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13.7.26

Ha muerto el actor Sam Neill (Parque Jurásico, Alcatraz)

Ha muerto Sam Neill a los 78 años, el actor irlandés afincado en Nueva Zelanda con uno de los mejores memes, ese de Parque Jurásico en el que se quita las gafas sorprendido por la majestuosidad de los dinosaurios resucitados (un guiño a Jean Seberg en Al final de la escapada, de Godard). Le hemos visto en El piano, La caza del Octubre Rojo, En la boca del miedo, Los Tudor, Peaky Blinders, Alcatraz, Happy Town…


En este post todas las entradas en el blog sobre Sam Neill.

6.9.25

Ranking hackers mujeres en películas y series de televisión (hoy: Ariana DeBose en Argylle)

(subid aoriginalmente 19.5.2016; esta entrada se ha actualizado)

O lo que es lo mismo: ellas también hackean (y mejor).

La pregunta del millón: ¿por qué no hay más mujeres hackers en la ficción? La novedad: las series han venido a cubrir ese espacio que el cine ha descuidado. Desde la Angelina Jolie de Hackers (1995) a la popular Lisbeth Salander (2009) algunas cosas han cambiado para estas aguerridas piratas de la informática. Éstas son las claves y curiosidades de estas nuevas heroínas de la televisión (sin olvidar a sus antecesoras).

Argylle (2024), de Matthew Vaughn, con un repartazo en el que destaca Ariana DeBose como una hacker que ayuda en la ficción a Henry Cavill y en la realidad a Bryce Dallas Howard.

9.11.24

Los Simpson 36x5. El Treehouse del Horror XXXV: Godzilla, fantasmas victorianos y la parodia de Venom

(publicada el 4.8.24; esta entrada se ha actualizado)

La temporada 36 de Los Simpson cuenta como es habitual con un nuevo episodio de La casa-árbol del terror (Treehouse of Horror). En el que es la entrega XXXV (36x5) de estos episodios que se estrenaron el pasado 3 de noviembre en EE UU.

Actualizado con comentarios tras ver el episodio.

Los títulos de crédito corren a cargo de Jorge Gutiérrez (El árbol de la vida). El Treehouse del Horror XXXV, así en español porque está ambientado en el Día de los Muertos. Tiene un punto alocado a lo Ren y Stimpy con los personajes de Los Simpson más conocidos dándose leches.



Intro en YouTube:

En el primer fragmento, Lisa y Bart deberán unir fuerzas a pesar de sus diferencias ante la polarización de la sociedad norteamericana. Se meten en un robot tipo Transformers y se enfrentan a monstruos Godzilla al más puro estilo kaiju. Ante el miedo y la ira, los dos hermanos deben apaciguar a una sociedad alterada y dividida. ¿Qué tuvo la culpa de todo? Internet.


La segunda historia la protagoniza un Sr. Burns victoriano que miente a sus trabajadores de la fábrica de sirope de arce invitándoles a una cena que acaba desperdiciada muy en la línea de la película El Hoyo (la mes acaba cayendo al vacío). Su mujer (wtf) dice que le ha caído una maldición por ser tan avaro. En efecto, el sirope acaba invadiendo la ciudad y los fantasmas de Homer y el resto de trabajadores quieren vengarse del Sr. Burns. Acaba suicidándose a lo bonzo y de cabeza al infierno.


Crítica. El sirope (vaticinan) algún día provocará obesidad entre los habitantes de Springfield. Y se ve a Homer gordísimo chupando de una página en un vaso enorme y desplazándose con una scooter.

La parodia de Venom (2018, con Tom Hardy tras la máscara) es el remate del episodio y se centra en la relación de Homer con unos vaqueros alienígenas. La animación en stop-motion corre a cargo del estudio Stoopid Buddies (Robot Chicken). Homer quiere ligarse a Marge y lo consigue con estos jeans que además le dicen a Homer lo que debe hacer y decir.


Se ha adelantado que habrá una segunda trilogía de terror en historias con el espíritu Halloween inspiradas en Ray Bradbury (Crónicas marcianas, Fahrenheit 451). Se llamará: Simpsons Wicked This Way Comes (Los Simpson malvados vienen por aquí) y se estrena el 24 de noviembre (episodio 36x7). Han confirmado a Andy Serkis como invitado especial. Se estrenará en noviembre.

Sobre otros episodios Treehouse of Horror de Los Simpson en Yonomeaburro:
  • Bart se convierte en un NFT (XXXIV).
  • Death Note, Westworld, IT y Babadook (XXXIII).
  • Homenaje a Russian Doll (XXXI).
  • Homenaje a Stranger Things (XXX) y Parque Jurásico, etc (XXIX).
  • Intro del sofá estilo Ren y Stimpy (XXVI).
  • Intro de Guillermo del Toro (XXIV).
  • Flanders como Dexter (XXII).
  • Parodia de Crepúsculo, con Daniel Radcliffe y Hugh Laurie (XXI).

11.9.24

Futurama 2024. Planet Espresso 12x7: una crítica al café de Starbucks

En esta entrada comentaré las curiosidades y guiños escondidos del episodio 12x7 (Planet Espresso) de Futurama disponible en Disney+. Ya hay confirmadas dos temporadas más (13 y 14). Esta temporada 12 también puede ser considerada la temporada 9 para los que hicimos recaps hace una década.

De qué va Planet Espresso: Hermes descubre que su padre cultivaba café y decide seguir sus pasos. Descubren que unos extraterrestres lo trajeron a la Tierra.

LA INTRO
"También disponible en supositorio". No sabemos si habla del episodio o del propio café protagonista. Es un guiño al episodio 2x12 cuando el profesor le da a Fry una pastilla y no puede tragarla por la boca porque es muy grande y le dice que tiene buenas noticias porque es un supositorio. El título Planet Espresso es un guiño al café Nespresso combinado con el nombre de la empresa Planet Express.

EL TRAUMA DE HERMÉS
Ya vimos a Fry de niño, ahora le toca a Hermés. Los guionistas nos explican por qué los protagonistas son como son. Hermés se sintió abandonado cuando su padre decidió irse a buscar trabajo a la jungla y no regresó.


PARQUE JURÁSICO CAFETAL
Cuenta el episodio, muy a lo 2001 de Kubrick, que el café enganchó ya a los simios gracias a que unos alienígenas dejaron abandonada una taza del líquido humeante (la taza sustituye al icónico monolito). Hermés entierra a su padre, que cultivaba buen café en Jamaica (no marihuana como insinúan al inicio), y descubre con el profesor una nave alienígena enterrada que contiene granos de diferentes lugares. Al beber su excelente café ambos sufren una visión de hace cinco millones de años. Estos seres se saltaron la era de los dinosaurios y salieron al espacio a predicar con el ejemplo del grano de café. Allí donde lo llevaban, impulsaba los grandes avances de la Humanidad. Por eso odian el té. Cuando la nave se estrelló, la Humanidad se quedó sin alcanzar todo su potencial. Hermés decide continuar el legado de su padre.

El grupo va hacía el cafetal, que está vallado muy al estilo Parque Jurásico. Un letrero avisa de "paso de zombies" por aquello del folclore vudú.

EL INVENTO PARA TODO DE FARNSWORTH
El profesor nos muestra uno de sus inventos "todo en uno". Tanto para desenterrar la nave como para traducir un galimatías alienígena.


EL CAFÉ DE TWIN PEAKS
Tras su aventura con el café, el equipo decide abrir la cafetería Planet Espresso, aunque el único que trabaja de barista es Fry que acaba harto. Uno de sus clientes es Kyle Maclahan, que interpretó al cafetero agente de Twin Peaks (David Lynch tiene su propia marca de café en la vida real). 

El tipo de la fila aparta la cabeza de Kyle Maclahan, y le dice: Kwisatz Haderach, que significa en las novelas de Dune: "El camino más corto". El actor protagonizó la película y tuvo su cameo en el episodio 11x4 de Futurama.

CAMEO DE MAMÁ
Aunque deciden que podrían crear una franquicia para crear más adicción y ganando más dinero mezclando el café bueno con el barato (el que contiene restos de cucarachas), Hermés se echa para atrás porque descubre que su padre quemó la plantación porque también tuvo las visiones con el café espacial. Se dio cuenta tarde de que esa obsesión le había alejado de su familia y Hermés no quiere repetir la misma historia. De ahí que se lo vendan a Mamá en un cameo estelar con sus tres hijos a los que abofetea y presumiendo de café y billetes cuando asegura que se lo ha vendido a los más adictos de la cafetería.   

FUTURAMA CONTRA STARBUCKS
Al final del episodio, el mensaje es claro. Franquicias como la de Starbucks han conseguido que millones de personas sean adictas al café caro. El logo de la sirena representa en realidad a un alienígena que sabe de sus efectos adictivos. El café traerá la sumisión de la Humanidad pues al beberlo no habrá necesidad de dormir y los humanos se convertirán en sus esclavos.

15.1.23

La amenaza de Andrómeda (1971), espectacular diseño de producción y el único cameo de Michael Crichton

En esta entrada hablo de La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain, 1971), de Robert Wise. La amenaza de Andrómeda es una de esas películas de ciencia ficción que hay que ver, un tecno thriller que más que por su trama (la crisis biológica que describe carece de acción) sorprende por su diseño de producción, vestuario y accesorios retrofuturistas que se han inventado para dar la sensación de modernidad. Estuvo nominada a los Oscar a mejor montaje y dirección artística, y al Globo de Oro por la banda sonora. En 2008 se estrenó una miniserie de dos episodios.

Más que un científico parece un bailarín de Studio 54.

Hace muchos años me leí la novela de Michael Crichton. Me impactó su trama, ya que abre la puerta a una de las grandes incógnitas de la vida extraterrestre. ¿Y si los alienígenas no fueran hombrecillos verdes y sí simples organismos que no alcanzamos a ver? Una crisis epidémica llegada del espacio era puro terror. Tanto como pensar en el efecto de armas bacteriológicas que podrían surgir de ello. Hace poco me puse la película y la verdad es que no recordaba nada de lo que vi, empezando por uno de los personajes desnudo con semejante casco protector que ni Swarovski. Robert Wise había estrenado 20 años antes la magnífica Últimatum a la Tierra. Suya es también La mansión encantada (1963). 

La trama es bastante sencilla. Un satélite espacial de la NASA se estrella en una aldea de México, y al abrir la cápsula solo sobreviven un bebé llorón y un hombre. Descubren que la nave está infectada y podría transportar microbios que no son de la Tierra. Lo más alucinante es lo que sigue. Un grupo de científicos deberá investigar el fenómeno reclutados en un laboratorio enterrado en la tierra a enorme profundidad. Y esto es un poco locura porque deberán ir pasando pruebas hasta llegar al quinto piso, el más profundo, donde se encuentra el extraño visitante al que tienen que estudiar. 


Hasta llegar ahí vemos otra película. Con hombres y una mujer (en el libro son todos hombres, se cambió en el filme) que también mantienen una guerra de sexos (de la época), que visten uniformes de papel de diferente color dependiendo de la planta en la que estén (se ve que es algodón, pero ellos argumentan que es papel para poderlos quemar). Salen desnudos pues tienen que ser analizados para que no porten enfermedades, pero los accesorios que les colocan son de escándalo, muy kitsch. Hay varias secuencias desagradables en las que se ve cómo ratas enormes blancas y monos escuálidos sucumben a diferentes experimentos para cuantificar la letalidad del bicho (aunque lo parezca, el mono no muere, fue reanimado con oxígeno). En fin, es una odisea toda la película simplemente por el hecho de analizarlos a ellos mismos hasta llegar al final del subterráneo. Un gasto en producción bestial para recrear todo este enorme decorado. La historia se hace menos lenta gracias a los artilugios y outfits que lucen la verdad. 

Por cierto, el único cameo que hizo Michael Crichton fue en La amenaza de Andrómeda. El escritor contó que se inspiró en El expediente Ipcress, de Len Deighton, pues "gran parte de Andrómeda tiene su origen en Ipcress en cuanto al intento de crear un mundo imaginario utilizando técnicas reconocibles y personas reales". Tardó tres años en escribir la novela.


Otras películas de Michael Crichton: dirigió Coma y El primer asalto al tren (ambas de 1978). Sus libros adaptados son: Parque Jurásico y Westworld. Y fue el creador de la serie Urgencias.


Más info.

5.12.22

La mejor película de Steven Spielberg es…

La web que compila críticas ha realizado una macroencuesta con las películas de Steven Spielberg. ¿E resultado? Según sus votantes, el mejor filme del director es Jurassic World, por delante de Tiburón, Salvar al soldado Ryan y Indiana Jones y la última cruzada. 


Más Spielberg en Yonomeaburro

En Twitter abrí hilo y la gente opinó: 

30.10.22

Los Simpson: así es el doble episodio de terror con parodias de IT, Death Note, Westworld y Babadook

(subida el 24.7.22, esta entrada se ha actualizado)

Los Simpson siguen confirmando temporadas y estrenando episodios como churros. Aunque no es una serie que siga, sí que veo los episodios de terror, que me parecen siempre originales y que me gustan especialmente por sus guiños cinéfilos y colaboraciones (las intros rodadas por directores del género, por ejemplo). 


La temporada 34 (recordemos que la 33 acabó en mayo) se estrenó en EE UU el 25 de septiembre y por primera vez en la longeva serie de Matt Groening ha contado con un doble episodio de La Casa-árbol del terror.


Lo adelantaron en la Comic Con. El doble episodio de Halloween de 2022 (la entrega 33, Treehouse of Horror XXXIII) ha contado con el episodio habitual (que se emite hoy domingo en EE UU, 34x6) y con otro, 'Not It' (emitido el 23 de octubre, 34x5) centrado especialmente en IT, el libro de Stephen King. En Disney+ lo han llamado "No es eso".


En 'Not IT' Krusty el payaso se convierte así en Krusto, una suerte de émulo de Pennywise, como no podía ser de otra forma. El malvado personaje creado por el rey del terror es parodiado en este episodio especial. Esta historia tiene una duración de media hora, como cualquier otra entrega de Los Simpson.


Krusto aterroriza a los niños Homer, Marge, Moe, Carl y al futuro tío de la tienda de cómics. Como en el libro, logran zafarse del payaso pero acuerdan que volverán a encontrarse 27 años después si el Mal regresa. Marge se ha casado con el tío de la tienda de cómics, y Bart y Lisa han intercambiado sus formas de ser. Marge se enamora por un poema que en realidad le escribió Homer, que trabaja en el bar como si fuera Moe. Cuando son mayores, Marge y Homer podrán estar juntos. Por cierto, en el piso de Homer hay un poster de Cypress. Hill.

En cine lo han interpretado Bill Skarsgard y Tim Curry.


El episodio "normal" de Halloween (Treehouse of Horror XXXIII - La casa-árbol del terror XXXIII) cuenta a su vez con sus tres historias habituales y autoconclusivas, entre las que se incluye, por este orden, un guiño a la película Babadook, a Death Note, convirtiendo a la familia Simpson en un anime completo, y a Westworld.

Marge lee The Pookadook a Maggie y el monstruo de Babadook se le mete dentro, convirtiendo a la mujer de Homer en una vengativa ama de casa. Solo el amor de un hijo y una madre devolverá a Marge a su estado natural.

A Lisa se le aparece un shinigami, un dios de la muerte, en el segundo episodio, personaje de Death Note. Al final, ella se convierte en uno de ellos.

Springfield parece Tokio. En una valla se lee Todas las criaturas grandes y baratas (en vez de Todas las criaturas grandes y pequeñas). Del cielo le cae a Lisa el libro de Death Tome. El libro tiene propiedades sobrenaturales: puedes matar a cualquiera si escribes su nombre y la forma de morir. Bart descubre que Lisa está matando a gente y la amenaza. Solo el amor entre los hermanos evita que Lisa envíe el mensaje equivocado al libro.


En el tercer episodio entramos en Simpsons World, un parque a lo Westworld en el que Los Simpson son robots. Dentro del parque hay una zona donde simpsonizarte y numerosos guiños a algunos de los gags más famosos de la serie, como el meme de Homer escondiéndose en el seto, algo que acaba sacando de quicio a Homer al darse cuenta de la repetición. Momento memorable en el que Homer sale desnudo en el laboratorio y grita: ¡Donde está mi paquete! (otro guiño más para el humor con penes en series). Entre los robots estropeados está el Grinch y el abuelo vestido de torero, y numerosas réplicas de todos (incluso vemos a la mujer de Flanders morir de nuevo).

Al final, la familia Simpson escapa del parque pero llegan a otro que es el de Bob's Burger. La cámara se aleja y vemos más bóvedas de diferentes series animadas. Alrededor de SimpsonsWorld: Bob's Burgers Land, South Park Park, Futurama Rama, Big Mouth Mountain, Rick and Morty Metaverso, el mar de Bob Esponja (SpongeBob Sea) y Padre de familia (Family Guy Town).

Sobre otros episodios Treehouse of Horror de Los Simpson en Yonomeaburro:

  • Homenaje a Russian Doll (XXXI).
  • Homenaje a Stranger Things (XXX) y Parque Jurásico, etc (XXIX).
  • Intro del sofá estilo Ren y Stimpy (XXVI).
  • Intro de Guillermo del Toro (XXIV).
  • Flanders como Dexter (XXII).
  • Parodia de Crepúsculo, con Daniel Radcliffe y Hugh Laurie (XXI).

12.6.22

La influencia de Al final de la escapada (1960) en Uno de los nuestros (1990) y otras curiosidades

Hoy tocaba Al final de la escapada (A Bout de Souffle, 1960), de Jean-Luc Godard. Da la casualidad de que ayer vi de nuevo Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese, en mi Top10 de películas favoritas de todos los tiempos. No había caído en esta conexión hasta que no he visto las dos películas seguidas. Sabía que Scorsese se ha reconocido deudor de Al final de la escapada, pero no había entrado al detalle nunca. Aquí algunas conexiones entre ambas películas y curiosidades con spoilers.

  • Primera película de Godard, con guion compartido con François Truffaut y Claude Chabrol, nada menos. No busques los títulos de crédito porque no los tiene.
  • Coincidió el estreno en Francia en 1959 con Los cuatrocientos golpes, de Truffaut, e Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais, de ahí que se hablara de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) francesa.
  • A bout de souffle, en su título original, innovó en varios aspectos, como los saltos de plano (un montaje deliberadamente caótico), sin encuadres convencionales; un argumento sin ataduras (no sabes por dónde va a ir la historia ya que está llena de anécdotas y chistes pueriles) y un punto de vista moral que rompe esquemas (Michel es un sociópata pero aparece retratado de una forma narcisista y hay un pasotismo explícito hacía la autoridad). En una palabra: Godard quería hacer una peli anarquista y lo consiguió.
  • Jean-Paul Belmondo (que murió en septiembre de 2021, tenía aquí 27 años) es Michel, un caradura francés en Paris, roba coches, roba dinero a sus ex novias, atraca a desconocidos y fuma como un carretero. Descoloca cuando mata como si nada a un policía que le sigue. Hasta cuando muere tiroteado en medio de la calle por la policía sigue echando humo. No se despega de su sempiterno sombrero y aunque no se duche nunca viste bien. Suelta una gran frase: "Estoy tan jodido como enamorado". A veces utiliza el nombre de Laszlo Kovacs, un guiño a su personaje de la película Una doble vida (1959), de Chabrol.
  • Jean Seberg (que tenía 22 años, murió en 1979 a los 40 años de una sobredosis de barbitúricos) es Patricia, una norteamericana que vende el periódico Herald Tribune por la calle (la imagen más famosa de la película), que aspira a ser escritora y se enrolla con Michel (creyendo estar embarazada de él). Se pasa toda la película acercándose y huyendo de él. Entre ambos se suceden los diálogos más profundos, con citas literarias y guiños a la moda. A pesar de todo, es Patricia la que acaba denunciando a Michel para demostrarse que pasa de él, provocando su muerte. El momento en que él la mira, moribundo, por última vez y le dice: "Eres realmente asquerosa", me deja loca.
  • El cameo de Godard: al final de la película es el hombre con gafas de sol que reconoce a Michel y se acerca a los dos policías.


Me hace mucha gracia ver a Patricia quitándose las gafas de sol con incredulidad como luego haría Sam Neill en Parque Jurásico (por cierto, que es Laura Dern la que lo imita en homenaje a la saga en Jurassic Park Dominion). Sus modelitos en la película son punto y aparte. Michel hay un momento que le pregunta porqué no se pone nunca sujetador (cuando va con la camiseta del periódico). Ella luego quiere comprarse un vestido Dior y Michel le dice que en Dior no hay que ir a comprar sino que hay que llamar para comprarlo. No entiendo muy bien cómo ella puede pagarse un Dior en cualquier caso. Al final su vestido a rayas es de Prisunic, una cadena de moda económica.


Jean Seberg lleva un estilo único, con su pelo corto y sus gafas gatunas. Sin embargo, hay una escena rodada en la calle en la que le adelanta una chica que parece su doble. Godard rodó muchas veces con gente real, que pasaba en ese momento por la zona, con el operador de cámara (Raoul Coutard) sentado en una silla de ruedas.


En Al final de la escapada, Michel mira la cartelera de un cine y Godard ofrece un primer plano de Humphrey Bogart en Más dura será la caída (1956). El actor de El halcón maltés inspira al personaje de Michel.


Godard fue crítico de cine de la revista Cahiers Du Cinéma a la que se le hace un guiño. Una joven se acerca a Michel a venderle la revista en la calle. "¿No tiene nada en contra de la juventud?", le dice ella. A lo que responde Michel: "Sí, prefiero a los viejos". Hay otro diálogo entre Michel y Patricia sobre una cita de William Faulkner, que entre el dolor y la nada, elige el dolor. Michel tiene claro que elige la nada porque el dolor implica un compromiso. 


Hay muchos guiños al cine. La pareja entra en una sala, Patricia huye de un policía y se esconde también en un cine. En otro momento la cámara saca de refilón este cartel de Atila, rey de los hunos (1954), de Douglas Sirk, con Jack Palance y Jeff Chandler que parece un guiño al propio título original de la película, A bout de souffle (Sin respiro).

Un kiosco de prensa aparece con publicidad de Martini. 

Curiosamente, Michel hace el gesto de pasarse el dedo por el labio que luego haría famoso el chico Martini en sus anuncios (y una jovencísima Charlize Theron). Este gesto lo hace Humphrey Bogart. Y lo imita la propia Patricia al final de la película mirando a Michel muerto en la calle.


Al final de la escapada está basada muy libremente en la historia real de Michel Portali que mató a un policía en 1952 y se ayudó de una joven norteamericana. En Uno de los nuestros, la historia pivota alrededor del personaje de Ray Liotta, el gangster real Henry Hill, que pasó de ser el chico de los recados a convertirse en un miembro más de la Mafia para acabar trabajando para el FBI.


Antes de matar al policía, Michel rompe la cuarta pared y mirando a cámara manda a tomar por culo al espectador. Tal cual.

En Uno de los nuestros, Ray Liotta rompe la cuarta pared al final de la película, durante el juicio en el que incrimina a los que habían sido sus mentores en la Mafia. Que es como mandar a tomar por culo a los suyos para librarse él.


La última escena de Uno de los nuestros muestra a Henry Hill viviendo de incógnito en una urbanización. Sale a la puerta de su casa en albornoz a recoger el periódico. Vuelve a mirar a cámara y sonríe. En este momento es cuando su voz en off dice: "Soy un don nadie y tengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas". Curiosamente, al inicio de Al final de la escapada es Michel el que comenta algo parecido, al decir: "A fin de cuentas, soy gilipollas".


En Uno de los nuestros es famoso el travelling que recorre las tripas de El Copacabana donde va Henry con su futura esposa (Lorraine Bracco). En otro momento (el de la foto), Liotta está a la mesa con Joe Pesci y Robert De Niro, su voz en off cuenta cómo para ellos el resto de la gente que se mataba por trabajos de mierda y sueldos de miseria estaba muerta, eran unos gilipollas, sin agallas (así, sin embargo acaba Henry en el filme). Si querían algo, dice, lo cogían, como una simple rutina, ni siquiera lo pensaban. Esa forma sociópata de pensar es como la de Michel en Al final de la escapada y esta escena también encuentra ecos en El club de la lucha, de David Fincher.