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25.10.26

Ranking. 57 películas en blanco y negro (hoy: Tangles)

(subida originalmente 10.1.20; esta entrada se ha actualizado)

Tangles es la última película que he localizado en blanco y negro. La añado al ranking de filmes en blanco y negro, una técnica que le da elegancia al metraje, algo de nostalgia y que sirve para ahorrar. 

Aquí recopilo 57 películas en las que el color no existe (o el color queda relegado a pura anécdota).

Tangles (2027), película de animación canadiense de Leah Nelson. La mayor parte de esta película sobre la relación de una mujer con alzheimer y su hija está rodada en blanco y negro. 

30.7.25

Ranking. Profesores de película

Abro hilo en el blog con las mejores películas con profesores. La percha es Profesor Stanley Deen (Brave the Dark), de Damian Harris, con Jared Harris (el director es su hijo) y Nicholas Hamilton. Basada en hechos reales, narra cómo el profesor Stanley Deen descubre que uno de sus estudiantes ha estado viviendo en su coche y ha sido enviado a prisión, así que decide sacarlo bajo fianza. Se estrena en cines el 8 de agosto. 




Ranking de películas con profesores que merecen un vistazo:
  • Nacida ayer (George Cukor, 1950) 
  • Semilla de maldad (Richard Brooks, 1955) 
  • El milagro de Ana Sullivan (Arthur Penn, 1962) 
  • My Fair Lady (George Cukor, 1964) 
  • Rebelión en las aulas (James Clavell, 1967) 
  • Educando a Rita (Lewis Gilbert, 1983) 
  • El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) 
  • La versión Browning (Mike Figgis, 1994) 
  • Mentes peligrosas (John N. Smith, 1995)
  • El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997)
  • Election (Alexander Payne, 1999) 
  • Música del corazón (Wes Craven, 1999) 
  • South Park (Trey Parker, 1999) 
  • La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
  • Descubriendo a Forrester (Gus Van Sant, 2000) 
  • Billy Elliot (Quiero bailar) (Stephen Daldry, 2000) 
  • Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) 
  • Cadena de favores (Mimi Leder, 2000) 
  • Jóvenes prodigiosos (Curtis Hanson, 2000)
  • La sonrisa de Mona Lisa (Mike Newell, 2003)
  • Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)
  • La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004)
  • La ola (Dennis Gansel, 2008)
  • Precious (Lee Daniels, 2009)
  • Un tipo serio (Joel Coen, Ethan Coen, 2009)
  • Bad Teacher (Jake Kasdan, 2011)
  • Amor y letras (Josh Radnor, 2012)
  • En la casa (2012), de François Ozon. Gracias Yrasomi!
  • Whiplash (Damien Chazelle, 2014)
  • Wonder (2017)
  • Uno para todos (David Ilundain, 2020)
  • Los que se quedan (Alexander Payne, 2023)
  • El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023)
  • Sala de profesores (Ilker Çatak, 2023)
  • Profesor Stanley Deen (Damian Harris, 2025)
Si conoces alguna más y crees que debería estar en este listado, ¡deja tu comentario!

Y si quieres ver más rankings, por aquí algunos

15.1.24

Critics Choice Awards 2024, alfombra roja y ganadores en cine y series

Estos son los ganadores y alfombra roja en los Critics Choice Awards 2024, que se han entregado esta madrugada (emitido en exclusiva en Movistar Plus+). Recibió el premio a toda una vida Harrison Ford y America Ferrera, el premio #SeeHer.

Critics Choice Awards 2024, así fue la alfombra roja. 

Hubo mucho rojo, pero triunfó el negro.

Rojo con flores.
Emily Blunt de Armani. Margot Robbie de Balmain


Dua Lipa sirena de rojo de Prada con aplicaciones que parecen flores.

Todo al negro.
Emma Stone de Louis Vuitton, casi que el detalle del escote parecieran flores.

Angela Bassett de Pamella Rolland también sirena con detalle en pedrería en los brazos y escote en V.

Reese Witherspoon de Celine, con gran lazo en el frente y abertura.

Regulín Brie Larson con este Prada viejuno.

Tampoco le favorece nada a Kaley Cuoco este Dior.

Sarah Snook de Cong Tri con falda y chaqueta en negro con diferente tono en las mangas.

Eligieron un poquito de color.
En verde, Ali Wong de Givenchy, con flores y transparencias.

En violeta, Julianne Moore de Chanel, con escote con gran broche y bolsillos.

En chocolate brilli brilli America Ferrera de Alberta Ferreti.

De las pocos en blanco, Greta Gerwig de Molly Goddard con falda abullonada raruna.


Estilo masculino por aquello del pantalón.
Elizabeth Debicki de Oscar de la Renta, con camiseta de tirantes joya, gran lazada a la cintura.

Jennifer Aniston con top estilo corsé y pantalón con capita a la cintura de Dolce & Gabbana.

Jodie Foster con traje chaqueta de Louis Vuitton.

Chicos.
Como siempre, un poco de todo. De negro total: Jeremy Allen White de Saint Laurent, que lucía una rosa en la solapa, un guiño a Rosalía.

Lenny Kravitz sin camisa y Robert Downey Jr el más clásico.

Viva el color. De azul klein Matt Bomer de Berluti, incluidos los zapatos.

Pedro Pascal de Zegna de blanco grisáceo con zapato negro.

Nominaciones y ganadores (en negrita) Critics Choice Awards 2024

7.12.23

A propósito de Schmidt: Jack Nicholson en la bañera a lo La muerte de Marat

Volviendo a ver A propósito de Schmidt (2002) hay un curioso guiño al cuadro de Jacques-Louis David La muerte de Marat.


Vuelvo al cine de Alexander Payne porque veo Los que se quedan (The Holdovers, que se convierte en una de mis películas favoritas de 2023). Repite con Paul Giamatti tras Entre copas (2004). No rodaba desde 2017, con Una vida a lo grande. Los que se quedan me recuerda a Nebraska, mi peli favorita de Payne, por la relación padre-hijo que se muestra aquí entre un profesor solitario y su alumno con padres ausentes en Navidad. Con George Clooney también rodó la magnífica Los descendientes.  

En la película A propósito de Schmidt (rodada tras la no menos magnífica Election, 1999) me ha llamado mucho la atención este detalle del director, pues dura un segundo pero se ha tomado a molestia de rodarla. Jack Nicholson, el protagonista, es un recién jubilado al que se le muere la mujer y vive distanciado de su única hija, que intenta reconducir su vida. Pero hasta entonces digamos que no sabe qué hacer y se deja llevar. Uno de esos momentos es este, en el que su personaje, Schmidt, escribe a un chaval africano al que ha apadrinado y se duerme dentro de la bañera. Emula al líder de la Revolución Francesa Jean-Paul Marat. Fue apuñalado en 1793 mientras trabajaba en la bañera (Agatha Christie también escribía así, según contaba ella misma). En otro momento memorable de la película, Schmidt está metido en un jacuzzi. La dueña es Kathy Bates, personaje algo hippie, que no duda en meterse en pelotas en el agua (la cara de Nicholson es un poema, vaya ovarios la Bates, también te digo). A propósito de Schmidt cuenta con un personaje perdido (como le gusta a Payne), que se sale de su zona de confort y se va encontrando a personajes pintorescos en su camino (como ocurre en Nebraska o en Los que se quedan).

La muerte de Marat, de Jacques-Louis David.

Más sobre Alexander Payne en Yonomeaburro:

21.12.17

Una vida a lo grande, el increíble Matt Damon menguante

Dirige Alexander Payne, que siempre me deja dudando cuando acabo cada una de sus pelis. ¿Me ha hecho reflexionar? Sí. ¿Me ha gustado? Bueno. ¿La volvería a ver? No. Matt Damon se hace pequeño para llevar una vida más feliz. Es decir, si eres un tipo de clase media, pero aspiras a ser millonario por la cara, en el futuro hay un método por el que te hacen pequeño y entonces todo tu dinero valdrá más porque vives en menos espacio, comes menos, y molestas menos. ¿Y qué pasa con tus amigos, tu familia, los seres queridos que no se hacen pequeños? No te importa, porque a lo que aspiras es a ser feliz con menos: menos estatura y menos gastos. Lo que sorprende de Una vida a lo grande es que, aunque conozcas los claroscuros del tema (hacerte pequeño es irreversible) no dejas de sorprenderte, especialmente en la primera mitad de la película. La imaginación del director vuela y te mete en un sinfín de escenas anecdóticas, que te provocan la risa y la sorpresa. Como la primera vez que ves El increíble hombre menguante. Pero Una vida a lo grande nada tiene que ver con lel cachondeo de El chip prodigioso ni Cariño, he encogido a los niños, no. Porque la broma da paso a la comedia negra para ir de cabeza al drama. Este viaje de Alicia en el (mini) País de las Maravillas da mal rollo. Eso, lo primero. Después, el personaje de Matt Damon, que fue un calzonazos como humano grande lo sigue siendo como diminuto. En eso no cambia. ¿Qué es lo que le hace transformarse, encontrarse a sí mismo? Porque de eso trata esta película. No sale tanto de él como de los que le rodean. Es decir, cuando era un tipo normal la gente que le rodeaba no le motivaba, no salía de su zona de confort, no era valiente, en una palabra. Matt Damon conoce a alguien en ese otro mundo que le pone las pilas. Pero ese mundo tampoco es idílico, al contrario, repite las mismas equivocaciones del que ya conocemos. La última parte de la película me decepcionó, a pesar del mensaje explícito de intentar hacer de este mundo un lugar mejor y de mostrar a esa minoría que siempre estará jodida, sea el mundo que sea, con el peligro, por otra parte, de creerte demasiado el mensaje y acabar en una secta. Un cuento agridulce, con mensaje confuso, que te deja con un mal cuerpo importante.

10.5.15

Bloodline (Netflix), intrigante (y soleado) drama familiar

(subido originalmente el 22.3.15)

(opinión sin spoilers) No es de Alexander Payne, pero tiene algo que me recuerda a su cine. Pronto se me olvida el efecto Lo descendientes, y pienso en la música de la intro a lo The Bridge, en la trama sabemos-que-algo-malo-va-a-pasar de The Affair, ese algo que haga explotar este aparente remanso de paz ambientado en un soleado hotel de los Cayos de Florida entre manglares. El piloto de Bloodline, estrenada el 20 de marzo en Netflix (ya están los 13 episodios online), reúne los ingredientes que me gustan cuando me engancho a un drama. Tiene suspense (que nos va adelantando una voz en off, saltando en el tiempo), atractivas localizaciones que parecen contradecir la trama (¿qué puede pasar en medio del paraíso?), un elenco de renombre (destaco a Ben Mendelsohn, actorazo, pero también están los más populares Kyle Chandler, Sissy Spacek, Sam Shepard, Chloe Sevigny), una historia potente de familia disfuncional, con la oveja negra de turno, a contracorriente de sus otros tres hermanos (Chandler; Sylvia Rosen, Mad Men; Norbert Leo Butz) y familia, y… ay, esas alucinaciones a lo Ray Donovan, qué serían sin ellas la mayoría de los dramas. "No somos malas personas, pero hicimos algo que estaba mal", leemos en el póster y es una de las últimas frases que se puede escuchar al final del piloto por boca de la voz en off, Kyle Chandler, el hijo perfecto, sheriff de la zona, un ejemplo a seguir. Una celebración familiar (como ocurre en The Slap y en otras tantas series), reúne a esta familia que se lleva bien, pero a la que le incomoda la presencia del hermano mayor, un tipo que, sabemos, está metido en algún lío. Seguramente las apariencias engañan y no son todos trigo limpio, pero la atención se centra en este personaje, en cómo los padres (Spacek y Shepard) no lo quieren cerca, en cómo le va a pasar ese algo-malo en el que se verán implicados sus tres hermanos (la forma de contarlo recuerda a Cómo defender a un asesino, algo –esa redundancia– que me molesta un poco del piloto). Bloodline tiene muy buena pinta, aunque no la veo muy Daños y perjuicios (Damages), como la han etiquetado, a pesar de haber sido creada por el mismo equipo. También es cierto que dejé de ver la serie de Glenn Close en su última temporada. Bloodline nos presenta un puzle que hay que montar, en el que algunas piezas tienen relación con los secretos de esta aparentemente ejemplar familia, pero hay otros elementos que tienen que ver con los habitantes de la zona (el amigo del oveja negra –Jamie McShane–, el asesinato de una joven) que podrían estar relacionados (o no) con los protagonistas. Y ese collar con un caballito de mar colgado, ¿qué significado tendrá? Curioso: sale casi de refilón, pero atención a Steven Pasquale (The Good Wife), ya es fácil imaginárselo montándoselo con Alicia Florrick.

La segunda temporada de Bloodline se estrena en Netflix el 27 de mayo.

Ránking de posters de series con agua.

Alucinaciones en las series de televisión.

(con spoilers del final)  
Trece episodios después, Bloodline me ha recordado en algunas ocasiones a The Affair, por ejemplo, cuando Danny (Ben Mendelsohn) se lleva a su sobrina en el barco, cómo se involucra a una menor para que las familias se enfrenten. De The Bridge nos queda el caso de los inmigrantes que mueren, de la trata de personas, y el tema del tráfico de drogas. Más allá de eso, Bloodline ha sabido encontrar su hueco, contando la historia de una familia aparentemente unida que se hace pedazos tras la aparición del hermano que todos odian. Danny trafica con la droga en el hotel, pone a su familia en peligro y cuando puede ponerse del lado de los Rayburn vende a su propio hermano. Era de cajón que acabase muerto, por eso lo vemos desde el principio de la serie. Y es John (Kyle Chandler) el que lo mata con sus propias manos. Se supone que todos rechazaron a Danny porque por su culpa murió una hermana, ahogada, al intentar recuperar el famoso collar con el caballito de mar y quedársele la mano encajada entre las rocas. Pero la hermana se fue con Danny porque la madre estaba en ese momento cogiendo la puerta para irse y pasó de ella. El padre propinó tal paliza a Danny que tuvieron que conspirar todos diciendo a la policía que le había atropellado un coche. Los niños no tenían la culpa, fueron esos padres mentirosos y manipuladores los que plantaron la semilla. En realidad, Bloodline es una lenta venganza de un loser que no tiene nada que perder y que desea que su familia sufra como él y se sienta igual de basura que él. Por otro lado, John es el tipo discreto y decente, que es cuando se ve al límite cuando se vuelve contra su naturaleza y le come el odio. Los cuatro últimos episodios son los mejores porque los buenos se convierten en malos, y aunque Danny muere en el episodio 1x12 aún hay tela que cortar en el último episodio, en el que vemos un salto en el tiempo de cuatro días y diferentes flashbacks que nos van acabando el puzle. Vamos, que merece la pena esperar tantos episodios, donde se desarrollan y evolucionan los personajes, para acabar viendo cómo el poli bueno se convierte en el gángster a su pesar. Un mes después, termina la serie, la abogada está en Nueva York, ¿cómo iba a acabar con el policía que investigaba el caso de Danny? El hermano pequeño vuelve con su pareja que está embarazada. Y el investigador contratado por la madre le dice que sus hijos le están mintiendo. Patapún! Y en la última escena, aparece el hijo de Danny que quiere hablar con John. Una manera genial de enganchar con la segunda temporada que veremos en 2016. Pero, ¿tendrá tanto enganche como ésta? Habrá que verlo. Y eso que cada vez que Kyle Chandler se pone las gafas de sol le resta credibilidad al drama. 

3.3.14

Ganadores y nominaciones Oscar 2014 mi porra

Aquí os adelanto mi porra para la edición 86 de los premios Oscar que se entregarán el 2 de marzo, con Ellen DeGeneres de presentadora, y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí. 10 nominaciones para La gran estafa americana (American Hustle) y Gravity (mi favorita). 9 para 12 años de esclavitud.

En corto tenemos por España a Esteban Crespo por Aquel no era yo.

Ganadores en negrita.
Todas las curiosidades de la gala.
Alfombra roja
Suplemento especial Cinemanía en El País.  

13.1.14

Ganadores Globos de Oro 2014


Y estos han sido los ganadores de los Globos de Oro 2014. Mejor película: 12 años de esclavitud y La gran estafa americana, y serie: Breaking Bad y Brooklyn 9-9. Con asterisco aparece mi favorita, en negrita la ganadora. Las películas con más premios han sido: La gran estafa americana (3), Dallas Buyers Club (2), Behind the candelabra (2) y la serie Breaking Bad (2).

12.1.14

Nominaciones Globos de Oro 2014


(subida originalmente el 12.12.13) Este año me he perdido las nominaciones en directo. Cada vez me hacen menos gracia, la verdad. Ver a Kerry Washington o que no estén más actores de nuevas series es de risa. Ya veremos quién se lleva los Globos de Oro (la entrega de esta 71 edición será el 12 de enero, con Amy Poehler y Tina Fey de maestras de ceremonia de nuevo), pero por el momento estos son los nominados a los Globos de Oro 2014 (con un * mis favoritas). Ha sorprendido que no estén ni Mad Men ni Homeland, pero, en fin, seamos lógicos: Masters of Sex se ha zampado a la primera y la segunda lo ha hecho por méritos propios. Me hace muy feliz que esté ahí Ray Donovan gracias a sus actores (aunque yo la hubiera nominado como serie antes que Downton Abbey). De Orange... habría sacado a alguna más (¿Laura Prepon?). En comedia se ha colado la de Andy Samberg porque el SNL tiene mano de santo, pero ahí sigue Modern Family como el peñón, aunque creo que a Jim Parsons se le acabó la racha. Amy Poehler seguirá siendo castigada por mucho que siempre esté por ahí (la dan el sugus de la presentación de los premios). Del rollo con Sofi Vergara ya ni hablo. Y de cine hablaré cuando haya visto las pelis...Gravity me parece la mejor película de 2013, en comedia y/o musical tiene las de ganar la peli de los Coen, A propósito de Llewyn Lewis. De entre los actores, se lo merece Jennifer Lawrence y Michael Fassbender, habría buena foto. Del resto, me quedo con DiCaprio, Blanchett y McConaughey. No creo que se lo den a Meryl Streep, pero me gustó muchoe en Agosto.


Lista de ganadores.
Alfombra roja.


Para ver la alfombra: aquí y aquí.

Para ver la gala: aquí y aquí.

 

27.2.12

Ganadores Oscar 2012: The Artist, Hugo y Meryl Streep

Este es el listado de los ganadores de la 84 edición de los Oscar. Hugo: 5. Oscar, The Artist: 5. La Dama de Hierro: 2...Criadas y señoras: 1. Millenium: 1. Midnight in Paris: 1. Los descendientes: 1. Beginners: 1. Los Muppets: 1.

1. DISEÑO DE PRODUCCIÓN. Hugo 

2. FOTOGRAFÍA. Hugo.
3. ACTRIZ DE REPARTO. Octavia Spencer, Criadas y señoras.
4. CORTO DE ANIMACIÓN. The Fantastic Flying Book.
5. PELÍCULA DE ANIMACIÓN. Rango.
6. GUIÓN ADAPTADO. Alexander Payne, Los descendientes.
7. GUIÓN ORIGINAL. Woody Allen, Midnight in Paris.
8. PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA. Nader y Simin, una separación
9. ACTOR DE REPARTO. Christopher Plummer, Beginners. 

10. MEJOR BANDA SONORA. The Artist.
11. SONIDO. Hugo.
12. MONTAJE DE SONIDO. Hugo.
13. MAQUILLAJE. La Dama de Hierro.
14. VESTUARIO. The Artist. 
15. CORTO DOCUMENTAL. Saving face. 
16. CORTO DE FICCIÓN. The Shore
17. DOCUMENTAL. Undefeated.
18. EFECTOS ESPECIALES. Hugo.
19. MONTAJE. Millenium.
20. CANCIÓN ORIGINAL. Los Muppets.
21. DIRECTOR. Michel Hazanavicius , The Artist.
22. ACTRIZ. Meryl Streep, La Dama de Hierro.
23. ACTOR. Jean Dujardin, The Artist.
24. PELÍCULA. The Artist.


Alfombra roja 2012

Curiosidades de la gala.


Mi porra.





+Especial Cobertura Oscar 2011.

24.1.12

Nominaciones Oscar 2012: mi porra


Aquí os adelanto mi porra para la edición 84 de los premios Oscar que se entregarán el 26 de febrero, con Billy Crystal de presentador, y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

En música original tenemos por España a Alberto Iglesias por El topo y en película animada, Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Más curiosidades de esta gala. 
Alfombra roja.


Con * mi porra / en negrita ganadora.

18.1.12

Crítica. Los descendientes, Clooney hace especial su personaje más común


Es un drama de dualidades. ¿O es una comedia? Los descendientes transita por los más ridículos vericuetos del absurdo compartiendo, a su vez, momentos de gran angustia y dolor. Como el supuesto paraíso en el que se desarrolla la trama, Waikiki, en Hawai: ¿una ciudad moderna con el progreso a las puertas o un pedazo de naturaleza que conserva el pasado más tradicional? Difícil escoger. Imposible. Así es el cine de Alexander Payne, agridulce, tragicómico, como la vida misma. 

Como en sus anteriores películas Election y Entre copas y, especialmente, A propósito de Schmidt, el director vuelve a colocar a su protagonista en la cuerda floja y lo insta a tomar una decisión, en un momento de transición, que le hace replantearse quién es, qué quiere y qué necesita. En Los descendientes, aquel Jack Nicholson, o Paul Giamatti, o Matthew Broderick, el tipo perdedor, frustrado y sin suerte, tiene el rostro y la insuperable sonrisa de George Clooney, su carisma. Sólo el enorme talento de actor y director hace posible que nos creamos que el soltero de oro de Hollywood es un tipo ¡imperfecto!, infeliz y absolutamente desorientado. También es cierto que ayuda verle con unas bermudas y camisas horrorosas. George Clooney es Los descendientes. Sin él, hubiera sido otro inteligente y emotivo filme de Alexander Payne. Con Clooney, Los descendientes es una de las películas del año.

Al comienzo del filme, su personaje, Matt King, voz en off de todo lo que va aconteciendo, arrastra la perplejidad como la bola de un reo. Primero, por el durísimo golpe de observar a su mujer en coma, en la habitación de un hospital, sin saber cómo manejar el asunto con sus dos hijas; después, cuando descubre que el amor de su vida, esa mujer postrada, le ha estado engañando, le ha sido infiel. El (casi) viudo y cornudo padre decide emprender entonces un viaje, un poco a lo loco, para –y aquí asoma el ego masculino– saber qué vio en el otro para alejarse de él.

Esa huida le lleva de una isla a otra, el archipiélago como una metáfora de lo que somos: miembros de la misma familia, pero individuos al fin y al cabo. También aprovecha el viaje Alexander Payne para introducirnos en una temática aparentemente menos emocional, la de la compra- venta de tierras heredadas, algo muy común en un lugar como Hawai. Matt deberá decidir qué hacer con las suyas. Mientras en el hospital poco puede hacer por recuperar a su mujer; en su negocio tiene la oportunidad de tomar una decisión.

En ese viaje conocemos a las niñas de este padre inexperto. Unas crías que explican también sus cambios de comportamiento. La pequeña no logra asimilar la realidad, como le ocurre al cabeza de familia; la mayor –magnífica Shailene Woodley, prota de la serie Vida secreta de una adolescente– reprime sus sentimientos, hasta que decide confiar en su padre, y se preocupa por él. A ellos se suma el novioamigo de la chica, un chaval torpe al que Matt rechaza sin comprender que, a pesar de su juventud, lleva ya algunas vidas quemadas. Que reciba un puñetazo del abuelo por reírse (sin saber) de su mujer con Alzheimer explica la tónica general del ser humano: ignorar la desgracia, ésa, que siempre acaba por llegar. Payne nos abre un poco la puerta.

16.1.12

Ganadores Globos de Oro 2012 (The Artist, Los descendientes, Homeland, Modern Family)


Ricky Gervais ya amenazó que si volvía "iba a ser peor". Y lo primero que hizo fue subir una foto de una hipotética cirugía estética. No se ha pasado tres pueblos, ha estado bastante correcto. Lo que han sorprendido han sido algunos premios como el de Kelsey Grammer por Boss (Bryan Cranston no se lo ha llevado) o el de Laura Dern por Iluminada. Irán le quitó el premio a Almodovar y todos se pusieron a aplaudir en pie a Sidney Poitier, cuya lentitud en su discurso nos puso nerviositos. Pero fue en general una gala normalita, cuyos mejores momentos fueron improvisados: Johnny Depp corre detrás de Gervais, Julianne Moore se queda en blanco, Banderas recita el Quijote a Calderón, Meryl Streep se deja las gafas y se las intenta pasar Clooney a Fincher, el perrito saltarín de The Artist sobre el escenario...

Ganadores pelis

DRAMA- LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne
DIRECTOR- Martin Scorsese (Hugo)
GUIÓN- MIDNIGHT IN PARIS, Woody Allen
BANDA SONORA- THE ARTIST
ACTOR DRAMA- GEORGE CLOONEY (LOS DESCENDIENTES)
COMEDIA- THE ARTIST
ACTRIZ DRAMA- MERYL STREEP (LA DAMA DE HIERRO)
ACTRIZ COMEDIA- MICHELLE WILLIAMS (My Week with Marilyn)
ACTOR COMEDIA- JEAN DUJARDIN (The Artist)
ACTRIZ REPARTO- OCTAVIA SPENCER (Criadas y señoras)
ACTOR REPARTO-  CHRISTOPHER PLUMMER (Beginners)
PELI EXTRANJERA- Nader y Simin una separación (Iran)
PELI ANIMADA- Las aventuras de Tintin, Spielberg
MEJOR CANCIÓN- MASTERPIECE/ W.E. MADONNA

Ganadores Series
MI PORRA AQUÍ (con * lo que acerté)

MEJOR DRAMA
HOMELAND*

MEJOR ACTRIZ DRAMA
CLAIRE DANES HOMELAND *

MEJOR ACTOR DRAMA
KELSEY GRAMMER BOSS

MEJOR COMEDIA O MUSICAL
MODERN FAMILY*

MEJOR ACTRIZ COMEDIA
LAURA DERN ENLIGHTENED

MEJOR ACTOR COMEDIA
MATT LEBLANC EPISODES

MEJOR MINISERIE
DOWNTON ABBEY*

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE
KATE WINSLET MILDRED PIERCE

MEJOR ACTOR EN MINISERIE
IDRIS ELBA LUTHER

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
JESSICA LANGE AMERICAN HORROR STORY *

MEJOR ACTOR DE REPARTO
PETER DINKLAGE JUEGO DE TRONOS

En la encuesta que subí al blog ganaba American Horror Story como drama y Modern Family como comedia.


+Especial Fotos del menú, la alfombra roja y la gala en mi Facebook.
+LAS MEJOR Y PEOR VESTIDAS EN LA RED CARPET.

+Nominaciones Globos de Oro 2012.
+Ganadores Globos de Oro 2011.
+Las perlas de Ricky Gervais en la gala de 2011.
+Johnny Depp se venga de Ricky Gervais.

7.8.09

Hung se llamara Superdotado y Eastbound & Down, De culo y cuesta abajo, en Canal +

[Canal + compra los derechos de Pacific, la miniserie producida por Spielberg y Tom Hanks (segunda entrega tras Hermanos de sangre. Además, el canal ha adquirido: Hung (que aquí se llamará Superdotado) y la de Will Ferrell, Eastbound & Down (De culo y cuesta abajo, telitar). Hung está dirigida por Alexander Payne (Entre copas), con Thomas Jane (La niebla), Jane Adams (Olvídate de mí) y Anne Heche (Men in trees). El piloto no está mal pero estoy cansada de personajes estilo Hank Moody (podeis leer mi crítica: Hung un perdedor de gran polla). Eastbound... está protagonizada por Danny McBride (Tropic Thunder). A mí el piloto me moló, white trash a tope]

9.7.09

Hung, un perdedor de gran polla

Perdonad el tono de este post pero es lo que tiene la HBO, que estrena una serie políticamente incorrecta y ya con eso la cadena cree que recupera el trono catódico del pasado. Dexter. Californication. Weeds. Cada una en lo suyo nos han descubierto que otra HBO es posible y se llama Showtime. Esta cadena sin darse tanto autobombo ha apostado por nuevas ideas, más originales o no (sería cuestión de otro debate) pero al menos ha sabido hacer frente a la Big Kahuna, la más grande cadena por cable.

Oí hablar de Hung cuando hice un reportaje para la revista que me da de comer en septiembre de 2008 sobre proyectos que se estaban fraguando. Me llamó la atención: ¿un profe de basket mediocre que descubre que el tamaño de su pene le puede sacar de pobre? ¿Producida por Alexander Payne, director de la oscarizada Entre copas? Bueno.

Pero visto el piloto, dirigido, eso sí, de forma soberbia (esa secuencia del incendio sin sonido alguno es para apludirla) por Payne, aquí van algunas reflexiones.
  • Hung (tradúzcase como Colgandeiro, que eso es el leit motiv del guión, lo que le cae entre las piernas a nuestro prota) tendrá en principio diez epis. Es verdad que no se puede criticar una serie por su piloto, pero en este caso creo que será una serie de gran nivel visual (como todas las de HBO) pero con una temática que podría quemarse rápidamente.
  • El prota (de Detroit) se llama Ray Drecker. El chiste en español es fácil: tiene una BlackandDecker? Je, je.
  • Reconozco el prejuicio: ¿Thomas Janes, ex The Punisher, protagonista? Uf. Patricia Arquette (Medium) me cae pero que muy bien (ella y la Dubois) pero su marido... Que no.
  • Luego está el tema en sí: otro perdedor, que no sabe cómo encauzar su vida (¿Otro Hank Moody? NOOOOOOOO, se apunta a una terapia de grupo (esto es muy de Chuck Palahniuk, mi escritor vivo favorito junto a Nick Hornby. ¿Os acordais de El club de la lucha? Pues eso), busca la herramienta que le saque de pobre y la encuentra dentro de los calzoncillos.
  • Siguiendo esta línea tipo Roseanne, sus hijos son dos frikis de tomo y lomo: la chica regordeta se ve con tíos a escondidas (en el piloto no se le ve el jeto al chaval, a saber) y el hermano a lo gothic, como él dice, se esconde las gafotas tras el corte de pelo a lo Zac Efron. El chaval va a un concierto de Godhead, que existen realmente.
  • Nuestro prota está más solo que la una: su mujer (nada menos que una histérica Anne Heche) le deja por un tipo feo pero con posibles; sus hijos pasan de él cuando ven que mami tiene pasta y papi, no; y la chica (Jane Adams) con la que se enrolla del grupo de autoayuda, es una poetisa (¡lleva tatuada la palabra PROUST!) de tres al cuarto, que resultará ser su PIMP, es decir, su chuloputas, pero en versión femenina.
  • ¿Desde cuándo la vida es algo que se compra?
  • En el piloto protagoniza su primera experiencia de gigoló pero no la consuma. Es decir, no vemos ná de ná. No creo que llegue al nivel de Californication en este aspecto.
  • Fíjense en la intro: todo son símbolos fálicos, desde las salchichas al cono de helado. O es que yo tengo la mente mu sucia.
  • No la seguiré, al menos por el momento.

25.5.09

Cinemania & Series: regalamos los libros de Gossip Girl

Las chicas Gossip, en Cinemanía [165]

En el número de junio de la revista que me da de comer, portada Transformers, reportaje especial sobre Gossip Girl y otras series (Betty, The City, etc) cuya moda marca tendencia.

Además, sorteamos 10 lotes de los 5 libros en los que se basa la serie. Entérate cómo conseguirlos en este número (se trata de contestar a una sencilla pregunta).

Además
  • Nuestro Top 10 del mes (las series que no te puedes perder como House of Saddam en Canal + y los preestrenos de AXN, entre otros).
  • Entrevista a Toni Collette por United States of Tara (Paramount Comedy): "Lloré tanto con ET que se me empañaron las gafas". No es la única con personalidad múltiple: repasamos otros casos de Dr Jekyll y Mr Hyde.
  • El análisis: la HBO. La cadena de TV más famosa del mundo vuelve con nuevo arsenal catódico (Scorsese, Spierlberg, Alexander Payne... se unen al canal).
  • Nostalgia: Las chicas Gilmore (Cosmopolitan TV estrena la serie desde el primer episodio). Lorelai, su hija Rory y sus famosos gilmorismos.
  • Noticias. Flash Forward, la nueva Perdidos; actores de series en el teatro; Party Down, escrita por Paul Rudd, el combate de enfermeras entre Jada Pinkett y Edie Falco (Los Soprano)...
Y, claro está, el mejor cine (hay que hacerse autobombo, ¿no?): entrevista a Audrey Tautou; los Jonas Brothers; Notorious BIG; entrevista a Jason Segel y Paul Rudd por Te quiero, tío; 25 aniversario de Los Cazafantasmas; Supercañeras y otras colegialas de cine; películas sobre citas a ciegas; Naomi Rapace, prota de Los hombres que no amaban a las mujeres; Sophie Marceau, prota de LOL; ¿Hacemos una porno?, de Kevin Smith, y otras comedias con rodajes de películas porno; entrevista a Viggo Mortensen; los más friki de Star Trek; especial Nouvelle Vague, 50 años; las críticas de todos los estrenos del mes, y, por supuesto, reportajes bestiales de Transformers y la cuarta entrega de Terminator (con revisión al pasado y entrevista a Christian Bale). Y ¡atención! nueva sección de Tecnología (dentro de la sección habitual de dvd) con Joaquín Reyes que nos enseña sus cachivaches tecnológicos, además del bazar digital y lo último de lo último (sabes que lo quieres).