Ranking posters de series en el agua. Hoy: The Five Star Weekend (SkyShowtime)

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

The Five Star Weekend (Peacock, SkyShowtime), Jennifer Garner es una chef que pasa un mal momento y reúne a sus amigas un fin de semana en la isla de Nantucket. El grupo posa en el poster frente al mar, cerca de Cape Cod.

Ranking: gemelos antagónicos en series de televisión (El gemelo, con Jamie Dornan)

(subido originalmente 3.12.17; esta entrada se irá actualizando)

Siempre han existido los personajes gemelos en series de televisión, sobre todo, para crear cierta confusión o mostrar polos opuestos. 

Es la última oferta televisiva: el 2x1 en gemelos antagónicos.

El gemelo - The Twin. Jamie Dornan interpreta a los gemelos Adam y Lee en El gemelo (antes conocida como The Undertow). En el triángulo amoroso, Nicola (Mackenzie Davis). La miniserie de seis episodios se verá en Netflix en enero de 2027. Basada en la serie de televisión noruega Twin, creada por Kristoffer Metcalfe y protagonizada por Kristofer Hivju (Juego de tronos), en esta se contaba cómo uno de los gemelos moría en un accidente y es la mujer la que le pedía al gemelo que se hiciese pasar por él (tráiler).

Parecidos razonables. Miradas a través de la ventanilla del coche

Un poster une a dos series que poco tienen que ver. The Wire y Reasonable Doubt comparten a su prota mirando a través de la ventanilla bajada de su coche con el reflejo del "enemigo" al otro lado.

The Wire (2002-2008). Cinco temporadas. En la icónica serie de HBO, el detective McNulty (Dominic West) va al volante de su coche. Le acompaña la detective Kima (Sonja Sohn). En el reflejo de la ventanilla su némesis (una de ellas, claro), Stringer Bell (Idris Elba). Más sobre The Wire.

Reasonable Doubt (2022-). Tres temporadas. Jax Stewart es la abogada defensora más brillante e intrépida de Los Ángeles; se opone al sistema de justicia en cada oportunidad que tiene. Su protagonista, Emayatzy Corinealdi, es la que aparece en su coche, aunque ella no conduce, sino que la llevan, que para eso ella lo vale. En el cartel también aparecen tres personajes, pero ella está sola frente a los otros dos que se reflejan en la ventanilla: Morris Chestnut como Corey Cash y Joseph Sikora como Bill Sterling. La serie estrena su tercera entrega el 18 de septiembre en Hulu.

Si conoces alguno más, cuéntame en los comentarios y lo añado.

[Más parecidos razonables]

Objetivo: Paris, la mejor serie de acción con uno de los grandes villanos seriéfilos del año

Opinión y claves de Objetivo: Paris, una de las mejores series de acción de 2024, ya completa en Movistar Plus+.



No sale Gerard Butler ni falta que hace. Aquí el actor de la franquicia Objetivo (en inglés: Has Fallen) prefiere quedarse al margen y limitarse a producir. Como en las tres películas anteriores (localizadas en Washington, Londres y la Casa Blanca), la serie británica Objetivo: Paris es un thriller con grandes dosis de acción, adrenalina y suspense. La diferencia radica en sus protas: Vincent Taleb, el guardaespaldas del ministro francés (Tewfik Jallab - Espiral, La marche), con marcado acento en su versión doblada, y la agente del MI6 Zara Taylor (Ritu Arya, The Umbrella Academy, Barbie), que parecen dos personas normales hasta que saltan a la arena y no solo dan hostias como panes sino que saben coordinarse juntos, apoyarse y salir airosos de las decenas de situaciones al límite a las que se enfrentan a lo largo de los ocho episodios que componen la primera temporada. A destacar especialmente el personaje de Sean Harris (Southcliffe, Misión imposible: Fallout) como el terrorista Jacob Pierce, una némesis a la altura. El creador es el ganador del BAFTA Howard Overman (La guerra de los mundos, Misfits).

Venganza y traición. No le pedimos más a Objetivo: Paris. Imposible contabilizar los caídos en combate. Un chupito por cada cadáver = borrachera al canto. Entendemos al malo, esto es primordial. El gobierno francés le dejó tirado en una cárcel talibán tras luchar en Afganistán. No contentos con esto, cuando salió, tras varios años encerrado sufriendo torturas y violaciones y con el cuerpo quemado, vio además cómo su coche explotaba, por error, con su pareja y los dos hijos de esta dentro. ¿Cómo no va a estar mosqueado este hombre? Jacob Pierce se dispone a vengar su mala suerte. Esquivando a la muerte siempre, decide ahora acabar con todos los que le jodieron la vida, descubrir quién le traicionó y de dónde salió la orden que le impidió volver. Así es como Pierce va matando en cada episodio a alguno de los involucrados y enviando videos que se graba ofreciendo información y dinero como recompensa por cualquier ayuda. Todo esto hablando lo justo y con mirada viperina.

Mientras, el guardaespaldas del ministro francés y una agente del MI6 intentan atraparle. Para más inri, el guardaespaldas es el ex de la Presidenta de Francia (aunque la atracción sigue latente muy a lo Bodyguard y tiene su historia que a mí me engancha por momentos, en otro atufa a imperativo para la trama), la primera interesada en capturar al terrorista. La agente, por su parte, carga con una mochila importante: su novia es adicta y encima desconoce que ella sea una agente encubierta. 

Además de ir descubriendo qué le pasó a Pierce (hay algún flashback) resulta adictivo anticiparse a quién podría ser el siguiente y sobre todo a cómo acabará con él o si será posible que Pierce sea interceptado antes y se evite otro asesinato. A Pierce le ayuda una enigmática mujer, cuyos jefes son los que están moviendo los hilos (y poniendo el dinero, claro). Este es otro de los ganchos: ¿cómo se entera Pierce de ciertos detalles, hay un topo, hay alguien actuando a la sombra? ¿Qué oculta Pierce, solo será una venganza o es algo más?

Momentazos palomiteros de cada episodios/ ojo con spoilers:

• En el primer episodio Pierce logra que el primer ministro se meta un tiro para salvar a su hija.

• En el segundo, quema vivo a otro en una hoguera alimentada por los propios billetes que le pidió antes como chantaje.

• En el tercero, se monta la de dios en un autobús durante una emboscada en un túnel.

• En el cuarto, hay varios desencuentros gracias a un avión que aterriza donde no debería y vuelve a despegar provocando el caos. "Sé que es vuestro trabajo y lo entiendo. Yo arriesgué la vida por esos políticos y me apuñalaron, me jodieron junto a mis hombres. Da igual que os sacrifiquéis, os harán lo mismo que a mí", les dice Pierce cuando están cara a cara. 

• En el quinto, una de las cosas que más me gustan de un thriller, cuando se marcan un The Wire con cámaras de vigilancia. "Cuando mates a los que te han hecho daño ¿crees que encontrarás la paz?", le pregunta un aliado a Pierce. "No hay paz que encontrar", responde. Es decir, le da igual morir matando.

• En el sexto, Pierce está acorralado pero esconde un as en la manga, ¡y aún faltan dos episodios más! La pelea en el ascensor es memorable.

• En el séptimo, Zara dice que vio Tiburón a los 12 años y que desde entonces no puede estar donde no haga pie (mi risa se escuchó en Tanzania). Recuerdo la peli de los tiburones en el Sena (En las profundidades del Sena). A VIcent le dan miedo los caballos "por cómo te miran" (es que flipas). Hay momentos tensos (boom, boom) muy en la línea de Trigger Point.

Sobre el final:

En el octavo, y último episodio, asistimos por fin al intercambio típico de rehenes, pero aquí es donde Objetivo: Paris se marca un final que apela a las emociones pues en esta última secuencia están involucrados todos, incluidas las parejas de nuestros protagonistas. Pierce sabe que es una pieza más del tablero, que morirá. La presidenta sabe que la única manera de sobrevivir al que le culpabiliza de todo es matándole. Pierce se viste de gala para su última acción. La agente que le ayudó decide no eliminarlo y salir por patas. Pierce graba un video en el que la presidenta confiesa sus crímenes (aunque insiste en que nada tiene que ver). Zara dispara a Pierce y evita que este active una bomba en medio de Paris. ¿Por qué no le mata? Porque así le da tiempo a Pierce a disparar a la presidenta y que Vincent se interponga y se lleve el impacto. Desde el hospital, nuestro héroe ve en la tele a la presidenta diciendo a los parisinos que la operación no la autorizó ella. El final también conlleva que les rompan el corazón a ambos dos porque sus parejas no pueden sostener una situación así. Vincent dice que lo deja. Zara no lo deja ni por amor. Ambos, un par de extraños al inicio de la serie, brindan por su soltería. Sabemos que volverán, ¿no?

• Objetivo: Londres, cuando hice un concurso en el blog con Sensacine.

Elsbeth: claves, moda y cameos de los episodios del spin off de The Good Wife

(subida originalmente 18.4.24; esta entrada se ha actualizado)

Elsbeth Tascioni se merecía su propio spin off y aquí lo tenemos. En EE UU la CBS la estrenó el 29 de febrero, hizo parón y regresó el 4 de abril. En España, se estrenó el martes 23 de abril en Movistar Plus+, con doble episodio. En esta entrada comento las claves, los guiños a la moda y cameos de todos los episodios de la primera temporada. La serie ha confirmado su segunda temporada. ¿Aparecerá en esta segunda entrega su hijo o su ex, interpretado por Will Patton?

DE QUÉ VA 'ELSBETH'
Tras The Good Wife y The Good Fight, Elsbeth Tascioni deja la abogacía en Chicago para ayudar a la policía de Nueva York en casos de asesinato. Es una suerte de Colombo. Y también tiene amaneramientos a lo Monk. Esto es, un grano en el culo de los criminales con sus insistentes preguntas y su inquietante forma de recolocar las piezas de un puzle que en apariencia solo ella parece ver. Para darle más emoción, ella será la policía de la policía, pues la contratan por pequeños casos de corrupción que ha habido en el cuerpo. Por eso, Elsbeth no solo es el azote de los malos también lo es de los buenos (que podrían ser malos).

En vez de gabardina y puro, Elsbeth presume de vestuario colorido que parece tricotado por la abuela, pero que en realidad lo firman grandes marcas (porque Elsbeth maneja pasta), bolsos extravagantes (siempre de tres en tres, y talla XL, de marcazas como Kate Spade, el feo de los dos leopardos y el del metro) y un hambre voraz (ya que está en Manhattan a base de pretzels o kronuts). Lo que aparenta de pardilla e ingenua le sobra de inteligente y geniecilla. Elsbeth es capaz de saber quién es el asesino casi antes de que este vaya a cometer la tropelía. La mujer Minority Report pero con manoplas rosas. 

El espectador va por delante de la protagonista (a lo Poker Face), así que da bastante gusto atender a la resolución del caso (uno por episodio autoconclusivo) sin perder la sonrisa tonta. Desde el principio sabes quién es el asesino y su aparente motivación (aquí puede haber sorpresas). 

Junto a Carrie Preston, dos policías: Carra Patterson (Socios y sabuesos), como Kaya, y Wendell Pierce, como el jefe Wagner (recordándonos al policía de The Wire). El tono de los King aquí es altamente cómico gracias a ella (algo que se presuponía) pero también con algunos de los cameos de los invitados estrella (otro de los puntos fuerte de la serie). Como dato curioso: aunque Elsbeth pertenece al universo TGW y TGF, los actores invitados que aparecieron antes no repiten aquí el mismo papel, sino que interpretan a otros personajes diferentes. La intro parece de una serie animada, con el nombre de Elsbeth en rosa sobre los edificios de Nueva York dibujados. De hecho la sintonía se parece a la de Desencanto.

CAMEOS EPISÓDICOS

1. Piloto / estreno 29/02 (en M+: 23/04)

El primer caso transcurre en un teatro, toda una declaración de intenciones por parte de los King, con una estudiante muerta y el director bajo sospecha, que no es otro que Stephen Moyer, que vuelve a coincidir con Carrie Preston tras True Blood. El guiño a The Good Wife: Cary Agos se menciona varias veces.

2. A Classic New York Character - Un personaje típicamente neoyorquino / estreno 4/04 (en M+ es el tercer episodio: 30/04)

Recuerda a Solo asesinatos en el edificio. La víctima es la presidenta de un edificio (Linda Lavin, que ya apareció en TGW) a la que todos sus vecinos odian. La maquiavélica artífice de la conspiración contra ella no podía ser otra que una vendedora de pisos con la especulación como mochila (una desternillante, como siempre, Jane Krakowski). Pero en este episodio hay algo más. Una segunda lectura revela el por qué real de la venganza. Y lo que es más importante, descubrimos que Elsbeth investiga también a Wagner, en una suerte de Line of Duty. Así queda aclarado qué pinta Wendell Pierce que apenas tenía protagonismo. Me gusta que una de las pistas sea moda: un gran bolso negro tendencia o que la cámara se fije en los pies de Elsbeth cuando inspecciona el balcón y muestre unos zapatos verde de Manolo Blahnik (895dólares).

#elsbeth 1x3 genialidad. El episodio hace un guiño a Solo asesinatos en el edificio, cuenta con cameo divertido de Jane Krakowski. La moda es una pista (un bolso en concreto). Y ojo con la abogada naif que luce estos Manolo Blahnik verdes (895$) https://t.co/wz22wzd1VH pic.twitter.com/zByXxpdgEn

— Mariló García (@Yonomeaburro) May 1, 2024

El abrigo lila de Whistles cuesta 1.700 euros aunque no lo parezca.

3. Reality Shock / estreno 4/04 (en M+ es el segundo episodio: 23/04)

En esta ocasión la asesinada es una de las (para entendernos) Real Housewives. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), que ya apareció en The Good Fight (episodio 5x10), aquí es el sospechoso como productor de un reality similar. Nadia Dajani (la fallecida) interpretó a Sara, una de las hermanas de Will Gardner en The Good Wife. Hay un buen guiño a Cócteles fuera de Serie con el arma del crimen: unos Margarita.

#Elsbeth 1x3 o cómo unos Margarita pueden acabar con tu vida 🙃 pic.twitter.com/ePbVRhtQJw

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) April 13, 2024

Carrie Preston con Retta. Carrie lleva aquí chaqueta roja de Alice + Olivia. Arriba, Elsbeth con vestidazo de Mara Hoffman y Claudia con uno de lentejuelas de Natalie Dress. 

4. Love Knocked Off - Abajo el amor / estreno 11/04 (en M+: 7/05)

Con Gloria Reuben (City on a Hill), como Claudia, la mujer socialité de Wagner (ella le invita a una fiesta al final del episodio), y Retta (Parks and Recreation), como una casamentera de ricos que vive en los Hamptons. Wagner por fin se percata de que tal vez Elsbeth le esté investigando. Hay un guiño a Cócteles fuera de Serie cuando Elsbeth se pide un Shirley Temple (cóctel sin alcohol) en la fiesta (le pega todo).

#Elsbeth 1x4 ¿Qué crees que puede beber la pizpireta Elsbeth Tascioni? Efectivamente, un Shirley Temple, cóctel sin alcohol en honor a la actriz infantil que lleva básicamente refresco de lima-limón (tipo Sprite) o ginger ale y granadina. pic.twitter.com/NTZy36qggf

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) April 18, 2024

5. Ball Girl - La recogepelotas / estreno 18/04 (en M+: 14/05)

Con Blair Underwood (Quantico, Ironside), que ya salió en The Good Fight (episodio 7x17), interpreta al padre y entrenador de una estrella del tenis y es el principal sospechoso de la muerte del tenista que compite con su hijo por el podio. Elsbeth no lo tendrá tan fácil cuando la sospechosa parezca una de las jóvenes recogepelotas (esta tipa me recordó a la ayudante hija de papá de Hacks). El look tenista kitsch es total, en verde y rosa, la sudadera es de la marca Runway Athletics.

Elsbeth lleva un lookazo en este episodio: chaquetilla negra y dorada de Lela Rose (1.290$) y blusa naranja de Versace (1561$).

6. An Ear for An Ear - Oreja por oreja / estreno 25/04 (en M+: 21/05) 

Con Gina Gershon (Riverdale), como la antigua jefa de la víctima, una cirujana plástica. La actriz salió en The Good Fight haciendo de Melania Tump en el episodio 3x6. Curiosidad: el título es una pista en sí mismo para la resolución del caso. Más claves: la moda vuelve a ser protagonista, con unos zapatos negros, y la mención a Coldplay. Elsbeth sigue investigando a Wagner y queda con su jefe en la estatua de Alicia en el País de las Maravillas de Central Park. Hay una crítica hacía los milenials que atacan obras de arte para denunciar el cambio climático.

Camisa de Alice + Oliva.

7. Something Blue - Algo azul / estreno 2/05 (en M+: 28/05)

Con Keegan-Michael Key (Wonka, Schmigadoon!), como un asesor financiero sospechoso de haber matado al novio de su hija. La boda tiene lugar en un lujoso club de golf. De nuevo, la moda es una pista esencial para resolver el caso, en concreto, un reloj Cartier. Elsbeth cuenta que está divorciada y habla de su hijo gay, proclive a tener parejas que son malas influencias. Y celebra una fiesta en su nuevo piso, vestida con un mono de Zimmermann. Momentazo: cuando Elsbeth y el asesor financiero bailan Hot Honey Rag, del musical Chicago. En este episodio Elsbeth luce un kimono de Kobi Halperin (985euros), y de Alice + Oliva una blusa roja con la que baila y una camisa con dibujos de labios.

Una de las pistas del episodio 1x7 de #Elsbeth es una cerveza, aunque lo que le gusta beber a la protagonistas son cócteles coloridos con extra de accesorios (pajita, sombrillita, fruta…) pic.twitter.com/8AfoliL6Jb

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) May 12, 2024

Elsbeth lleva una chaqueta floreada de Cinq a Sept (495$) y Quinn lleva un chaquetón de cuero de Zara (349$).

8. Artificial Genius - Genio artificial / estreno 9/05 (en M+: 4/06)

Con Elizabeth Lail (You), como Quinn la joven CEO de una App de alerta de crímenes llamada Cerberus que asesina a un periodista que la está investigando  y usa la aplicación para crear a un falso asesino. La IA, la inteligencia artificial, a examen. De nuevo la moda es una pista: esta vez la bandana que Quinn siempre lleva en la cabeza. Por cierto, el perrito que también es protagonista en la resolución, se parece al de Colin de cuentas y Apples Never Fall.

9. Sweet Justice - Justicia dulce / estreno 16/05 (en M+: 11/06)

Arian Moayed (Succession) es el propietario de un bar de cócteles llamado como él, Joe. Tras enterarse de que una de sus clientas fue acosada en la universidad por la que ahora es una antipática influencer decidirá vengarse en su nombre. Pero la cosa le sale mal y como novedad en la temporada, el asesino mata a quien no debe. Mientras, Wagner y Elsbeth de alían para liberar a Wagner de la sospecha (y lo consiguen, Noonan cabrón). De nuevo, una de las pistas está relacionada con la moda, aunque al final no tendrá importancia (la huella de un zapato). Hay mucho guiño a los Cócteles fuera de serie. De hecho el barman crea el cóctel Elsbeth: aquavit (alcohol escandinavo), zumo de remolacha, naranja ácida, coco tailándés y maca (ginseng peruano). "Es espumoso, colorido, pero complicado", le dice él. Pero Elsbeth que está intentando pillarle le dice que prefiere una cerveza negra, para tomar las cosas un poco más en serio. Reaparece Gloria Reuben. En moda: Elsbeth lleva una magnífica chaqueta blanca cuajada de perlas gigantes de Patbo. Cameo raro: reaparece tomando una copa en el bar Julie Ann Emery como Katricia (1x3). La frase: "If I wanted to be duplicitous and obstruct justice, I would've stayed a lawyer".

Debajo hilo en Twitter con los guiños cocteleros:

En #Elsbeth 1x9 el sospechoso es el propietario y experto coctelero delicatessen de Joe's Bar pic.twitter.com/jmZNhSOvyf

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) May 25, 2024

Benanti, Preston y André De Shields (Matteo).

10. A Fitting Finale / estreno 23/05 (en M+: 18/06)

Con Laura Benanti (Younger). Cuando un fotógrafo de moda llamado Ezra es asesinado en medio de un desfile de un diseñador veterano llamado Matteo, Elsbeth y su equipo sospechan de Nadine, la ex del fotógrafo (y veterana modelo principal del desfile en su despedida, Bernanti) o/y de su celoso marido Nick, el técnico del desfile. Mientras tanto, el papel de Elsbeth en la comisaría queda en entredicho lo que le afecta a su sexto sentido para saber quién es el asesino antes que nadie. Las pistas relacionadas con la moda llegan a su máximo apogeo y este es el primer episodio en el que el espectador no sabe quién es realmente el asesino porque no vemos quién mata al fotógrafo, ya que le disparan en la distancia. Cameo del especialista de moda Tim Gunn haciendo de sí mismo. Se desvela el nombre tras las siglas CW de Wagner: Charles Wallace (que es un personaje de La arruga en el tiempo). Matteo le dice a Elsbeth que tiene un "estilo singular" y será su inspiración para una colección. Nadine enseña a Elsbeth a desfilar. Gran frase de Elsbeth: "Creo que he perdido mi mojo". Cuando por fin desfila junto a otras modelos vestidas como ella y se reencuentra con Wagner, que le había despedido, le viene la pista que soluciona el caso, y que no es otra cosa que otro accesorio de moda, unas gafas de sol con espejos. Elsbeth vuelve a ser contratada por la comisaría, le dan un despacho mayor y a Kaya la asciende a detective [a partir de aquí con spoilers sobre quién es el asesino] Matteo toma medidas en su casa a Elsbeth y es su perro el que olisquea algo en el jardín. Ahí está enterrado un tipo al que debía dinero Ezra. Matteo lo mató para defender a Ezra, al que había acogido en su casa pues tenía deudas. Matteo finalmente mata a Ezra porque este tenía unas fotos comprometidas de Nadine cuando era joven. 

• Claves de la segunda temporada de Elsbeth.

Serielizados Fest 2023, Jesse Armstrong (Succession) dará una charla en Madrid y Barcelona

El plato fuerte de la décima edición del Serielizados Fest será la visita de Jesse Armstrong, creador de Succession. Esta entrada se irá actualizando a medida que desde el festival avance más contenidos.

Estos son los datos principales del festival Serielizados 2023 (por ahora)…

• El invitado principal será Jesse Armstrong, creador británico y showrunner de Succession. Dará dos charlas en Barcelona (abierta al público, 21 de octubre) y Madrid (destinada a profesionales del audiovisual y estudiantes, 24 de octubre). Con el apoyo de Spain Film Commission.
• Rafael Esteban Trujillo, alias Rafillo, se ha encargado del cartel. Es el creador de Querida Conchi, la webserie de comedia bizarra que sigue la vida de un matrimonio de ancianos.
• Habrá series de plataformas y canales como Movistar Plus+, HBO Max, CaixaForum+, ATRESMEDIA, FILMIN, AMC y SundanceTV de AMC SELEKT, TV3 y RTVE, entre otras. 
• Fechas: del 17 al 21 de octubre en Barcelona, del 24 al 28 de octubre en Madrid, y del 17 al 29 online en FILMIN.
• En Madrid el festival se celebrará en Círculo de Bellas Artes, Cinesa Proyecciones y Academia de Cine.

En el pasado, Serielizados Fest arrancó en 2014 congregando a 400 personas y tuvo como invitado especial a Javier Olivares (El ministerio del Tiempo) y el estreno de la serie francesa de ARTE ‘Churchmen’. En sus ediciones posteriores, el festival contó con Dan Harmon (Rick and Morty y Community); David Simon (The Wire, The Deuce o La ciudad es nuestra); Tony Grisoni, Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli y Ludovica Rampoldi (Gomorra y The Young Pope); Jeppe Gjervig (Borgen); Vince Gilligan (Breaking Bad); Steve Pemberton (Inside Nº9); Paul Abbott (Shameless); Damon Lindelof (Perdidos, The Leftovers y Watchmen); Sally Wainwright (Happy Valley); el cineasta Werner Herzog o Joe Penhall (Mindhunter).

Además Serielizados Fest ha estrenado más de 270 títulos, como: The White Lotus (T2), La ruta, Cardo, Dopesick, Fear The Walking Dead, La amiga estupenda, Esterno Notte, True Detective (T2), What we do in the Shadows, The Boys, We Are Lady Parts o Transparent, entre otros.

Maligno, Todo por Jackson, Spiral Saw, Candyman, El canto del cisne y Godzilla contra Kong, opinión

Maligno

para muy fans del género, Maligno, de James Wan, tiene a una protagonista que no encaja como reina del grito, Annabelle Wallis, pero que se olvida pronto cuando, embarazada, teme por su vida y la de su hijo, al empezar a sufrir todo tipo de pesadillas. la primera mitad tiene algunos momentos de tensión, luego se convierte en una peli de terror a tope con un giro brutal con el que te pones en modo Sitges rápido

Candyman

Jordan Peele produce, aunque hay cosas que no me entusiasman de todo lo que hace, este revival del clásico de los 90 es todo un acierto. Con actores negros, la secuela hace guiños a la original pero logra encontrar su propio camino. Me pareció muy original, lo cual ya es mucho, y muy bien hecha 

Todo por Jackson 

hay filmes con sectas, rituales satánicos y semillas del diablo, y luego está este peliculón #TodoPorJackson cuenta con una pareja de ancianos, una joven secuestrada y una suerte de Murder House. Es original e inquietante, muy del gusto seguro de Neil Gaiman y Clive Barker

hay filmes con sectas, rituales satánicos y semillas del diablo, y luego está este peliculón #TodoPorJackson cuenta con una pareja de ancianos, una joven secuestrada y una suerte de Murder House. Es original e inquietante, muy del gusto seguro de Neil Gaiman y Clive Barker 🔝 pic.twitter.com/PCxqW0CwP4

— ☃️Mariló García (@Yonomeaburro) December 14, 2021

Spiral Saw 

The Wire (2002) vs New Jack City (1991). esta nueva entrega de la franquicia (by James Wan) está bastante bien. tiene sus elementos gore que casi nunca gustan a nadie, pero si los quitamos la historia es un thriller policial muy guay con Chris Rock y Samuel L Jackson

#SpiralSaw

The Wire (2002) vs New Jack City (1991) pic.twitter.com/vR3TbHOOHA

— ☃️Mariló García (@Yonomeaburro) December 12, 2021

El canto del cisne 

El canto del cisne parece una historia alargada de Black Mirror, con Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close y Awkwafina (ahí es ná). Demuestra que la historia de El doble de Chicho puede tener una vuelta siglo XXI mucho más atractiva que la propuesta en su revival. No es una peli de terror al uso, es más bien un drama, pero lo que cuenta da mucho miedo

#SwangSong El canto del cisne parece una historia alargada de Black Mirror, con Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close y Awkwafina (ahí es ná). Demuestra que la historia de El doble de Chicho puede tener una vuelta siglo XXI mucho más atractiva que la propuesta en su revival pic.twitter.com/BQhfSWKKDe

— ☃️Mariló García (@Yonomeaburro) December 18, 2021

Godzilla contra Kong 

qué pasote los efectos especiales de Godzilla vs Kong. Adam Wingard vuelve a recrearse en cierta nostalgia. en la magnífica Tú eres el siguiente (https://yonomeaburro.net/2013/08/critica-tu-eres-el-siguiente-youre-next.html) lo hizo con el slasher clásico, aquí con el cine de aventuras a lo Julio Verne. palomitera con monstruos

qué pasote los efectos especiales de Godzilla vs Kong. Adam Wingard vuelve a recrearse en cierta nostalgia. en la magnífica Tú eres el siguiente (https://t.co/n7KHRwNG6k) lo hizo con el slasher clásico, aquí con el cine de aventuras a lo Julio Verne. palomitera 🍿 pic.twitter.com/OlZ58PMalZ

— ☃️Mariló García (@Yonomeaburro) December 3, 2021

The Good Fight 5x10 (final), claves y curiosidades de la quinta temporada

(esta entrada se irá actualizando)

Claves de la quinta temporada de The Good Fight (sin spoilers).

• Sobre el primer episodio leer más.

Novedades importantes de la temporada

Lucca Quinn (Cush Jumbo) y Adrian Boseman (Delroy Lindo) salen. Entran Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una nueva abogada de Reddick & Lockhart, y Mandy Patinkin (Homeland), como un juez excéntrico pero con ideas revolucionarias que dirige su propio tribunal clandestino. Más papel para Marissa (Sarah Steele), ¡bien!

Rizando el rizo. Los títulos de los episodios de la 5T de #TheGoodFight https://t.co/emE3Kv0FlT van formando una enigmática frase. Qué chulo 🤓 pic.twitter.com/1yx6KmKp4N

— Mariló García (@Yonomeaburro) July 18, 2021

Títulos de los episodios

Los episodios llevan un título que tiene sentido individualmente pero que forma una frase si se une (algo así hicieron en Better Call Saul). Para el ranking de títulos de episodios que siguen un patrón.

5x1 Anteriormente… 

Todo un episodio dedicado a un ficticio flashback en el que se cuenta todo lo que ha pasado "anteriormente" cuando no se emitía la serie, como la llegada del covid y Joe Biden. Mención al fallecimiento de la jueza Ruth Bader Ginsberg que hace polvo a Diane. Cameo: Michael Bloomberg. Los títulos de crédito que suelen aparecer cuando menos te lo esperas lo hacen al final del episodio. No hay explosiones de objetos solo mascotas que dan ganas de abrazar. En una escena, Boseman casi se cae por el hueco del ascensor. Los King mencionaron que era un guiño a la muerte de Rosalind Shay en la serie LA Law (1991). Yo he recordado que en la clásica El reloj asesino (The Big Clock, 1948), el personaje de Charles Laughton se mata así y el accidente es clave en la trama. La única persona que no lleva mascarilla cuando todo el mundo lo hace es Kurt, el marido republicano de Diane.

5x2 Había una vez un juzgado 

Se menciona la película Parásitos como parte de un caso. Carmen Moyo (Charmaine Bingwa) habla el mismo español regulero que Gus Fring en Better Call Saul. Mandy Patinkin parece emular a Joseph Wapner. El tribunal alternativo que lidera Patinkin me recuerda al que montan los gangsters contra Peter Lorre en M. El vampiro de Düsseldorf (1931).

5x3 Y en el juzgado una secretaria 

Fichaje: Stephen Lang (No respires) como un millonario de vuelta de todo que quiere invertir en ideas innovadoras. Regresa Jane Lynch como la mosca cojonera Madeline Starkey, con los pájaros chocando contra sus ventanas.

5x4 Una secretaria que tenía un bufete

Los límites del humor a examen. Guiño a Los caballeros de la mesa cuadrada (1975), de los Monty Python. El lío de Liz (un cómico que dirige una web de stand up) se llama Del Cooper lo que parece un guiño a Del Close, pionero de la improvisación y profesor de muchos humoristas famosos. 

5x5 Que tenía dos socias

El episodio de esta semana con un caso de muerte por covid es terror puro, parece dirigido por Jordan Peele. Y me gusta que le den más cancha a  secundarios como Jay. Esta serie no deja de sorprenderme

5x6 Y las dos socias una lucha

Cameo de Jesse Tyler Ferguson (Modern Family) como un tipo que usa una imagen de Tik Tok y es demandado. Va disfrazado de alce en el juzgado de Patinkin y enseña el culo en señal de desaprobación. Se crea una especie de chat online en el bufete en el que de forma anónima se hacen críticas a los que apoyan al marido de Diane, y van a por ella también.

5x7 Y la lucha una tregua

El episodio habla de "la cultura de la cancelación" con fotos de Woody Allen, Scott Rudin, R. Kelly y otros, dejando en la pantalla del ordenador a Armie Hammer y su canibalismo. Uno de los juicios es contra un cómico que se masturba delante de sus compañeras (como si fuera Louis CK). Otro caso habla del uso racista de "la palabra con n". Patinkin muestra la palabra N*ggardly, hace una broma y suelta: "Perdonad, milenials, buscad la referencia". Es una milenial la que cree que su profesora es racista por usar dicha palabra que en realidad significa "tacaño". ¿Es falta de educación –no saber que la palabra tiene otro significado no ofensivo– o que la profesora vive en otro siglo y la palabra con n es racista sea el contexto que sea? (tiene gracia que Patinkin les obligue a llevar pelucas decimonónicas). Vemos a Diane muy cabreada con Liz por un caso de violencia policial de un blanco contra una joven negra. Fox News afirma que están liadas porque Diane es una lesbiana reprimida (y Diane suelta su típica risa sonora). Hal (Patinkin) se enfada con Marisa, tiene una crisis, Del Cooper le compara con Tyra Banks. La cosa se pone fea cuando Hal encierra al cómico en una cárcel (de verdad). A Diane y a Liz les viene bien que los demás crean que son pareja.

5x8 Y la tregua un final

"Trump era un mierda hasta El aprendiz", piensa Del Cooper, que necesita animar la corte de Hal para que tenga más audiencia. "Música de This is Us pide Hal cuando el abogado (Max Casella) de Julius relata su difícil infancia en un caso contra él por no pagar una multa. Marissa liga con el editor del programa y a Hal le confirman un programa piloto (para dolor de cabeza de Diane y Liz). Diane vuelve a pensar como lo haría la jueza Ruth Bader Ginsberg que se le vuelve a aparecer. La solución para dejar de pelearse con Liz es buscar a una nueva socia negra, Allegra Durado, interpretada por Wanda Sykes. El episodio se cierra con la intro del supuesto programa de Hal: Wackner Rules.

5x9 Y el final fue violento

Me hace gracia que Tony Plana como Oscar Rivi siendo latino se le entienda tan mal cuando habla en español, que es muy a menudo. Del personaje de Mandy Patinkin como Hal Wackner me esperaba mucho más, pero veo que acaba la temporada y sigue siendo un estereotipo demasiado estereotipo (lo que debería hacerme gracia me produce cierta pena, la verdad). Guiños: Rivi menciona Star Wars; Liz, El aprendiz, de Trump; y en el juzgado alternativo The Wire, por el tema de las escuchas.

5x10 Y la violencia se extendió

Cerrando el círculo. El asalto al Capitolio que puso en jaque a un país se replica en este último episodio de la temporada en el juzgado de Hal, tras un veredicto que no es del gusto de un grupo de catetos que se sienten los más patriotas y solo son escoria. Arrasan con la sala y Hal da a entender a Marisa que se dedicará a hacer fotocopias. La utopía duró un suspiro. Me gusta mucho ver a Diane vestida de mujer que se quiere ir de vacaciones con su marido (de flores, viva) y a su marido Kurt puesto de gominolas de marihuana, queriéndose, aunque sea encerrados en una celda de palo. Tanto Diane como Liz no logran reunirse con los mandamases del bufete que llegan allí y acaban de muy buen rollo con el republicado marido de Diane y su amor por las armas. Diane tira la toalla o eso creemos, pues le asegura a Liz antes de irse de vacaciones que no quiere figurar como socia titular, que continúa pero sin ese pulso que se han traído toda la temporada tras la salida de Boseman. Con lo que no contaba Diane, y por lo que se le enciende la bombilla, es que su marido ha quedado con los jefazos y Diane se apunta aunque sea a una cacería de ciervos con tal de anotarse puntos. Esto no lo vemos y nos lo tendrán que contar en la sexta temporada de The Good Fight. También cómo será la evolución de Marissa que ha corrido millas esta entrega y quiénes serán los próximos actores conocidos en tener sus cameos.

Territorio Lovecraft, claves de la primera temporada

Territorio Lovecraft se estrena en HBO España el 17 de agosto. La serie ha sido cancelada y no tendrá segunda temporada.

• Mi opinión de Territorio Lovecraft, aquí.
• La serie fue cancelada y FórmulaTV compartió mi tuit al respecto.

Sobre el episodio 1x8

Qué pegada a la actualidad me ha parecido la escena de la niña negra que grita "no puedo respirar" cuando el policía la coge por el cuello. Me ha recordado a otra niña negra a la que joden los blancos racistas. La de Territorio Lovecraft (Jada Harris) a manos de policías con poderes mágicos; la de Fargo 4 (Emyri Crutchfield) por profesores que aplican castigos corporales. Y cuando pensaba que el toque espeluznante no podía ir más allá, vemos un polvo en la cama entre la chica rubia (con físico de chico rubio) y la blanca que va cambiando de piel (se le cae a pedazos, sangrienta) hasta volverse negra mientras tiene un orgasmo (es una puta pesadilla hecha realidad hacer de algo tan grotesco una escena de amor auténtico). Ver para creer.

La niña de Fargo T4 que recibe castigos corporales por parte de los profesores.

Los 30 personajes más grandes de las series de televisión

En 2020, ¿cuáles diríais con todas las nuevas series que hay (y sin olvidar las clásicas) que son los mejores personajes de series de televisión? Aquí va un sugerente listado de los más grandes personajes y protagonistas de la ficción televisiva realizado por la revista Empire (edición inglesa).

30. La hermana Agatha, por Dolly Wells (Drácula)
29. Nora Durst, por Carrie Coon (The Leftovers)
28. OA, por Brit Marling (The OA)
27. Dexter, por Michael C. Hall (Dexter)
26. CJ Cregg, por Allison Janney (El ala oeste de la Casa Blanca)
25. Pray Tell, por Billy Porter (Pose)
24. Jill Tyrell, por Julia Davis (Nighty Night)
23. Jane Tennison, por Helen Mirren (Prime Suspect)
22. Sherlock Holmes, por Benedict Cumberbatch (Sherlock)
21. El décimo Doctor, por David Tennant (Doctor Who)
20. Defred, por Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
19. Once, por Millie Bobby Brown (Stranger Things)
18. Peggy Olsen, por Elisabeth Moss (Mad Men)
17. Eddie 'Fitz' Fitzgerald, por Robbie Coltrane (Cracker)
16. John Luther, por Idris Elba (Luther)
15. Fox Mulder, por David Duchovny (Expediente X)
14. Selina Mayer, por Julia Louis-Dreyfus (Veep)
13. Malcolm Tucker, por Peter Capaldi (The Thick of it)
12. Dale Cooper, por Kyle Maclachlan (Twin Peaks)
11. Frasier Crane, por Kelsey Grammer (Frasier)
10. Tommy Shelby, por Cillian Murphy (Peaky Blinders)
9. Walter White, por Bryan Cranston (Breaking Bad)
8. Buffy Summers, por Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros)
7. David Brent, por Ricky Gervais (The Office)
6. Omar Little, por Michael K. Williams (The Wire)
5. Villanelle, por Jodie Comer (Killing Eve)
4. Alan Partridge, por Steve Coogan (Varios)
3. Tyrion Lannister, por Peter Dinklage (Juego de tronos)
2. Tony Soprano, por James Gandolfini (Los Soprano)
1. Fleabag, por Phoebe Waller Bridge (Fleabag)

La conjura contra América y otras seis historias alternativas donde triunfa el fascismo

Se ha estrenado La conjura contra América, la nueva ficción de David Simon (The Wire) que adapta la novela de Philip Roth en la que se teoriza sobre el ascenso del fascismo en EE UU con la derrota de Roosevelt (en la realidad volvió a ganar sus terceras elecciones). Por eso, ¿qué hubiese ocurrido si hubiera ganado el populista Charles Lindbergh? Y así con otras series que hablan del ascenso del fascismo y de cómo podría haber sido el mundo si no se de hubiese puesto freno a la ultraderecha. Además de La conjura contra América, The Man in the High Castle, Hunters, El cuento de la criada, La valla, Westworld y aquel episodio magnífico de la cuarta temporada de Rick y Morty.

Leer más.

HBO, las series que veremos en 2020

HBO convocó a la prensa para presentar sus próximos estrenos. Me pilló de viaje, así que no pude estar in situ, pero paso a contarlo por aquí.

Estrenos para 2020.

THE NEW POPE
(11 enero), de Paolo Sorrentino. Opinión.

El VISITANTE 
(13 enero), adaptación de la novela de Stephen King. Opinión. 

AVENUE 5 
(20 enero) la nueva comedia de Armando Iannucci, con Hugh Laurie como capitán. Opinión.

KATY KEEN 
(7 de febrero), el spin off the Riverdale, del canal The CW. Más info. CANCELADA.

PATRIA
Llegará en mayo. Más info. 

LA CONJURA CONTRA AMÉRICA
La nueva serie de David Simon (The Wire, The Deuce). Más info y opinión.

THE UNDOING
Con Hugh Grant y Nicole Kidman. Más info.

PERRY MASON
Nueva versión con Mathew Rhys (The Americans). Opinión.

TERRITORIO LOVECRAFT
Drama. Opinión y claves.

LA INNEGABLE VERDAD (I Know this Much is True)
Mark Ruffalo interpretando a dos hermanos gemelos (para el ranking de gemelos en series).

EL TERCER DÍA - THE THIRD DAY
Miniserie con Jude Law. Opinión y claves.

RUN 
Comedia de Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve). Opinión.

INDUSTRY
Drama financiero, dirigido por Lena Dunham, entre otros.

NUEVAS TEMPORADAS
WESTWORLD, KILLING EVE, EL CUENTO DE LA CRIADA, MANIFEST, BARRY, LARRY DAVID, INSECURE.

Estrenos de HBO para 2019.

Ranking: raperos en las series

(subida originalmente 3.3.12; esta entrada se ha actualizado)

Wiz Khalifa interpreta a la Muerte en el primer episodio de Dickinson (Apple TV), protagonizada por Hailee Steinfeld como la escritora Emily Dickinson. Ella desea morirse porque su madre la quiere casar y su padre no le deja escribir. Mantiene conversaciones con la Muerte que aparece en un carruaje tirado por caballos fantasmales.

 

SNOOP DOGG
Serie. Ley y orden: UVE

• Personaje. En el episodio "Diss" (20x22) el equipo investiga el asalto a su casa de una estrella del pop, relacionada con una disputa pública entre su marido rapero (Orlando Jones) y un artista de la competencia (Snoop Dogg). Además, los vínculos familiares de Finn (Ice-T) con un sospechoso lo sacan del caso.

Te sonará porque... ha aparecido en numerosas series, hizo de sí mismo en Los Simpson y en la comedia musical Dando la nota: Aún más alto, entre otras. Dr Dre fue su padrino.

RZA
Serie. Californication, 2012 (showtime).

• Personaje. En la quinta temporada es Samurai Apocalypse, un pez gordo del hip hop que contrata a Hank (David Duchovny) para escribir el guión de una película... al estilo Eddie Murphy. “Quiero ser el rey”, dice. Ay, Hank, ahora: sexo, drogas y... ¿rap? 

Te sonará porque... comparte mesa con the GZA, otro miembro de los Wu-Tang Clan, su grupo, en Coffee and Cigarettes, de Jim Jarmusch. Bill Murray los reconoce. Y ellos a él: “Bill Atrapado en el tiempo Cazafantasma Murray“. Podría estar en la próxima peli de Tarantino, Django Unchained.

MOS DEF
Serie. Dexter, 2011 (Showtime).

• Personaje. En la sexta temporada es un ex convicto metido a medio-cura que pone la otra mejilla a los criminales a los que asesina Dexter. Logra cambiar la actitud del serial killer...

Te sonará porque... Rebobine, por favor, de Michel Gondry.

COMMON
Serie. Hell on Wheels, 2011 (AMC).

• Personaje. Ya no es un esclavo, pero como si lo fuera. Trabaja para los blancos en 1860, en la construcción de un tren que cruzará EE UU de punta a punta. Como aliado, su jefe, un ex soldado con sed de venganza. Su debilidad: una prostituta blanca humillada por los indios. 

Te sonará porque... amenaza a Steve Carell y a Tina Fey en la comedia Noche loca, cuando los con- funde con otra pareja.

LL COOL J
Serie. NCIS: Los Ángeles, 2009-... (CBS).

• Personaje. Un agente encubierto, experto en la cultura asiática, que, junto a Chris O’Donnell, patrulla las conflictivas calles de los Ángeles. Este spin-off de Navy: Investigación criminal le influyó tanto que escribió una canción, No Crew is Superior, en la que contaba su experiencia al conocer al cuerpo de marines. 

Te sonará porque... fue uno de los hombres de Harrelson en el remake de 2003, junto a Samuel L. Jackson y Colin Farrell.

T.I.
Serie. El séquito, 2008 (HBoO).

• Personaje. En su cameo en el tercer episodio de la quinta (y última) temporada se queja a su agente (el temido Ari Gold) de conseguirle los típicos papeles de “gangster, camello, rapero...”. Un encasillamiento, lleno de prejuicios, que él prefiere evitar. “Yo quiero trabajar con Meryl Streep”, sentencia. 

Te sonará porque... roba un banco junto a Idris Elba y Hayden Christensen en Takers. En la vida real salió de la cárcel en 2011, material con el que la cadena VH1 hará un reality.

ICE T
Serie. Ley y orden: unidad de víctimas especiales, 2000-... (NBC).

• Personaje. Uno de los detectives de élite que investiga crímenes sexuales, en esta longeva serie, que ya va por la temporada 13 en EE UU (el veterano Ice T debutó en la segunda). En un curioso crossover, interpreta a este personaje en un episodio de Rockefeller Plaza. 

Te sonará porque... desde que bailó en la serie Fama en 1983 no ha parado: New Jack City, El tiempo de los intrusos, Tank Girl, Johnny Mnemonic... sin soltar la pistola, eso sí.

METHOD MAN
Serie. The Wire, 2003-2008 (HBO).
Personaje. Cheese, sobrino de Prop Joe, y uno de los pandilleros de Baltimore con más carisma. De gatillo fácil, aprende a sobrevivir (y a poner de los nervios al personal) con una verborrea que ni ante el micro. Un papelón en la serie de culto de David Simon.    Te sonará porque... se ríe de sí mismo en Casi 300, donde interpreta a un emisario persa, y por aparecer como secundario en cuatro episodios, de diferentes temporadas, de CSI Las Vegas.

Especial Gomorra (Sky), feroz retrato de la Camorra

El canal Sky trajo a España Gomorra (antes la emitió WuakiTV y Antena3), la serie italiana basada en el libro homónimo de Roberto Saviano publicado en 2006, de la que ahora se emite su cuarta temporada. En Italia, la tercera entrega de Gomorra fue más vista que Juego de tronos (duplicó en audiencia) y en todo el mundo está considerada una de las ficciones más realistas y sangrientas de cuantas se han hecho, una especie de mezcla entre Los Soprano (mafiosos) con The Wire (los barrios napolitanos donde se producen las guerras intestinas entre clanes).

Actualizo: desde 08.12 de 2021 la tendrá Disney+.

Para saber más sobre Gomorra:

• Qué es la Camorra, de qué va Gomorra, el juego de las frases lapidarias y más.
• Claves de la cuarta temporada de Gomorra, ya en Sky.
• La visita de los protagonistas de Gomorra en Madrid.

Los Soprano, 20 años de la serie que lo cambió todo

(subida originalmente 18.6.14)

Hombres fuera de serie, de Brett Martin, libro editado por Ariel que deberíais leer ya. En sus primeros capítulos habla, cómo no, de Los Soprano, de sus antecedentes y del por qué de su triunfo. Esta entrada está dedicada a Los Soprano, la serie mejor escrita de todos los tiempos, mi serie de televisión favorita y de la que hablé por primera vez en 2006. Para los que prefieran The Wire, me quedo con esta frase de Suits 3x4: "Antes de ver The Wire, hay que ver Los Soprano".

¿Quién era David Chase. el creador de Los Soprano? Sus héroes era los cineastas de la Nouvelle Vague y los norteamericanos de los 70. Quería hacer películas. “Showrunner suena a moto acuática”, decía. Único hijo de una familia de italianos apellidada DeCesare, el alter ego de su madre Norma sería encarnada en la serie por Nancy Marchand (Livia Soprano). La frustración de su padre le valió para Tony, que iba a llamarse Tommy Soprano. "Godard decía que era suficiente con una chica y una pistola, me quedé con esa idea". El mejor momento de su vida, dice, fue en San Francisco en 2001 con unos amigos puestos de ácido. Recuerda a ese Tony colocado de mescalina en el desierto de Nevada. Chase fue ayudante de dirección de pelis porno soft, tocaba la batería. Todo se basaba en la historia y los personajes, pensaba como dijo Fellini, que las historias eran una chorrada de Hollywood, pero cambió su percepción. Escribió guiones a finales de los 70 para Jim Rockford. "El héroe puede hacer muchas cosas malas siempre que sea el tipo más listo de la habitación". Rockford (James Garner) era un antecesor de Tony. Dotaba de psicología complicada a los personajes, personajes que no saben cómo expresar lo que sienten. Luego llegaría Almost Grown en 1988. En 1993 Chase se convirtió en showrunner de Doctor en Alaska. "Lo hice por dinero, es la única vez que lo he hecho", dijo. New Jersey se convirtió en una musa para Chase. Acudía a terapeutas. Y la chispa para inventar Los Soprano fue cuando su madre Norma murió en 1992. Se sentó y escribió el germen de la serie.

“Madre e hijo de la mafia; el padre muere. Junior asume el mando. Su único rival es la madre. La antigua víctima se convierte en la tocapelotas asesina que siempre fue. Debe matarlo o viceversa (o tal vez debería meterla en un asilo)”. Éstas fueron las primeras líneas que David Chase, al que habían sugerido hacer El Padrino en televisión, escribió de Los Soprano, la serie que transformaría la televisión. Pensó en principio que sería una comedia. La línea del episodio piloto: "Ultimamente tengo la sensación de que llego al final de todo, cuando lo mejor ya ha acabado”.

• Una de las 10 mejores series de la década para Variety.
• La parodia del final de Los Soprano.
• Los Simpson contra Los Soprano.
• Así comienza y acaba Los Soprano.

Aunque hoy parezca increíble, ninguna cadena estaba interesada en el proyecto. Si HBO no hubiera comprado su idea, posiblemente Chase habría rodado Millennium, un spin-off de Expediente X para FOX. Inimaginable. ¿Cómo decir que sí a una serie en la que el protagonista es un delincuente, en la que Nueva Jersey –la musa de Chase– es un personaje? Como comentó el propio James Gandolfini: “No se trataba de cuatro mujeres guapas en Manhattan [por Sexo en Nueva York]. Era un grupo de tíos gordos de Nueva Jersey”. Tony se iba a llamar Tommy y la primera elección de Chase fue Steven Van Zandt, que acabó siendo Silvio, la mano derecha del capo. A Chase no le convencía Gandolfini (“un grano en el culo en el plató”) y hasta el título (demasiado musical) peligró: a punto estuvo de llamarse Padre de familia. El piloto de Los Soprano se rodó durante dos semanas en el verano de 1997. Cuando acabaron, el siempre pesimista Chase se dirigió al equipo diciéndoles: “Habéis estado geniales, ha sido divertido, pero esto no lo verá nadie”.

• Los Soprano en Fuga en Dannemora.
• Los Soprano en This is Us.
• Los Soprano en Parks and Recreation.
• Los Soprano en The Hollywood Reporter.
• El dvd de Los Soprano.
• Los Soprano en TV Guide.
• Los Soprano en el libro de Taschen.

La HBO tardó casi dos meses en dar el visto bueno al piloto. Chase, que realmente siempre soñó con hacer una película, quería algo tan bueno como El Padrino y amenazó: “Si no funciona, dejo el negocio”. Pero pudieron rodar los 13 episodios sin presiones, acabando la primera temporada en noviembre de 1998 y estrenando el piloto en enero de 1999. ¿Moraleja? El sueño americano podía ser una empresa criminal, el horror de los suburbios.

• Las cinco claves del éxito de Los Soprano, mi opinión en Dominical.
• Final impactante en 2007.
• Adiós a Los Soprano.

“Un hombre a la antigua usanza, que coge lo que quiere, un seductor objeto de fantasías en un mundo postfeminista”, comenta Brett Martin en Hombres fuera de serie, editado por Ariel. Desde entonces “la noche del domingo se convirtió en una fiesta nacional”. Hasta los créditos marcaron una pauta. Como explica Martin, al final de ese túnel parecía haber luz, pero, ¡malas noticias! estabas en New Jersey.

• Las camisas de Tony Soprano.
• Los Soprano en Futurama.
• Tony se lía a hostias.
• A sólo dos episodios del final en 2007.
• 10 años sin Los Soprano (aniversario 2017).
• Los Soprano en el ranking de las peores madres.
• Ranking: las Lady MacBeth de las series.
• Las series que más echo de menos.

¿Y cómo le afectó a Gandolfini ser Tony Soprano? A James Gandolfini interpretar a Tony le requería ser siempre Tony. Inteligente e intuitivo solía gruñir y maldecir entre escena y escena, mientras mantenía su grueso albornoz, como si fuera un oso doméstico. La mujer de Gandolfini, en una demanda de 2002, ya finalizada la serie, alegó problemas con drogas y alcohol, y peleas en las que Gandolfini se golpeaba la cara frustrado. Se golpeaba la nuca cuando no recordaba los diálogos. Sufría ataques pasivo-agresivos. Se negaba de forma repentina a trabajar, luego volvía con regalos extravagantes para compensar, como sushi o masajes. 

Con el estreno de Los Soprano se demostró, entre otras cosas, que habían sido los anunciantes y no los espectadores los contrarios a este tipo de personajes complejos. Los índices dejaron de ser sagrados, importaba la marca. Y así nacieron los antihéroes a los que ahora estamos acostumbrados. Y fue en concreto un episodio de Los Soprano el que marcó una nueva realidad televisiva. En Universidad, Tony estrangula a un tipo hasta matarlo, mientras lleva a su hija a visitar universidades. “¡Vamos a perder audiencia!”, le dijeron a Chase. No sólo ganó un Emmy al mejor guión sino que creó escuela.  

• Los Soprano, uno de los finales más visto.
• Los Soprano, portada de la revista Rolling Stone.
• Los Soprano, parodia de la revista MAD.
• Los Soprano en el anuncio de FNAC.
• Los Soprano entre los mejores finales de la historia.
• Los Soprano entre las 50 mejores series del s. XXI.
• Los Soprano, portada de Cinemanía.

Los Soprano cumple 20 años el 10 de enero de 2019 (HILO en Twitter)

Gracias Tony, gracias Gandolfini #taldiacomohoy hace 20 años se estrenaba Los Soprano.
La serie perfecta. pic.twitter.com/8GQb6OGxiZ

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 10 de enero de 2019