Ranking. Perros en el cine. Hoy: En el corazón de la bestia, con Brad Pitt

(subida originalmente 10.04.23; esta entrada se ha actualizado) 

Ranking de perros en el cine, tan protagonistas (o más) que los humanos.

En el corazón de la bestia (2026), película con Brad Pitt, un oficial que, tras un accidente aéreo en Alaska, deberá sobrevivir junto a su perro de combate.

Ranking hackers mujeres en películas y series de televisión (hoy: Ariana DeBose en Argylle)

(subid aoriginalmente 19.5.2016; esta entrada se ha actualizado)

O lo que es lo mismo: ellas también hackean (y mejor).

La pregunta del millón: ¿por qué no hay más mujeres hackers en la ficción? La novedad: las series han venido a cubrir ese espacio que el cine ha descuidado. Desde la Angelina Jolie de Hackers (1995) a la popular Lisbeth Salander (2009) algunas cosas han cambiado para estas aguerridas piratas de la informática. Éstas son las claves y curiosidades de estas nuevas heroínas de la televisión (sin olvidar a sus antecesoras).

Argylle (2024), de Matthew Vaughn, con un repartazo en el que destaca Ariana DeBose como una hacker que ayuda en la ficción a Henry Cavill y en la realidad a Bryce Dallas Howard.

Ha muerto David Lynch (1946-2025)

Hoy ha muerto el director David Lynch a los 78 años. Twin Peaks, Mulholland Drive, Inland Empire, Una historia verdadera, Terciopelo azul, Carretera perdida, Corazón salvaje, Dune, El hombre elefante, Cabeza borradora… cada generación tiene su peli fetiche del legendario cineasta. 

Se va uno de los grandes, una de las peores noticias para cualquier cinéfilo en este arranque de 2025.

Portada de Cinemanía (junio 2017)

En el blog he hablado de David Lynch como director de cine (está detrás de grandes videoclips también), pero también como realizador de campañas de moda, diseñador de botellas de champagne, colaborador en una marca de cerveza o creador de su propio café. 

En lo personal, me hizo especial ilusión entrevistar a Kyle MacLachlan, el mítico agente Cooper, en 2017 y participar en un libro en 2015 sobre Twin Peaks en el que escribí sobre El enigma del sexo en la serie, que era lo mismo que hablar del enigmático David Lynch.

Lynch se inspiró en El mago de Oz para muchas de sus paranoias, pero nunca he sabido si fue pura coincidencia que su agente Cooper se pareciera tanto al enamorado John Cusack de Say Anything estrenada un año antes que Twin Peaks (la prueba).

Tuvo sus cameos, el más genial, el que nos regaló Steven Spielberg en Los Fabelman como John Ford. Pero también salió en series como Louie 3x12 (de ejecutivo) y obviamente su Twin Peaks. Le puso voz a personajes animados de Robot Chicken, Padre de familia (cómo David Lynch robó la Navidad) y El show de Cleveland.

Por aquí os dejo los enlaces por si queréis saber un poco más del universo sin igual de este genio.

• Magnífico documental Lynch/Oz (2023).
• En 2017 lanzamos una portada en Cinemanía con Lynch, hablando en la sección de series que coordinaba por entonces del revival de Twin Peaks.
• Entrevisto a Kyle MacLachlan que habla sobre Twin Peaks y destaca Juego de tronos como una de las mejores series de la última década (2017). Video.
  
• Colaboró con una cervecera danesa para lanzar latas inspiradas en Twin Peaks (2017).
• 18 curiosidades que no sabías de Twin Peaks (2017).
• La señora del leño ya aparecía en Se ha escrito un crimen (2017).
• Participo en un libro colectivo hablando sobre El enigma del sexo en Twin Peaks (2015).
• ¿Y si la inspiración de la grabadora de Twin Peaks fuera John Cusack? (2013)
• Las piruletas inspiradas en Twin Peaks (2013).
• David Lynch tiene su propia marca de café en la vida real (2013).
  
• En la presentación en Ramses de una botella de Don Perignon diseñada por él (2012).
• Brad Pitt homenajea a Eraserhead (2011).
  
  
  
• Twin Peaks en Fringe (2011).
• 
• Dirigió esta campaña de Dior con Marion Cotillard en la que le metieron un retocazo (2010).

Fuego, camina conmigo en el ranking de películas surgidas de series de televisión.

El hombre elefante (1980) en el ranking de películas rodadas en blanco y negro por elección del director.

SEPTIEMBRE 2024: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenarán en SEPTIEMBRE de 2024 en plataformas las podéis encontrar aquí.

La temporada final de Rapa se estrena en Movistar Plus+ el 12 de septiembre.

Los cameos de actores y actrices famosos en Frasier (añado temporada 11 / de 11) ¡completado!

(subida originalmente 20.9.23; esta entrada se irá actualizando)

En SkyShowtime puedes ver la serie Frasier (1993-2004) al completo. El revival llega a la misma plataforma el 12 de octubre. Por aquí iré comentando algunos cameos de actores y actrices famosos que aparecieron en la versión original. ¿Podría alguno reaparecer ahora? 

• Curiosidades de la primera temporada e información del revival.

No incluyo ni las voces invitadas (aparecen al final de cada episodio durante el último gag sin diálogos y el tema principal) ni los cameos de los actores de Cheers, la serie origen.

TEMPORADA 11 (última)

Episodio 11x3. Patrick Stewart (Star Trek) es Alistair, director del Gremio de la ópera de Seattle, que cree que ha ligado con Frasier, su admirador. Está convencido de que Frasier es gay.

Episodio 11x4. Wendie Malick (Hot in Cleveland, donde coincidió con Jane Leeves, Daphne), antigua niñera de Frasier, y Marty harán buena pareja. La veterana actriz aparece en toda la temporada.

Episodio 11x7. Dan Castellaneta (habitual voz en off de Los Simpson) es un paciente de Frasier cuando abre consulta presencial. Los problemas que le cuenta son los mismos por los que pasó Frasier cuando llegó a Seattle.

Episodio 11x7. Missi Pyle (Refugio, Galaxy Quest) es otra paciente que cree que todos los hombres quieren tener sexo con ella. Por accidente, Frasier parece que también lo quiera.

Episodio 11x7. La cómica Sarah Silverman se suma a la lista de pacientes de Frasier. Frasier salió con su hermana así que al final ella se va incapaz de tomarle en serio por las cosas que le contó de  él.

Episodio 11x7. TR Knight (mucho antes de Anatomía de Grey) hace un cameo también como paciente. Sufre ansiedad por llegar tarde.

Episodio 11x7. Victor Alfieri (Belleza y poder) interpreta a un español llamado Esteban de Rojo.

Episodio 11x13. John Kapelos (The Umbrella Academy), un policía que sigue el coche de Niles porque cree que ha matado a su mujer y la lleva en el maletero.

Episodio 11x5. Laurie Metcalf (Roseanne) es una ex de Frasier que reaparece en su vida. Aunque actúa para niños, ella solo piensa en acostarse con el terapeuta. Es gracioso cuando le dice de sí misma (pero también le podría valer al propio Kelsey Grammer): "¿Sabes lo que es interpretar al mismo personaje durante 20 años?".

Episodio 11x17. Stelle Parsons (Bonnie y Clyde) es una vecina.

Episodio 11x18. Laura Linney (Con C mayúscula, Ozark) ya puso voz a una llamada en la emisora. Desde este episodio entra en la vida de Frasier y ya no sale. Curiosamente, Charlotte busca pareja a Frasier y acaba saliendo con él.

Episodio 11x18. Rachel Dratch (Saturday Night Live) es una de las citas de Frasier que le consigue Charlotte (aparece como "horny date" es los títulos de crédito).

Episodio 11x19. Aaron Eckhart (El caballero oscuro) es Frank, el novio algo despistado de Charlotte, que no se entera de nada y cree que Frasier es solo un amigo y no quiere nada con ella.

Episodio 11x19. Jennifer Tilly (La novia de Chucky) es un ligue de Frasier cuando intenta pensar en otras mujeres que no sean Charlotte.

Episodio 11x21. Celia Weston (Hulk), Stephen Root (Barry) y Todd Louiso (Alta fidelidad) son la extraña familia que acoge a Frasier y Charlotte cuando se quedan tirados con el coche. Este episodio es delirante.

Episodio 11x22. Rosie Perez (Los blancos no la saben meter) es una amiga de Roz a la que intentan emparejar con Frasier pero ella huye despavorida.

Episodio 11x23. Jennifer Beals (Flashdance) tiene un cameo rarísimo como una doctora que se sienta junto a Frasier en el avión y escucha sus dramas.

Opinión. Last Light, así es el regreso de Matthew Fox (Perdidos) estreno en Prime Video

(esta entrada se subió originalmente el 11.9.2022; ha sido actualizada con fecha de estreno en España)

El mayor reclamo de la miniserie Last Light es Matthew Fow. El que fuera el doctor de Perdidos se había retirado para estar con su familia y regresa con este thriller de acción de cinco episodios creado por Patrick Renault, que ya demostró derrochar adrenalina en otras miniseries como No Limit o Última oportunidad. La estrenó del tirón Peacock el 8 de septiembre y aún no tiene fecha en España. Actualizo: Last Light se estrena en España en Prime Video el 7 de abril de 2023.

Como apunta ya el cartel, Matthew Fox se rodea de los suyos también en su vuelta televisiva. Es Andy, un padre de familia, que celebra el cumpleaños de su hijo, como cualquier otro padre. Aunque a él el móvil no le deja de sonar, hasta que lo coge. Su mujer, la siempre sufrida Joanne Froggatt (Downton Abbey), aquí abogada, le mira como un cordero degollado. Andy, anda, no te vayas otra vez. Resulta que Andy es un contratista petrolero, un tipo que sabe mucho de lo suyo y al que interrumpen su íntima fiesta con una urgencia. Algo está pasando en una petrolera de Luzrah y tiene que acudir de inmediato. Andy tiene una hija, Elena, que para más inri, es antisistema. Ella, ecologista, cree que construye, mientras su padre, efectivamente, destruye. Más interesante resulta la trama del hijo cumpleañero, Sam, pues el chaval es ciego y le van a operar en breve. Andy y Elena han acordado que estarán juntos en la operación que podría devolverle la vista a su hijo y que lidera un médico muy guapete, que está enamorado de Elena en silencio. 

Efectivamente, como en todo thriller que se precie, la cosa se tuerce (esto ocurre nada más arrancar el primer episodio). Andy viaja a Oriente Medio; Elena se queda con Sam en París a la espera de la operación, mientras Laura viaja a Londres a manifestarse por lo que toque. Y es entonces cuando algo extraño sucede a nivel global. Los barcos tienen accidentes, los aviones se estrellan y los coches explotan. En el primer episodio, Andy, que no deja de ser un tipo trajeado que trabaja en un laboratorio, se hace guardar las espaldas por una exótica mujer, Mike, que, menos mal, tiene buen ojo para dar en la diana.

Lo que sigue a continuación es una persecución a Andy para que no sepa más de la cuenta de lo que realmente está pasando con el petróleo; un colapso global que va afectando a todos los países, con atascos, cancelaciones de vuelos, cortes energéticos y demás consecuencias de una crisis a nivel mundial. Mientras Andy quiere salvar al mundo también quiere reencontrarse con su familia, así que la tensión está más que servida. A partir del segundo episodio se une Tom Wlaschiha (Juego de tronos) como Karl, un miembro del gobierno. Los ecoterroristas también entran en la ecuación como no podía ser menos (ay Mr Robot). Denuncia al canto.

Last Light supone el regreso de Matthew Fox que se creyó que iba a despuntar con Guerra Mundial Z y luego le recortaron su papel. Traigo a colación esta peli porque Fox me recuerda a Brad Pitt. Aquí no hay zombies, pero sí un peligro que puede afectar a toda la humanidad, con un tipo guaperas que no se ha visto en una igual y que, mientras intenta descubrir la solución, protegerá a su familia como sea. Por cierto, no sé cuánto habrán pagado pero vaya publicidad el agua Legacy si es que esta marca existe, que puede que sea ficticia porque no la he encontrado.

Yo he disfrutado la miniserie del tirón, no es que sea la repanocha pero mantiene el nivel para esta clase de ficciones. Last Light es para fans de Years and Years, El colapso y otras series catastrofistas con un punto realista protagonizadas por héroes anónimos que se juegan la vida por los suyos, pero también por los demás.

Entrevista con el vampiro: diferencias entre la película y la serie

Opinión de la serie Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire) y diferencias con la película de Neil Jordan (Interview with the Vampire, the Campire Chronicles1994). Ambas adaptan la novela de Anne Rice.

Solo he visto el primer episodio de la serie #EntrevistaConElVampiro de AMC (lo pude ver porque tengo Prime Video y lo ofrecían excepcionalmente dentro de su oferta). Y no creo que vea más porque no es el estilo de serie que me engancha. También porque vi en su estreno la película en el cine, algo que fue comentado tanto en su momento que ahora no me llama la atención. Pero he de reconocer que la serie está muy bien hecha, logra algo que no consiguió Neil Jordan: que sientas la atracción de Louis hacía el vampiro Lestat. Cuando Tom Cruise mordía a Brad Pitt deseabas ser el que mordía. En la serie, deseas ser mordido porque SAM REID exuda lujuria colmillera. Es que el Lestat Tom Cruise con pelucón te bajaba la lívido cosa fina (a mí Tom Cruise no me gustó nada en el filme, hasta Brad Pitt salía afeado, cosa increíble).

es que el Lestat Tom Cruise con pelucón te bajaba la lívido cosa fina pic.twitter.com/hOJlMe0g0v

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 30, 2023

Diferencias entre la película y la serie en el primer episodio

• Louis de Pointe du Lac es ahora negro (Jacob Anderson, Juego de tronos), y lleva un negocio de burdeles en Nueva Orleans. En el filme lo interpretaba Brad Pitt, dueño de una plantación en la misma ciudad.
• En la peli, Louis estaba casado y tenía un bebé, morían en un incendio (no lo vemos). En la serie, Louis tiene un hermano pequeño que está un poco loco, y se suicida tirándose desde el tejado (le dan espacio a este tema). En ambos casos, esto es un trauma que arrastran.
• Lestat de Lioncourt (Sam Reid), que se parece físicamente a Brad Pitt, es sin embargo el vampiro, papel que hacía Tom Cruise. 
• El periodista que recoge las crónicas del vampiro llamado Molloy es más mayor (Eric Bogosian) que en el filme (Christian Slater) y padece párkinson. 
• Esto es así porque en la serie Molloy, que le entrevista en Dubai, coincidió en San Francisco con Louis hace años y Louis le vuelve a llamar. En la peli, la entrevista se sucede en un piso de San Francisco. Dubai demuestra que Louis está forrado y vive en un casoplón.
• En la película nunca se dice que Louis y Lestat sean gays; en la serie es todo más explícito.
• En la peli, Lestat mordía a Louis en un barco, sin deseo aparente, más allá que el de saciar su sed, y ascendían un par de metros, hasta caer al agua. En la serie, se recrean en la atracción, los dos se enrollan con una chica. Lestat la duerme y acaban los dos elevándose sobre el piso, desnudos y abrazados.
• En la película, Louis ve su último amanecer, pero no se le da mucha importancia. En la serie, es más importante para Louis porque fue el último amanecer que vio junto a su hermano antes de que este se suicide.
• En la peli, cuando Louis es ya vampiro, muerde junto a Lestat a una criada y la matan. En la serie, lo hacen con la chica a la que duermen, pero luego Lestat la remata.

Globos de Oro 2023, todos los nominados y ganadores

(subida originalmente 12.12.22; esta entrada se ha actualizado con los ganadores) 

Ya conocemos quiénes han sido los ganadores de esta edición de los Globos de Oro, en la que Eddie Murphy recibió el premio Cecil B. DeMille y Ryan Murphy, el premio Carol Burnett.

• La alfombra roja de los Globos de Oro 2023.
• Pinocho hace historia al ganar el Globo de Oro 2023.

Nominados y ganadores (en negrita) de los Golden Globes 2023

Lo más hipnótico de los Globos de Oro: Brad Pitt sonriendo en primera fila y provocando el colapso entre los nominados.

1996 (Doce monos).
2020 (Érase una vez en Hollywood).
2023 (nominado por Babylon). pic.twitter.com/VDyxgPOCyB

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 11, 2023

TELEVISIÓN

Angelina Jolie, la actriz rebelde que conquistó a Brad Pitt, la buena chica mala

En junio, Angelina Jolie cumplía 47 años demostrando ser una superviviente. Carne de cañón desde jovencita y el centro de todas las miradas durante su relación con Brad Pitt. La actriz, directora y activista pasó de ser la hija rebelde de Jon Voight a convertirse en la rebelde hacker de película y en la villana de la historia no solo en Maléfica también en su etapa brangelina. Icono de la moda, famosa mediática haga lo que haga, Angelina Jolie será la protagonista de un esperado documental que se estrenará en 2023. Este artículo apareció en el número de junio de la revista InStyle, con portada de Milena Smit.

Portada de junio 2022 de la revista InStyle con Milena Smit.

Además…

• Angelina Jolie, Brad Pitt y Johnny Depp en la presentación de The Tourist en Madrid (2010).

Mis artículos en la revista InStyle

• Jean-Paul Gaultier, la perfecta unión entre la moda y el cine, en InStyle abril 2022.
• Sarah Jessica Parker, cuando se confunde persona con personaje, en InStyle marzo 2022.
• Whitney Houston, en el aniversario de su muerte, en InStyle enero-febrero 2022.
• West Side Story, sus estilismos marcaron tendencias, en InStyle diciembre 2021.
• Lola Flores y entrevista a Mireia Oriol, en InStyle noviembre 2021.
• Lucille Ball, en InStyle octubre 2021.
• Sophia Loren, en InStyle septiembre 2021.
• Joan Collins, en InStyle mayo 2021
• Claudia Cardinale, en InStyle abril 2021.
• Angela Molina, Goya de honor, en InStyle marzo 2021.
• Entrevistas Generación 2021, en InStyle diciembre 2020.
• Revival: las joyas de Liz Taylor; Herencia: Alaska, en InStyle noviembre 2020.
• Mi entrevista a Miriam Giovanelli; Revival: Julie Andrews; Herencia: Macarena Gómez, en InStyle octubre 2020.
• Revival: Jane Fonda; Herencia: Elena Rivera, en InStyle septiembre 2020.
• Revival: Cher; Herencia: Pilar Castro, en InStyle agosto 2020.
• Revival: Marilyn Monroe; Herencia: Nathalie Poza, en InStyle junio 2020.
• Revival: Naomi Campbell cumple 50; Herencia: Marta Hazas, en InStyle mayo 2020.
• Revival: las rubias de Hitchcock; Herencia: Belén Écija, en InStyle abril 2020.
• Mi entrevista a Paz Vega en InStyle marzo 2020.
• Mi entrevista a Silvia Abril en InStyle febrero 2020.
• Mi entrevista a Najwa Nimri en InStyle enero 2020.

 

'After Life' (sobre el final), razones para ver la conmovedora serie de Ricky Gervais

(subida originalmente 11.3.19; esta entrada se irá actualizando)

Ricky Gervais es mi cómico favorito. Alcanzó la fama con The Office, el estatus con Extras (mi serie favorita del británico), pasó a ser secundario en Life's too Short (hacía de sí mismo), tocó el drama con Derek (no pude con ella) y, ahora, cinco años después, regresa a la dramedia con After Life, en Netflix. Después de ver sus seis episodios ésta es mi opinión sin spoilers. Actualizo más abajo con detalles y opinión de la tercera (y última) temporada.

• Las series de Ricky Gervais.
• Las polémicas más sonadas de Ricky Gervais.

5 razones para ver After Life.

1. Es su proyecto más personal. Da la sensación de que es su proyecto más ambicioso, o el más personal. Escribí sobre esta idea en el blog allá por 2011, cuando Gervais tenía en mente hacer una serie llamada Afterlife, sobre una persona que muere y va al cielo. Recupera el nombre, pero se centra ahora en la muerte del otro, de su mujer, el origen de su pena. Gervais es Tony, un tipo gris, del montón, que vive en un pueblo, trabaja en un periódico gratuito, y se siente deprimido y amargado tras la muerte de su mujer, su alma gemela, la única persona que le importaba en el mundo. Sin ella, la única que soportaba su forma de ser bromista e infantil, se pregunta si la vida tiene sentido, si merece la pena vivir. Cuando habla del más allá, no cree en él, pero afirma: "Estaría en ningún lugar con ella antes que sin ella". Esto es amor. A lo largo de seis episodios, como en una fábula esperanzadora, veremos cómo Tony se redescubre a sí mismo y a los demás, a aprender a no autocompadecerse y a enfrentar la vida como si fuera el último día. Tal vez, lo peor sea el final, demasiado empalagoso para mi gusto.
2. Los personajes secundarios a lo The Office. Que la protagonice Ricky Gervais y que haga un poco de sí mismo (un tío que no se calla y dice verdades aunque duelan), ya es un must para mí, pero es que, además, los actores de reparto son de lo mejor. Como en The Office, Tony trabaja en una oficina con otros compañeros que le toleran su forma enojada de ser. Una becaria que observa (como si fuera el espectador), un reportero bonachón que tiene seguridad en sí mismo aunque no sea Brad Pitt, un jefe buenazo (que en otro tiempo hubiera interpretado Stephen Merchant, su alma mater) que aguanta lo que no está escrito y una reportera solitaria (enamorada de Kevin Hart) a la que le gustan los juegos. Todos ellos quieren que Tony sea feliz, pero él no se da cuenta y la toma con ellos. 
3. La ayuda altruista como en Derek. Tony mantiene una rutina en la que, además de ir al trabajo, cuida de su perra, se enfada con el cartero, visita a su padre con demencia (David Bradley - Juego de tronos), visita la tumba de su mujer (allí habla con una señora cuyo marido ha fallecido, Penelope Wilton - Downton Abbey) y frecuenta a un traficante con el que fuma heroína (esto de la droga es nuevo en Gervais). La residencia recuerda a la de Derek, pero Tony simplemente se deja caer, su padre ya casi no le reconoce y no sabe qué hacer. Ver a una enfermera que ayuda, como lo hacía Derek, a los demás, le hace percibir la vida de otra forma y ver su sufrimiento personal de otra manera. La enfermera es Ashley Jensen (Catastrophe), que ya hacía de su colega en Extras, y su mujer fallecida, Kerry Godliman, que hacía de enfermera en Derek.
4. El sentido de la vida, el sentido común. Alejado, como siempre, de la fe y de la religión, Gervais intenta comprender qué es eso tan importante que hay aquí para no querer estar allí, con su mujer. La serie trata no sólo las enfermedades mentales (la soledad impuesta), también el suicidio. Tony acude a un psiquiatra (Paul Kaye - Juego de tronos) que está peor que él y comparte experiencias con una señora que visita el cementerio. Entre todos, hablan de lo divino y de lo humano, de lo importante, de lo superfluo. Conocer a otras personas que han perdido a sus parejas le ayuda a sobrellevar el dolor. Al principio se regodea en los vídeos que le dejó su mujer animándole a vivir la vida y luego va fluyendo dejando atrás el enfado y la incomprensión. Los casos absurdos que debe de cubrir como reportero local le hacen ver que la vida es una broma y que las personas son felices con cosas mínimas (como poder comerse un menú infantil si como poco, ¿por qué no? Las reglas absurdas están para saltárselas).
5. Aunque es un drama, tiene el humor brillante de Gervais. El cáncer de la mujer, la demencia del padre, la drogadicción, la enfermedad mental, la prostitución… son temas tabú que Gervais expone a las bravas, para que el espectador, entre sonrisas, se pare a pensar en esas cosas que parece que no son de nuestra incumbencia hasta que nos toca. Mientras se entristece con su padre, se ríe de la estupidez humana de los casos que tiene que cubrir para el diario. Y se ríe de lo que habitualmente se ríe Gervais: de los gordos que presumen de ser gordos, de los fanáticos de cualquier tipo, de los vagos, de la modernidad (la secuencia en la tienda de ropa cool es de traca), del rollo ecológico (la levadura vaginal, WTF), de los chavales que te asaltan por la calle para que firmes, de Hitler (el bebé con bigote)… Tiene puntos muy buenos, como cuando la becaria le dice que no conoce a Kenneth Branah, pero sí a Emma Thompson, y Gervais le explica que a Branagh no le gustaría ese comentario. O cuando se plantea la existencia de dios. "¿De dónde salió Dios?", pregunta. Y le dice a su sobrino: "Jesús no salvó a mi mujer porque es un idiota". Me quedo con una afirmación soberbia sobre la no existencia de Dios, cuando su colega le pregunta que si no cree en dios, por qué no hace todo lo que le apetece, ya que no habrá castigo, ni infierno. Y Tony responde escuetamente: "Es que no me apetece". Y añade: "Si no hay nada más después de la muerte, lo harás todo con pasión". Y lo más importante, y esto es una cosa que digo yo siempre: "Somos recuerdos". Y hay que crearlos porque es lo que permanece una vez muertos.

La segunda temporada de After Life se estrena el 24 de abril. En el poster Ricky Gervais aparece de nuevo con su perra, pero esta vez también aparece su mujer, cuya muerte intentaba superar a lo largo de la primera entrega.

Adelanto de After Life 2. Vemos a Tony bromear con sus compañeros el periódico e intentar hacer yoga 

Vaya mazazo la 2T de #AfterLife Seis episodios en los que no hay casi cabida a la sonrisa. Tony no mejora, llora continuamente, solo piensa en su mujer muerta. Aunque intenta compensarlo en modo zen haciendo el bien, se hunde cada vez más. Ricky Gervais, qué dolor, cabronazo

— Mariló García 🏠 (@Yonomeaburro) April 28, 2020

La tercera (y última) temporada de After Life se estrena el 14 de enero de 2022, antes que las otras temporadas. En el poster Ricky Gervais aparece de nuevo con su perra, esta vez de espaldas. La presencia de la mujer desaparece, regresamos a la primera temporada, aunque ahora Tony asume que está solo y camina hacía el futuro.

• Mi opinión sobre la tercera entrega aquí.
• Ricky Gervais en After Life 3: Los toreros no son gay, solo unos cabrones sádicos

Oscar 2021, ganadores, nominaciones y curiosidades de esta edición

(esta entrada se irá actualizando)

Estos son los nominados en la edición 93 de los Oscar 2021, que anunciaron en marzo Priyanka Chopra Jonas y Nick Jonas. La gala de entrega se celebra en la madrugada del 25 al 26 de abril, dirige Steven Soderbergh. Parte como favorita Nomadland, con 6 nominaciones, si gana 4 de ellas (mejor película, dirección, guion y montaje) Chloé Zhao igualaría a Walt Disney.

• Alfombra roja Oscar 2021, las mejor y peor vestidas
• Las mejor vestidas en la historia de los Oscar.
• Las peor vestidas en la historia de los Oscar.

• Condiciones extraordinarias. Esta edición iba a celebrarse el 28 de febrero pero se tuvo que posponer por la pandemia. El covid ha provocado que pequeñas películas (por su bajo presupuesto) puedan ser elegibles, estrenadas entre el 1 de enero de 2020 al 28 de febrero de 2021.  Muchas de ellas vistas en plataformas porque los cines cerraron: la condición para ser elegidas es que el covid hubiera impedido su estreno en cines. La gala tendrá lugar en el Dolby Theatre in Los Angeles, pero también en Union Station en Los Angeles.
• Mank lidera las nominaciones, muchas técnicas (10), aunque la favorita es Nomadland (6).
• Las actuaciones musicales han sido pregrabadas y se emitirán antes de la ceremonia, con Molly Sandén; Celeste, H.E.R., Leslie Odom, Jr., Daniel Pemberton, Laura Pausini y Diane Warren (12 veces nominada).
• Presentadores: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Brad Pitt, Laura Dern, Bong Joon Ho, Angela Bassett, Halle Berry, Don Cheadle, Bryan Cranston, Harrison Ford, Regina King, Marlee Matlin, Rita Moreno, Reese Witherspoon, Zendaya, Riz Ahmed, Viola Davis, Steven Yeun.
• Primera vez que hasta 9 actores no blancos son nominados.

Curiosidades

• Dos mujeres han sido nominadas por primera vez a mejor dirección: la china Chloé Zhao (Nomadland) –la primera mujer china en conseguirlo– y la británica Emerald Fennell (Una joven prometedora), con su primer filme. Antes solo cinco directoras habían optado a la estatuilla: Lina Wertmüller (1977), Jane Campion (1993), Sofia Coppola (2004), Kathryn Bigelow (2010, que ganó por En tierra hostil) y Greta Gerwig (2017).
• Todos los directores nominados son novatos y no norteamericanos –Thomas Vinterberg es danés– excepto David Fincher y Lee Isaac Chung, hijo de inmigrantes coreanos. 
• Steven Yeun (Minari, The Walking Dead), primer actor asiático-americano nominado. Youn Yuh-Jung (la abuela de Minari), primera persona coreana es ser nominada en categoría de actuación.
• Primera vez que tres actores negros son nominados en la categoría de reparto.
• Chadwick Boseman: si gana sería el tercer actor en conseguir un Oscar póstumo tras Peter Finch (Network) y Heath Ledger (El Caballero Oscuro).
• Riz Ahmed: el primer actor musulmán en ser nominado.
• Leslie Odom Jr., primer actor en conseguir estar nominado a actor de reparto y canción (antes fueron tres mujeres: Mary J. Blige, Lady Gaga y Cynthia Erivo). Barbra Streisnad fue la primera nominada en ambas categorías pero por pelis diferentes.
• Anthony Hopkins: ganó su primer Oscar con El silencio de los corderos (1991), sería su segundo Oscar 30 años después, tras cuatro nominaciones más. Se lleva un récord de todas formas: ser el actor de mayor edad en estar nominado (supera a Richard Farnsworth con 79). Si gana además, sería el actor más veterano en conseguir el Oscar (antes, Henry Fonda con 76 por En el estanque dorado, y Jessica Tandy con 80 por Paseando a Miss Daisy). 
• Frances McDormand es la tercera mujer, tras Barbra Streisand y Opprah Winfrey, en estar nominada a mejor actriz y productora.
• Pete Docter (Soul), su cuarta nominación en 20 años, un récord. 
• Viola Davis es la actriz negra con más nominaciones (4), superando a Octavia Spencer.
• Mank: la última peli en blanco y negro en ganar vestuario fue The Artist (2011) y fotografía, El faro (2019).
• Netflix cuenta con 35 nominaciones (Mank, El juicio a los siete de Chicago, La madre del blues).
• Ausencias: Regina King y su película Una noche en Miami. Jodie Foster por The Mauritania (ganó el Globo de Oro). Spike Lee y su película Da 5 Bloods: Hermanos de armas, con Delroy Lindo.

Nominaciones y ganadores

AQUÍ EL HILO EN TWITTER

#Oscars2021 tiene huevazos que abra Regina King con ese vestidazo y no la hayan nominado ni a ella ni a su película Una noche en Miami

— Mariló García (@Yonomeaburro) April 26, 2021

MEJOR PELICULA

“El padre” (Sony Pictures Classics)

“Judas y el mesías negro” (Warner Bros.)

“Mank” (Netflix)

“Minari. Historia de mi familia” (A24) 

“Nomadland” (Searchlight Pictures) ganó el Globo de Oro, ganó el BAFTA; ganó el Spirit

“Una joven prometedora” (Focus Features) ganó el BAFTA

“Sound of Metal” (Amazon Studios); ganó el Spirit

“El juicio a los siete de Chicago” (Netflix)

Las localizaciones secretas de las películas de Wes Anderson

Hasta en Fantástico Sr. Fox e Isla de perros hay localizaciones inspiradas en el mundo real. El detallista Wes Anderson comenzó cerca, en su Texas natal, con Ladrón que roba a otro ladrón y Academia Rushmore para viajar nada menos que a la India en Viaje a Darjeeling. Se esforzó por mostrar otro Nueva York en Los Tenenbaum y en Life Aquatic se enamoró de la costa napolitana (en Milán cuenta con un café diseñado por él mismo). Tras pasearnos por los bosques de Rhode Island en Moonrise Kingdom, la apoteosis viajera llegó con su hotel alemán de El gran hotel Budapest, y en su décima película, aun por estrenar, recala en Francia. La crónica francesa se une a otros cortos y anuncios que el director ha rodado en el país. Y Asteroid City, rodada en España.

El libro de Ian Nathan sobre las películas de Wes Anderson (libros Cúpula) es una maravilla.

EE UU parte 1. 

El hotel para fans en Texas Nacido en Houston, la ciudad más poblada de Texas, “calurosa, húmeda y con mosquitos”, Anderson debutó con ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (1996) que inauguró el primer lugar de peregrinaje para los fans: el motel Days Inn en Hillsboro, donde los amigos atracadores se ocultan. La cafetería Schlotzsky’s que aparece en el poster está cruzando la calle. El punto exquisito lo pone la casa del compinche Bob. Se trata de la residencia John Gillin en Dallas, el último diseño de Frank Lloyd Wright. Y la escuela Grace, la academia St. Mark, de donde Owen Wilson (amiguete, guionista y protagonista), fue expulsado en la vida real. Para ‘Academia Rushmore’ (1998) el director elegiría como localización central su propio colegio, el St. John’s. 

EE UU parte 2. 

El casoplón neoyorquino de los Tenenbaum A Anderson siempre le fascinó Manhattan y en cuanto pudo se mudó allí. Pero cuando rodó ‘Los Tenenbaum’ (2001) se alejó del estereotipo y localizaciones turísticas. La mansión, un personaje más, la encontró en Harlem (entre la 144 y la avenida Convent). En la escena en Battery Park hace lo imposible por ocultar la Estatua de la Libertad y tras el ficticio hotel Lindbergh Palace se encuentra el Waldorf Astoria. Los Tenenbaums han dado la vuelta al mundo: desde la Antártida a Jamaica, pasando por el Amazonas o Nueva Guinea. 

EE UU parte 3. 

El bucólico paraje de Rhode Island Para ‘Moonrise Kingdom’ (2012) el director se inspiró en la isla de Naushon, en la costa de Massachusetts: allí la ley no permite desplazarse en coche ni edificios de viviendas modernas. No salió de Nueva Inglaterra para recrear la idílica New Penzance: eligió Rhode Island, sus calas, sus bosques, la iglesia Trinity en Newport, el faro de Jamestown y el campamento Yawgoog (Ivanhoe en el filme) de Rockville. La historia requería exteriores naturales visualmente potentes para contar la búsqueda de dos niños que, enamorados, deciden huir. La ruta incluye el pueblo de South Kingstown, el parque Lincoln Woods State, la peculiar casa sobre la roca de Clingstone y el hotel Ocean House. En otro hotel, el Vanderbilt Grace, se hospedó el equipo. 

El gran viaje: la India en tren 

El viaje espiritual de tres hermanos que se tuerce por el camino dio lugar a la satírica ‘Viaje a Darjeeling’ (2007). Aunque la trama es ficticia, bebe del viaje real en tren que hicieron a la India Anderson y sus dos guionistas. Rodaron cuatro meses en la región desértica de Rajastán, siguiendo las vías de Jodhpur y Jaisalmer, cerca de la frontera con Pakistán. En Udaipur tienen lugar las escenas del convento situado a la sombra del Himalaya. En el periplo pisaron lujosos hoteles como el Rohet Garh, el resort The Oberoi Udaivilas y el espectacular palacio de Bal Samand Lake. Un detalle de estilo: las 11 maletas customizadas de Louis Vuitton que porta el trío simbolizan la carga del recuerdo de su padre. Un hotel azucarado en Görlitz 

Ambientada en la Europa del Este, el edificio con aspecto de pastel gigante de ‘El gran hotel Budapest’ (2014) lo sentimos, no existe. De estilo art noveau el interior se construyó en unos antiguos grandes almacenes de Görlitz. Pero el viajero sí puede descubrir su inspiración en hoteles como el Atlantic de Hamburgo; el Imperial de Viena y el Bristol Palace con su misma fachada rosa en Karlovy Vary (República Checa). Para su filme más taquillero, la rocambolesca historia de un conserje que hereda la fortuna de una anciana asesinada en su hotel, el equipo se hospedó en el céntrico hotel Börse de la ciudad alemana. Si buscas los deliciosos dulces de Mendl’s tendrá que visitar la confitería Molkerei Pfunds en Dresden. 

Italia acuática: de Nápoles a Milán 

Aunque nunca se especifica, ‘Life Aquatic’ (2004) se rodó en alta mar en la costa napolitana. Algo tendría que ver que el guion de este homenaje al oceanógrafo Jacques Cousteau reinterpretado por Bill Murray se escribiese en el restaurante italiano Pitti en Nueva York. Anderson ensayó en la región del Lacio, en Nettuno y cerca de la isla volcánica de Ponza, y mantuvo su centro de operaciones en el hotel Eden de Roma. El Teatro di San Carlos y el Palacio Real de Nápoles se dejan ver. Volvió a Italia para diseñar en 2015 el Café Luce ubicado en el edificio de la Fundación Prada en Milán. 

Marionetas en Reino Unido y Japón 

Para la adaptación de Roald Dahl de ‘Fantástico Sr. Fox’ (2009), Anderson vivió dos meses en Great Missenden, el pintoresco pueblo del escritor, con acceso a su casa, Gipsy House, y al despacho con puerta amarilla (recreado en miniatura en el filme). ‘Isla de perros’ (2018), su homenaje al país que había visitado hacía 13 años, toma prestado el nombre de un área cerca de Stratford, un laberinto de antiguos muelles convertidos en zona residencial sobre el río Támesis. El guiño: la mansión de ladrillo se basa en el hotel Imperial de Tokio, diseño de Frank Lloyd Wright. 

Última parada: Angulema (y antes, París) 

Anderson no tardó en comprarse una casa en el barrio de Montparnasse. Había rodado en Francia el corto ‘Hotel Chevalier’ (2007), el encuentro erótico de una pareja (en el hotel parisino Raphaël); un anuncio para un banco en el que Brad Pitt emulaba a Jacques Tati, y en 2013 con Léa Seydoux para Prada, en un café muy chic. Su última película, aun sin fecha de estreno, se llama ‘La Crónica Francesa’, sobre una revista de columnas de viajes (homenaje a The New Yorker), ambientada en la ficticia Ennui-sur-Blasé. En realidad, Angulema, una ciudad en la cima de una montaña, con espacios verdes y un encantador casco antiguo. Anderson, que se alojó en el céntrico hotel Le Saint Gelais, le añadió fachadas, placas y siluetas de torres góticas. Porque en todos sus viajes no puede faltar su toque personal.

(actualizo) España en 'Asteroid City'. Chinchón y el aeródromo de Valdelaguna para simular un pueblo norteamericano en 1955 llamado Asteroid City. Colmenar de Oreja (teatro municipal Diéguez). Aranjuez (club de golf).

• El estilo y moda en las películas de Wes Anderson.

Top. Mejor y peor vestidas en la alfombra roja 2020

Repaso otro año más a "Las mejor y peor vestidas de la red carpet" 2020. Pero, claro está, en un año tan raro como este también se vio afectada la moda, con la cancelación de la MET Gala y algunos premios sin su correspondiente alfombra.

Y la mascarilla apareció en la alfombra…

Lady Gaga en os MTV Video Music Awards, con collar y sujetador plateado del jienense Manuel Albarrán.

Better Call Saul 5x2, el gnomo de jardín y el helado

Recap del episodio 5x2 (50% Off - ) de Better Call Saul, con spoilers.

LOS DROGADICTOS TIENEN NOMBRE

No son Beavies and Butthead, pero lo parecen. En el episodio 5x1 me fijo en un chaval que lleva gorro de lana, que me recuerda a Jesse Pinkman (y más al personaje que dobla en BoJack Horseman), va con otro melenudo. Confiando en que Saul Goodman los sacará de problemas pagando la mitad (ese 50% del título) los dos desfasan de lo lindo, drogándose y rompiendo todo tipo de cosas, como un gnomo de jardín. En los créditos aparecen como "drogadictos" por un error, según los creadores, porque, en realidad, tenían nombre: Sticky y Ron (que a mí me suena a Ren y Stimpy, aquellos dibujos animados descerebrados). Cuando rapea uno de ellos, de hecho, dice que se hace llamar Sr. Sticky (pegajoso). 

'LOCO OCHO', ASÍ NACIÓ EL APODO
En una partida de póker, Domingo deja ganar a Lalo. Este al ver sus cartas (llevaba dos 8 y en la mesa hay otro 8) le llama Loco Ocho, creando el futuro apodo criminal de Krazy-8. Domingo es detenido por la policía al intentar desatascar una tubería por donde lanzan la droga.

NACHO, CABALLO DE TROYA
El caballo de Troya es Nacho. Gus le amenaza con matar a su padre si no consigue ganarse la confianza de Lalo para acabar con él desde dentro. Mientras, Lalo visita a su tío Salamanca para hacerle ver que intuye que Gus oculta algo: sabe que no es un frigorífico lo que estaba construyendo. Cuando detienen a Domingo, los SWAT entran en el edificio abandonado en busca de la droga. Nacho se la juega y se cuela por la azotea para recuperar la mercancía, una forma de ganarse a Lalo, que aplaude su valentía.

MIKE, ENCABRONADO
Tras rechazar el trabajo de Gus, Mike ha debido beber y mucho. Le llama su nuera para que cuide de su nieta. Le anima a descubrir quién fue Jacques Cousteau porque su padre quiso ser explorador de los mares. Todo va bien hasta este momento cuando la nieta le recuerda a su hijo. Mike pierde un poco los papeles con ella, echa de menos a su hijo y se enfada. Mike parece bruto, pero es un tipo de gran corazón. No solo por cuidar de la familia, cuando entra en la casa acaricia al perro, por ejemplo. Son pequeños detalles que dicen mucho de una persona empática. Mike no lleva bien ni la muerte de su hijo ni la del alemán, se siente culpable.

UN ARMARIO MÁS GRANDE
A Jimmy la casa se le queda pequeña, no tiene armario donde meter todo su vestuario colorido y hortera, algo que mosquea a Kim, porque le quita espacio. Luego Jimmy lleva a Kim a visitar una espaciosa casa, con un vestidor de fantasía. Aunque Kim le apremia a no saltarse la ley y sigue confundida, acaba riéndose al salpicarle agua debajo de la ducha. Supongo que veremos estos tiras y aflojas porque Kim quiere a Jimmy, pero al mismo tiempo es muy cerebral y sabe que profesionalmente no lo está haciendo bien. Curiosamente, Jimmy exclama: "¿Dónde están mis Louboutin?", bromeando con que sus palabras hacen eco dentro del vestidor. ¿Louboutin? Ahora, no se los puede permitir, pero ahí muestra su ambición.

EL ASCENSOR Y LA FISCAL
Jimmy (ese hombre tierno con Kim) desaparece cuando se viste del pícaro Saul. En los juzgados le vemos como pez en el agua hablando con unos y con otros, engatusándolos, dejándose querer. El único hueso es una fiscal, Ericsen. El mago Saul logra convencer a un tipo de mantenimiento (con servicios legales gratis para su primo) para que los deje encerrados en el ascensor. Es la única forma de que ella llegue a acuerdos con él antes de llevarlos a juicio.

EL GNOMO Y EL HELADO
Jimmy va con su disfraz de Saul a lo suyo, comiendo un helado por la calle. Se le acerca un coche, es Nacho que le obliga a subirse a él. Los dos se conocen, pero hacía dos años que no se veían. Al inicio del episodio, los drogatas rompen un gnomo de cerámica cuando arrancan el coche, en una perspectiva similar vemos el helado de cucurucho que Jimmy deja caer al suelo cuando sube al coche de Nacho.

GUIÑO A TARANTINO Y A MARTIN SCORSESE

"Trae bagels" dice alguien, que es lo que le dice Brad Pitt a Leonardo DiCaprio en Érase una vez… en Hollywood, de Quentin Tarantino. Pero el guiño cinéfilo más potente es a Martin Scorsese. Saul le dice a Kim de ver Jó, qué noche. Además, Saul compara a un rival con Toro salvaje, también de Scorsese. Para más inri, la cadena AMC, que emite la serie en EE UU, emitió justo después del episodio Uno de los nuestros.

Otras entradas sobre Better Call Saul

• Episodio 5x1
• Curiosidades de la quinta temporada.
• Episodio 4x1 / 4x2 / 4x3 / 4x4 / 4x5 / 4x6 / 4x7 / 4x8 / 4x9 / 4x10
• Modero la charla con Bob Odenkirk y Rhea Seehorn en Telefónica (abril 2018).
• Recap de los episodios de la tercera temporada.
• Fotos de la tercera temporada.
• Curiosidades de la segunda temporada.
• Opinión del piloto de Better Call Saul.
• Todas las entradas de Breaking Bad en el blog aquí.

Oscar 2020, alfombra roja, mejor y peor vestidas

De los Oscar he escrito sobre los ganadores, nominados y las curiosidades de esta 92ª edición. Como el año pasado, el rosa ha estado muy presente (rosa y negro); hubo mensajes ocultos y reciclaje.

Las mejor y peor vestidas de la alfombra roja de los Oscar 2020

Tendencia: rosa y negro

Gal Gadot de Givenchy. Perfecta.

Oscar 2020, ganadores y curiosidades de esta edición

Estos son los ganadores (y nominados) en la edición 92 de los Oscar 2020, cuya gala se celebró anoche sin presentador, tal y como ocurrió el año pasado. Arrasó la coreana Parásitos que hizo historia al llevarse mejor película del año (la primera que lo hace en habla no inglesa) y además mejor película de habla no inglesa. Ni Almodóvar, ni Banderas ni Klaus rascaron nada.

Alfombra roja de los Oscar 2020.

• Las mejor vestidas en la historia de los Oscar.
• Las peor vestidas en la historia de los Oscar.

Joaquin Phoenix ganó como mejor actor por Joker. Nadie lo dudaba.

CURIOSIDADES

• El coreano Bong Joon Ho se llevó mejor película, director y guion como premios individuales (mejor película de habla no inglesa se considera otorgado al país). Solo Walt Disney había ganado cuatro Oscar el mismo año.
• En el in memoriam (en el que cantó Billie Eilish) se olvidaron de Luke Perry. Camila Morrone, de 22 años, acompañó a Leonardo DiCaprio.
• Eminem cantó Lose Yourself, 17 años después de ganar el Oscar por este tema en 2003.

Un clip con las mejores canciones del cine y de repente #EMINEM. Revivilo, dale play, cantalo, compartilo. #Oscars pic.twitter.com/gTnGKUeLZI

— AP (@altapeli) February 10, 2020

• Primer Oscar para Brad Pitt y Laura Dern.
• Documental: ganó American Factory, que produce Obama.
• Joker, de Todd Phillips, parte con 11 nominaciones. Se llevó dos.
• El irlandés, de Martin Scorsese, Érase una vez en... Hollywood, de Quentin Tarantino, y 1917, de Sam Mendes, con 10. El irlandés no se llevó nada.
• Netflix: 24 candidaturas, la que más.
• Sabor español: Antonio Banderas está nominado a mejor actor, por Dolor y gloria; la película de Pedro Almodóvar aspira a mejor película internacional y la película de animación Klaus. No ganó ninguna.
• Parásitos: seis candidaturas, compite a mejor película, es la 12ª vez que ocurre. La coreana podría arrebatarle a Almodóvar el premio a mejor película extranjera. Bong Joon Ho opta a mejor director y guion. Se lo llevó todo.
• Scorsese: el director vivo con más nominaciones, 9.
• Mujeres: ninguna directora nominada (Greta Gerwig, Lulu Wang (The Farewell), Lorene Scafaria (Estafadoras de Wall Street), Melina Matsoukas (Queen & Slim) y Marielle Heller (A Beautiful Day in the Neighborhood - Un amigo extraordinario). Greta Gerwig (Mujercitas) y Kristy Wilson-Cairns (1917) optan a guion. 
• Raza: la afroamericana Cynthia Erivo (Harriet), único actor negro en optar al Oscar. Aunque en EE UU hayan dicho que Antonio Banderas era "de color" (tela).
• Doblete: Scarlett Johansson.
• Ausencias: Jennifer Lopez (Estafadoras de Wall Street), Awkwafina, que ganó el Globo (The Farewell), Lupita Nyong’o (Nosotros). Adam Sandler (Uncut Gems). Beyonce (El Rey León). Frozen 2.

Foto de familia de los nominados (faltan Joaquin Phoenix, Margot Robbie, Antonio Banderas, Saoirse Ronan y Scarlett Johansson)

GANADORES Y NOMINADOS