DICIEMBRE 2024: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenarán en DICIEMBRE de 2024 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Dexter: Original Sin, estreno el 13 de diciembre. Información.

From, ¿quién es el Hombre del traje amarillo (que te lo pillo)?

No he escrito sobre From en el blog porque no creo que esté a la altura de la magnífica Perdidos. Ya gasté demasiadas neuronas en aquella. Detrás está Jack Bender, así que muchas cosas son calcadas. Pero sigue siendo una serie sobre personajes y a mí esto me engancha bastante. Y, sí claro está, los enigmas (un poco La cúpula de Stephen King con monstruos). El final de la tercera temporada nos ha regalado un nuevo villano seriéfilo: el Hombre del traje amarillo. ¿Qué sabemos hasta ahora de From de cara a la cuarta temporada? A partir de aquí tela de spoilers.

• Revelación, capítulo 2 (Revelaciones - Revelations chapter 2) es el último episodio de la tercera entrega de From. Un episodio con nombre bíblico, apocalíptico. El final lo es, aunque abre la puerta a una extraña sensación de esperanza. La cuarta entrega ya está confirmada.
• HUMANOS MONSTRUOS. Nos revelan por fin que los monstruos que acechan por la noche eran también habitantes como ellos del pueblo. Hicieron un pacto con un ser maligno para conseguir la inmortalidad: sacrificar a sus propios hijos que se convirtieron en los niños fantasmas. 
• FÁTIMA DA A LUZ A UN MONSTRUO. Fátima, que científicamente no está embarazada aunque tenga extraños síntomas, acaba encerrada en el sótano en el bosque por Elgin. Allí se gesta de forma relámpago en su tripa un ser al que da a luz gracias a la ayuda de la Mujer Kimono que ha estado comiendo el tarro antes a otros personajes (como Elgin). Este ser se lleva al bebé (que no es bebé, solo vemos algo envuelto en la placenta). Y delante del resto de monstruos crece a toda velocidad convirtiéndose en el monstruo risitas (Smiley) al que Boyd mató en la segunda temporada. 
• BOYD VOYEUR. Boyd a todo esto está allí de miranda. Por qué los monstruos le dejan observar todo es otro misterio. También por qué están “despiertos” si no es de noche. 
• REENCARNACIONES. Se explica otro de los grandes secretos, por qué Tabitha y Jade tienen premoniciones o visiones. En realidad son las reencarnaciones (como Miranda (madre de Victor) y Christopher (el dueño de Jasper, el muñeco) de un matrimonio que intentó salvar a su hija y fueron asesinados por los monstruos (Miranda lo fue por el risitas que lo confirman ahora). 
• RECUERDA. Como en un episodio hitchcockiano, los niños fantasmales del bosque (los Ghoulish) vuelven a decir aquello de Anghkooey, que significa “recuerda” y en efecto Tabitha recuerda y es cuando se da cuenta que es eso lo que le han intentado decir todo el rato. Ella estaba predestinada a acabar allí. También recuerda Victor, que ya era hora. 
• EL NIÑO DE BLANCO. Toma relevancia Jasper (al que encuentra en los túneles) y cobran sentido muchas de las cosas que han ido soltando a lo largo de la serie. Ahora es cuando Victor comparte que Christopher, que era un tipo simpático, se volvió huraño cuando se obsesionó con los símbolos. Victor fue quien lo vio hablando con el Niño de Blanco (Victor pensaba que hablaba con Jasper, no recordaba). Este fantasma ya le decía que las respuestas para el fin (salir de allí) están en el principio (los niños). Que a los niños les había matado personas en quienes confiaban (sus padres). El niño este lo sabe todo e intenta ayudar. El Niño ha intentado ayudar aunque algunos no le han hecho caso. Lo hizo con Tabitha cuando llega al faro y la empuja para que regrese a su mundo. El Niño acaba desapareciendo en el bosque y diciendo a Victor que ahora deben aprender por sí mismos. ¿No volverá a aparecer? 
• EL SÍMBOLO. Los niños murieron sobre las piedras y las raíces se transformaron en el árbol lejano. Jade encuentra significado al símbolo que no paraba de dibujar, que no es otro que las raíces de ese árbol que ven los niños cuando son sacrificados. Esos niños rompen el juego cuando le otorgan al árbol el extraño poder de ser una puerta para salir de allí (como comprobó Tabitha al final de la segunda temporada). 
• EL VIOLÍN. El Niño de Blanco fue el que le dijo a Christopher que para salvarlos tendría que atravesar el árbol botella pero Christopher no le escuchó. Sí lo hizo Victor, y se lo contó a su madre Miranda. Victor le contó a Jade en la segunda temporada, tras tocar el violín, que su madre le dijo que se escondiera y que a la mañana siguiente fue cuando Victor se encontró a todos muertos (incluida Miranda). El violín vuelve a ser relevante ahora porque descubren que los números dentro de las botellas son notas musicales. Esa melodía es la que provoca que emerjan del bosque. Victor se culpabiliza de la muerte de su madre, y se lo confiesa a Henry, su padre, que, recordemos, andaba tan feliz fuera de allí y que por culpa de Tabitha (ojo, como Miranda, su mujer en su reencarnación) acaba en el pueblo y puede reencontrarse con su hijo Victor. Cuando ambos regresan al pueblo iban en busca de uno de esos árboles con botellas que Miranda visitaba a menudo. 
• REGRESO AL FUTURO. Solucionado parte del enigma, llega otro más gordo. ¿Y si todo se pudiera cambiar? Y aquí viene la sacada de chorra de Jack Bender. Julie aparece con el pelo más corto para avisar que se avecina algo horroroso que podría evitarse, a lo Regreso al futuro. Así que ella no solo es capaz de viajar en el tiempo solo como observadora (lo que su hermano Ethan llama una “recorrehistorias”) sino que podría manipularlo. De hecho, lo vemos antes por mucho que Ethan diga que no: Julie ayuda a Boyd cuando este cayó al agujero y no podía salir, en una escena que ya habíamos visto desde el punto de vista de Boyd.
• EL HOMBRE DEL TRAJE AMARILLO. Pero algo sale mal y no puede evitar que un nuevo villano, un calvo vestido de amarillo, le raje el cuello a su padre Jim. ¿Por qué quiere matar a Jim? Este personaje, el Hombre del Traje Amarillo (posible antagonista del Niño de Blanco) podría ser quien está detrás de todo, sale de día y parece tener una fuerza superior. Seguramente sea por él por el que los ahora monstruos sacrificaron a sus hijos. Lo dibujó Miranda en una de sus pinturas que vemos cuando Tabitha visita su casa (también dibujó al Niño de blanco puesta de ácido cerca de un árbol con botellas). De hecho es quien le dice a Jim aquello de que Tabitha no debería cavar el hoyo en la primera temporada, frase que vuelve a repetir ahora. Tabitha cavó un agujero en su sótano en la primera temporada. Gracias a eso se derrumba el suelo y entra en la cueva donde se esconden los monstruos. El Niño de Blanco ya advirtió a Victor de que pasaría. Este Niño iba con un perro cuando murieron todos en el pueblo con Victor de pequeño. ¿Qué fue del perro? Me recuerda al de Dark.
• JASPER, EL MUÑECO. No puedo evitar hablar de este personaje que no sabemos de qué va realmente. Al principio era la forma que tenía Christopher de hacer reír al personal hasta que los niños le empezaron a provocar visiones. El Niño de blanco le dijo que accediera al árbol botella pero él no le creyó. Luego, el muñeco acabó en la cueva con los monstruos. Victor creía recordar a Christopher hablar con Jasper, pero en realidad lo hacía con el Niño. En una escena de esta tercera temporada, Jade ve a Christopher (ambos reencarnados) con Jasper en el techo del porche. Jade intenta hacerse el valiente, pero Jasper le grita y se asusta, y casi se mata. El muñeco no estuvo antes que el Hombre amarillo pero físicamente se parecen un montón.
  
  
  

Trailer. Dexter: Original Sin, conexión Mr Robot (estrena: 13/12)

(subida originalmente 23.7.24; esta entrada se ha actualizado)

Hay series que pueden resucitar las veces que quieran. Como con Dexter. Ahora regresa en forma de precuela. Dexter: Original Sin (Dexter: pecado original) se estrenará en SkyShowtime y Paramount+ el 13 de diciembre.

Michael C. Hall es la voz de Dexter en esta precuela.

Trailer

De qué va Original Sin…

Ambientada en Miami en 1991, Dexter: Original Sin (Pecado original) irá al meollo del asunto. Por qué Dexter se convertirá en un serial killer con un código. La precuela mostrará a Dexter mientras pasa de ser un mero estudiante a un vengativo asesino en serie. Cuando ya no puede ignorar sus sangrientos instintos, Dexter debe aprender a canalizar su lado oscuro. Con ayuda de su padre policía, adoptará un código pensado para encontrar y matar a aquellos que según él merecen ser eliminados de la sociedad, sin llamar la atención de la policía. Un desafío especialmente complicado cuando empieza a trabajar como becario forense en el departamento de policía metropolitana de Miami.

Patrick Gibson Y Christian Slater como Dexter y su padre, cocinando al asesino en serie a fuego lento.

La plataforma ha lanzado primeras fotos que muestran a Christian Slater como Harry Morgan (el padre fantasmal que traía de cabeza a Dexter de mayor interpretado por James Remar), Patrick Gibson como Dexter Morgan (la versión joven de Michael C. Hall) y Molly Brown como Debra Morgan (la versión joven de Jennifer Carpenter).

Si no viste Dexter…

La serie acabó en 2013 tras ocho temporadas, que se dice pronto. En 2021 regresó para acallar las muchas dudas que nos dejó su frío final. Y ahora se reinventa en forma de precuela: Dexter: Original Sin, que se estrenará en SkyShowtime.

El forense becario en sus primeras prácticas como asesino en serie.

Rescato este texto que ya escribí por aquí para contextualizar. Dexter se estrenó en EE UU en octubre de 2006. En julio de 2007 hablé por primera vez de Dexter en el blog: "…el gay de la familia Fisher de A dos metros bajo tierra, se desmelena y crea un personaje siniestro". En octubre de 2007 comentaba en el blog que me había flipado una serie que llegó con polémica (nos poníamos del lado del forense serial killer porque exterminaba a la gentuza), pero también eran esos tiempos en los que en Showtime se volvieron locos: Dexter coincidió con la emisión de Weeds y Californication, también brutales en otros aspectos como comentaba en esa entrada.

Uno de los primeros anuncios de Dexter.

Cuando la serie acabó en 2013, y nadie esperaba su regreso, se estrenó en 2021 Dexter: New Blood en la que conocimos al hijo de Dexter, Harrison (debajo con jerseys horteras navideños).

Patrick Gibson como Dexter Morgan.

Christian Slater como el padre, Harry Morgan.

Molly Brown como la hermana, Debra Morgan.

• Dexter, la serie original
• Dexter: New Blood
• El pack de coleccionista de Dexter

Dato curioso: de Mr Robot a Dexter

 

Si viste Mr Robot sabrás que Christian Slater interpretó al fantasmal padre del protagonista. En la precuela de Dexter sigue vivo, pero cuando muera se convertirá en otro fantasmal padre. En ambos casos, funciona como una suerte de Pepito Grillo. Debajo, padre inexistente e hijo un pelín loco también en la estupenda Mr Robot. De hecho, en el blog ya comenté que Elliott era una suerte de "Dexter del hackeo" porque quería acabar con todos los que manipulaban a la sociedad a través de la tecnología.

Anuncio WTF: el whisky clasista

No hay nada como hojear revistas de los 90 y encontrarte con perlas como este anuncio de Chivas.

Han pasado 35 años desde este anuncio de Chivas Regal. Un whisky caro. A alguien se le ocurrió mezclar varias ideas en la misma campaña que no pasarían los filtros actuales.

No hay un claim normal, sino una pregunta más bien retórica. "¿Nunca te has preguntado por qué tu hijo y el jardinero son tan amigos?". ¿Esto qué significa? El whisky no puede ser del adulto, del jardinero, porque entendemos que no se lo podría permitir. Toma clasismo. Tiene que ser del chaval, lo que tampoco encaja, entonces… ¿le roba el whisky a su padre para tomarse un lingotazo con el asalariado? 

¿Hoy se vería normal esta campaña? Ya te digo yo que no. Entonces parecería un acto de rebeldía por parte del chaval que es amiguete del jardinero, pero este señor no debería soltar la manguera y dedicarse a beber alcohol a escondidas de su jefe (el padre). 

Ahora que no se puede anunciar alcohol, esta manguera a primera vista más bien pareciera una serpiente enroscada en la botella. ¡Peligro, peligro! Y aquí que cada uno piense lo que le dé la gana.

La exposición de Wicked, curiosidades del vestuario original

Wicked, de Jon M. Chu, con Ariana Grande y Cynthia Erivo, adapta la obra musical teatral basada en la novela de Gregory Maguire Wicked de 1995. Inspirada en El mago de Oz, de L. Frank Baum, Maguire narra la historia de las brujas de Oz, antes de que llegase Dorothy. La relación entre la futura Malvada Bruja del Oeste (Elphaba de piel verde) y Glinda, la futura Bruja Buena del Norte. El fenómeno cultural ha ganado adeptos de diferentes generaciones con esta historia de amistad entre dos mujeres antagónicas que se conocen en la universidad y sobre el mal en la sociedad con ecos a la Alemania nazi. El filme, que se centra en los acontecimientos del primer acto del musical, se estrena en España el 22 de noviembre. La secuela llegará en noviembre de 2025. 

El viernes estuve en la inauguración para prensa de la exposición (gracias Universal/Way to Blue) con los trajes usados en la película en el Palacio Santa Bárbara de Madrid. La expo es gratuita.

Algunas claves del vestuario: 

• El diseñador de vestuario Paul Tazewell contó con un equipo de 150 artesanos. 
• El vestuario de ellas dos se diseñó como contraste: Elphaba es austera, rígida y angular, mientras que Glinda encarna lo refinado. 
• Los atuendos de Elphaba evocan la naturaleza e incorporan intrincadas texturas y patrones inspirados en setas y en la espiral de Fibonacci para simbolizar la vida. Para su vestido en la Universidad de Shiz se empleó lana fieltrada y fibras de seda con el objetivo de crear texturas orgánicas en el dobladillo. El emblemático vestido de look Wicked cuenta con tela microplisada para dotarlo de movimiento, pero mantiene los detalles de fieltro que conectan con sus orígenes. 
• En el vestuario de Glinda se aprecian símbolos de vuelo y efervescencia, con tonos rosas y lavandas inspirados en los años 50 y en la época victoriana. Su vestido burbuja de color rosa debe su forma a la espiral Fibonacci, mientras que el vestido burbuja de color lavanda luce capas iridiscentes. Sus atuendos, entre los que se encuentran un traje con falda inspirado en el estilo Dior de los 50, incluyen estampados y bordados personalizados. En el Baile de Oztrellas, su vestido combina una silueta Dior con pétalos de seda gigantes en tonos que van del amarillo al rosa, inspirados en Queen Mary’s Rose Garden, la rosaleda de Regent’s Park. 
• Cada región de Oz tiene su propia identidad en lo que a vestuario respecta, desde las influencias arquitectónicas de la Tierra de los Munchkins al estilo Art Nouveau de la Ciudad Esmeralda.

Más imágenes y videos

#Wicked ❤️ en la expo en Palacio de Santa Barbara pic.twitter.com/UGC4U5TqMh

— Mariló García (@Yonomeaburro) November 15, 2024

Más El mago de Oz en yonomeaburro:

• Batman vs Superman
• Emerald City 
• Raising Hope
• Doom Patrol
• Primark
• Furla

911 8x6: ¿hay un mundo pre-Glee y post-Glee?

Buck confiesa en 911 que no ha visto Glee. Lo de Ryan Murphy es de traca.

Ojito con Ryan Murphy que no contento con estrenar 100 proyectos al mismo tiempo es capaz de vendernos sus series dentro de sus propias series. En el episodio 8x6 de 911, el único procedimental que sigo religiosamente, el tío se pone una medalla al comentar uno de sus personajes que Glee significó un antes y un después para los gays. 

Josh, el compañero de Maddie (hermana de Buck), intenta darle el mejor consejo a Buck, ahora que se ha enterado que su ex (Abby) estuvo a punto de casarse con su actual novio, Tommy. Vamos, un culebrón que ni William Levy, que no hay más gente en Los Ángeles para enrollarse. Él la dejó y él, que la quería tanto, se mosquea. ¿Podría hacer lo mismo con él? En efecto. Entonces Josh le suelta un monólogo en el que Glee es casi la Biblia por boca de Ryan Murphy. Porque, dice, hay un mundo pre-Glee y un mundo post-Glee. ¿Qué significa esto? 

Que Buck ha tenido la suerte de tener su despertar sexual en el mundo post-Glee. Me parto porque Buck le suelta "nunca vi Glee", jaja. Y Josh lo soluciona rápido: "No tienes que haberla visto para beneficiarte de ello". Porque tipos como él, como Tommy, surgieron en el mundo pre-Glee. 

¿Cómo era el mundo pre-Glee? "Más aterrador, confuso y ni la mitad de aceptable. Hacíamos cosas para protegernos, cosas que no nos enorgullecen, que en un mundo post-Glee parecen menos nobles, pero NO JUZGUES A LA GENTE QUE VINO ANTES QUE TÚ". Y sigue (os dije que era un monólogo): "Los que lucharon batallas que tú no tuviste que hacer. Honra sus cicatrices y les das las gracias". Ahí queda eso. Recordemos que Glee causó un auténtico furor en su estreno en 2009. De hecho, yo solía comentar los episodios en el blog (en 102 posts mencioné Glee). 

Además, en este episodio, Ryan descubre que no tiene por qué llevar bigote y se lo afeita cuando se confiesa y descubre que no se tiene que fustigar porque su hijo se haya alejado de él. No hay mejor manera (y más popera) que quedarse solo en casa en calzoncillos, camisa y calcetines y marcarte un karaoke emulando a Tom Cruise en Risky Business. Luego llega Buck cabizbajo y se toma una cerveza con él. Una cerveza que le sabe a gloria.

• Primera temporada.
• Segunda temporada.
• Tercera temporada.
• Séptima temporada.

Opinión. El baño del diablo, folk terror para entender la depresión femenina

Opinión de El baño del diablo (Des Teufels Bad), de Severin Fiala y Veronica Franz. 

Los premios la han puesto en el punto de mira y estará en prácticamente en todas las listas de las mejores películas de terror del año (y en algún ranking general). Fue la mejor película de este año en el Festival de Sitges. Ganó el Oso de Plata en Berlín por “su sobresaliente contribución artística”. En los premios del Cine Europeo se llevó mejor vestuario. Austria la presenta a los Oscar 2025. 

Los hechos transcurren en el siglo XVIII, un poco al estilo de La bruja. Hay una comarca con su bosque, su río, sus cabañas y sus tradiciones. El baño del diablo es un filme de pequeños impactos y juega con lo que más duele. Una mujer tira a un bebé a una catarata. Lo mata de forma cruel. ¿Por qué? La duda sobrevuela toda la película. En este pueblo hablan poco, muy poco. A esta mujer la castigan por lo que ha hecho. Ojo, a plena luz del día y luego se entrega para que hagan lo que quieran con ella. Y, claro está, el ojo por ojo es la respuesta. Y la exhiben, torturada, como algo de lo más normal. La tradición. Esto es folk terror, ¿qué quieres? Pero la película no irá por aquí. Esto ocurre en los primeros minutos de un filme lleno de silencios, de imágenes portentosas, de paisajes alucinantes. La foto es una maravilla, parecen cuadros, pura poesía. Los directores son capaces de combinar el estilo más sublime y bello con las más macabras pesadillas, escenas que se quedan marcadas, como la imagen del cartel, con la protagonista pasándose un pelo que se ha atravesado en la nuca, como el kirikikiri de Audition. 

No hay duda de que Anja Plaschg está soberbia como esa mujer que aterriza en este lugar con la mirada limpia, sin más ambición que ser una buena esposa y madre. Las cosas se irán torciendo para ella, cuando descubra que lo que le espera no es lo que ella soñaba. Lo mágico de El baño del diablo es que el mal no se presenta como una violencia explícita, ni tangible. El mal surge de la frustración de esta mujer, de la falta de empatía y cuando su resignación se vuelve locura. A mí personalmente el folk terror (tipo Midsommar) no me apasiona ni este tipo de narración lenta que además juega al despiste. Puedo intuir rápido qué me quieren contar y me entrego sin más a la sucesión de magníficas secuencias, a la ambigua mirada de la protagonista y a la demoledora visión de la depresión sufrida en silencio por una mujer en esa época.

El baño del diablo se estrena el viernes 15 de noviembre en España. Actualizo: estreno en Filmin el 7 de marzo de 2025.

Opinión. Nunca te sueltes: Halle Berry tiene miedo de los mismos fantasmas que en la serie From

Opinión de Nunca te sueltes (Never Let Go), de Alexandre Aja, con Halle Berry. Actualizo: estreno en Prime Video el 17 de febrero de 2025.

Halle Berry es madre de dos chavales mellizos que son lo mejor de este filme de terror dulcificado. Uno de ellos da más miedo que cualquiera de los posibles villanos que pudieran hacerle frente. La mayor parte del filme se la pasan los tres atados a una cuerda para adentrarse en el bosque porque no pueden estar sin ese vínculo, deben permanecer como un cordón umbilical atados a la cabaña donde viven de forma lamentable, sin apenas comida, sin hacer nada. Como ocurre en la serie From, ellos ven a personas que deambulan cerca de la casa. Estos fantasmas son peligrosos. Si les tocan, morirán. El suspense, más que en estos seres, está en comprender a esta madre. ¿Lo que hace tiene sentido o ha perdido la cabeza? ¿En qué mundo viven que no pueden alejarse de la casa más que lo que mide una cuerda? Me gusta ver a Halle Berry sin maquillaje, con la mirada vacía al estilo Zendaya, intentando convencer a esos hijos que comienzan a desconfiar de su madre, a preguntarse. ¿Y si se quitan la cuerda e intentan salir de la cueva? Porque al final es de lo que se trata. De sobrevivir sin perder la cabeza. Qué hacer contra el miedo, contra un miedo que no comprendemos, más allá de que sea real o no. Es una muy buena idea para un corto, pero para una película hay momentos que se alargan para crearnos la falsa sensación de que el hambre, la enfermedad, la necesidad es lo único que moverá a estos chavales a salir del gueto. Lo único que sabemos es que la madre no va a cambiar su opinión. Ella por lo que sea… lo sabe. Nunca se explica bien. Hay algo maligno que ha acabado con la humanidad, menos con ellos. No vemos a nadie más. Todo se reduce a este pequeño núcleo familiar y resulta claustrofóbico en muchas ocasiones, sobre todo cuando hablan refugiados en el interior de la casa. Y luego, bueno, llega la última parte de la película en la que todo se precipita, claro. Y me interesa algo más. Pero hasta llegar ahí hay mucha filosofía, mucho darle vueltas a la fe, a la esperanza, a la decisión del individuo frente al grupo, al miedo ancestral, a la confianza genuina (la de un hijo hacía su madre, hacía su hermano, hacía su sangre). Alexandre Aja ha querido hacer su propia A ciegas (Bird Box), en la que Sandra Bullock sobrevive con sus dos hijos a los que intenta salvar de una presencia sobrenatural. O Un lugar tranquilo, donde el ruido atrae al monstruo. Pero le ha salido una fábula Aliexpress: aquí el ruido es la separación y la gran incógnita –y no debería haberse sujetado tanto a esa premisa para desarrollar el resto de la historia– es saber quién es en realidad el monstruo.

Nunca te sueltes se estrena en España el viernes 15 de noviembre.

El poster de debajo promete más de lo que da, ojo.

Opinión. Gladiator 2, espectacular y ultraviolenta secuela con un villano de excepción

Opinión de Gladiator II, de Ridley Scott.

Gladiator se llevó cinco premios Oscar. Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Thelma y Louise) volvió a sorprender por su espectáculo visual esta vez en una de romanos. Eso era lo importante, la aventura, la épica, la mano tocando la libertad en ese luminoso campo de trigo. Lo de menos en la primera Gladiator era la historia en sí. Todo sucedía como debía suceder. Algo parecido ocurre en esta secuela 24 años después. Que se dice pronto. Tiene todo el sentido que el guion vuelva a ser eso, lo que uno espera, sin mucha sorpresa. Una historia clásica, aunque esta vez sus actores lo tendrán difícil para pisar la alfombra roja. El superviviente de aquella es el rebelde Lucio, aunque él no se acuerda. El hijo de Lucila (regresa Connie Nielsen) y Máximo buscará (una nueva) venganza. 

Paul Mescal toma el relevo de Russell Crowe. A Ridley Scott le enamoró en Normal People, aunque aquí lo que atrapa como la miel a una mosca no es su ternura sino todo lo contrario. Lucio es la brutalidad con perfil de moneda antigua, un físico currado, su torso desnudo, sus marcados bíceps, las piernas bronceadas, dando puñetazos, espadazos y patadas a lo bestia. Esta Gladiator 2 es un chute de testosterona a raudales. Un no parar. A sus 84 años, Ridley Scott se imagina a un guerrero, prisionero de guerra, esclavo gladiador, héroe movido por el deseo de acabar con el que ha segado la vida de su esposa, ojo, una guerrera, claro está, que sabía a lo que iba. Su objetivo es Acacio, un general romano, en la piel de Pedro Pascal. Hay que reconocerle a Ridley Scott el buen tino a la hora de elegir a los combatientes. Difícil será encontrar a algún espectador al que le caiga mal alguno de estos dos. Pascal (que vuelve a la arena de Juego de tronos, también han fichado a Rory McCann) es como Lucio, otra marioneta, otro siervo, a otro nivel. Es malo pero no tanto, para entendernos. 

Y aquí llega lo mejor de Gladiator 2, sus (verdaderos) villanos. Los emperadores ¿gemelos, Napoléon? Geta (Joseph Quinn) y Caracalla son de traca. Geta es listo pero no muy seguro de sí mismo. Caracalla (Fred Hechinger) es afeminado pero cruel rozando la psicopatía. Aquí borda el papel Fred Hechinger, que físicamente me recuerda al malvado Joaquin Phoenix como Cómodo intentando cargarse a su padre. Echan leña al fuego de la ultraviolencia omnipresente toda la película. Esa escena de Lucio mordiendo a un mono zombie es ya imborrable (ejem los efectos especiales). 

Punto y aparte merece Denzel Washington, con el que Ridley Scott trabajó en American Gangster (en la que wtf coincidió con Russell Crowe y en la que también interpreta a un personaje de tapadillo que quiere crear su propio imperio). Contra todo pronóstico Macrino se convierte en lo mejor de la película como el traficante adinerado y poderoso (y muy canallita, hasta cómico) que puede otorgarle la libertad al esclavo Lucio, pero que va mucho más allá en su ambición. Si otrora fueron Richard Harris (Marco Aurelio) u Oliver Reed los que elevaron el tono (repite también Derek Jacobi, que ahora pasaba por allí), aquí es Denzel Washington el que parece protagonizar su propia película dentro de la película, y el motivo principal por el que yo recomendaría ver Gladiator 2. 

Será un taquillazo asegurado por el efecto nostalgia y porque es de esas pelis que hay que ver en pantalla grande por su espectacularidad, para disfrutar con palomitas, entre otras grandes y estrafalarias secuencias, de ese Coliseo inundado de agua con tiburones (muy en la línea de la reciente serie Those About to Die que recrea los inicios de los combates de gladiadores en el circo romano). En cualquier caso, ¡los dioses han hablado! Así que solo queda disfrutar de esas dos horas y veinte de pan, circo y puro músculo que la verdad se pasan volando. 

Gracias a Paramount por invitarme al pase. Gladiator 2 en cines a partir de este viernes 15 de noviembre.

Trailer

MTV EMAs 2024, alfombra roja y ganadores

Los MTV EMAs 2024 se celebraron anoche en Manchester con escasa presencia en la alfombra roja. Se repartieron premios Taylor Swift, Rosalía, Raye, Lola Índigo… Busta Rhymes fue elegido Global Icon.

Tyla, de Roberto Cavalli de lo mejor (este era el nivel)

Ganadores

Mejor artista: Taylor Swift Canción: Sabrina Carpenter: Espresso Artista español: Lola Índigo Revelación: Benson Boone Directo: Taylor Swift Push: Le Sserafim Colaboración: Lisa con Rosalía: New Woman Artista Pop: Ariana Grande Artista Hip Hop: Enimen Artista R&B: Tyla Artista alternativo: Imagine Dragons Artista Rock: Liam Gallagher Artista Latino: peso Pluma Artista Electrónico: Calvin Harris Artista K-Pop: Jimin Artista Afrobeats: Tyla Video: Taylor Swift con Post Malone: Fortnight

Maya Jama está aquí porque he viajado en el tiempo con su Versace pedazo raja en la falda

La pareja bien

Rita Ora emplumada y Taika Waititi

La pareja mal
Neneh Cherry y su hija Marbel, un cuadro

Los más guapos 

Shawn Mendes y Aaron Taylor-Johnson

El horror
Jodie Turner-Smith con uñas en los guantes. Raye con cruce de manoletinas y extraño vestido y pelo.

Más premios MTV en Yonomeaburro

• MTV Video Music Awards 2024.
• MTV EMAs 2023.
• MTV Video Music Awards 2023.
• MTV Movie & TV Awards 2023.
• MTV Movie & TV Awards 2022.
• MTV Video Music Awards 2022.
• MTV EMA 2022.
• MTV Movie Awards 2021.
• MTV Video Music Awards 2021.
• MTV EMA 2021.
• MTV Video Music Awards 2020.
• MTV EMA 2020.
• MTV Video Music Awards 2019.
• MTV Movie Awards 2019.
• MTV Movie Awards 2018.
• MTV VMA 2018.
• MTV VMA 2017.
• MTV MOVIE AWARDS 2017.
• MTV VMA 2016.
• MTV Video Music Awards 2016.
• MTV Movie Awards 2016.
• MTV Movie Awards 2015.
• MTV Movie Awards 2014.
• MTV Video Music Awards 2013.
• MTV Movie Awards 2013.
• MTV EMA 2012.
• MTV Video Music Awards 2012.
• MTV Movie Awards 2012.
• MTV Video Music Awards 2011.
• MTV Movie Awards 2011.
• MTV Video Music Awards 2010.
• MTV Movie Awards 2010.
• MTV EMA 2010 (a la que asistí, aquí y aquí).

Los Simpson 36x5. El Treehouse del Horror XXXV: Godzilla, fantasmas victorianos y la parodia de Venom

(publicada el 4.8.24; esta entrada se ha actualizado)

La temporada 36 de Los Simpson cuenta como es habitual con un nuevo episodio de La casa-árbol del terror (Treehouse of Horror). En el que es la entrega XXXV (36x5) de estos episodios que se estrenaron el pasado 3 de noviembre en EE UU.

Actualizado con comentarios tras ver el episodio.

Los títulos de crédito corren a cargo de Jorge Gutiérrez (El árbol de la vida). El Treehouse del Horror XXXV, así en español porque está ambientado en el Día de los Muertos. Tiene un punto alocado a lo Ren y Stimpy con los personajes de Los Simpson más conocidos dándose leches.

Intro en YouTube:

En el primer fragmento, Lisa y Bart deberán unir fuerzas a pesar de sus diferencias ante la polarización de la sociedad norteamericana. Se meten en un robot tipo Transformers y se enfrentan a monstruos Godzilla al más puro estilo kaiju. Ante el miedo y la ira, los dos hermanos deben apaciguar a una sociedad alterada y dividida. ¿Qué tuvo la culpa de todo? Internet.

La segunda historia la protagoniza un Sr. Burns victoriano que miente a sus trabajadores de la fábrica de sirope de arce invitándoles a una cena que acaba desperdiciada muy en la línea de la película El Hoyo (la mes acaba cayendo al vacío). Su mujer (wtf) dice que le ha caído una maldición por ser tan avaro. En efecto, el sirope acaba invadiendo la ciudad y los fantasmas de Homer y el resto de trabajadores quieren vengarse del Sr. Burns. Acaba suicidándose a lo bonzo y de cabeza al infierno.

Crítica. El sirope (vaticinan) algún día provocará obesidad entre los habitantes de Springfield. Y se ve a Homer gordísimo chupando de una página en un vaso enorme y desplazándose con una scooter.

La parodia de Venom (2018, con Tom Hardy tras la máscara) es el remate del episodio y se centra en la relación de Homer con unos vaqueros alienígenas. La animación en stop-motion corre a cargo del estudio Stoopid Buddies (Robot Chicken). Homer quiere ligarse a Marge y lo consigue con estos jeans que además le dicen a Homer lo que debe hacer y decir.

Se ha adelantado que habrá una segunda trilogía de terror en historias con el espíritu Halloween inspiradas en Ray Bradbury (Crónicas marcianas, Fahrenheit 451). Se llamará: Simpsons Wicked This Way Comes (Los Simpson malvados vienen por aquí) y se estrena el 24 de noviembre (episodio 36x7). Han confirmado a Andy Serkis como invitado especial. Se estrenará en noviembre.

Sobre otros episodios Treehouse of Horror de Los Simpson en Yonomeaburro:

• Bart se convierte en un NFT (XXXIV).
• Death Note, Westworld, IT y Babadook (XXXIII).
• Homenaje a Russian Doll (XXXI).
• Homenaje a Stranger Things (XXX) y Parque Jurásico, etc (XXIX).
• Intro del sofá estilo Ren y Stimpy (XXVI).
• Intro de Guillermo del Toro (XXIV).
• Flanders como Dexter (XXII).
• Parodia de Crepúsculo, con Daniel Radcliffe y Hugh Laurie (XXI).

Opinión xpress. Marco, con Eduard Fernández

Algunas claves de Marco.

• En #Marco te crees lo increíble.
• Enric Marco se hizo pasar por un superviviente de un campo de concentración. 
• Te lo crees por el enorme talento y carisma de Eduard Fernández. 
• Este año no tiene rival en la carrera de premios. 
• Un thriller intenso y muy entretenido a pesar del drama.
• Estreno en cines: 8 de noviembre.
• En el Top2024 de mejores películas.

Escape, el cuadro de Goya y la elección de ir a la cárcel

¿Quién querría que le encerraran de por vida en una celda? Nadie en su sano juicio elegiría la falta de libertad. Aquí varios ejemplos que demuestran lo contrario.

Sin embargo, en la docuserie Luz en la oscuridad (Movistar Plus+), el periodista Carles Porta desgrana el caso de José Carnero, un destilador del pueblo gallego de Sober, que admitió un crimen porque (se cree) quería regresar a prisión, donde vivía mucho mejor que fuera. En la entrega La confesión de O Chucán, compuesta de dos episodios, Porta investiga el asesinato de Pilar Palacios, una joven madre que trabajaba en un club de alterne y que conocía al que sería su futuro asesino pues solía ganarse un dinero acostándose con él. Palacios apareció muerta a golpes en la casa de Carnero, le detuvieron y le encerraron a la espera del juicio. Tres años después, él lo negó todo y, ante la falta de pruebas consistentes y una duda razonable, salió absuelto. En un giro de los acontecimientos, un periodista de La Voz de Galicia le entrevistó al día siguiente, consiguiendo, sin pretenderlo, que Carnero admitiera el crimen, lo que derivó en un nuevo juicio en el que, esta vez sí, fue declarado culpable. En la docuserie se llega a poner en duda su participación en los hechos, pero no había más sospechosos, y el propio Carnero, un tipo solitario, avejentado para su edad y con habituales ataques de epilepsia sin tratar, fue el que facilitó que se le volviera a juzgar (ese mismo sentimiento de culpabilidad, remordimiento o como lo quieras llamar lo arrastra también el prota de la última película de Clint Eastwood, El jurado número 9). Lo que podría reconfirmar que sentía que vivía mejor dentro que fuera es que en 2019, una vez puesto en libertad tras cumplir su pena, cometió otro delito por el que volvió a prisión donde continúa hoy día. 

En el caso de Escape, la película producida por Martin Scorsese, el protagonista interpretado ferozmente por Mario Casas no ha hecho nada malo. ¿Qué tiene que hacer un hombre honrado para que lo metan en la cárcel?, pregunta su pertinente eslogan. N. es un tipo aislado que solo parece sentirse cómodo con su hermana (una socarrona Anna Castillo) y que, sin nada mejor que hacer que escuchar los cantos de sirena de sus auriculares descubre que la mejor burbuja posible se encuentra encerrado entre cuatro paredes. Con una mente obsesivo compulsiva hará todo lo posible porque un "implacable" juez (pobre Pepe Sacristán desatado ante semejante desfachatez berlanguiana) le encierre de por vida. N. es como el Arturo Valls de Mala persona, intentando ser lo peor para provocar el rechazo de los que le rodean y conseguir que le dejen en paz ahora que le han diagnosticado una enfermedad terminal. N. es como el Michael Scofield de Prison Break robando un banco para reencontrarse entre rejas con su hermano condenado a la pena capital y así poder escapar juntos. N. es como Jim Carrey en Phillip Morris… ¡te quiero! cuando persigue al amor de su vida (Ewan McGregor) aunque sea en prisión. La diferencia con N. es que este no tiene a nadie con el que justificar su insólita decisión. N. lo hace por él mismo, porque odia vivir en sociedad, porque no quiere obligaciones sino que se lo den todo hecho. Cama, tres comidas y poco más. No quiere decidir. Es difícil pillarle el tono a Escape, pues salta de la comedia surrealista (con cameo incluido de los Todopoderosos) al drama filosófico (ay ese cuadro de Goya, ese perro que mira a los supuestos pájaros que ya no puede escuchar N. visto en el despacho del estereotipado director de la cárcel Juanjo Puigcorbé). Me intriga el por qué (N. rumia su trauma, claro) y el cómo de su decisión (ser encerrado), luego una vez dentro la intención inicial se desdibuja y me interesan menos las consecuencias (el mariconeo, el motín…, se salva la relación con el guardia, Blanca Portillo, el baile). Más sobre Escape.

Todo lo contrario con la secuela de El Hoyo (Netflix), que traigo aquí a colación porque también trata sobre una persona (en este caso, una mujer, Milena Smit) que quiere que ser encerrada de forma voluntaria, pero por un tiempo determinado de aislamiento. Lo que le espera es el horror extremo (un disparate en su mayor parte con extra de gore innecesario) y también (qué casualidad) el mismo cuadro de Goya (El perro o perro semihundido) que aparece en la película Escape. En El Hoyo 2, el lienzo le sirve a la protagonista para fingir su muerte (se lo come) y poder “escapar”. Más sobre El Hoyo 2.

• Más películas y series con presos que escapan de cárceles.

Opinión. Matlock: la abogada Kathy Bates miente por una buena causa

Opinión de Matlock, serie de la cadena CBS, protagonizada por Kathy Bates. En España se estrenará en Movistar Plus+.

Madeline Matlock miente por un propósito, una misión: descubrir quién está detrás de la muerte de su hija por sobredosis de opiáceos. Logra que un ejecutivo con prisas le pague un café que luego tira, pues lo que le interesa es escuchar lo que dice este tipo por su móvil. Roba azucarillos de la cafetería que reúne en una mano junto a caramelos que lleva en el bolsillo para que le ayuden, qué (falsamente) torpe, a ir pasando barreras hasta colarse en una reunión de ejecutivos de una empresa. La empresa en la que quiere volver a ejercer como abogada tras años de ausencia (a lo Alicia Florrick). En su caso 30 años, toda una vida, aunque luego veremos que en realidad son menos. Recuerda: ella miente.

Matty es el nombre con el que se presenta, así los demás la tratan con dulzura, sin miedo; al igual que sus ademanes, como agarrar la mano para crear vínculo mientras mira a los ojos o no disimular su empatía hacía alguien, aunque le cueste el caso o llevar ricas magdalenas al trabajo horneadas en su tiempo libre. Matlock es un homenaje al famoso abogado de la televisión (1986-1995), creado por Dean Hargrove e interpretado por Andy Griffith. En el primer episodio, hay otros guiños a series como Cheers, El equipo A, Perry Mason… Y uno bien gracioso a la Macarena de los Del Río, cuando a un preso le mencionan el año en que se bailaba la canción para que recuerde un hecho importante para el caso que les ocupa. Esos 26 años desde que se editó la Macarena son los que pasó un hombre inocente en la cárcel. Su hija lucha por demostrar que hubo negligencia policial en el caso. Lo mismo que intenta Matty con el caso de su propia hija. El paralelismo entre los casos y su propia vida tendrán mucha importancia en cada episodio.

Ella es invisible ("nadie nos ve venir", dice), una anciana aparentemente inofensiva, a lo Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen, que sin embargo esconde ases en la manga. Muchos ases. Y esto es lo que me engancha a esta serie. Más allá de los casos que se vayan produciendo como buen procedimental, el enigma que vertebra Matlock es la muerte de su hija. Matty no necesita volver a casa en bus, tiene chófer. No vive sola en Queens cuidando de su nieto, vive felizmente con su marido en una mansión, cuidando de su nieto, eso sí, un cerebrito de la tecnología que la ayudará en sus pesquisas. Matty se ha infiltrado en esta empresa en pleno corazón de Manhattan porque sabe que uno de sus nuevos compañeros fue responsable de la muerte de su hija. Los sospechosos son el dueño de la empresa y su hijo, ambos blancos (Beau Bridges y Jason Ritter). Luego están dos personajes negros (muy The Good Wife también): la ambiciosa nuera (Skye P. Marshall), a la que Matty respeta y con la que hace buenas migas (aunque también la tiene en el radar), y otro directivo (Eme Ikwuakor), con el que la nuera mantiene un affaire en pleno divorcio. A Matty le ponen en el equipo de dos jóvenes que cierran la cuota interracial: una asiática ambiciosa (la china Leah Lewis) y un latino asertivo (David del Río, de origen colombiano cubano). 

La oscarizada actriz de 76 años vuelve a interpretar a una abogada tras Harry’s Law (2011-2012) y lo hace tras ser recuperada para la tele por Ryan Murphy en American Horror Story. La primera entrega de Matlock, creada por Jennie Snyder Urman, showrunner de Jane the Virgin, tiene 10 episodios y se emite en EE UU en la cadena CBS haciendo tándem con Elsbeth, con la que comparte a una protagonista que no es lo que parece. Ya ha confirmado segunda temporada.

Lo mejor de Matlock, trufada de unos diálogos trepidantes y de situaciones para lucimiento de la actriz (podrían pillarle en alguna de sus mentiras pero ella es la leche), es ver a Kathy Bates engañando al personal con su falsa sonrisa. Un poco como hacía en Misery pero con moño, menos kilos y el odio suficiente como para querer vengarse como sea: "Voy a meterlos en la cárcel". 

Al final de cada episodio varios flahsbacks nos explican lo que no vimos: cómo ha pergeñado su maquiavélico plan (vaya publicidad de Eataly en el segundo episodio). 

En el tercer episodio, Kathy Bates se ha ganado con creces varias nominaciones, cuando ejerce como abogada frente al jurado denunciando el acoso sexual en el trabajo de su clienta (en este episodio qué bueno el cameo de Yael Grobglas, Petra Solano en Jane the Virgin, aquí detectora de mentiras profesional (ver a Matty acorralada y salirse con la suya no tiene precio).

En el cuarto episodio, Matty se siente identificada con el caso que le ocupa, el de un hombre que ha perdido a su mujer por una negligencia. Algo parecido ocurre en el sexto episodio, el más emotivo por el momento, cuando el caso se centra en la muerte del bebé de una pareja de lesbianas. Matty es capaz de llorar y hacer llorar a Olympia. Un ataque de pánico hace que su marido le aconseje abandonar. Pero Matty no lo hace finalmente porque el bufete le ofrece participar en los casos que tengan relación con la farmacéutica. 

En el séptimo episodio, Matty consigue incorporarse al departamento relacionado con los casos de la farmacéutica, lo que le acerca más a los responsables directos de la muerte de su hija. El caso que les ocupa es el de una joven negra a la que un medicamento le jode la vida. Hay un comentario raro sobre El diablo viste de Prada, cuando comenta que la carpeta es azul como se ve en la película (carpeta azul = maldad, pues vale).