs (Disney+).
2. The Premier League (USA, Peacock).
3. The Dropout (Disney+).
4. Hacks (HBO Max).
5. Andor (Disney+).
6. Hermanas hasta la muerte (AppleTV+). 
7. Rothaniel (HBO).
8. Derry Girls (Channel 4, Netflix).
9. Colegio Abbott (Disney+). 
10. Mo (Netflix).

De Daniel D'Addario.

1. Euphoria (HBO Max). 
2. The Girl From Plainville (Hulu). 
3. Los diarios de Andy Warhol (Netflix). 
4. The Dropout (Disney+). 
5. Tokyo Vice (HBO Max).
6. The Vow (HBO Max).
7. Barry (HBO Max).
8. WeCrashed (AppleTV+). 
9. The Real World Homecoming: New Orleans (Paramount+). 
10. And Just Like That… (HBO Max).

Ranking del IMDb, mejores series 2022

1. Stranger Things (Netflix).
2. La casa del dragón (HBO Max).
3. Better Call Saul (Movistar Plus+).
4. El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder. 
5. Euphoria (HBO Max).
6. The Boys (Prime Video).
7. Caballero Luna (Disney+).
8. Sandman (Netflix).
9. Ozark (Netflix).
10. ¿Quién es Anna? (Netflix).

Ranking del The American Film Institute, mejores series 2022 (por orden alfabético)

1. Colegio Abbott (Disney+).
2. The Bear (Disney+).
3. Better Call Saul (Movistar Plus+).
4. Hacks (HBO Max).
5. Mo (Netflix).
6. Pachinko (Apple TV+).
7. Reservation Dogs (Disney+).
8. Separación (Apple TV+).
9. Somebody Somewhere (HBO Max). 
10. The White Lotus (HBO Max).

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Mi mujer favorita (1940): inspiración de Náufrago, con Cary Grant y Randolph Scott, pareja en la vida real

Curiosidades de Mi mujer favorita (1940), con Cary Grant. Una, relacionada con el Náufrago  de Tom Hanks. Otra, con la relación en la vida real del actor con Randolph Scott.

En Mi mujer favorita, Irene Dunne interpreta a la mujer de Cary Grant, dada por muerta tras sufrir un naufragio. Seguramente fue una inspiración para Robert Zemeckis cuando rodó Náufrago (2000). Aunque el final que le espera es diferente al de Tom Hanks. 

Fotograma en el que Cary Grant llama a Gail Patrick diciéndole que está muy lejos, cuando está en la cabina de al lado.

A partir de aquí, con spoilers de ambas películas. El inicio de Mi mujer favorita es como el final de Náufrago. Ellen (Irene Dunne) regresa a su casa tras siete años desaparecida. La dan por muerta tras el naufragio que sufrió. Su marido Nick (Cary Grant), con el que ha tenido dos hijos, le ha esperado, aunque justo esa misma mañana, se ha casado con Bianca (Gail Patrick). A diferencia de Tom Hanks en Náufrago, el personaje de Irene Dunne sí tiene la oportunidad de recuperar a su marido. En Náufrago, ni Tom Hanks estaba casado, ni tenía hijos. Solo pasaron cuatro años cuando regresa, pero su mujer ha rehecho su vida, se ha casado con ¡Mr Big! y ha sido madre. Mi mujer favorita narra el reencuentro de esta pareja, mientras que Naufrago acaba con la separación de ambos.

La moda es importante en Mi mujer favorita y dice mucho de la época.

Ellen regresa a la civilización tras siete años de estar desaparecida. Una señora le mira extrañada el largo del vestido, pues ya no se lleva. Ellen decide ir al baño y acortar la falda.

Otro detalle del paso del tiempo es esta escena en la que Ellen se prueba unos zapatos que le van pequeños, pues, como le dice al empleado, siete años andando descalza puede que le hayan agrandado los pies.

A Bianca la vemos maquillarse como una puerta molestando al juez que se lo recrimina porque el reflejo de su espejo le da en la cara. Luego, para mostrarnos lo diferente que es de Ellen, le compra a Nick la misma bata animal print que ella, toda una horteridad. Cary Grant se la llega a poner para contentarla.

Cary Grant y Randolph Scott, pareja en la vida real, aquí, enemigos

Parte del enredo de Mi mujer favorita tiene que ver con el personaje de Randolph Scott, ya que Ellen estuvo siete años en una isla, pero no estuvo sola sino que le acompañó otro tipo, Stephen. Cuando Nick se entera de que su mujer ha estado tantos años sola con otro hombre decide buscarle para ver quién es. Esa secuencia es muy divertida, pues Nick espera encontrarse a un hombre corriente y se topa con Randolph Scott, claro, un hombre por el que las mujeres suspiran cuando se tira a la piscina, tras hacer unos malabares. Los caretos de Nick son un poema pues se imagina a su mujer con semejante maromo. En la vida real, Cary Grant, bisexual confeso, estuvo un tiempo viviendo con Randolph Scott y era vox populi que mantenían una relación sentimental desde 1932, cuando coincidieron en la película Sábado de juerga. Ver aquí a Cary Grant "compitiendo" con su novio tiene bastante gracia. Se dice que fue este el año, 1940, en el que acabaron su relación oficialmente, aunque siguieron viéndose. Grant murió en 1986 y Scott en 1987.

Cary Grant a lo loco

Ellen necesita ropa y Nick va a buscarle algo en el armario. Ver a Cary Grant comprobando delante del espejo si el vestido pega con el sombrero tiene mucha gracia. 

Sin ser una película navideña, al final, Cary Grant aparece vestido de Papa Noel porque encuentra el disfraz en el desván.

Mi mujer favorita (1940), fue dirigida por Garson Kanin, aunque en un principio lo iba a hacer Leo McCarey, productor y guionista del filme, pero sufrió un accidente. Kanin dirigió también ese mismo año Sabían lo que querían, precursora también de una historia que luego hemos visto copiada varias veces. Un italiano (Charles Laughton) se escribe con una camarera (Carole Lombard) que no ha visto y cuando le propone casarse con él le envía la foto de su capataz (William Gargan) mucho más guapo. 

Llama un extraño (1979), la película que inspiró las llamadas telefónicas de Scream

Llama un extraño (When a Stranger Calls, 1979) del debutante Fred Walton, inspiró las llamadas telefónicas de un asesino a una joven de la saga Scream (1996).

En Llama un extraño (disponible en Flix Olé), Carol Kane es una niñera que comienza a recibir llamadas de un extraño. Es la noche en la que cuida de los dos hijos de un matrimonio. Jill Johnson no grita ni se asusta como luego hemos visto en Scream. Decide permanecer tranquila, incluso llama a la policía para que, con un poco de suerte, puedan localizar la llamada. Cuando lo logran, efectivamente, el tipo está llamando desde la propia casa. En 1979 no había móviles, pero no explican bien cómo puede llamar con el mismo teléfono al que llama. No tiene sentido. Fred Walton logra exasperarte pues el volumen del teléfono va subiendo un poco cada vez que llama (que son unas cuantas veces). Esta idea del asesino dentro de la vivienda surge de una leyenda urbana de los años 50. La primera vez que se vio en una película fue en Navidades negras (Black Christmas, 1974), de Bob Clark. Ha tenido posteriormente el remake Negra Navidad (2006).

En principio, Walton rodó este metraje como si fuera un corto, al que iba a llamar La niñera, pero debido al éxito de Halloween, de John Carpenter, un año antes, decidió alargar la historia y desarrollar la huída del asesino Curt Duncan. Kevin Williamson se inspiró en esta parte de la película para su guion de Scream, cuya primera entrega dirigió Wes Craven.

Lo mejor de Llama un extraño es que esto es solo el comienzo, pues la policía (con el veterano Charles Durning a la cabeza), logra atraparle. Sabemos que es un cabronazo porque, aunque no atacó a la niñera, sí mata a los dos críos que estaban durmiendo. El filme no se ensaña en esta escena, de hecho, ni la vemos. Pero dan a entender que los ha matado con sus propias manos. Vamos, que es un salvaje. Y la película continúa pues esto es solo el arranque. Al tipo lo meten en un psiquiátrico del que escapa siete años después. Y aquí es donde comienza la mandanga, pues el otrora policía está jubilado pero se encargará de buscarlo, siguiendo las pocas pistas que tiene.

El actor que interpreta al asesino es Tony Beckley, que durante la producción enfermó, muriendo antes del estreno. Tiene una escena memorable, desnudo, en la que llora y se mira al espejo recordando su estancia en el psiquiátrico. Fred Walton le dedicó la secuela de 1993, La llamada de un extraño, que protagonizaron de nuevo Charles Durning y Jill Johnson. 

En 1986, Walton dirigió otra cinta precursora, mezcla de terror y comedia, Inocentada sangrienta (April Fool's Day), cuando una broma sale mal.

Curioso. El teléfono de la casa donde cuida a los niños (555-2368) se ha usado en películas como Encuentros en la tercera fase (1977), Terror en Amityville, Cazafantasmas y Eternamente joven.

Colegio Abbott, un desfile de vestidos, camisas y tops de Zara

Colegio Abbott (Abbott Elementary) sigue cosechando buenas críticas y aparece en muchas de las listas de 2022. Yo me la vi del tirón en Disney+ cuando ya estaban completas las dos primeras temporadas. No la elegiría como mi favorita, pero entiendo que guste tanto porque apoya la educación pública, con personajes, sobre todo la protagonista Janine (Quinta Bruson también es la creadora), idealistas, que quieren cambiar las cosas. Está rodada con el toque cómico The Officec, rompiendo la cuarta pared a menudo.

Me llamó la atención la serie la primera vez que oí hablar de ella por el cartel en el que Quinta Bruson aparecía con un vestido verde con geometrías de Zara. Ese modelo se agotó y se lo vi a un montón de chicas por la calle. Pero no solo aparece este look de la empresa de Inditex. Tres de las protagonistas lucen vestidos, camisas y tops de Zara. 

Debajo unos ejemplos:

Janine (Quinta Bruson) y sus looks de Zara. 

Su estilo es naif, con vestidos con diseños geométricos o con flores, estilo camisero. Suele lucir polos coloridos también. De Zara también ha lucido un abrigo, un top y una falda amarilla.

Ava (Janelle James) y sus looks de Zara. 

La directora segura de sí misma suele llevar vestidos ajustados de algodón o de ganchillo, con escote en V en diferentes colores siempre sin dibujo. A veces se permite algo de geometrías en sus looks, con camisas o chaquetas.

Barbara (Sheryl Lee Ralph) y sus looks de Zara.

La profesora más veterana luce un fondo de armario de camisas de Zara que combina con chaqueta y collar de perlas.

La gran familia (1962): el abuelo leía el cómic de Superman y otras curiosidades raras, raras

La gran familia (1962), de Fernando Palacios y Rafael J. Salvia, con guion de Pedro Masó, contiene una de las secuencias más memorables del cine español, cuando los Alonso deben buscar al pequeño Chencho que se le ha perdido al abuelo en la plaza Mayor de Madrid. Pero la película es mucho más que esto, ya que esta secuencia ocurre prácticamente al final del filme. 

Pepe Isbert leyendo un cómic de Superman. ¿Cómo te quedas?

El espectador se tiene que creer que el aparejador Carlos (Alberto Closas) y su mujer Mercedes (Amparo Soler Leal) tienen 15 hijos, teniendo ella solo 30 años. El abuelo (Pepe Isbert) les echa un cable con los niños, ya que vive con ellos, y luego está el padrino-tío (José Luis López Vázquez) que es pastelero y también se apunta a un bombardeo. Entre los chicos, un adolescente Jaime Blanch y un alborotador Pedro Mari Sánchez.

Más allá de Chencho, La gran familia (1962) contiene un montón de guiños muy curiosos.

Pepe Isbert suele leer tebeos de Superman. Hablamos de un abuelo de los años 60 en España. Como si fuera un niño más de la familia.

Van a ver al cine La guerra del espacio en Tarragona donde van de vacaciones unos días.

Tiene gracia que el abuelo se vista de astronauta luego para jugar con sus nietos.

Amparo Soler Leal en Galerías Preciados buscando un traje de comunión. Para tanto niño no es nada fácil gastarse los cuartos.

Haciendo cola en Galerías Preciados para hablar con los Reyes Magos.

El rey mago que parece Bryan Cranston.

El presidente de la comunidad donde vive La gran familia lee el ABC. Anhelan que toda la tropa se vaya de vacaciones para estar más tranquilos.

El vecino pudiente del edificio es de los pocos que tiene televisor, y los Alonso se asoman por la ventana para verla. En la pantalla se puede leer que hablan del Festival de Cannes.

Una de las hijas es la diana de todas las miradas de los jóvenes, una secuencia muy italiana.

Los muñecos más feos posibles.

La Plaza Mayor de Madrid con sus puestos navideños.

Toda la familia acaba viendo la tele, la primera que tienen, y el anuncio de un nuevo hijo. La gran familia continuó con otras tres películas más, una de las sagas del cine español, referencia por ejemplo para el cine familiar de Santiago Segura.

Los 85 años de Jane Fonda

Hoy Jane Fonda cumple 85 años. Su última incursión en la tele ha sido con Stoner Cats, aunque fue con Grace y Frankie (2015-2022), junto a Lily Tomlin, con la que volvió a primera plana. En cine, fue Vivian en la comedia Book Club, sobre un grupo de amigas de toda la vida que cambian tras leer 50 sombras de Grey. En 2023 regresa con su secuela y con otra comedia: 80 for Brady.

Desde hace años, al lobo de la crisis climática le ha salido una Caperucita octogenaria que lucha con contagioso fervor por la sostenibilidad. Quién le iba a decir a Jane Fonda (Nueva York, 21 de diciembre de 1937) que un abrigo rojo haría más por el medioambiente que cualquier campaña publicitaria. “Es la última prenda que voy a comprar”, prometía la concienciada actriz a las puertas del Capitolio. Cada viernes de 2020, ahí estaba ella atacando el consumismo, dándole cera a Donald Trump, contribuyendo con sus arrestos televisados a hacer de este mundo un lugar mejor. Como siempre. Porque si de algo puede presumir Jane Fonda es de haberse convertido en una gurú del compromiso político para varias generaciones. Ya no se comprará más ropa como tampoco se acostará con más hombres. Su boicot al shopping se une a su promesa de celibato. Lo comentó en 2017 cuando cortó con su última pareja conocida, el productor musical Richard Perry. "He cerrado la tienda ahí abajo. No voy a salir con nadie más, estas cosas acaban cuando tú lo decides". 

Convertida en icono erótico en Barbarella gracias a su primer marido, el director Roger Vadim –con el que tuvo una hija–, la actriz se casó dos veces más. Con el activista Tom Hayden cambió el idealizado Hollywood de los 60 por la lucha contra la guerra de Vietnam (mítica es su imagen de arresto con el puño en alto). Fueron años en los que batalló también contra la anorexia, tuvo a su segundo hijo y logró implantar sus ejercicios de aerobic: el fitness pasó a ser para millones de mujeres un aliado no un suplicio. Al igual que logró quitarse la losa de ser "la hija de Henry Fonda" –y de perdonarle que le hiciera creer que el suicidio de su madre, Frances Seymour, había sido un accidente– la alumna del Actor’s Studio también dejó de ser la "ingenua explosiva" (como en aquel western cómico que promocionó vestida con un jersey amarillo a rayas y mirada cándida). 

En los Oscar 2020 repitió modelo de 2014.

Su personaje de prostituta en Klute le valió su primer Oscar. El regreso, con Vietnam de fondo, le daría el segundo. Luego, en los 90, llegaría el magnate conservador de la CNN, Ted Turner, con el que adoptaría a una niña afroamericana y por el que se retiraría del cine… hasta 2005. Una especie de extraño punto y aparte en su vida, pues 15 años después ha vuelto a las barricadas al tiempo que triunfa en televisión. 

Hoy Jane Fonda cumple 85 años y coincide con el final de su propia serie, Grace y Frankie, junto a Lily Tomlin, gran amiga desde que rodaran la hilarante Cómo eliminar a su jefe, que visibilizaba la brecha salarial entre hombres y mujeres. Una resurrección televisiva –y con apariciones estelares en la alfombra roja– que vino acompañada por una campaña de Gucci, Off the Grid, una colección fabricada con materiales reciclados muy en consonancia con el mensaje sostenible de su embajadora, en un momento en el que la industria de la moda se replantea su futuro. A esto hay que añadir la publicación de un libro sobre su particular cruzada medioambiental (What Can I Do?) para dejar claro que todos podemos hacer algo y cuyas ganancias fueron a parar a Greenpeace. “Este es el último momento posible en la historia en que cambiar el rumbo puede significar salvar vidas y especies en una escala inimaginable. Es demasiado tarde para la moderación", dijo la actriz. 

Estrenará en 2023, la película 80 for Brady que la vuelve a reunir con Lily Tomlin, además de Rita Moreno y Sally Field. Un grupo de amigas se propone como misión ir a la Super Bowl y conocer a la superestrella de la NFL Tom Brady.

Atención, juntas: Jane Fonda, Lily Tomlin, Rita Moreno y Sally Field. Un grupo de amigas se propone como misión ir a la Super Bowl y conocer a la superestrella de la NFL Tom Brady. ¿Cómo te quedas? #80ForBrady

Featurette: https://t.co/gaX6nhYAjO pic.twitter.com/03K7E1TefN

— Mariló García (@Yonomeaburro) December 10, 2022

La invasión de los hombres del espacio (1957): un toro cornea a un alienígena verde y cabezón

Opinión de La invasión de los hombres del espacio (1957), vaya tela con estos alienígenas. 

No había visto esta película serie B de finales de los años 50. Invasion of the Saucer-Men (Invasion of the Hell Creatures), de Edward L. Cahn, tiene mucha guasa porque los protagonistas son unos jóvenes un poco (bastante) borrachos. Uno de ellos atropella a un marciano cabezón, pero todo se toma como a cachondeo. Luego un toro cornea a otro alienígena. Y, la verdad, es que creía haberlo visto todo, pero el extraterrestre torero nunca. El póster, por cierto, mola mucho pero es un invent en toda regla ya que no se ve una señora así ni de refilón.

Os hago capturas de los aliens porque salir salen poco.

Atención que en La invasión de los hombres del espacio (1957) un toro cornea a un alienígena. Creía haberlo visto todo. El poster, por cierto, mola mucho pero es un invent en toda regla. pic.twitter.com/uJYFw1Y0uc

— Mariló García (@Yonomeaburro) December 20, 2022

Top. Las 10 mejores películas 2022 (The Hollywood Reporter, Esquire, Time Out, Entertainment Weekly, The American Film Institute, National Board or Review, Variety, IMDb, FilmAffinity)

(subida originalmente 10.12.22; esta entrada se ha actualizado)

En esta entrada iré añadiendo las listas de 2022 de las mejores películas del año (y donde se pueden ver en cine y plataformas en streaming). Incluyo la mía al inicio.

• Los cuatro mejores carteles de cine de 2022.
• Las 10 mejores películas de terror de 2022.
• Las 10 mejores series de 2022.

Mis películas favoritas de 2022

1. Tár (estreno en cines en España: 27.01; luego en Movistar Plus+). Mi opinión.
2. Mantícora (en cines). Mi opinión.
3. La hija oscura (Movistar Plus+). Mi opinión.
4. Todo a la vez en todas partes (Movistar Plus+). Mi opinión.
5. Alcarrás (Movistar Plus+). Mi opinión.
6. Cinco lobitos (Movistar Plus+, Filmin, HBO). Mi opinión.
7. Barbarian (Disney+). Mi opinión.
8. RRR (Netflix). Mi opinión.
9. Bullet Train. Mi opinión.
10. El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness) (estreno en cines en España: 17.02; luego en Movistar Plus+). Más info.

(mención especial para Almas en pena en Inisherin; El extraño (Watcher), Elvis, The Batman, La peor persona del mundo, Al descubierto).

Estrenos de series para 2023

(esta entrada se irá actualizando)

Estrenos de series para 2023 en Movistar Plus+, Prime Video, Netflix, Filmin, Disney+, HBO Max y demás plataformas en streaming en España.

Movistar Plus+

Happy Valley (T3); Your Honor (T2); Litvinenko; El quinto día (en VO: The Swarm); Fargo (T5); Outlander (T7); Yellowjackets (T2); True Detective (T4); El limpiador (T2). Españolas: Supernormal (T2); Rapa (T2); Sentimos las molestias (T2); La Mesias; El hijo zurdo; La Unidad Kabul; El otro lado; Poquita fe.

Prime Video

The Rig, Hunters (T2), Star Trek: Picard (T3), Carnival Row (T2), Good Omens (T2).

Netflix

Caleidoscopio, Vikingos: Valhalla (T2), Sky rojo (T3), Aquellos maravillosos 90, La chica de nieve, Estamos muertos (T2), You (T4), The Witcher (T3).

Disney+

Star Wars: La remesa mala, Koala Man, Bienvenidos a Chippendale's, Atlanta (T4), Niña del demonio, Extraordinary, The Mandalorian (T3).

AppleTV+

Servant (T4), Truth Be Told (T3), Terapia sin filtro, Por un mañana mejor, Liaison.

Filmin

Grantchester, Cielos turbios, Bali, Manayek, The Dreamer, Carmen Curlers, Clash of Futures, The Curse, Stonehouse.

HBO Max
The Last of Us; Tiempo de Victoria. La dinastía de los Lakers (T2); Succession (T4); Barry (T4); White House Plumbers (miniserie); Somebody, somewhere (T2); Perry Mason (T2); Los Gemstone (T3); Last Week Tonigh with John Oliver (nueva temporada); El show de Larry David (Curb Your Enthusiasm) (T12); A Black Lady Sketch Show (T4); How to with John Wilson (T3); Love & Death (miniserie); Full Circle (miniserie); And Just Like That (T2); Hacks (T3); Tokyo Vice (T2); Julia (T2); Nuestra bandera significa muerte (T2); Warrior (T3). Españolas: 30 monedas (T2); Monos con pistola; Pobre diablo.

Para ver fechas de estreno y más novedades aquí el calendario actualizado a diario.

Top. Las 10 mejores películas de terror de 2022

Ranking de las mejores películas de terror de 2022, según Variety. Antes os pongo mis 10 favoritas (algunas coinciden con Variety, otras, no).

• Los cuatro mejores carteles de cine de 2022.
• Las 10 mejores películas de 2022.
• Las 10 mejores series de 2022.

1. Barbarian.
2. El extraño (Watcher).
3. Speak no Evil. 
4. X / Pearl (Pearl es la precuela de X).
5. Scream.
6. Cerdita.
7. Crímenes del futuro.
8. Ego (Hatching).
9. Sisu.
10. La piedad.

El Madrid de Un vampiro para dos (1965), con José Luis López Vázquez

Un vampiro para dos (1965) en imágenes. La primera parte de esta comedia de Pedro Lazaga muestra el centro de Madrid. Los protagonistas, José Luis López Vázquez y Gracita Morales, son un matrimonio, Pablo y Luisita, que trabajan en el metro de Madrid. Deciden viajar a a Düsseldorf, para trabajar para el barón de Rossenthal (Fernando Fernán Gómez) que, en realidad, es un vampiro. Me interesa la primera parte, cuando vemos cómo era Madrid en los años 60 y cómo era viajar en metro. 

La puerta del Sol, al fondo el letrero de Tío Pepe. Había otro de Siemens, a la izquierda.

Entrada al metro de Plaza de España.

La entrada al metro con el anuncio del jabón Heno de Pravia.

Las taquillas del metro, donde había taquilleras.

Atención al cartel: "Vacune a su hijo, por favor".

Las escaleras mecánicas son las mismas, con el techo lleno de anuncios. Este es de Osram, curiosamente una marca alemana de bombillas.

Coca Cola también asomaba en la publicidad del metro.

En el periódico que lee el viajero hay una noticia sobre el Betis.

El periódico Marca.

El metro de Madrid, como el metro de Tokio, todos empujando que no entran.

José Luis López Vázquez es uno de los revisores del metro de Madrid, con su uniforme.

El tipo lee un libro sobre fútbol. Luego veremos que también es árbitro.

José Luis López Vázquez visita a Gracita Morales, una de las taquilleras. Sus trabajos les impiden coincidir por horario y están hartos.

Pablo come solo. Que no falte si botella de vino y su gaseosa La Revoltosa.

La Plaza de España en construcción.

Pablo vestido de árbitro huye de los jugadores que le quieren linchar. Pocos coches, muchos 600s.

La pareja decide buscar trabajo en el extranjero para poder pasar más tiempo juntos. En el aeropuerto se comportan como un par de paletos.

Van a Lufthansa, la aerolínea que les llevará a Alemania.

La llegada a Dusseldorf. Hasta que llegan a la mansión del vampiro, el viaje es una odisea pues no hablan inglés y mucho menos alemán. En el documental sobre José Luis López Vázquez (Qué disparate) hablan de este viaje. El cámara está como infiltrado y les vemos pasar la aduana (con un manojo de ajos en el bolso).