Emmy 2025 ganadores: The Pitt, The Studio y Adolescencia arrasan

(subida originalmente 16.07.25; esta entrada se ha actualizado)

Listado de ganadores (y nominados) de los Emmy 2025 en su edición 77 que se celebró esta madrugada del 14 de septiembre, presentado por el cómico Nate Bargatze, que arrancó imitando al profesor Farnsworth de Futurama. 

• Alfombra roja, los mejor y peor vestidos Emmy 2025.

(collage de Eldiario.es)

Curiosidades

• HBO max partía como la plataforma con más nominaciones (142) y se ha llevado sumando los Creative Arts Emmy Awards que se dieron hace una semana: 26 premios.
• El Pinguino (nueve de 24, sumados los creativos), The White Lotus (23, no rascó nada); Hacks (se llevó dos); Somebody Somewhere (uno); The Last of Us (16, nada)… 
• Le siguen: Netflix (con 25 Emmy, partía con 120) y AppleTV+ (22, partía con 81), Disney+ (6, partía con 96 sumando Hulu, etc) y Prime Video (5, partía con 12).
• The Studio de AppleTV+ cumplió en comedia (ganó cuatro, que sumados a los premios creativos hacen un total de 13 premios de sus 23 nominaciones). Rompía el record de Ted Lasso siendo la comedia más nominada en la historia de los Emmy. Su victoria la convierte en la comedia con más Emmy en su primera temporada. 
• Slow Horses de AppleTV+ rascó solo uno.
• The Bear (Disney+) partía con 13 pero no se llevó nada. Andor de 14 nominaciones, ganó cuatro sumando los creativos.
• Separación (Severance) de AppleTV+ partía como favorita con 27 nominaciones (solo rascó dos. en total nueve con los creativos), pero en drama la sorpresa fue The Pitt (HBO max), con 13 nominaciones se llevó cinco (con los creativos). 
• En miniserie, la británica Adolescencia (Netflix) se llevó los seis a los que competía (sumados a los creativos, partía con 13 y ganó nueve).
• Jean Smart se llevó su cuarto Emmy consecutivo por Hacks (a sus 74 años).
• Tramell Tillman (Separación) es el primer actor negro en llevarse un Emmy como actor de reparto.
• Owen Cooper se convierte a sus 15 años en el actor más joven en conseguir un Emmy. Lo ganó en la misma categoría que Bardem.
• Stephen Colbert, que ganó como mejor programa, abrió la gala con la ovación de sus compañeros tras la escandalosa cancelación de su show por su crítica a Trump. Le entregó el premio Bryan Cranston que ironizó llamando "degenerado" a Tom Hanks. Le iban a dar un homenaje por su defensa de los veteranos que se canceló y Trump lo celebró. 
• Katherine LaNasa dio las gracias a su marido que estaba en la sala, Grant Show, popular por Melrose Place.
• Javier Bardem estaba nominado al Emmy por primera vez, por Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menendez. No ganó. El actor apareció con un pañuelo palestino en contra del genocidio en Gaza y levantando el puño cuando le enfocó la cámara (también se sumó en su discurso, Hannah Einbinder).
• Por primera vez han sido también nominados Harrison Ford y Colin Farrell. Y Martin Scorsese como actor. Se suma J.K. Simmons por Muere, Hart [Die Hart: Hart To Kill (Roku), a mejor interpretación en una serie corta.
• Kathy Bates, a sus 77 años, es la actriz más mayor en ser nominada a mejor actriz de drama. Si gana, le quitaría el record a Angela Lansbury que lo ganó con 70 por Se ha escrito un crimen. No ganó.
• La última vez que Noah Wyle (The Pitt) fue nominado: hace 26 años por otra serie de médicos, Urgencias. Ganó.
• El doblete de Julianne Nicholson (Hacks y Paradise) y Catherine O'Hara (The Last of Us y The Studio). Nicholson se lo llevó por Hacks (le acompañaba su marido, Jonathan Cake, el escritor british que enamora a Carrie en la despedida de And just like that…).
• Ayo Edebiri se ha convertido en la segunda mujer (tras Lena Dunham por Girls) en ser nominada el mismo año en las categorías de actriz y dirección.  
• En la categoría de actor invitado en serie de comedia de las seis nominaciones, cinco eran de The Studio.
• Se han quedado fuera El cuento de la criada o El juego del calamar, algunos actores como Patrick Schwarzenegger en The White Lotus, parte del reparto de The Pitt, Paul Giamatti en Black Mirror, Allison Janney en La diplomática, el reparto de Andor, entre otros…

Opinión. Películas nominadas a los Oscar 2023 ( y dónde verlas)

Aquí mi opinión de las películas nominadas a los Oscar 2023 que he podido ver. Más información con todas las nominaciones aquí.

1.Todo a la vez en todas partes, de Dan Kwan, Daniel Scheinert (los Daniels).

En Movistar Plus+

Dos veces me he visto #TodoALaVezEnTodasPartes y las dos veces he flipado. Peli de ultraacción, donde el multiverso es x💯con un reparto dándolo todo. La peli más original, loca y absurda del año. Maravilla (ojo con Data de los Goonies actual coreógrafo de artes marciales) 🍿🍿🍿

dos veces me he visto #TodoALaVezEnTodasPartes y las dos veces he flipado. Peli de ultraacción, donde el multiverso es x💯con un reparto dándolo todo. La peli más original, loca y absurda del año. Maravilla (ojo con Data de los Goonies actual coreógrafo de artes marciales) 🍿🍿🍿 pic.twitter.com/vJOryO10XS

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 4, 2022

2.TÁR, de Todd Field 

En Movistar Plus+ (próximamente)

Pedazo peli. "Frena tus ganas de sentirte ofendido. El narcisismo por las pequeñas diferencias conduce al conformismo". Grandes frases.

"Frena tus ganas de sentirte ofendido. El narcisismo por las pequeñas diferencias conduce al conformismo" #grandesfrases pedazo peli #tar pic.twitter.com/yjM7F0eocz

— Mariló García (@Yonomeaburro) December 11, 2022

3.Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh 

En Disney+ (próximamente)

Todo lo que haga Martin McDonagh me interesa. En enero de 2023 Colin Farrell y Brendan Gleeson vuelven con The Banshees of Inisherin, 15 años después de Escondidos en Brujas. WOW.

todo lo que haga Martin McDonagh me interesa.

En enero de 2023 Colin Farrell y Brendan Gleeson vuelven con The Banshees of Inisherin, 15 años después de Escondidos en Brujas

WOW. pic.twitter.com/gftPqDS2Lx

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 5, 2022

4.Sin novedad en el frente, de Edward Berger. 

En Netflix

 Es un peliculón. He tardado en verla porque no pensé que me fuera a aportar nada, teniendo tan reciente 1917. Es cruda y atroz pero bella y elegante. Los momentos de acción son brutales y los últimos minutos, suspense puro. La guerra es inútil siempre.

#SinNovedadEnElFrente es un peliculón. He tardado en verla porque no pensé que me fuera a aportar nada, teniendo tan reciente 1917. Es cruda y atroz pero bella y elegante. Los momentos de acción son brutales y los últimos minutos, suspense puro. La guerra es inútil siempre. pic.twitter.com/YhIVOUpbWy

— Mariló García (@Yonomeaburro) February 5, 2023

5.Elvis, de Baz Luhrmann. 

En HBO

Es una maravilla visual, con un Tom Hanks que pide nominación, y una reivindicación de la libertad creativa contra la represión de los mediocres. Me he quedado a los títulos de crédito ante ese final, un mazazo emocional. Para los que nos gusta la música negra 🔝

Por cierto, todo el rato pensando en #ForrestGump #Elvis 🙃 pic.twitter.com/Nia9xkNq4g

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 29, 2022

6.El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund. 

En Movistar Plus+ (próximamente)

Lo que peor he llevado de este @sansebastianfes ha sido (por incompatibilidad de agenda) tener que salirme de #TriangleOfSadness antes de que acabase la película. Luego pude verla y tiene algunas escenas memorables, con bastante ironía y cinismo para hablar de lo peor de ser rico.

Lo que peor he llevado de este @sansebastianfes ha sido (por incompatibilidad de agenda) tener que salirme de #TriangleOfSadness antes de que acabase la película 🥹 pic.twitter.com/4lhkzhbBBP

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 24, 2022

El triángulo de la tristeza tendrá un pase especial en cines el 9 antes de su estreno el 17. Las entradas saldrán a la venta el 2 en este enlace: https://t.co/bKBXGtRUGr Una de mis pelis favoritas del año ❤️ https://t.co/aOIJzAV8gD pic.twitter.com/iC0AuU4iP1

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 26, 2023

7.Los Fabelman, de Steven Spielberg. 

En Movistar Plus+ (próximamente)

Destaco el cameo final de David Lynch como Jogh Ford. Me resultó un filme bastante empalagoso. Spielberg cuenta desde los ojos de un niño cómo recuerda su infancia y las cosas que le marcaron, como el triángulo amoroso de sus padres, su primer amor, el bullying que sufrió o sus inicios en el cine siendo un chaval. 

David Lynch, que cumple hoy años, es una fantasía caracterizado como John Ford en #LosFabelman Vaya cameo lujazo. pic.twitter.com/o76NHGmi1t

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 20, 2023

8.Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski. 

En Prime Video

La profundidad del trailer -"¿Y usted Tom Cruise por qué sigue siendo un pelagatos si es un crack en lo suyo? - Ed Harris "Misterios de la vida, señor". Iba con otras expectativas, no me encuentro con una peli de Top Gun sino con otro filme para lucimiento de Cruise, con un cameo bastante chungo de Val Kilmer y escenas de acción a lo Misión imposible (pero con pilotos).

#TopGunMaverick

La profundidad del trailer

-"¿Y usted Tom Cruise por qué sigue siendo un pelagatos si es un crack en lo suyo? - Ed Harris

"Misterios de la vida, señor".

😎https://t.co/UpQcK6OYZW

— Mariló García (@Yonomeaburro) July 19, 2019

9.Avatar: el sentido del agua, de James Cameron. 

En Disney+ (próximamente)

No la he visto. En su estreno vi la Avatar original y no me llama nada. La original me flipó en pantalla grande.

10.Ellas hablan, de Sarah Polley.

En Movistar Plus+ (próximamente)

No la he visto. 

La oferta (The Offer), una serie que no podrás rechazar (quién es quién en la vida real)

La oferta - The Offer (SkyShowtime) es una estupenda miniserie que cuenta los entresijos del rodaje de El Padrino a inicios de los años 70.

En 2022 se cumplieron 50 años del estreno de El Padrino. Mucho se ha escrito sobre la que se considera una de las grandes películas de la historia del cine. Pero nunca se había visto en una miniserie cómo se cocinó el ambicioso filme. Solo Paramount podía gastarse la pasta para apoyar el aniversario con este curioso making of. Llega a España completa (10 episodios) gracias a SkyShowtime. Creada por Michael Tolkien (guionista de El juego de Hollywood) y Leslie Greif (Hatfields & McCoys).

El mayor acierto de The Offer es la alternancia entre lo que iba ocurriendo en los despachos y el set (los que ponían la pasta y los que aportaban la creatividad) y las relaciones de los implicados (en concreto el productor Albert Ruddy) con la Mafia neoyorquina, la real, encabezada por Joe Colombo. La segunda parte, con un Giovanni Ribisi disfrazado, es más peliculera, pero aporta encanto a algunas escenas que se filman en el set (al superponer la escena de las famosas naranjas con un tiroteo de la Mafia a la vuelta de la esquina, por ejemplo). Aunque la que más me interesa es la relacionada con la tenacidad de Coppola por hacer algo excepcional, la mejor película de la Mafia sin nombrar esta palabra, y la lucha del equipo contra aquellos (los que llevaban traje) que solo querían facturar dinero de la forma más rápida, sin complicaciones.

El reparto también es interesante. Miles Teller es el productor Ruddy. Un tipo que nada tenía que ver con la industria de Hollywood pero que tuvo buen ojo cuando leyó el libro de Mario Puzo (Patrick Gallo). Él fue quien propuso a Coppola (Dan Fogler parece nacido para este papel) y Coppola a su vez apoyó el fichaje de Marlon Brando (al que veían un imposible, interpretado por Justin Chambers) y Al Pacino (al que consideraban un actor menor). Matthew Goode brilla como el elegante (y borrachín) productor Bob Evans, el único que podía pensar en la pasta y en la excelencia al mismo tiempo. Me gusta mucho también Burn Gorman como el austriaco Charles Bluhdorn, el jefazo algo loco que sabía escuchar, aunque su objetivo fuera ganar mucho dinero y reflotar como fuera a la Paramount, que había visto algo de luz con La semilla del diablo, producida por Bob Evans. El más odioso es Colin Hanks como Barry Lapidus pues representa al empresario plano, el que no ve más allá de lo que logra entender, es decir, nada. 

Muy diferentes entre sí, Ruddy y Evans tuvieron en común su obsesión por el trabajo, algo que les costó romper con sus respectivas parejas (la de Evans fue Ali MacGraw que se piró con Steve McQueen). La parte amorosa también tiene su hueco y sirve para mostrar cómo las mujeres de aquel momento dependían en gran medida de estos poderosos hombres del cine. Por eso, el papel de Juno Temple como Bettye McCartt es tan importante, porque trabajó para Ruddy y buena parte de los logros que se consiguieron para llevar a buen puerto la película fueron gracias a ella, aunque no saliera en los carteles ni en ningún lado. De hecho, se convertiría luego en agente de actores como Tom Selleck o George Clooney. A pesar de tener todas las papeletas, resulta interesante ver la elección en el guion de que Bettye no se enrolle con nadie en la miniserie.

Obviamente hay en The Offer mucho cine dentro del cine y esto siempre es una gozada para cualquier cinéfilo. Se disfruta viendo cómo se idearon ciertas escenas (el gato que acaricia lo cogió Brando de un callejón), cómo mentían a los productores para saltarse las normas (creían que la cabeza de caballo era de atrezzo), cómo se impuso siempre el ser lo más auténtico posible (el viaje a Sicilia), y alguna que otra improvisación salvada con bastante psicología (como cuando Coppola engaña a Al Pacino –Anthony Ippolito– para que su escena de la pistola en el baño pareciera de verdad).

The Offer acaba y lo que te dan ganas es de ver de nuevo El Padrino.

• Por cierto, si quieres ver qué Cócteles fuera de serie salen en The Offer, aquí los tienes todos.

Qué fue de sus protagonistas

Ruddy se llevó el Oscar por El Padrino, aunque luego no participó en la secuela pues quería hacer su propia película, El rompehuesos con Burt Reynolds. Fue Clint Eastwood quien le entregó el Oscar y lo volvería a ganar con Million Dollar Baby, de Eastwood. De hecho su última película como productor ha sido también con él, ambos ya con 90 años, Cry Macho. Curiosamente, Ruddy está casado con Wanda McDaniel, vicepresidenta de Armani y a la que se considera como la inventora de la "alfombra roja". Joe Colombo sobrevivió al tiroteo, y moriría siete años después. Coppola ganó el Oscar como director por la secuela (también junto a Puzo mejor guion adaptado). Fue la primera secuela en llevarse una estatuilla. Bettye McCartt fue agente de actores a lo largo de cuatro décadas, murió con 81 años. Bob Evans siguió como jefe de la Paramount hasta 1974, produciendo pelis de éxito como Chinatown (que se menciona en la serie), Marathon Man o Cowboy de ciudad.

Cosas que he tuiteado relacionadas con The Offer 

Mario Puzo era peor que yo cuando le entraba la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino.

Mario Puzo era peor que yo cuando le entrab la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino según #TheOffer una propuesta interesante en @SkyShowtime pic.twitter.com/raV4kTGFma

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 9, 2023

Una de cameos maravilla. En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato.

Una de cameos maravilla.

En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato @SkyShowtime pic.twitter.com/aPthHvdNkJ

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 10, 2023

Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk

Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk pic.twitter.com/oEPmhdG40v

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 10, 2023

Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro.

Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro @SkyShowtime pic.twitter.com/eE2f7vmPIX

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 11, 2023

 

26 padres e hijos que coincidieron en una película

(subida originalmente 3.9.17; esta entrada se ha actualizado)

En este ranking de actores, padres e hijos, que han coincidido en una película encontramos estos 26 ejemplos. Recordamos a James Caan y su hijo Scott Caan, que han coincidido en hasta tres ocasiones.

Dexter: New Blood (1x10) ¿ha sido un buen final? Recap de toda la temporada y conexiones con la original

(subida originalmente el 8.11.21; esta entrada se irá actualizando)

Dexter ha vuelto en Dexter: New Blood. En esta entrada iré comentando los diferentes episodios del regreso del serial killer más famoso de la tele. Emisión Showtime; en España, Movistar+. Con spoilers.

Dexter se estrenó en EE UU en octubre de 2006. En julio de 2007 hablé por primera vez de Dexter en el blog: "…el gay de la familia Fisher de A dos metros bajo tierra, se desmelena y crea un personaje siniestro". En octubre de 2007 comentaba en el blog que me había flipado una serie que llegó con polémica (nos poníamos del lado del forense serial killer porque exterminaba a la gentuza), pero también eran esos tiempos en los que en Showtime se volvieron locos: Dexter coincidió con la emisión de Weeds y Californication, también brutales en otros aspectos como comentaba en esa entrada. 

Después, en 2009, Michael C. Hall y Jennifer Carpenter, que eran pareja por entonces en la vida real, presentaron la serie en Madrid, donde pude entrevistarlos. Eran buenos tiempos, la serie lo petaba. La tercera temporada con Rita embarazada ya auguraba que más pronto que tarde, Dexter sería padre. En la cuarta, arrasó con la presencia del asesino de la Trinidad (un inmenso John Lithgow) y el asesinato de Rita. A partir de aquí fue de mal en peor, con algunos puntos fuertes como cuando Debra descubre por fin que su hermanastro es un asesino (en la séptima). Para cuando llegó la octava, solo queríamos que acabara.

Colin Hanks debuta como director con un documental sobre Tower Records y elige su Top10 musical con Iggy Pop a la cabeza

Colin Hanks me habla de sus cantantes favoritos, entre ellos Iggy Pop, David Bowie o Beastie Boys. Acaba de debutar como director con el documental sobre el ascenso y caida de la cadena de discos Tower Records. All Thing Must Pass ya está en dvd. El actor de Fargo e hijo de Tom Hanks elige sus 10 canciones favoritas, ésas que le han marcado. Hay de todo. Tuvo su etapa rapera de chaval y de elegir hubiera viajado en el tiempo para ver a los Beatles. Podéis escuchar la lista creada en Spotify.
Leer más.

En cuanto al documental sobre Tower Records, All Things Must Pass, esto fue lo que me contó.

Cinemanía junio 2016: Benedict Cumberbatch

En el número de junio de Cinemanía, Benedict Cumberbatch en portada por Doctor Extraño. Dentro, por lo que me toca, página dedicada a la exposición en la que Cate Blanchett interpreta a 12 personajes y entrevista a Colin Hanks, que debuta en la dirección con un documental sobre el ascenso y caída de la cadena de discos Tower Records, ya en dvd.

En la Sección de Series, los estrenos del mes, encabezados por Outcast, la nueva serie del creador de The Walking Dead, estreno en FOX; entrevista a Kate Mulgrew, la cocinera de Orange is the New Black (Canal+ Series Xtra) que me habló de la cuarta temporada; entrevista con Titus Burgess, protagonista de Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix), que me habló de la segunda temporada; entrevista a los directores de El Ministerio del Tiempo que me hablaron de una hipotética tercera temporada en la que se pudiese viajar al futuro; mi columna se la dedico a Jon Nieve y todo el paripé montado en Juego de tronos, y el reportaje, a la producción propia de Movitar+ y Netflix, que anuncian sus propias series, con declaraciones de 10 directores de cine que nos confiesan qué serie les gustaría rodar: Gracia Querejeta, Jorge Dorado, Daniel Guzmán, Paco Plaza, Borja Cobeaga, Javier Ruiz Caldera, Leticia Dolera, Rodrigo Cortés, Fernando León y Fernando Colomo.

Más estrenos de series.
Más series en mi blog de Cinemanía.

Mayo 2016
Abril 2016
Marzo 2016
Febrero 2016
Enero 2016
Portadas 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

Fargo: claves y opinión de la segunda temporada

(subida originalmente 24.10.15)

La segunda temporada de Fargo tiene pintaza vistos los dos primeros episodios, así que por aquí comentaré algunas curiosidades relacionadas con otras pelis de los Coen y la primera temporada de la serie. En otro post os adelanté ya algunas de las claves. Si queréis conocer las diferencias con la película Fargo y claves de la primera temporada entrad aquí.

Mi carta abierta al creador de Fargo: "Noah eres el puto amo" para el Festival de Series Movistar+.

Confirmada la tercera temporada de Fargo que estará ambientada en 2010, y se estrenará en 2017.

El póster de la colcha adelanta algunas de las escenas que veremos en la segunda temporada.

Contiene spoilers de Fargo y otras pelis de los Coen y opinión de la segunda temporada de Fargo:

1. Waiting for Dutch / Esperando a Holanda
2. Before the Law / Ante la ley
3. The Myth of Sysiphus/El mito de Sísifo
4. Fear and Trembling/ Terror y temblor
5. The Gift of the Magi/ El regalo de los Reyes Magos
6. Rhinoceros/ Rinoceronte
7. Did you do This? No, you did it! 
8. Loplop
9. The Castle
10. Palindrome

Fargo, diferencias entre la película de los Coen y la serie de FX, curiosidades y opinión

Parecidas puntadas de hilo en los posters de Fargo.

Subido originalmente el 21.04.14.

Claves de los episodios de la segunda temporada: aquí.

El dvd de Fargo con gorro de regalo

(6.6.15) añado los EXTRAS DEL DVD
En los extras del dvd de la primera temporada de Fargo, se cuenta el origen de la idea. En 1997, un año después de la peli de los Coen ya se pensó en hacer una serie. Kathy Bates dirigió el piloto y Edie Falco fue Marge. Tres años antes del estreno de la serie Fargo, la que conocemos, se presentó el ptoyecto a FX y Noah Hawley escribió el guión. El requisito: que no apareciera Marge. La primera imagen que se le ocurrió fue la de los dos hombres en urgencias. Malvo infecta a Lester en ese primer encuentro. Estudió la película de los Coen, no para copiarla sino para entender la dinámica. "Comí gofres con los Coen. ¿Qué otra cosas ibas a comer con ellos?", dice. Los Coen leyeron el guión y lo aprobaron y nunca más se entrometieron. Billy Bob Thornton, actor de los Coen, fue la pieza clave para que los demás dijeran que sí. Martin Freeman se apuntó entonces (también venía de otra revisión de Sherlock). Guiños a Barton Fink (cuadro de la playa); Arizona Baby (al partir en dos la pantalla, ); Sangre fácil (los disparos iluminan la habitación); El ruso blanco de El gran Lebowski; El hombre que nunca estuvo ahí (la guía telefónica); No es país para viejos (escena en la cama de Colin Hanks); Un tipo serio (la parábola del episodio 5). Los directores invitados debieron usar determinados tipos de lente, como si rodaran a lo Coen, o la cámara fija. En cuanto al frío, rodaron hasta a 40 grados bajo cero. Las escenas de ventisca no son reales, se recrearon por ordenador con lo que eso supone. Cuando decidieron saltar en el tiempo, eso dio pie a que otras piezas encajaran de la peli (como el embarazo que nos recuerda a Marge). Los Coen describieron Minnesota como Siberia con restaurantes familiares y explican la recreación de ese violento pueblo nevado en el que el bar de Lou es como un remanso de paz, realista. Martin Freeman tuvo que cambiar de acento, blasfemar sin decir tacos, ser el tipo honrado que explota. Habla de forma reverente actuando de forma irreverente. Las primeras escenas con Malvo se ruedan desde detrás, se fotografía su espalda, porque es un personaje misterioso. La coronilla se convirtió en el plano Malvo. El pelo corto a lo tazón recuerda a la franja en la oscuridad que se ve en los film noir. También es paradójico con la maldad porque recuerda a los cortes de pelo de los grupos pop de los 70. Los lobos aparecen a menudo en la serie, Malvo lo es (en la cabaña hay uno colgado de la pared). En las pelis de los Coen si transgredes las normas, la pagas. "Fargo es una serie sobre lo mejor y lo peor de EE UU".


(contiene spoilers de la película Fargo y de los siguientes episodios de la serie de FX Fargo):

1. The Crocodrile’s Dilemma 
2. The Rooster Prince
3. A Mudy Road
4. Eating the Blame 
5. The Six Ungraspables 
6. Buridan's Ass 
7. Who Saves the Barber?  
8. The Heap
9. A Fox, a Rabbit, and a Cabbage
   
10. Morton's Fork

Lo que sabemos de la segunda temporada de Fargo.

Upfronts CBS 2015-2016

De las series de CBS han renovado: CSI: Cyber (cancelada finalmente), The Odd Couple, Scorpion, Madam Secretary, NCIS Nueva Orleans, Mom, Blue Bloods, Elementary, Hawai 5.0, NCIS, NCIS Los Angeles, Person of Interest (última temporada), Big Bang, The Good Wife (última temporada), Mentes criminales, Mike & Molly(última temporada), 2 Broke Girls.

Han sido canceladas (o finalizadas y ya se sabía): CSI: Las Vegas (puede que haya película), Stalker (noooo), Battle Creek (lástima), The McCarthys, El mentalista, The Millers (nooo) y Dos hombres y medio.

Las nuevas series de CBS para la próxima temporada (upfronts) 2015-2016 son: 

• Supergirl, con Melissa Benoist y Calista Flockhart. Se preven cameos relacionados con los protagonistas de las series. Trailer y reparto. Pasa al canal CW.
• Code Black, drama sobre médicos, basado en el documental de 2013, con Marcia Gay Harden. Cancelada.
• Rush Hour, drama de acción basado en la trilogía Hora punta (1998), de Jackie Chan y Chris Tucker. Jon Foo y Justin Hires son la nueva pareja.
• Limitless (Sin límites), drama basado en el filme de Bradley Cooper, Sin límites (2011). Se emite en Fox. Mi opinión. 
• Criminal Minds: Beyond Borders. Spin-off de Mentes criminales, ¡con Gary Sinise! (CSI). Cancelada.
• Angel from Hell, con Jane Lynch (Glee), comedia sobre un ángel de la guarda. Mi opinión.
• Life in Pieces (La vida en piezas), del creador de Better off Ted, comedia familiar con Dianne Wiest y James Brolin. Colin Hanks (horror), Betsy Brandt (Breaking Bad) y Thomas Sadoski (The Newsroom) son los hijos. ¿La nueva Cinco hermanos? La emitirá Fox en España.

Upfronts ABC 
Upfronts NBC
Upfronts The CW   
Upfronts FOX 

Más info de estrenos en el calendario de estrenos.

Upfronts 2014-2015
Upfronts 2013-2014
Upfronts 2012-2013
Upfronts 2011-2012
Upfronts 2010-2011
Upfronts 2008 

Especial Saturday Night Live 40 Aniversario

(subido originalmente el 16.02.15)
Ayer domingo 15 de febrero, Saturday Night Live emitió un programa especial por su 40 aniversario, por el que desfilaron TODOS (inluyo la lista más abajo, vía). Aquí algunas de las actuaciones. Canal+1 emitirá este especial SNL de dos horas el próximo 28 de febrero (16.40h).

Actualizo: la portada de Rolling Stone del 26 de febrero está dedicada a John Belushi y el especial Saturday Night Live. Pedazo ilustración de Anita Kunz. Especial.

Nominaciones y ganadores Globos de Oro 2015

Ya conocemos las nominaciones a los Globos de Oro 2015 en su 72ª edición, cuya gala será presentada el 11 de enero por Tina Fey y Amy Poehler. Entre las series, encabeza la lista Fargo (¿Colin Hanks?, el horror); en comedia ya no aparece Modern Family ni Big Bang Theory (ni Jim Parsons); hay en general mucha serie nueva. Birdman es la película más nominada (7 Globos de Oro); hay un montón de pelis de dibujos. El Cecil B. DeMille se lo entregan a George Clooney.

Alfombra roja de los Golden Globes 2015.
 
Estas son las nominadas (con un * mis favoritas; excepto en películas que aún me quedan por ver casi todas). Las ganadoras de los Globos de Oro 2016 en negrita.

The Bridge, claves y curiosidades de la segunda temporada

Contiene spoilers de los siguientes episodios de la segunda temporada de The Bridge, que se emite en FX, y en España, en Fox, un día después.

Yankee
Ghost of a Flea (El fantasma de una pulga)
Sorrowsworn (Melancolía confesa)
The Acorn (La bellota)
Eye of the Deep
Harvest of Souls
Lamia
Goliath 
Raksasha
Eidolon 
Beholder 
Quetzalcoatl 
Jubilex (último episodio)

Nominaciones Emmy 2014

Mindy Kaling y Carson Daly anunciaron el 10 de julio las candidaturas de los premios Emmy.

La 66 edición de los Emmy se podrá ver el 25 de agosto y la presentará Seth Meyers.

Curiosidades de esta edición. Lena Dunham es candidata, pero Girls, no. Tatiana Maslany, una de las favoritas, por Orphan Black no aparece. Prácticamente repartos completos nominados de American Horror Story y The Normal Heart. Raro que entre las invitadas en comedia figuren tres actrices que aparecen siempre. Margo Martindale está por The Americans, pero no por su papelón cómico en The Millers. Nominado Colin Hanks, no se lo cree ni él, pero no lo ganará, compite contra cuatro actores de The Normal Heart. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman compiten como actores principales, pero por diferentes series (Sherlock y Fargo). Sofia Vergara no está nominada, el peor regalo de cumpleaños. Joanne Froggat (Downton Abbey), Robert Morse (Mad Men), Josh Charles (The Good Wife), nominados por sufrir Bucho. Hacen doblete Martin Freeman, Jim Parsons, Melissa McCarthy, Allison Janney, Louis CK. Echo en falta The Good Wife, Hannibal, The Americans... Dean Norris en Breaking Bad. Mads Mikkelsen (Hannibal) o Matthew Rhys en The Americans. Elisabeth Moss en Mad Men.

Lista completa de nominaciones:

Critica Al encuentro de Mr Banks, Emma Thompson y Tom Hanks: Walt Disney segun Disney

Es fácil recordar Mary Poppins como la película musical de Disney de una simpática y mágica niñera, en la que salían unos pingüinos animados y ya se auguraba el nocivo poder de los bancos. Nadie que yo conozca –ni yo misma– ha leído el libro en el que se basa, escrito por P. L. Travers en 1934, y seguramente, de no ser por la cabezonería de Walt Disney, jamás habríamos conocido a su protagonista, imborrable ya, con la cara angelical de Julie Andrews. El director de The Blind Side recrea en dos líneas temporales quién era Travers y cómo influenció en la creación de la película de 1964. La parte de los flashbacks, con un inverosímil Colin Farrell como padre de la pequeña Travers, entorpece la deliciosa trama (y consistente pulso interpretativo) entre una malhumorada pero chispeante Emma Thompson y el siempre encantador Tom Hanks, más con bigotito. Al encuentro de Mr. Banks, de John Lee Hancock, es un viaje edulcorado al infierno personal de una mujer que se escondió tras un pseudónimo e idealizó su niñez transformándola en un cuento. Que Disney le salvase la vida, que ella se quedase contenta con el resultado tal y como nos quieren hacer creer en el filme, es otra historia. [Crítica publicada en Cinemanía de febrero]

Happy Endings 2x22 (finale) y el saludo a lo Seinfeld y Newman

Me encanta el humor solapado de Happy Endings. Cuando creíamos que había acabado la segunda temporada, nos regalan este último episodio, de postre. Tal y como hicieron también en la primera temporada. No añade nada nuevo, pero cuenta con un detalle que me ha chiflado. El grupo compite en un campeonato de un nuevo juego que mezcla el fútbol con el beisbol, pero Jane no lo hace con sus amigos, sino que se apunta a su aire. Cuando las hermanas se encuentran tras saber la decisión, se saludan a lo Seinfeld. Para los seguidores de Jerry, Elaine y George, esto es más que un puntazo. Jerry odia a su vecino Newman y cuando no les queda otra que saludarse lo hacen entre dientes. Por eso, Jane imita a Jerry Seinfeld y saluda a su hermana Alex llamándola Newman. ¡¿Por qué no se emite esta pedazo de comedia en España!? Misterios sin resolver. MTV me confirma que se comienza a emitir a partir del 3 de junio (22.00).

Todas las veces que Jerry dice Hello Newman! en Seinfeld.


Más curiosidades de Happy Endings (2T).
+Halloween 1 y Halloween 2 (Marilyn Monroe y Austin Powers).
+La copia de J. Crew y Pau Gasol.
+A lo chicas Gilmore.
+El jersey de la discordia y Ladi Di.
+Guiños a The Wire, Gossip Girl y El séquito.
+Adicto a las camisetas de pico.
+El homenaje a Friends.
+La camiseta Smackdown y pistas ocultas.
+American Apparel y cameo de Colin Hanks.
+Vestirse como un árbol.
+Como Josh Brolin en Los Goonies.

Happy Endings 2x16: Colin Hanks, cócteles y sueños eróticos

Dave en la portada de Time Out, DRINK

En el episodio 2x16 de Happy Endings llamado Cocteles y Sueños vemos eso: cómo los cócteles que prepara Dave en su furgoneta (taberna clandestina) parecen acentuar los sueños eróticos de sus colegas... con él.

Dave se hace amigo de Colin Hanks que hace de sí mismo, como si fuera un actor macarrilla (el colega becario que le acompaña, Guisantes, le pide cocaína a Dave). Su participación ha sido muy corta. Menos mal. Es un actor que no me hace ninguna gracia, tampoco me lo creí como asesino en Dexter.

¿Agua en los vasos?

Lo que sí me ha llamado la atención es ver cómo estos friends que siempre quedan en el bar se preguntan al comienzo del episodio si no estarán bebiendo demasiado. Penny y Alex deciden, de hecho, purificarse porque lo han leido en el blog de Teri Hatcher (la Susan de Mujeres desesperadas). Y es verdad. Raro es no verlos con el pedo (y parte de la culpa del final del epi lo tiene el alcohol, claro).

Guiños fashionistas: además del pijama peto de Penny, el jersey que lleva Dave es "de la nueva línea diseñada por Colin Hanks", aunque más bien parece el uniforme de Freddy Krueger. Y la alegría de Dave al saber que gracias a este nuevo amigo podrá conocer a Scott Storch (Storch es un productor de música -de Christina Aguilera, por ejemplo- que fue arrestado en febrero por posesión de cocaína (¿casualidad?), y al creador de American Apparel (marca que ya sabemos cómo se las gasta con sus anuncios: Woody Allen los denunció y en Ugly Americans se mofaban de su ropa).

Dexter 6x10: ¿el fin del mundo o de la serie?

Que Dexter va cuesta abajo y sin frenos, ya nadie lo duda. Hemos llegado al episodio 10 de esta sexta temporada sin nada que rascar. Sólo quedan dos episodios para... ¿para qué? ¿Para que Travis le quite el puesto a nuestro serial killer? Parece que Colin Hanks se haya convertido, no sabemos por qué (¿su padre?) en el absoluto protagonista de esta temporada. Él y el padre de Dexter que sigue pegado a él, con los pulgares en los bolsillos, acosejándole que se retire. La conciencia de Dexter le anima a hacer el bien; la conciencia de Travis (Geller) le mueve a lo contrario. Todo esto ya lo sabemos, pero en el episodio siguen dándole vueltas a un tornillo que está cargándose la madera de lo apretado que está. Como aliciente tenemos varios frentes abiertos, como pasa siempre con los finales de temporada de Dexter. A Geller le falta una mano. El nuevo novio nerd de la hermana de Batista, Louis, robó y guarda en su casa la mano del asesino del camión de hielo. Travis ha secuestrado a Batista. Dexter irá tras Travis. Todo encaja. ¿Cómo reaccionará Louis tras el rechazo de Dexter a su videojuego? ¿Seguiremos viendo a Quinn borracho? Para eso que le contraten en Mujeres desesperadas. ¿Ya no existe Masuka? ¿Y qué pasa con Debra? ¿Thomas Matthews, el consentido de Laguerta, va a intentar deshacerse de ella? "Es una señal", se dice siempre Travis. Si esto es el fin del mundo que acabe ya.

Dexter 6x9: me lo temía

Harry, tan cabreado como nosotros

(va con spoilers) Megadefraudada con el episodio 6x9 de Dexter. Con su final. Que Edward James Olmos (el famoso Geller) sea el pasajero oscuro, muerto, de Colin Hanks, Travis, nos lo olíamos desde hace bastante tiempo. Travis es el que ha engañado, matado y chuleado a la policía, y más a Dexter. Mientras Travis asesinaba a su propia hermana, Geller estaba congelado dentro de un arcón, sin meterse con nadie (también, ¡vaya papelón, tú!). Igual que me fastidió bastante que se cargaran sin más al personaje más que jugoso interpretado por Mos Def, esto ha sido la gota que colma el vaso. (No menciono ya que el jefe de Laguerta estaba en el ajo del "caso cerrado" porque da verguenza ajena). Y encima nos quedan dos temporadas más. ¿En serio que los guionistas creyeron que el descubrimiento sería el gran cliffhanger de esta entrega? Venga ya. Quedan sólo tres episodios para que acabe la sexta temporada. Y me imagino por dónde van a ir los tiros. Dexter ahora se encabronará porque ha sido engañado. Dexter tiene que volver al código de Harry, que para eso lo tiene alrededor últimamente. Y supongo que en algún momento será casi descubierto por su propia hermana. También me esperaba más de la relación de Debra con su psicóloga. Dexter es una silla, no es una mesa. Ni que fuéramos tontos. Como guinda para desviar nuestra atención, nos cuelan al nerd retorcido, que guarda en su casa la mano del asesino del camión de hielo (aquí si eres "la hermana de..." lo llevas crudo; pobre Jamie Batista). Sólo espero que no ocurra lo que me temo: que Dexter le descubra también y al final parezca que ha matado a Travis...

Dexter 6x6: iluminados

Con spoilers a machete. El personaje de Mos Def definitivamente más desaprovechado no ha podido estar. Dexter había dejado de matar porque le estaba comiendo el tarrete este iluminado del barrio. Al ser asesinado, a Dexter se le aparece primero el padre y luego, aquel hermano más cabrón que él. Dexter vuelve a oir voces que le animan a matar. Dexter está loco, sí, pero, ¿cuál será su siguiente paso? Evidentemente ya nada le detiene para acabar con la otra pareja iluminada, pero... algo bueno ha hecho nuestro protagonista. Lo que el padre Sam no ha conseguido con él, lo logra Dexter con el personaje de Colin Hanks que prefiere soltar a su víctima y llevar la contraria a Edward James Olmos. Pero nadie persigue a Dexter ni nadie sospecha de él. Todo me parece demasiado inconsistente, flojo. Mientras, al nuevo ayudante de Masuka le interesa su trabajo porque le sirve para crear un videojuego no por vocación alguna. Algo que siente Debra, que no sirve para ser jefa, que deja de ser una colega, que se ha dado cuenta además que no sabe amar. Éste es realmente el cliffhanger del episodio. ¿Debra es incapaz de amar como su hermano o es que se va a dar cuenta que los tíos no son lo suyo? Más que ver cómo va a vengar la muerte de Sam el ahora de nuevo implacable Dexter, me interesa más saber cómo va a cambiar la sexualidad de Debra si la psicóloga entra en su vida.