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22.8.26

Ranking de paraguas en carteles de series y películas (hoy: Slow Horses)

El más famoso de la tele, el paraguas amarillo de Cómo conocí a vuestra madre. En el cine, el paraguas de Mary Poppins. Pero hay muchos más. En estos carteles de series y películas, el paraguas simboliza la mayoría de las veces protección.

SERIES DE TELEVISIÓN

Slow Horses (2022-). En el poster de la sexta temporada, Gary Oldman aparece rodeado de gente con paraguas mientras él se moja bajo la lluvia. 

  • Empatía (Empathie) (2026-). La prota que es muy empática protege con un paraguas a su compañero mientras ella se moja por la lluvia.
  • El Pinguino - The Penguin (2024). Colin Farrell sostiene el paraguas de su personaje bajo la lluvia.
  • Miércoles - Wednesday (2022-). Jenna Ortega bajo la lluvia resguardad por un paraguas negro.
  • Patria (2020). Bajo la amenaza terrorista en Euskadi, bajo el paraguas rojo, llueve.
  • Good Omens (2019-2026). En la segunda temporada, bajo el mismo paraguas David Tennant y Michael Sheen como un ángel y un demonio bajo la lluvia del fin del mundo.
  • The Umbrella Academy (2019-2024). El nombre de la academia se replica en los carteles de promo de estos sueperhéroes.
  • Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2019). Ellie Kemper ha estado en un bunker 15 años y cuando sale al exterior se hace un Cantando bajo la lluvia.
  • Con Man (2015-2017). Alan Tudyk es un actor que interpretó a un piloto de una nave espacial y ahora empieza a sufrir extraños sucesos paranormales. Se resguarda del ataque alienígena con un paraguas.
  • Gotham (2014-2019). El Pinguino aparece con un paraguas cerrado en el poster.
  • Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014). Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus hijos cómo conoció a la que sería su madre, una enigmática mujer para el espectador que aparece en algunos posters escondida bajo un paraguas amarillo.
  • The Office (2005-2013). En una de sus promos de la octava temporada, los protas emulan el cuadro de Georges Seurat en los que aparecen con paraguas.




PELÍCULAS

The Umbrella Fairy (2024), película china de animación de Jie Shen. Se estrena en España en cines el 2 de octubre. Los objetos tienen alma.
  • The Man with the Black Umbrella (2025), película de terror de Ricky Umberger. En 2015, un hombre con un paraguas negro entró en una casa y cometió un doble asesinato.
  • Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021), de Johannes Roberts. El filme canadiense adapta el videojuego con el guiño al paraguas rojiblanco destrozado del que fuera emporio farmacéutico Umbrella Corporation.
  • El regreso de Mary Poppins (2018), de Rob Marshall. Emily Blunt retoma el papel dela niñera voladora.
  • Azulado - The Blue Umbrella (2013), cortometraje de animación de Saschka Unseld. Un paraguas azul se enamora de un pparaguas rojo. Se pudo ver junto a Monstruos University en su estreno en cines.
  • Lost in Translation (2003), de Sofia Coppola, con Scarlett Johansson bajo el paraguas transparente típico nipón. Se parece al que lanzaron como parte de la promo de Sexo en Nueva York.
  • Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki. En el poster, Totoro el espíritu del bosque junto a la protagonista, resguardada por un paraguas rojo. 
  • Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson. Julie Andrews es una institutriz que vuela con su paraguas. 
  • Los paraguas de Cherburgo (1964), de Jacques Demy. En la película francesa, la protagonista ayuda a su madre en una tienda de paraguas en Cherburgo.
  • Cantando bajo la lluvia (1952), de Stanley Donen y Gene Kelly. Singin' in the Rain, la canción con paraguas más famosa del cine.



Si conoces alguno más, déjamelo en los comentarios y lo añado!

Otros paraguas en Yonomeaburro.

27.11.23

Reposo absoluto: la joven embarazada ve fantasmas y lee a Frrrrrrederico Garcia Lorca (alerta WTF)

En la película Reposo absoluto (en Prime Video) han metido la pata con un libro de Federico García Lorca, nada menos. Otro nuevo lost in translation para la colección.


Que una película de terror sea mala, qué le vamos a hacer, pero que cometa este tipo de cagadas es un dolor de muelas a estas alturas. En Reposo absoluto, la protagonista, una chica embarazada que, efectivamente, debe permanecer en cama, tiene el suficiente tiempo libre como para coser, ver la tele, comer, jugar a las cartas, etc, etc, y, claro está, leer. Cuál es mi sorpresa cuando la vemos leer un libro de ¡tachán! Federico García Lorca. Qué pasote. Ah, no, espera, que en la portada se lee Frederico… ¡Frederico! ¿Una errata? Um, va a ser que sí. Pero es que también han metido la gamba en el título. Impresiones y paisajes pasa a llamarse Impresiones y Paisanje… ¿¡Paisanje!? Pero, vamos a ver: ¿no hay nadie que sepa español? ¿NO HAY GOOGLE TRANSLATION? En fin.


Reposo absoluto (Bed Rest), de Lori Evans Taylor. Melissa Barrera es Julie, una joven embarazada que tras una caida y con temor a perder el bebé se queda postrada en la cama de su recién inaugurado casoplón. No está sola, le acompaña su marido que es un profesor sosainas para darle de comer aparte. Ella comienza a escuchar las risas de un niño, un cochecito recorre el techo ante su horrorizada mirada, cuando cree ver a su gato, este está en otro lado, en fin, que efectivamente Julie no está sola en la casa. Como espectador sabes que ella no sufre alucinaciones ni nada parecido, pero queda en la duda quién es y qué quiere el niño que ella ve. La película es regulera y de terror tiene más bien poco. Usa los mismos clichés de este tipo de cine (la pelota que rueda por el suelo, las pisadas de agua, la puerta que se cierra con un sonido estridente, y por supuesto las apariciones fantasmales). Ella me recordaba además a una versión juvenil de Morena Baccarin.

18.12.22

Top. Las 10 mejores películas de terror de 2022

Ranking de las mejores películas de terror de 2022, según Variety. Antes os pongo mis 10 favoritas (algunas coinciden con Variety, otras, no).


  1. Barbarian.
  2. El extraño (Watcher).
  3. Speak no Evil
  4. XPearl (Pearl es la precuela de X).
  5. Scream.
  6. Cerdita.
  7. Crímenes del futuro.
  8. Ego (Hatching).
  9. Sisu.
  10. La piedad.

13.10.22

Sitges 2022. Día 7 y 8 (final): Sisu, Pearl, Historias para no dormir, A Wounded Fawn, Shepherd, Nightsiren, Glorious, Watcher, Monstrous, Resurrection, Bodies, Bodies, Bodies y Despidiendo a Yang

Recapitulo por aquí los dos últimos días que estuve en el Festival de Sitges.




A WOUNDED FAWN

A Wounded Fawn arranca bien, con asesino y su víctima en una cabaña. Luego resulta que el criminal no tiene carisma, ella está desaprovechada y surgen fantasmas y deidades, con mensaje empoderado de vergüenza ajena. SHEPHERD

Me esperaba más de Shepherd. Que sea impecable visualmente no equilibra su trama: otro tío traumatizado que acaba solo en una isla con faro. El desenlace esconde un giro que llega muy tarde y confuso.
HISTORIAS PARA NO DORMIR (SEGUNDA TEMPORADA)

El martes 11 pude ver los dos primeros episodios de la segunda temporada (en Sitges 2021 se pudo ver los cuatro de la primera entrega). De Historias para no dormir hemos podido ver el episodio de Salvador Calvo (EL TRANSPLANTE) muy bueno (denuncia social) y más cachondo el de Vigalondo (LA ALARMA). Vaya reparto en ambos (lo de Gurruchaga, brutal). Y hoy miércoles vemos los otros dos. Con LA PESADILLA de Alice Waddington viajamos al pasado y vampiros, y pasote la revisión del mejor episodio de Chicho, EL TELEVISOR de Jaume Balagueró. Se nota la mano de Alberto Marini. Obsesión por las pantallas con twist final (y eso que el original de Chicho Ibañez Serrador protagonizado por su padre es brutal). Estreno en Prime Video.
SISU

Por fin!!! Peliculón. Sisu, un veterano indestructible matando nazis a lo bestia. Entretenidísima, divertida, y MUY bien hecha. Mi favorita ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

NIGHTSIREN

No escribí sobre ella en Twitter porque una vez más nos cuentan una historia de brujería de forma poética y se me hace cuesta arriba.

GLORIOUS

Me ha pasado con Glorious que el encierro del prota traumatizado en un wc guarro con una criatura extraña se me ha hecho eterno. La voz de JK Simmons no compensa, y para terror cósmico tenemos mejores propuestas. Con otro actor y mejores gags hubiera funcionado.
PEARL

En efecto Pearl es una perla 😉 precuela con vida propia, con una joven que quiere irse de casa, ser actriz, pero no lo tiene fácil , terror liminoso, con escenas gore encajadas de lo más natural, estética naif y cine dentro del cine. Me despido de #Sitges2022 por todo lo alto

Por cierto, hubo otras películas que vi antes de su proyección en Sitges, como las siguientes:

WATCHER

Ojalá estrenen pronto Watcher: es una absoluta maravilla. Maika Monroe (It Follows) vuelve a sentirse perseguida; esta vez suma el entorno, una inhóspita ciudad rumana. Una suerte de Lost in Translation hitchcockiana en la que la imaginación del espectador se dispara. En mi top 2022.

MONSTROUS

Monstrous: el director Chris Sivertson está obsesionado por mujeres que las pasan canutas. Aquí Christina Ricci idealiza a una madre años 50 que debe proteger a su hijo pero… ay Sivertson no es Shyamalan y sus giros no compensan. Promete más terror del que realmente ofrece.

RESURRECTION

Rebecca Hall es ya la mejor actriz en rememorar con frialdad absoluta un espeluznante trauma. Tras The Night House, protagoniza otro thriller extraño, la excepcional Resurrection que cuenta con un Tim Roth retorcido, escenas desasosegantes y un final WTF. Para hacer doblete.

BODIES, BODIES, BODIES

El juego naif de Solo asesinatos en el edificio, en terror. Para los que vean #BodiesBodiesBodies en Sitges hay tomas falsas al final. Esta es de esas pelis palomiteras 100, pero hay más ironía y tontuna que sangre en realidad. Para fans de Pete Davidson haciendo de sí mismo.
DESPIDIENDO A YANG 

Es demasiado poética para contar cómo te puedes encariñar de un robot humanoide llamado Yang que se estropea. Pero ver a Colin Farrell bailar es muy top, el mejor Tik Tok del año

Adiós Sitges, las vistas desde nuestra habitación, con el tiempo veraniego que nos ha hecho, magia. Desde el hotel Subur.

 

29.4.22

Grace y Frankie 7x8: viajar a México e inventarse el español #wtf

Grace y Frankie se despide en su séptima temporada. Cómo no, también encontramos un lost in translation. En el octavo episodio las dos amigas cruzan la frontera y acaban en México. Entran en una farmacia donde quieren hacerse con medicamentos de contrabando. Se pueden leer varios carteles colgados en el establecimiento de Martinez. Y aquí llega el error. Otro más en una serie o película norteamericana.

Gripe aparece como Gripa. Lo curioso es que lo pongan en inglés delante: Flu. Al lado hay otro cartel que dice "Roductos para la piel". Ha desaparecido la P de "productos". Me parece increíble.



Aprovecho para añadir un guiño Cócteles fuera de serie: en el siguiente episodio, ambas lo celebran tomando Margaritas con tacos. Grace, que suele beber Martinis, se decide por un Margarita gigante. Al leer la carta pide un Terminator.

11.3.21

The Boys 2x5, ¿te como la almeja o la paella?

Encuentro otro lost in translation en el doblaje de una serie. Episodio 2x5 de The Boys (Nos damos el piro), aunque esta vez es comprensible.


"Cuando me despidieron me fui a Barcelona y arrasé en Tinder". Le cuenta la nueva asesora de los superhéroes a A-Train. La tipa le confiesa que usó la aplicación de ligoteo para olvidarse del curro.


Y aquí llega el cambio en el doblaje.
En español: La ciudad me comió la almeja"


En inglés realmente usan una palabra en español para hacer más la gracia pero se le quita el sentido guarro que sí que le da usar almeja. "Todo el mundo en la ciudad me comió la paella".


Le daba todo tan igual que asegura que "me tiré a un tío con elefantiasis". Aunque aparece así en inglés y en los subtítulos al español, en España han decidido doblarlo diferente y se escucha la siguiente frase: "Me tiré a un tío deforme".



Por cierto, la primera entrega de The Boys me pareció una maravilla, como comenté por aquí en el blog. Tardé más en ver la segunda entrega, me pasa cuando una serie me parece excepcional, que creo que nunca va a ir a mejor. Brutal, sanguinaria, sin censuras… La serie de Amazon sigue igual, pero creo que en esta segunda entrega se sostiene gracias a Patriota, porque todos los demás no me interesan. Maeve está ninguneada. Hughie los acompaña pero en realidad no pinta nada. A-Train es un plasta. Profundo es asqueroso, le casan con una tía y ya. Nos endiñan una trama enigmática con el hermano de Carnicero, pero toda la historia finalmente se centra en el hijo que ha tenido su mujer con Patriota. Y el nuevo personaje que entra en los Siete, Stormfront, también se relaciona con Patriota, al que pone cardiaco. En fin, que ojalá le den un giro con sentido al resto de secundarios si hay tercera temporada.  

En Twitter escribí esto: No sé cómo Antony Starr no está nominado a lo que sea por su papelón de Superman asqueroso en #theBoys No le hace falta hablar para caer mal, solo con gesticular o beber leche resulta repugnante.

1.3.21

Globos de Oro 2021: The Crown, Schitt's Creek, Gambito de dama… entre los ganadores (+ otras curiosidades + alfombra roja)

(subida originalmente 3.2.21; esta entrada se ha actualizado)


Sorpresa! Entre los 5 directores nominados, 3 mujeres. Ganó Chloé Zhao.

30.1.21

Desencanto, curiosidades de la serie de Matt Groening

(subida originalmente 24.5.18; esta entrada se ha actualizado)

En este post reúno curiosidades encontradas en las tres temporadas de Desencanto.
  • Guiños a Futurama y Los Simpson en Desencanto (tres temporadas).
  • 10 películas para entender Desencanto.
  • Mi opinión de la primera temporada de Desencanto.


30.3.20

'Swamp Thing', más terrorífica y entretenida de lo que esperaba

Opinión sin spoilers de Swamp Thing (la adaptación de DC Universe de La cosa del pantano). Tras emitir el primer episodio confirmaron su cancelación, pero, al menos, contó con toda la primera temporada y un final. Está completa en TNT (Movistar+).

Actualizo (mayo 2020): The CW anuncia su regreso emisión con este poster:


Al estilo de La cosa de Carpenter, Abby (Crystal Reed), una bióloga, regresa a su pueblo natal en Luisiana para investigar una extraña enfermedad que afecta a una niña, que es la paciente cero. Conoce a Alec Holland (Andy Bean) que ha descubierto cositas que pueden ayudar a Abby. Este tipo será el monstruo del título, una criatura pacífica que resucita tras ser devorado por el pantano de marras. El bicho está hecho francamente bien.

La serie está producida por James Wan (Saw) y, aunque en el primer episodio y comienzo del segundo, parece que es bastante light, error, porque hay algunas escenas de terror muy buenas. El estilo está más cerca del del director Len Wiseman (Underworld). Entre otros ingredientes que encajan, está el de la ingenuidad de la niña paciente cero mezclada con algunos secundarios hijos de puta que no los ves venir, y la tensión sexual entre Abby y Matt, un poli, hijo de Lucilia que está interpretada por Jennifer Beals!

Como curiosidad, Adrienne Barbeau, que interpretó a Alice Cable en la película de 1982, cuenta con un cameo en la serie. Y luego hay un chorreo de actores que no me esperaba como Virginia Madsen (que es lanzada por los aires), Will Patton (siempre con cara de malo), Kevin Durand (Perdidos, The Strain) con cara de desquiciado teñido de rubio, Ian Ziering (de Sensación de vivir, al que no le vuelan los tiburones de Sharknado pero casi), Jake Busey (otro con pinta malota)… Además, los episodios tienen nombre de canciones de Bruce Springsteen, excepto el piloto (para el ranking de episodios con títulos curiosos).

Ojo, que en el último episodio, tras los títulos de crédito, hay una última escena.


Cagada Lost in Translation
En el tercer episodio, en el doblaje al español, Liz, la amiga de Abby, se cruza con un prestamista llamado Gordon y le vacila con la calidad de su traje. "Bonito traje de los Hermanos Brooks", le dice. "Ahora que lo miro bien es de Men's Warehouse". El problema es que la marca cara y elegante a la que alude no es Hermanos Brooks sino la popular casa Brooks Brothers. No entiendo a cuento de qué lo traducen.

13.3.20

El visitante, opinión y diferencias con el libro de la adaptación de Stephen King

(subida originalmente 3.12.18; esta entrada se ha actualizado)

El visitante (The Outsider), estrenada el 13 de enero en HBO, tiene 10 episodios y está protagonizada por Ben Mendelsohn (enorme), que también produce. Cuenta con Holly (Cynthia Erivo), uno de los personajes de Mr. Mercedes.


Holly hablando del 'outsider', el visitante, aunque esto se pierde al doblarlo como "extraño" (lo explico abajo).


  • Opinión de los seis primeros episodios de El visitante en ObjetivoTV.
  • Próximas adaptaciones de Stephen King en el diario ABC: La historia de Lisey; Apocalipsis; Los ojos de dragón y El instituto (La torre oscura se cancela). 

23.11.18

The Romanoffs, mentirosos que persiguen la felicidad. Claves de la serie de Matthew Weiner (Mad Men)

Los Romanov (The Romanoffs) es una serie de Amazon, creada por Matthew Weiner (Mad Men). Como ocurría con Don Draper, sus protagonistas son unos mentirosos y ansían la felicidad aunque sea a base de mentiras. Todos ellos dicen ser descendientes de la familia rusa que fue asesinada en 1918. ¿Tendrán alguna conexión entre ellos, dicen la verdad, a qué aspiran?

En esta entrada haré recaps de los ocho episodios con spoilers. Duran hora y media cada uno. A mí me están gustando.

Ránking de episodios, de mejor a peor: 4>8>7>3>1>2>5>6

Para saber más de la serie escribí 'The Romanoffs', la nueva mentira del creador de 'Mad Men'.

Hoy, episodio 1x8 (último).

31.7.16

¿Podría ser la serie V la continuación de Encuentros en la tercera fase? Comparten uniforme rojo y gafas de sol, al menos

Recupero en Yomvi Encuentros en la tercera fase, película que, como todos los de mi generación, vi en versión doblada. Me sorprende que, al verla en versión original, comience con un diálogo en español, ya que el primer encontronazo "raro" con los extraterrestres ocurre en México. Hay una especie de lost in translation cojonudo, en donde se han doblado los diálogos en España como les ha dado la gana. Otro cambio alucinante ocurre cuando, de coña, dicen que parece "un Halloween para adultos" y en España se tradujo como parece "la noche de San Juan". En fin.


Pero lo que me despierta la imaginación es la parte final de la película. Si no has visto Encuentros en la tercera fase, mejor no sigas leyendo. Cuando el protagonista (Richard Dreyfuss) decide formar parte de la tripulación de humanos que decide irse con los alienígenas. Aparecen todos, hombres y mujeres, vestidos con uniformes rojos. Algo bastante llamativo, si tenemos en cuenta que están intentando pasar desapercibidos a ojos de la humanidad en un hangar perdido en el culo del mundo. No sólo eso, si no que, además, y a pesar de que es de noche, todos ellos llevan gafas de sol, dando al grupo un aspecto más cercano al de un equipo que fuera a competir en unos Juegos Olímpicos. En cualquier caso llama la atención la indumentaria y actitud.

Pienso que si el cine pudiese contar una historia uniendo varias películas, uno podría preguntarse: ¿y qué pasó con toda esta gente que fue "abducida" con su consentimiento allá por 1977 (que es cuando se estrenó la película de Spielberg)? Pues podría ser, que años después, en concreto en 1984, estos hombres impusiesen esta moda entre los aliens y todos fueran con uniformes rojos y gafas de sol, y tendríamos como resultado a los lagartos de la serie V, que regresarían a la Tierra en busca de venganza porque habían aprendido a ser tan crueles como los hombres. ¿Te imaginas? ¿Es que no había otro color, no había otras gafas, creadores de la serie?

11.5.16

Crítica. Esperando al rey, Tom Hanks 'lost in translation' en Arabia Saudí

Extraña película en la que un hombre de negocios acaba lost in translation en Arabia Saudí. Esperando al rey (A hologram for the king), de Tom Tykwer, sigue los pasos de un ejecutivo, divorciado con una hija adolescente, que se encuentra en un momento crucial de su vida. En lo profesional, puede cerrar un suculento contrato para su empresa (aunque éste se le complica); en lo personal, debe decidir qué hacer con un extraño bulto en la espalda (metáfora de su miedo ante los cambios). Basada en el libro de Dave Eggers, esta comedia del absurdo, con toques melancólicos, se sostiene gracias a Tom Hanks, omnipresente en todo el filme. Los dos Tom (Tykwer y Hanks ya coincidieron en El atlas de las nubes). El personaje representa esa soledad existencial que se agrava cuanto más lejos estás de los tuyos, aunque es esa misma distancia la que, paradójicamente, proporciona una amplitud de miras. Con él nos adentramos en el misterio de Arabia Saudí, un país en medio del desierto el que barren de tierra las carreteras o donde es fácil encontrar alcohol aunque esté prohibido. Ideal para viajeros, descubrirás otras costumbres, desde un punto de vista cuentista y alegre, en cualquier caso, con personajes pintorescos (el debutante Alexander Black, el chófer del quijotesco empresario, es canela fina) escondido tras un macguffin (el encuentro con el rey que da lugar al título) que, lógicamente, es lo de menos. Las “mujeres” del protagonista resultan muy interesantes por ser como la noche y el día, Occidente y Oriente, con lo malo y lo bueno: Sidse Babett Knudsen, popular por Borgen, y Sarita Choudhury, la mujer de Saul Berenson en Homeland.

Esperando al rey se estrena en España el 1 de julio.

8.5.16

Zubi, bolsos de cine: Hollywood y Lost in Translation

La moda en el cine y el cine en la moda, binomio infalible. Zubi lanza para primavera-verano 2016 estos dos bolsos de mano con cremallera inspirados en el séptimo arte. Cuestan 59 euros y los colgantes para las cremalleras, 9.

 El cartel de Hollywood, la meca del cine. Colgando del bolsito, ¡Godzilla!

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/05/critica-godzilla-2014-de-gareth-edwards-epica-reinvencion.html

Lost in Translation, la película de Sofia Coppola ambientada en Tokio. El accesorio, un skate.


4.12.15

Bill Murray, sus momentos más delirantes con un micro

http://elpais.com/elpais/2015/12/04/tentaciones/1449220275_307556.html
Bill Murray es trending topic sólo por existir. Hoy Netflix estrena un especial navideño que ha escrito junto a Sofia Coppola, un musical con un montón de amigos (George Clooney, Miley Cyrus, entre otros) rodado en el hotel Carlyle de Nueva York. Sofia Coppola le vuelve a dirigir tras Lost in translation, en la que también le daba al karaoke. Desde que debutase en el Saturday Night Light a finales de los 70 creando el personaje de Nick The Lounge Singer no ha parado de cantar en películas, programas de televisión y hasta en festivales.

Estos son sus momentos más delirantes con el micro.