Rockefeller Plaza 3x8 el cóctel guarro de Janis Joplin

En su momento no pillé la referencia, tampoco lo incluí en el libro Cócteles fuera de serie. Aparece en el episodio 3x8 de Rockefeller Plaza (según la numeración en Netflix, aunque en IMDb aparece como el 3x9, Retirarse para seguir avanzando - Retreat to Move Forward), emitido en marzo de 2009. Dirige Steve Buscemi.

Jenna quiere interpretar a Janis Joplin en una película de la que aun no tienen los derechos. Como se pone muy pesada con sus compañeros, estos le gastan bromas. Una de ellas es hacerle creer a través de la wikipedia que la icónica cantante bebía un cóctel de "zumo de cerezas, nata y tequila". Y que lo llamaba "el minga de Frank" (en la versión original, "the Frankschlong"). Obviamente, un guiño al guionista que se inventa el combinado. Se lo cuenta a Kenneth que no da crédito siendo él tan naif. Peor es Jenna que se lo cree. Es más, se acaba enrollando con Frank.

Otras curiosidades de Rockefeller Plaza

• Matthew Broderick se toma un old spanish.
• Frank cambia su gorra por un bombín en el que se lee Horny.
• Steve Buscemi con peluca rubia.

JUNIO 2025: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en JUNIO de 2025 en plataformas las podéis encontrar aquí.

En junio sabremos cómo acaba El juego del calamar (Squid Game), una de mis series favoritas.

Super Bowl 2022: 40 anuncios con famosos, cantantes y actores de cine y series de televisión (LOCURÓN)

Famosos de series y películas, y cantantes en anuncios de la Super Bowl LVI que se juega hoy domingo 13 de febrero. La actuación musical será para mí lo más alucinante de esta edición, con la reunión sobre el escenario de Dr Dre, Snoop Dogg, Eminem y Mary J Blige, veteranos que se juntarán con Kendrick Lamar.

Mike Myers como Dr. Evil de Austin Powers (imitando a Trump), con los otros villanos Rob Lowe y Seth Green para el anuncio de General Motors.

Sienna Miller, perseguida por los paparazzi también en el cine (Dominical, artículo vintage 2007)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

A Sienna Miller hubo un tiempo en el que le perseguían los paparazzi tanto dentro como fuera del cine (diciembre 2007).

Su madre fue secretaria de Bowie y su padre, un marchante de arte chino. Nació en Nueva York, pero se crió en Inglaterra. Y no le importó posar desnuda junto a su hermana para el clásico calendario Pirelli. Como bagaje personal no está mal. En poco más de tres años, la diminuta Sienna Miller (que cumplió los 26 el día de los Inocentes) ha pasado de ser "la guapa actriz a la que Jude Law engañó con la niñera" (tras el rodaje de Alfie donde se conocieron) a convertirse en musa de la moda, actriz independiente y personaje habitual del cuore. No es casual que el Vogue americano le haya dedicado un reportaje de 20 páginas. Ni que haya lanzado junto a su hermana Savannah una línea de ropa (Twenty8Twelve, su día de nacimiento, sí). Su imagen cuidadosamente desaliñada de estrella de rock (a lo Kate Moss, que es su archienemiga) y sus turbulentas relaciones –tras Law, se dijo, tuvo un flirteo con Daniel Craig, el último Bond, y ahora, con otro actor, Rhys Ifans (Notting Hill)– le han reportado más fama que su filmografía, en la que se ha prodigado como la chica que se hace desear, pero no muestra interés por el protagonista (Casanova, Stardust…). Hasta ahora. Tras ser Edie Sedwick, musa de Warhol, en Factory Girl, la actriz se enfrente a sus propios demonios (es una famosa perseguida por paparazzi) en Interview, dirigida por Steve Buscemi (lo que le ha valido una candidatura a los Independent Spirit, los Oscar del cine indie). Lo próximo: ser Baronesa, la espía malvada de la versión cinematográfica de los muñecos GI Joe.

• En este mismo número, mi entrevista a Manuela Velasco.
• En este mismo número, mi entrevista al hijo de Frank Zappa. 

Will & Grace 11, todos los cameos de la temporada 11

(subida originalmente 21.9.19; esta entrada se ha ido actualizando)

Como ya hice con la décima temporada de Will y Grace, en esta entrada comento los cameos que hemos visto en la última temporada (la 11) de Will y Grace, con la que la serie se despide para siempre.

¡Con spoilers!

Eric McCormack con Matt Bomer.

'Miracle Workers', el paraíso según Steve Buscemi y Daniel Radcliffe

(publicada originalmente 31.1.19; esta entrada se ha actualizado)

TNT estrena el 29 de marzo 'Miracle Workers', con Steve Buscemi y Daniel Radcliffe.

Actualizo: opinión de Miracle Workers y selección de otras series celestiales como American Goods, The Good Place, Buenos presagios, Forever, Preacher, Sobrenatural, God Friended me. Leer más.

La miniserie Miracle Workers es una comedia de siete episodios ambientada en el Paraíso (tan del estilo The Good Place o Forever). Produce Andrew Singer y Lorne Michaels, creador del Saturday Night Live. Está basada en 'What in God’s Name', libro del escritor y humorista Simon Rich, el guionista más joven (nació en 1984) en comenzar a trabajar en el SNL.

La serie arranca con un día normal de trabajo en las oficinas del Paraíso. Aunque a Dios (Steve Buscemi) se le ha metido en la cabeza que tiene que destruir la Tierra. Dos ángeles, Craig (Daniel Radcliffe) y Eliza (Geraldine Viswanathan), intentarán evitarlo. Aseguran a Dios que pueden practicar su mejor milagro hasta la fecha: hacer que dos humanos se enamoren.

Miracle Workers se estrena en EE UU el 12 de febrero (TBS) y en TNT España, el 29 de marzo.

Los proyectos de Louis CK después de Loiue

Louis CK no para: Baskets, Horace and Pete's, Better Things, Trumbo… Hay vida después de Louie!

El último episodio de la quinta temporada de Louie se emitió en mayo del año pasado. Y empezaron los rumores. Todo parecía apuntar a que Louis C. K. estaba interesado en hacer otras cosas. “No quiero que la gente se canse de mí”, dijo, y añadió, mareando la perdiz. “Si tuviera alguna idea, retomaría la serie. No sé cuándo ocurrirá. Puede que nunca. Fue un gran trabajo y me gustaría intentarlo de nuevo en algún momento”. Desde el canal FX tampoco aclaraban el asunto: no habían firmado por más temporadas, pero quedaba la esperanza de que se rodasen episodios de forma esporádica. Louis C. K. se guardaba un as en la manga, o, mejor dicho, varios.

Curiosidades sobre Louie.

El primero no le aleja mucho de la serie, ya que dirigirá Better Things (FX), creada y protagonizada por Pamela Adlon, “su constante” en Louie. Adlon interpreta a una actriz soltera con tres hijas que pretende triunfar en Hollywood. Fecha de estreno: 8 de septiembre.

Otro personaje que sueña con alcanzar sus metas es el payaso refinado de la interesantísima Baskets (también de FX), de la que Louis C. K. es cocreador junto a Zach Galifianakis, el protagonista. 

Tomorrow Night, la película dirigida por Louis CK.

Pero su gran experimento se llama Horace and Pete’s, en formato web serie (subida en louisck.net), el cómico es el copropietario de un bar irlandés junto a Steve Buscemi, y cuenta con cameos de altura (Alan Alda, Edie Falco, Jessica Lange, Rebecca Hall…). El tuvo el suyo, haciendo de sí mismo, el 3 de marzo en la serie Portlandia (Canal+ Series Xtra): una urgencia familiar le impedirá actuar en la ciudad, pero Fred Armisen y Carrie Bownstein le pillan la mentira e irán tras él.

Por si todo esto fuera poco, es uno de los colegas del escritor Dalton Trumbo en la película Trumbo: La lista negra de Hollywood, que se estrena el 29 de abril en España, y le pondrá voz a un perro en la esperada Macotas (The Secret Life of Pets), que llegará en agosto.

Ellas dan más miedo que sus maridos: las Lady Macbeth de las series

"Detrás de cada gran hombre hay una mujer con sangre en sus manos". La cita es de House of Cards y nos sirve para hablar de las lady Macbeth de la televisión.

Claire Underwood es un personaje con muchas caras, reservada, choca con su pasional marido. House of Cards no es la única serie donde la moral se queda a la sombra. El fin justifica los medios en otros shows protagonizados por hombres poderosos cuyas mujeres llegan a pisarles los talones. ¿Feministas? Tal vez sí, o tal vez sólo mujeres que saben lo que no quieren y es permanecer calladas y sumisas.

Son esas the good wife que un día deciden, como Alicia Florrick, dejar de serlo. Pero siguen al lado de sus parejas, fingiendo, luchando por sobrevivir. Y son tan complicadas y variables como ellos, unas genuinas antiheroínas, sí. Como en la tragedia de Shakespeare, Macbeth, la traición y la ambición son las guías vitales de estas mujeres materialistas que animan a sus maridos a cometer fechorías y les ayudan cuando las cosas se ponen mal. Lo que hace diferente a Claire Underwood de otros personajes sin escrúpulos, como las féminas de Breaking Bad, Los Soprano, Sons of Anarchy o Boardwalk Empire, es que Claire no tiene una familia, ni hijos, ni esa responsabilidad que puede templar el carácter de algunas madres televisivas.

(esta entrada contiene spoilers)

Claire Underwood - House of Cards

(descripción hasta la segunda temporada) La mujer del presidente Francis (Frank) Underwood, la 46 Primera Dama de Estados Unidos, Claire Underwood, es, además, la CEO de Clean Water Initiative. Su biografía arranca con el divorcio de sus padres, unos ganaderos de Texas adinerados, un trauma que le costó digerir durante su adolescencia. Aunque su madre le animó a ser una mujer agradable y risueña, Claire no dudó en dejar de lado sus sentimientos y convertirse en una persona fuerte y decidida. Ingresó en la prestigiosa Academia Phillips y después en Harvard, donde un compañero de clase y novio, Dalton McGinnis, la violó. A pesar de contar con este dramático pasado personal, Claire Underwood es una mujer que recuerda su juventud como una de las etapas más felices de su vida.

Se casó con Frank Underwood y decidieron no tener hijos. El espectador irá sabiendo estos detalles de su vida, como que sufrió hasta tres abortos. Lo que nos lleva a podernos imaginar quién es la coprotagonista de House of Cards, serie de Netflix dirigida por David Fincher, que emite en España Canal+ Series, y con la que Kevin Spacey consiguió su primer Globo de Oro, tras estar ocho veces nominado durante toda su carrera. Robin Wright, la Claire Underwood de la ficción, uno de los personajes más despiadados y pragmáticos de la televisión, también ha visto recompensada su soberbia actuación. Wright ha sido nominada a los premios Emmy, a los Critics Choice Awards y a los Screen Actors Guild Awards, ganando en 2014 su primer Globo de Oro.

Un dato: ver cómo despide a la mitad de la plantilla de su empresa (sin fines lucrativos). Otro más: traicionar a su propio marido para salirse con la suya frente a un proyecto de ley. El último: el destino de la reportera que se acuesta con su marido… Claire Underwood no quiere atenciones regaladas ni que la pongan en un pedestal. Durante un tiempo dejó a Frank para irse a vivir con un antiguo amante a Nueva York. Que siga con Frank es en gran parte porque él ha entendido su manera de ver la relación en pareja. Calculadora y fría, usa sus influencias sin pestañear.

Carmela Soprano - Los Soprano

Por primera vez, un asesino mataba en una serie de televisión y nos hacía gracia. En casa del mafioso protagonista mandaba ella, Carmela Soprano, interpretada por Edie Falco, la protagonista de Nurse Jackie, una enfermera también de armas tomar. Carmela fingía no importarle los trasuntos ilegales de su esposo y miraba hacia otro lado con tal de continuar beneficiándose de su vida confortable. A veces, como la mujer de Macbeth, se arrepentía, ella, tan católica y pensaba que Tony acabaría en el infierno.

Margaret Thompson - Boardwalk Empire

Un émulo de Tony Soprano ha sido Nucky Thompson (Steve Buscemi) en Boardwalk Empire, el gángster y, además, político, de Atlantic City. Su mujer Margaret, interpretada por Kelly MacDonald, pasaba página a su repentina viudez casándose con Nucky y cerrando los ojos a sus trapicheos con el prohibido alcohol. También sufre remordimientos, ella, tan puritana, como cuando piensa que su hija ha enfermado de polio por su culpa. Hasta llega a suplicar a Nucky que deje el contrabando ilegal.

Skyler White - Breaking Bad

Otro de los grandes personajes ha sido Walter White (Bryan Cranston), alias Heisenberg, en Breaking Bad. Y qué decir de su mujer Skyler, interpretada por Anna Gunn, uno de los personajes más odiados por los fans de la serie. Ingenua al principio (como todas) pasa a distribuir la metanfetamina de su marido, llevando las riendas del negocio. También le comen las preocupaciones, pero ahí sigue, a pesar de haberle pedido el divorcio, ella vuelve.

Gemma Teller - Sons of Anarchy

En nuestro ránking de mujeres malignas, a la altura de sus compañeros, no podía faltar Gemma de Hijos de la anarquía, interpretada por Katey Sagal. Manipuladora y egocéntrica, se casa con el fundador de la pandilla de moteros, para, tras la muerte de su marido, hacer lo propio con su sustituto. Perder el liderazgo del grupo, nunca, cueste lo que cueste.

Adam Sandler, lo mejor (y lo peor) de sus películas

Netflix ha encargado a Adam Sandler cuatro películas, la primera de ellas, The Ridiculous 6, ya se puede ver en el canal (actualizo: The Ridiculous 6 se ha convertido en la película más vista en la historia de Netflix). Como siempre me ocurre con el actor, ver dicha comedia no estaba entre mis prioridades, pero en cuanto la tuve a mano, me la vi de una sentada. Me pasa con Adam Sandler que odio su cine, nunca me ha gustado, pero no me pierdo ninguna de sus películas. Algo digno de estudio. Sus comedias me las veo "por inercia" que es mi manera de hablar también de aquellas series que sin interesarme demasiado acabo por verme al completo.

Éstas con las razones por las que no podemos aguantar a Adam Sandler, que lleva haciendo la misma película desde los años 90, pero no nos perderemos ninguna de sus pelis. Artículo completo aquí.

• Porque se rodea de los mismos colegas, pero logra cameos locos.
• Porque se ríe de los tontos, pero en realidad parece buen tipo.
• Porque él se lo guisa, él se lo come, pero ¡su mérito tiene!
• Porque liga con las más guapas, pero sigue con su novia de toda la vida.
• Porque tiene un humor infantiloide, pero no hace daño.
• Porque repite el mismo personaje, pero los gags le funcionan.

Por cierto, para The Ridiculous 6 Sandler también cuenta con toda su tropa de colegas, con la chica guapa, es algo tontorrón pero tiene ciertas habilidades para salirse con la suya, cuando menos te lo esperas se convierte en héroe, etc, etc, lo típico que siempre verás en las pelis de Adam Sandler. Eso sí, tiene un par de puntos que me hicieron mucha gracia (como el gesto de Solo en casa de Rob Schneider y el cameo de Vanilla Ice) y a mí es que Luke Wilson me encanta haga lo que haga.

Escribí sobre Sandler a raiz del libro Comic Genius:

ADAM SANDLER, EL NIÑO GRANDE
La primera vez que nos hizo reír... junto a Steve Buscemi en Cabezas huecas y como habitual del Saturday Night Live (1990-95).
Su momento más hilarante... con el tándem Dennis Dugan, desde Terminagolf, y Ejecutivo agresivo, con Jack Nicholson.
Señas de identidad... es el Woody Allen de la comedia familiar (chusca), a película por año y, como Santiago Segura, entre amiguetes.

Adam Sandler en Yonomeaburro...

•  Pixels.
•  Zapatero a tus zapatos.
• Saturday Night Live.
• Niños grandes 2.
• The Goldbergs (es productor).
• Jack y su gemela.
• Más allá de los sueños (poster).
• Más allá de los sueños (curiosidades).

Fargo: claves y opinión de la segunda temporada

(subida originalmente 24.10.15)

La segunda temporada de Fargo tiene pintaza vistos los dos primeros episodios, así que por aquí comentaré algunas curiosidades relacionadas con otras pelis de los Coen y la primera temporada de la serie. En otro post os adelanté ya algunas de las claves. Si queréis conocer las diferencias con la película Fargo y claves de la primera temporada entrad aquí.

Mi carta abierta al creador de Fargo: "Noah eres el puto amo" para el Festival de Series Movistar+.

Confirmada la tercera temporada de Fargo que estará ambientada en 2010, y se estrenará en 2017.

El póster de la colcha adelanta algunas de las escenas que veremos en la segunda temporada.

Contiene spoilers de Fargo y otras pelis de los Coen y opinión de la segunda temporada de Fargo:

1. Waiting for Dutch / Esperando a Holanda
2. Before the Law / Ante la ley
3. The Myth of Sysiphus/El mito de Sísifo
4. Fear and Trembling/ Terror y temblor
5. The Gift of the Magi/ El regalo de los Reyes Magos
6. Rhinoceros/ Rinoceronte
7. Did you do This? No, you did it! 
8. Loplop
9. The Castle
10. Palindrome

Fargo, diferencias entre la película de los Coen y la serie de FX, curiosidades y opinión

Parecidas puntadas de hilo en los posters de Fargo.

Subido originalmente el 21.04.14.

Claves de los episodios de la segunda temporada: aquí.

El dvd de Fargo con gorro de regalo

(6.6.15) añado los EXTRAS DEL DVD
En los extras del dvd de la primera temporada de Fargo, se cuenta el origen de la idea. En 1997, un año después de la peli de los Coen ya se pensó en hacer una serie. Kathy Bates dirigió el piloto y Edie Falco fue Marge. Tres años antes del estreno de la serie Fargo, la que conocemos, se presentó el ptoyecto a FX y Noah Hawley escribió el guión. El requisito: que no apareciera Marge. La primera imagen que se le ocurrió fue la de los dos hombres en urgencias. Malvo infecta a Lester en ese primer encuentro. Estudió la película de los Coen, no para copiarla sino para entender la dinámica. "Comí gofres con los Coen. ¿Qué otra cosas ibas a comer con ellos?", dice. Los Coen leyeron el guión y lo aprobaron y nunca más se entrometieron. Billy Bob Thornton, actor de los Coen, fue la pieza clave para que los demás dijeran que sí. Martin Freeman se apuntó entonces (también venía de otra revisión de Sherlock). Guiños a Barton Fink (cuadro de la playa); Arizona Baby (al partir en dos la pantalla, ); Sangre fácil (los disparos iluminan la habitación); El ruso blanco de El gran Lebowski; El hombre que nunca estuvo ahí (la guía telefónica); No es país para viejos (escena en la cama de Colin Hanks); Un tipo serio (la parábola del episodio 5). Los directores invitados debieron usar determinados tipos de lente, como si rodaran a lo Coen, o la cámara fija. En cuanto al frío, rodaron hasta a 40 grados bajo cero. Las escenas de ventisca no son reales, se recrearon por ordenador con lo que eso supone. Cuando decidieron saltar en el tiempo, eso dio pie a que otras piezas encajaran de la peli (como el embarazo que nos recuerda a Marge). Los Coen describieron Minnesota como Siberia con restaurantes familiares y explican la recreación de ese violento pueblo nevado en el que el bar de Lou es como un remanso de paz, realista. Martin Freeman tuvo que cambiar de acento, blasfemar sin decir tacos, ser el tipo honrado que explota. Habla de forma reverente actuando de forma irreverente. Las primeras escenas con Malvo se ruedan desde detrás, se fotografía su espalda, porque es un personaje misterioso. La coronilla se convirtió en el plano Malvo. El pelo corto a lo tazón recuerda a la franja en la oscuridad que se ve en los film noir. También es paradójico con la maldad porque recuerda a los cortes de pelo de los grupos pop de los 70. Los lobos aparecen a menudo en la serie, Malvo lo es (en la cabaña hay uno colgado de la pared). En las pelis de los Coen si transgredes las normas, la pagas. "Fargo es una serie sobre lo mejor y lo peor de EE UU".


(contiene spoilers de la película Fargo y de los siguientes episodios de la serie de FX Fargo):

1. The Crocodrile’s Dilemma 
2. The Rooster Prince
3. A Mudy Road
4. Eating the Blame 
5. The Six Ungraspables 
6. Buridan's Ass 
7. Who Saves the Barber?  
8. The Heap
9. A Fox, a Rabbit, and a Cabbage
   
10. Morton's Fork

Lo que sabemos de la segunda temporada de Fargo.

Las series que más echo de menos: Los Soprano, Perdidos, Friends, Firefly y Extras

Daríamos lo que fuera porque volvieran. Son las series que nos han emocionado, que han convivido con nosotros durante años, que han formado parte de nuestras vidas, hasta que un día, pum!, nos pareció haber vivido un sueño. Canceladas o finalizadas, los protagonistas de esas series desaparecieron de un día para otro. Por eso, si me dieran a elegir qué cinco series desearía que nunca hubieran acabado o que resucitasen en este mismo momento, éstas serían mis elegidas.

Los Soprano (1999-2007)
Cuando murió James Gandolfini lloré. No entendía qué me pasaba. Comprendí que había formado parte de mi vida durante seis años interpretando a un mafioso al que paradójicamente tomé cariño. Tony Soprano es mi personaje favorito de todos los tiempos y Los Soprano la serie que me hizo entender que la llamada caja tonta había dejado de serlo. En 2013, el sindicato de guionistas de América (WGA) eligió Los Soprano como la mejor serie escrita de la historia. Y lo sigue siendo. Sin Tony Soprano no existiría ni Dexter ni Walter White ni McNulty. Desde esos títulos de crédito que nos alejan de la idílica Manhattan cruzando un oscuro túnel que nos lleva al infierno (New Jersey), hasta ese final ambiguo en un bar, sentados a la cena, rumiando unos aros de cebolla, Los Soprano encumbró al antihéroe, nos mostró las miserias del poderoso, logró que aplaudiésemos a ese enorme tipo cuando estrangula con sus propias manos a un tipo hasta matarlo. Echo de menos a este Padrino de la periferia, implacable con sus enemigos y bonachón con su familia, sus camisas a rayas XXL, el Bada Bing, a esa Carmela Soprano enamorada de un cura, a ese hijo suicida, a esa niña que lo tiene todo, al Moltisanti más yonqui, a Steve Buscemi dirigiendo el famoso episodio de la nieve…  Sin Gandolfini ya no habrá Sopranos que valga y, tal vez, sea mejor así.

Los mejores momentos de Los Soprano.

Zapatero a tus zapatos, Adam Sandler con tacones

Amantes de la moda, que odiáis a Adam Sandler. Este póster es como una patada en nuestro fondo de armario. No es que el actor vaya a disfrazarse de mujer, como ya hizo en Jack y su gemela. En Zapatero a tus zapatos, Sandler (como Max) tiene la habilidad de transformarse en la persona que lleva los zapatos que él repara. Así es como se convierte en su padre Dustin Hoffman o en el aguaperas Dan Stevens de Downton Abbey (Sandler no sería él si no tuviera a un pibón a su lado) o en el malote Method Man. Adam Sandler se pone taconazo rojo para no pasar desapercibido y hace su propia Transparent. El tráiler te cuenta la peli para que no vayas a verla. Zapatero a tus zapatos (The Cobler) se estrena el 13 de marzo en EE UU. Con Ellen Barkin y Steve Buscemi.

Guiño cócteles fuera de serie: en un bar a Max (Emiliano físicamente), le ofrecen un cocktail de vodka con zumo de pepenillos, al que creo que llama Bellini Rilli o algo así...

Los mejores anuncios de la SuperBowl 2015

Qué no sería la SuperBowl, el programa más visto del mundo, sin sus anuncios: NADA. Aquí los mejores anuncios (17) de la SuperBowl 2015 que se retransmitió el pasado domingo, 15 de ellos protagonizados por actores y famosos en general. Así fueron los anuncios de 2014.

Los mejores anuncios de la Super Bowl 2016.

Sin competencia posible, la vuelta de Walter White de Breaking Bad en el anuncio de Esurance. Bryan Cranston con el mono amarillo en una farmacia. Say my Name... jaja

Especial comedia: los mejores cómicos

Son los reyes de la comedia. Los mejores. Los que más proyectos acumulan. No están todos, pero son todos los que están.

Aquí destaco los que, para mí, han sido los 17 mejores cómicos del año.

Si, además, amas la comedia como yo busca el magnífico libro de fotografías de Matt Hoyle, que recoge en Comic Genius: Portraits of Funny People: 130 retratos de los mejores maestros del humor, con introducción de Mel Brooks.

(Los textos siguientes no pertenecen al libro)

¿Cuál es tu cómico favorito?

JIM CARREY, EL BUFÓN BOCAZAS

La primera vez que nos hizo reír... en La vida en color (1992-94) nos descubrió que era de goma; Ace Ventura y La máscara confirmaron el exceso mímico.
Su momento más hilarante... Mentiroso compulsivo, Yo, yo mismo e Irene... y hasta tocándonos la fi- bra con El show de Truman y Man on the Moon.
Señas de identidad... es el Mick ‘boca’ Jagger de la comedia.

TINA FEY, LA AMIGA NERD

La primera vez que nos hizo reír... como guionista del SNL (1997-06) y de Chicas malas; desde que se conocieron, el tándem con Amy Poehler es infalible (Globos de Oro).
Su momento más hilarante... su Sarah Palin devolvió la popularidad al SNL; su Rockefeller Plaza, la vida profesional a Alec Baldwin.
Señas de identidad... humor gafapasta que parece de andar por casa.

STEVE CARELL, EL VECINO NERVIOSO

La primera vez que nos hizo reír... ¿quién era ese tipo de ceño fruncido en El reportero? Sí.
Su momento más hilarante... la contención de Virgen a los 40 y Pequeña Miss Sunshine; la explosión como jefe de la disparatada The Office.
Señas de identidad... insensatez e imprudencia, básicamente, con pinceladas de cordura. ¿Resultado? Momentos de locura transitoria.

NEIL PATRICK HARRIS, EL 'SHOWMAN'

La primera vez que nos hizo reír... en Un médico precoz (1989-93), a los 16 años.
Su momento más hilarante... ser el mujeriego Barney de Cómo conocí a vuestra madre; sus disfraces de Halloween en la vida real; lo mejor de Mil maneras de morder el polvo.
Señas de identidad... un malabarista de las palabras, cantar, bailar, travestirse y ser otro, el más completo

REBEL WILSON, LA GORDA SIN COMPLEJOS

La primera vez que nos hizo reír... en Dando la nota ya se hacía llamar Fat Amy, cantaba, bailaba, y lo que le echasen.
Su momento más hilarante... en su serie, producida, escrita y protagonizada por ella, Super Fun Night, donde la báscula está prohibida.
Señas de identidad... como una Roseanne en versión naif; se ríe de los kilos de más embutiéndolos en ceñidos vestidos.

JASON BATEMAN, EL BUENAZO CON SUERTE

La primera vez que nos hizo reír... hasta que llegó Arrested Development, trabajó muchísimo en TV (¡La casa de la pradera fue su debut!).
Su momento más hilarante... Juno, Paso de ti... en El cambiazo cambió de registro y fue (ummm) muy interesante.
Señas de identidad... parece que no ha roto un plato en su vida, cuando todo se viene en su contra, él le da la vuelta y win win.

WILL FERRELL, EL LIANTE SIN EXCUSA

La primera vez que nos hizo reír... uno de los genios del SNL (1995-06); sus histriónicos secundarios en Austin Powers y Zoolander. Inolvidables.
Su momento más hilarante... cuando pasó a ser el protagonista, en Elf, El reportero, Patinazo a la gloria, Hermanos por pelotas...
Señas de identidad... le van las parejas: es el digno clown que necesita su Augusto.

SETH MACFARLANE, EL CHISTE ANIMADO

La primera vez que nos hizo reír... con dibujos de Cartoon Network, como Vaca y pollo, o Johnny Bravo, donde era guionista.
Su momento más hilarante... cualquiera de Padre de familia, su gran creación.
Señas de identidad... él se lo guisa, él se lo come, lo hace todo. Escribe, produce, hace el doblaje y la música, y ha protagonizado su primera película este año: Mil maneras de morder el polvo.

ZACH GALIFIANAKIS, EL TIPO IMPREDECIBLE

La primera vez que nos hizo reír... en Pirados por la nieve, eligiendo la canción incorrecta de una jukebox.
Su momento más hilarante... la sorpresa de la saga Resacón en Las Vegas; en televisión: Bored to Death.
Señas de identidad... improvisación, aparentar ingenuidad, el vacile, como en sus falsas entrevistas con colegas en Between Two Ferns, de Funnyordie.com.

SIMON PEGG, EL INGLÉS SIMPÁTICO

La primera vez que nos hizo reír... las tribulaciones de una pareja de veinteañeros en la serie Spaced.
Su momento más hilarante... con Edgar Wright y Nick Frost, en la trilogía del Cornetto, empezando por Zombies Party.
Señas de identidad... la inmadurez y la ignorancia le ponen en peligro, aunque siempre se sale con la suya ayudado por sus amigos.

ADAM SANDLER, EL NIÑO GRANDE

La primera vez que nos hizo reír... junto a Steve Buscemi en Cabezas huecas y como habitual del Saturday Night Live (1990-95).
Su momento más hilarante... con el tándem Dennis Dugan, desde Terminagolf, y Ejecutivo agresivo, con Jack Nicholson.
Señas de identidad... es el Woody Allen de la comedia familiar (chusca), a película por año y, como Santiago Segura, entre amiguetes.

WENDI MCLENDON-COVEY, LA MADRE POLICÍA

La primera vez que nos hizo reír... como policía en la serie Reno 911! (2003-08), parodia del reality COPS.
Su momento más hilarante... siempre despotricando de sus hijos en La boda de mi mejor amiga.
Señas de identidad... el papel de madre metomentodo lo borda, como en la serie ochentera The Goldbergs, donde les hace la vida imposible a sus hijos.

SARAH SILVERMAN, LA CÓMICA DESLENGUADA

La primera vez que nos hizo reír... en su show televisivo (2007-10), porque no tenía límites.
Su momento más hilarante... en el programa de Jimmy Kimmel (su ex pareja) ha tenido varios, entre ellos, el Fucking Matt Damon, cuyo vídeo se hizo viral.
Señas de identidad... adicta a la controversia, no tiene miedo a hablar de racismo, sexismo, religión...; es famosa por sus salidas del tiesto.

MINDY KALING, LA ROMÁNTICA ESCÉPTICA

La primera vez que nos hizo reír... co- mo protagonista de The Office, donde empezó como guionista, la más joven del equipo.
Su momento más hilarante... como Ben Affleck en Matt y Ben (2003), elegida entre las mejores obras teatrales por Time; en la serie que produce, escribe y protagoniza, The Mindy Project.
Señas de identidad... creer en el amor de película, pero con los pies en la tierra.

SETH ROGEN EL FEO GRACIOSO

La primera vez que nos hizo reír... en la serie Freaks and Geeks, desde entonces, con Jude Apatow, inseparable de James Franco.
Su momento más hilarante... Lío embarazoso, Supersalidos, Superfumados, Juerga hasta el fin y todo lo que huela a young adults.
Señas de identidad... se puede ligar con la guapa, meter la pata y salir ganando, y sin soltar el porro.

BILL MURRAY Y BETTY WHITE, LOS VETERANOS

Te queremos, Bill. Te prodigas poco, menos mal que está Wes Anderson. Pronto con Melissa McCarthy en St. Vincent y en lo próximo de Cameron Crowe, con Danny McBride.

Te queremos, Betty. La chica de oro más ingenua vive un revival mostrando su reverso oscuro en la serie Hot in Cleveland, y produce el reality gamberro Off Their Rockers.

Este año han dado guerra o están a punto de darla... Jerry Seinfeld, Larry David, Damon Wayans Jr; Krysten Ritter, Alison Brie, Kevin James, Joan Cusack, Patton Oswalt, Sacha Baron Cohen, Paul Rudd, Russell Brand, Steve Martin, Billy Crystal, Josh Gad, Matthew Perry, Craig Robinson, Lena Dunham, Melissa McCarthy, Sofia Vergara, Ricky Gervais, Andy Samberg, Louis CK, Aubrey Plaza, Fred Armisen, Julia Louis-Dreyfus (entre otros)…

Ranking películas de cárceles donde los presos se escapan (y series de televisión)

(subida originalmente el 04.01.14, esta entrada se irá actualizando)

A raíz del estreno de Plan de escape, dirigida por Mikael Häfström, revisé algunas de las películas imprescindibles de cárceles donde los presos intentan escapar. Aquí hablo de algunas de ellas.

En Plan de escape (Scape Plan) protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Swarzenegger se comenta que el éxito de una fuga depende de tres reglas clave, que no hay escape posible sin a) conseguir los planos u organización de la cárcel b) conocer las rutinas y c) contar con apoyo de dentro o fuera. Una teoría infalible hasta Plan de escape. Ray Breslin, interpretado por el incombustible Sylvester Stallone, es un tipo capaz de torear cualquier encierro, ya que es el cerebrito que diseña las prisiones. Si en la primera temporada –la única que merece ser recordada– de la serie Prison Break (2005-09) el arquitecto de la cárcel, Michael Scofield, en la que estaba encerrado su hermano se tatuaba los planos en su cuerpo dejándose atrapar para ayudarle a escapar, en Plan de escape, la habitual hazaña peliculera se convierte en un imposible.

Además series de televisión con cárceles.

Nominaciones Emmy 2014

Mindy Kaling y Carson Daly anunciaron el 10 de julio las candidaturas de los premios Emmy.

La 66 edición de los Emmy se podrá ver el 25 de agosto y la presentará Seth Meyers.

Curiosidades de esta edición. Lena Dunham es candidata, pero Girls, no. Tatiana Maslany, una de las favoritas, por Orphan Black no aparece. Prácticamente repartos completos nominados de American Horror Story y The Normal Heart. Raro que entre las invitadas en comedia figuren tres actrices que aparecen siempre. Margo Martindale está por The Americans, pero no por su papelón cómico en The Millers. Nominado Colin Hanks, no se lo cree ni él, pero no lo ganará, compite contra cuatro actores de The Normal Heart. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman compiten como actores principales, pero por diferentes series (Sherlock y Fargo). Sofia Vergara no está nominada, el peor regalo de cumpleaños. Joanne Froggat (Downton Abbey), Robert Morse (Mad Men), Josh Charles (The Good Wife), nominados por sufrir Bucho. Hacen doblete Martin Freeman, Jim Parsons, Melissa McCarthy, Allison Janney, Louis CK. Echo en falta The Good Wife, Hannibal, The Americans... Dean Norris en Breaking Bad. Mads Mikkelsen (Hannibal) o Matthew Rhys en The Americans. Elisabeth Moss en Mad Men.

Lista completa de nominaciones:

Niños grandes 2: el rapero Steve Buscemi y los chistes

Matadme pero me he reído un montón con la secuela de Niños grandes (Grown Ups 2). Mi amor-odio por Adam Sandler no conoce límites. Tarde o temprano siempre acabo viendo todo lo que hace y no siempre me gusta, claro. Cuando me recuerda al humor de Dos hombres y medio salgo por patas. Pero hay una escena en la que él, Chris Rock, David Spade y Kevin James se tiran en pelotas desde un precipicio al agua que no daba crédito. Y luego, Nick Swardson, que me parto con él o los cameos locos de Shaquille O'Neal o Taylor Lautner (el hombre acrobacia).

Muy grande Steve Buscemi disfrazado de Flavor Flav de Public Enemy.

Básicamente me parto con el doblaje que hacen en España que se pasan por el forro la mayoría de los chistes originales. Muchas de estas coñas no me gustan NADA, como las siguientes que voy a comentar, que parecen sacadas de aquellos doblajes de Will y Grace. Una serie con cuyo doblaje me partía (el de Jack y Karen son brutales) pero que también tenían algunas chuscadas que no molaban nada (con Jesús Gil y Gil, Chiquito, Arévalo, etc.).

Lost in translation, ¿por qué?

Salma Hayek, la mujer de Adam Sandler, le critica su sobrepeso:

• "¿Por qué no te pones a régimen, Falete chingao?".

El muñeco de la hija pequeña de la pareja se llama: Risitas.  ¿Tendrá que ver con el duo Risitas y Cuñao?

El conductor del autobús va hasta arriba de medicación y cuando Sandler le nombra dice:

• "Llámale Tontulio Iglesias" (¡Julio Iglesias!).

Uno de los matones gigantes del cole se mete con el hijo de Sandler, a lo que éste le dice:

•  "Tú, melenita a lo Niña Pastori…".

Cuando David Spade aparece con un cuchillo para defenderse de un hijo que no conocía y que es un descerebrado, Sadler le llama "Frank de la jungla". 

• "Tres son multitud, maricruz" y "Tú eres gili y tú eres pichi" (también tienen tela)

Hablando de los disfraces para la fiesta inspirada en los 80 del final de la peli:

• "¿Y si nos disfrazamos de Los Pecos?". "¿Son superhéroes?". 
• "Ella va disfrazada rollo Upa Dance" (en realidad nada tiene que ver con el grupo, va de chica de videoclip de Robert Palmer, del tema Simple Irresistible).

Nominaciones Emmy 2013

La 65 edición de los Emmy se podrán ver el 22 de septiembre y los presentará Neil Patrick Harris.

Hablando de los Emmy en La Script.

Curiosidades.
American Horror Story acumula 17 nominaciones (el año pasado las tuvo también junto a Mad Men). Juego de tronos, Saturday Night Live y Behind the Candelabra, otras 16. Con 13, Breaking Bad y Rockefeller Plaza. Netflix se convierte en la nueva HBO: por primera vez tres de sus webseries son nominadas, House of Cards, Arrested Development y Hemlock Grove. Entre los grandes premios han faltado Boardwalk Empire, The Good Wife, The Americans, The Office, Hannibal, Fringe (aunque ya estamos acostumbrados)... Varios actores hacen doblete: Elizabeth Moss, Bobby Cannavale, Louis CK y Nathan Lane. Espero que sea el año de Breaking Bad.

Lista completa de nominaciones:
Mejor Drama: Breaking Bad, Downton Abbey, Juego de tronos, House of Cards, Homeland y Mad Men.
En 2012: Boardwalk Empire, Breaking Bad, Downton Abbey, Juego de tronos, Homeland y Mad Men.

Mejor Actor Drama: Hugh Bonneville (Downton Abbey), Bryan Cranston (Breaking Bad), Jeff Daniels (The Newsroom), Jon Hamm (Mad Men), Damien Lewis (Homeland), Kevin Spacey (House of Cards).
En 2012: Steve Buscemi (Boardwalk Empire), Michael C. Hall (Dexter), Jon Hamm (Mad Men), Bryan Cranston (Breaking Bad), Hugh Bonneville (Downton Abbey) y Damian Lewis (Homeland).

Mejor Actriz Drama: Connie Britton (Nashville), Claire Danes (Homeland), Michelle Dockery (Downton Abbey), Vera Farmiga (Bates Motel), Elisabeth Moss (Mad Men), Kerry Washington (Scandal), Robin Wright (House of Cards).
En 2012: Elisabeth Moss (Mad Men), Glenn Close (Daños y perjuicios), Julianna Margulies (The Good Wife), Michelle Dockery (Downton Abbey), Claire Danes (Homeland) y Kathy Bates (Harry’s Law).

Mejor Actor Reparto Drama: Bobby Cannavale (Boardwalk Empire), Jonathan Banks (Breaking Bad), Aaron Paul (Breaking Bad), Jim Carter (Downton Abbey), Peter Dinklage (Juego de tronos), Mandy Patinkin (Homeland).
En 2012: Jared Harris (Mad Men), Peter Dinklage (Juego de tronos), Aaron Paul (Breaking Bad), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Brendan Coyle (Downton Abbey) y Jim Carter (Downton Abbey).

Mejor Actriz Reparto Drama: Emilia Clarke (Juego de tronos), Anna Gunn (Breaking Bad), Maggie Smith (Downton Abbey), Morena Baccarin (Homeland), Christina Hendricks (Mad Men), Christine Baranski (The Good Wife).
En 2012: Christina Hendricks (Mad Men), Archie Panjabi (The Good Wife), Anna Gunn (Breaking Bad), Maggie Smith (Downton Abbey), Joanne Froggatt (Downton Abbey) y Christine Baranski (The Good Wife).

Mejor Comedia: Girls, Rockefeller Plaza, Modern Family, Veep, The Big Bang Theory, Louie.
En 2012: Big Bang, Larry David, Modern Family, Veep, Girls y Rockefeller Plaza.

Mejor Actor Comedia: Alec Baldwin (Rockefeller Plaza), Jason Bateman (Arrested Development), Louis CK (Louie), Don Cheadle (House of Lies), Matt LeBlanc (Episodes), Jim Parsons (The Big Bang Theory).
En 2012: Larry David (Larry David), Jim Parsons (Big Bang), Don Cheadle (House of Lies), Jon Cryer (Dos hombres y medio), Louis CK (Louie) y Alec Baldwin (Rockefeller Plaza).

Mejor Actriz Comedia: Laura Dern (Iluminada), Lena Dunham (Girls), Edie Falco (Nurse Jackie), Tina Fey (Rockefeller Plaza), Julia Louis-Dreyfus (Veep), Amy Poehler (Parks and Recreation).
En 2012: Lena Dunham (Girls), Edie Falco (Nurse Jackie), Zoey Deschanel (New Girl), Amy Poehler (Parks and Recreation), Melissa McCarthy (Mike y Molly), Tina Fey (Rockefeller Plaza) y Julia Louis-Dreyfus (Veep).

Mejor Actor de Reparto Comedia: Adam Driver (Girls), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Ed O'Neill (Modern Family), Ty Burrell (Modern Family), Bill Hader (Saturday Night Live), Tony Hale (Veep).
En 2012: Max Greenfield (New Girl), Bill Hader (SNL), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Ed O’Neill (Modern Family), Eric Stonestreet (Modern Family) y Ty Burrell (Modern Family).

Mejor Actriz de Reparto Comedia: Mayim Bialik (The Big Bang Theory), Jane Lynch (Glee), Jane Krakowski (Rockefeller Plaza), Anna Chlumski (Veep), Sofía Vergara (Modern Family), Julie Bowen (Modern Family) y Merritt Wever (Nurse Jackie).
En 2012: Mayim Bialik (Big Bang), Kathryn Joosten (Mujeres desesperadas), Julie Bowen (Modern Family), Kristen Wiig (SNL), Merritt Wever (Nurse Jackie) y Sofía Vergara (Modern Family).

Mejor Miniserie: American Horror Story, Behind the Candelabra, Phil Spector, Political Animals, La Biblia, Top of the Lake
En 2012: American Horror Story, Game Change, Hatfields & McCoys, Hemingway & Gellhorn, Luther y Sherlock.

Mejor Actor miniserie: Michael Douglas (Behind the Candelabra), Matt Damon (Behind the Candelabra), Toby Jones (The Girl), Benedict Cumberbatch (Parade’s End), Al Pacino (Phil Spector).
En 2012: Woody Harrelson (Game Change), Kevin Costner (Hatfields &McCoys), Clive Owen (Hemingway & Gellhorn), Idris Elba (Luther) y Benedict Cumberbatch (Sherlock).

Mejor Actriz Miniserie: Jessica Lange (American Horror Story: Asylum), Laura Linney (The Big C: Hereafter), Helen Mirren (Phil Spector), Sigourney Weaver (Political Animals), Elisabeth Moss (Top of the Lake).
En 2012: Connie Britton (American Horror Story), Julianne Moore (Game Change), Nicole Kidman (Hemingway & Gellhorn), Ashley Judd (Missing) y Emma Thompson (The Song of Lunch).

Mejor Actor Reparto Miniserie: James Cromwell (American Horror Story), Zachary Quinto (American Horror Story), Scott Bakula (Behind the Candelabra), John Benjamin Hickey (The Big C: Hereafter) y Peter Mullan (Top of the Lake).
En 2012: Denis O'Hare (American Horror Story), Ed Harris (Game Change), Tom Berenger (Hatfields & McCoys), David Strathairn (Hemingway & Gellhorn) y Martin Freeman (Sherlock).

Mejor Actriz Reparto Miniserie: Sarah Paulson (American Horror Story), Imelda Staunton (The Girl), Ellen Burstyn (Political Animals), Charlotte Rampling (Restless), Alfre Woodard (Steel Magnolias).
En 2012: Frances Conroy (American Horror Story), Jessica Lange (American Horror Story), Sarah Paulson (Game Change), Mare Winningham (Hatfields & McCoys) y Judy Davis (Page Eight). 

Invitadas Drama: Carrie Preston, "The Good Wife" Diana Rigg, "Game of Thrones" Linda Cardellini, "Mad Men" Joan Cusack, "Shameless" Margo Martindale, "The Americans", Jane Fonda, "The Newsroom".
En 2012: Julia Ormond (Mad Men), Martha Plimpton (The Good Wife), Loretta Devine (Anatomía de Grey), Jean Smart (Harry's Law), Joan Cusack (Shameless) y Uma Thurman (Smash).

Invitados Drama: Rupert Friend, "Homeland" Robert Morse, "Mad Men" Harry Hamlin, "Mad Men" Dan Bucatinsky, "Scandal" Nathan Lane, "The Good Wife", Michael J. Fox, "The Good Wife"
En 2012: Ben Feldman (Mad Men), Jeremy Davies (Justified), Michael J. Fox (The Good Wife), Dylan Baker (The Good Wife), Mark Margolis (Breaking Bad) y Jason Ritter (Parenthood).

Invitadas Comedia: Molly Shannon (Iluminada), Dot-Marie Jones (Glee), Melissa Leo (Louie), Melissa McCarthy (Saturday Night Live), Kristen Wiig (Saturday Night Live), Elaine Stritch (Rockefeller Plaza).
En 2012: Dot-Marie Jones (Glee), Maya Rudolph (SNL), Melissa McCarthy (SNL), Elizabeth Banks (Rockefeller Plaza), Margaret Cho (Rockefeller Plaza) y Kathy Bates (Dos hombres y medio).

Invitados Comedia: Bob Newhart (The Big Bang Theory), Nathan Lane (Modern Family), Bobby Cannavale (Nurse Jackie), Louis C.K. (Saturday Night Live), Justin Timberlake (Saturday Night Live), Will Forte (Rockefeller Plaza).
En 2012: Michael J. Fox (Larry David), Bobby Cannavale (Nurse Jackie), Will Arnett (Rockefeller Plaza), Greg Kinnear (Modern Family), Jimmy Fallon (SNL) y Jon Hamm (Rockefeller Plaza).

DISEÑO DE VESTUARIO.
Boardwalk Empire, Los Borgia, Downton Abbey, Juego de tronos y Érase una vez. American Horror Story, Behind the Candelabra, The Girl, Killing Lincoln, Parade's End y Phil Spector. 
En 2012: Boardwalk Empire, Los Borgia, Downton Abbey, Juego de tronos y Once Upon a Time. Y American Horror Story, Great Expectations, Hatfields & McCoys, Hemingway & Gellhorn, Sherlock y Treasure Island.

(Nominaciones en 2012). 

Very Best 30 Rock: 100 razones para ver Rockefeller Plaza

Se terminó Rockefeller Plaza y me da mucha pena. Durante unos días cambié mi avatar de Twitter por uno de la serie y escribí una entrada hablando de la finale y los mejores momentos de la séptima y última temporada. Pero han sido muchos más. Desde el episodio homenaje a Seinfeld comencé a escribir sobre 30 Rock en el blog, allá por 2007. Aunque de las anteriores temporadas no comenté nada, al revisar los posts que había escrito, me dio pena que se quedaran en el limbo interneril, así que las he reunido aquí, en un post que he titulado: Lo mejor de Rockefeller Plaza, Very Best 30 Rock, 100 razones para que no te pierdas esta serie. Espero que las cadenas en España la traten ahora mejor y la emitan de una vez, y que, sobre todo, Tina Fey vuelva a la tele. Rockefeller Plaza es un auténtico lujazo. Para los que aún dudáis si verla o no aquí hay unas cuentas razones para hacerlo (aunque cada episodio, cada cameo, cada gag sería un motivo).

Por lo obvio.

1. Por unos diálogos que no daban tregua.
2. Por todo el elenco (aunque yo no aguantase a Tracy Morgan).
3. Por sus episodios en directo, y haciendo doblete.
4. Por sus bromas a menudo muy brutas, insólitas en televisión.
5. Por su crítica social sin perder el sentido del humor.
6. Por la guerra entre los sexos.
7. Por los premios que ha ganado.
8. Por los flashbacks.
9. Por el doctor Spaceman.
10. Porque Liz Lemmon forma parte ya de la cultura popular.  
11. Porque todo ha encajado siempre.
12. Por su final perfecto.

Por sus guiños poperos.

1. La rana Gustavo.  
2. Jenna, su drag queen y el chiste del tampón mojado en vodka.
3. Mención especial a la acosadora de la serie, Mel, en sujetador.  
4. Guiños a Los Muppets. 
5. Guiños a Monstruoso, producida por JJ Abrams. 
6. Liz sonámbula a lo Paranormal Activity. 
7. Ver a Jack estilo huraño.  
8. Liz parece una bruja y Jack, joven. 
9. Guiño a Origen y a Ikea.  
10. Liz, la bruja de El mago de Oz.  

Por los guiños a lo español.

1. Matthew Broderick se toma un old spanish. 
2. Jack sueña con Madrid. 
3. Alec Baldwin enseña la bandera de España. 
4. Liz aprende español en la quinta temporada. 
5. Guiño a Penélope Cruz y su hermana Mónica Cruz. 
6. Jack se transforma en un villano mexicano gay.

Por los guiños a la moda.

1. Si cierra la NBC lo convertirán en un Forever 21 (en España se tradujo como Zara). 
2. El puyazo a las zapatillas Toms.  
3. Jenna presume de sus falsos Louboutin y promociona falsas marcas. 
4. Episodio 100 y las gorras estilo muñeca rusa 
5. Los vaqueros perfectos. 
6. La camiseta fake de Ed Hardy. 
7. Rossitano cambia su gorra por un bombín en el que se lee Horny. 
8. El ridículo sombrero de Jack. 
9. La camiseta de El vengador tóxico de Rossitano.

  

Por los guiños a las series.

1. Mad Men es el último guiño a una serie. 
2. Kenneth y Las chicas de oro. 
3. Guiño a Treme. 
4. Liz escribe una columna como Carrie Bradshaw.  
5. "Soy Don Draper y tú Megan". 
6. Guiño a Juego de tronos: ¿ha muerto Stark? 
7. Jack dice que fue estrella invitada en El séquito, en plan mofa. 
8. Guiño a Fringe: Jackalternative. 
9. Guiño a Massive Dynamics. 
10. Guiño a Friday Night Lights. 
11. Guiño a Héroes. 
12. Kenneth y la bolsa de El Mentalista. 
13. Guiño a Big Love. 
14. Jenna hace una prueba para Gossip Girl. 
15. Los guionistas ven Battlestar Galactica. 
16. Liz camina por Nueva York como Carrie Bradshaw. 
17. Rehacen el final de Juzgado de guardia, donde salía Jenna de mujer loba. 
18. El episodio homenaje a Seinfeld.

Por los cameos.

1. Regresa John McEnroe. 
2. Octavia Spencer es como Tracy en mujer. 
3. Steve Buscemi, de nuevo, con peluca. 
4. Don Cheadle vendiendo la moto. 
5. Kellan Lutz es pariente del guionista Lutz. 
6. Bryan Cranston como el padre de Kenneth. 
7. Paul McCartney y otros cameos del episodio en directo 6x19. 
8. Julia Louis-Dreyfus y otros cameos del episodio en directo 5x4. 
9. Tom Hanks en el episodio 100. 
10. Michael Keaton y la tienda NBC. 
11. Aaron Sorkin, duelo de guionistas. 
12. Robert De Niro y puyazo a Mel Gibson. 
13. Guiño a los raperos Wu-Tang Clan. 
14. Cameo de John Slattery (Mad Men). 
15. Puyazo a Rob Schneider. 
16. Kelsey Grammer y su tarta. 
17. Finale 4x22 un montón de cameos. 
18. Cameo de Will Ferrell y el programa que nunca le funcionó: Bitch Hunter.
19. Aparece Al Gore. 
20. Michael Sheen liga con Liz. 
21. Julianne Moore, conquista de Jack. 
22. Primera aparición de Elizabeth Banks. 
23. Puyazo a Madonna y esos brazos de Gollum. 
24. James Franco y la almohada japo. 
25. Steve Buscemi con peluca rubia. 
26. Los Beastie Boys cantan junto a otra veintena de músicos. 
27. Primera aparición de Jon Hamm. 
28. Liz contrata a Megan Mullally (Will & Grace) para adoptar. 
29. Supercameo de Oprah Winfrey. 
30. Jennifer Aniston, la acosadora de Jack. 
31. John McEnroe, encerrado en casa. 
32. Y Steve Martin.

Por los guiños a Star Wars (y a veces, Star Trek).

1. Último guiño a Star Wars: Liz imita a Yoda. 
2. Liz se casa vestida de Leia. 
3. El jefe de Jack en carbonita. 
4. Jack hace la señal trekkie con la mano. 
5. Liz intenta escaquearse de un juicio al disfrazarse de Leia.

Por los guiños a Perdidos.

1. ¿Por qué me estás haciendo esto Jacob? El último guiño a Lost de 30 Rock. 
2. Kenneth come helado Dharma. 
3. Kenneth grita: ¡Dame más tiempo Jacob! 
4. Guiño a Charles Widmore y su isla. 
5. Kenneth habla con Jacob y se oye la sintonía de Lost. 
6. Liz busca a un hombre que se esté callado cuando vea Perdidos. 
7. Cuando Jenna cuenta un hipotético final de Perdidos. 

Por una gran duda.

1. ¿No morían Tracy, Jenna y Kenneth en 2016?

De propina
Tina Fey como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.
Tina Fey como Sarah Palin en el SNL.
Bossypants, el libro de Tina Fey.
Tina Fey como la pantera rosa.

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Emmy 2010: For Your Consideration.
La primera vez que hablé de la serie en Cinemanía (2008).
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