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29.5.24

Elsbeth: claves, moda y cameos de los episodios del spin off de The Good Wife

(subida originalmente 18.4.24; esta entrada se ha actualizado)

Elsbeth Tascioni se merecía su propio spin off y aquí lo tenemos. En EE UU la CBS la estrenó el 29 de febrero, hizo parón y regresó el 4 de abril. En España, se estrenó el martes 23 de abril en Movistar Plus+, con doble episodio. En esta entrada comento las claves, los guiños a la moda y cameos de todos los episodios de la primera temporada. La serie ha confirmado su segunda temporada. ¿Aparecerá en esta segunda entrega su hijo o su ex, interpretado por Will Patton?



DE QUÉ VA 'ELSBETH'
Tras The Good Wife y The Good Fight, Elsbeth Tascioni deja la abogacía en Chicago para ayudar a la policía de Nueva York en casos de asesinato. Es una suerte de Colombo. Y también tiene amaneramientos a lo Monk. Esto es, un grano en el culo de los criminales con sus insistentes preguntas y su inquietante forma de recolocar las piezas de un puzle que en apariencia solo ella parece ver. Para darle más emoción, ella será la policía de la policía, pues la contratan por pequeños casos de corrupción que ha habido en el cuerpo. Por eso, Elsbeth no solo es el azote de los malos también lo es de los buenos (que podrían ser malos).

En vez de gabardina y puro, Elsbeth presume de vestuario colorido que parece tricotado por la abuela, pero que en realidad lo firman grandes marcas (porque Elsbeth maneja pasta), bolsos extravagantes (siempre de tres en tres, y talla XL, de marcazas como Kate Spade, el feo de los dos leopardos y el del metro) y un hambre voraz (ya que está en Manhattan a base de pretzels o kronuts). Lo que aparenta de pardilla e ingenua le sobra de inteligente y geniecilla. Elsbeth es capaz de saber quién es el asesino casi antes de que este vaya a cometer la tropelía. La mujer Minority Report pero con manoplas rosas. 

El espectador va por delante de la protagonista (a lo Poker Face), así que da bastante gusto atender a la resolución del caso (uno por episodio autoconclusivo) sin perder la sonrisa tonta. Desde el principio sabes quién es el asesino y su aparente motivación (aquí puede haber sorpresas). 

Junto a Carrie Preston, dos policías: Carra Patterson (Socios y sabuesos), como Kaya, y Wendell Pierce, como el jefe Wagner (recordándonos al policía de The Wire). El tono de los King aquí es altamente cómico gracias a ella (algo que se presuponía) pero también con algunos de los cameos de los invitados estrella (otro de los puntos fuerte de la serie). Como dato curioso: aunque Elsbeth pertenece al universo TGW y TGF, los actores invitados que aparecieron antes no repiten aquí el mismo papel, sino que interpretan a otros personajes diferentes. La intro parece de una serie animada, con el nombre de Elsbeth en rosa sobre los edificios de Nueva York dibujados. De hecho la sintonía se parece a la de Desencanto.

CAMEOS EPISÓDICOS


1. Piloto / estreno 29/02 (en M+: 23/04)
El primer caso transcurre en un teatro, toda una declaración de intenciones por parte de los King, con una estudiante muerta y el director bajo sospecha, que no es otro que Stephen Moyer, que vuelve a coincidir con Carrie Preston tras True Blood. El guiño a The Good Wife: Cary Agos se menciona varias veces.


2. A Classic New York Character - Un personaje típicamente neoyorquino / estreno 4/04 (en M+ es el tercer episodio: 30/04)
Recuerda a Solo asesinatos en el edificio. La víctima es la presidenta de un edificio (Linda Lavin, que ya apareció en TGW) a la que todos sus vecinos odian. La maquiavélica artífice de la conspiración contra ella no podía ser otra que una vendedora de pisos con la especulación como mochila (una desternillante, como siempre, Jane Krakowski). Pero en este episodio hay algo más. Una segunda lectura revela el por qué real de la venganza. Y lo que es más importante, descubrimos que Elsbeth investiga también a Wagner, en una suerte de Line of Duty. Así queda aclarado qué pinta Wendell Pierce que apenas tenía protagonismo. Me gusta que una de las pistas sea moda: un gran bolso negro tendencia o que la cámara se fije en los pies de Elsbeth cuando inspecciona el balcón y muestre unos zapatos verde de Manolo Blahnik (895dólares).



El abrigo lila de Whistles cuesta 1.700 euros aunque no lo parezca.

3. Reality Shock / estreno 4/04 (en M+ es el segundo episodio: 23/04)
En esta ocasión la asesinada es una de las (para entendernos) Real Housewives. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), que ya apareció en The Good Fight (episodio 5x10), aquí es el sospechoso como productor de un reality similar. Nadia Dajani (la fallecida) interpretó a Sara, una de las hermanas de Will Gardner en The Good Wife. Hay un buen guiño a Cócteles fuera de Serie con el arma del crimen: unos Margarita.



Carrie Preston con Retta. Carrie lleva aquí chaqueta roja de Alice + Olivia. Arriba, Elsbeth con vestidazo de Mara Hoffman y Claudia con uno de lentejuelas de Natalie Dress. 

4. Love Knocked Off - Abajo el amor / estreno 11/04 (en M+: 7/05)
Con Gloria Reuben (City on a Hill), como Claudia, la mujer socialité de Wagner (ella le invita a una fiesta al final del episodio), y Retta (Parks and Recreation), como una casamentera de ricos que vive en los Hamptons. Wagner por fin se percata de que tal vez Elsbeth le esté investigando. Hay un guiño a Cócteles fuera de Serie cuando Elsbeth se pide un Shirley Temple (cóctel sin alcohol) en la fiesta (le pega todo).



5. Ball Girl - La recogepelotas / estreno 18/04 (en M+: 14/05)
Con Blair Underwood (Quantico, Ironside), que ya salió en The Good Fight (episodio 7x17), interpreta al padre y entrenador de una estrella del tenis y es el principal sospechoso de la muerte del tenista que compite con su hijo por el podio. Elsbeth no lo tendrá tan fácil cuando la sospechosa parezca una de las jóvenes recogepelotas (esta tipa me recordó a la ayudante hija de papá de Hacks). El look tenista kitsch es total, en verde y rosa, la sudadera es de la marca Runway Athletics.

Elsbeth lleva un lookazo en este episodio: chaquetilla negra y dorada de Lela Rose (1.290$) y blusa naranja de Versace (1561$).

6. An Ear for An Ear - Oreja por oreja / estreno 25/04 (en M+: 21/05) 
Con Gina Gershon (Riverdale), como la antigua jefa de la víctima, una cirujana plástica. La actriz salió en The Good Fight haciendo de Melania Tump en el episodio 3x6. Curiosidad: el título es una pista en sí mismo para la resolución del caso. Más claves: la moda vuelve a ser protagonista, con unos zapatos negros, y la mención a Coldplay. Elsbeth sigue investigando a Wagner y queda con su jefe en la estatua de Alicia en el País de las Maravillas de Central Park. Hay una crítica hacía los milenials que atacan obras de arte para denunciar el cambio climático.

Camisa de Alice + Oliva.

7. Something Blue - Algo azul / estreno 2/05 (en M+: 28/05)
Con Keegan-Michael Key (Wonka, Schmigadoon!), como un asesor financiero sospechoso de haber matado al novio de su hija. La boda tiene lugar en un lujoso club de golf. De nuevo, la moda es una pista esencial para resolver el caso, en concreto, un reloj Cartier. Elsbeth cuenta que está divorciada y habla de su hijo gay, proclive a tener parejas que son malas influencias. Y celebra una fiesta en su nuevo piso, vestida con un mono de Zimmermann. Momentazo: cuando Elsbeth y el asesor financiero bailan Hot Honey Rag, del musical Chicago. En este episodio Elsbeth luce un kimono de Kobi Halperin (985euros), y de Alice + Oliva una blusa roja con la que baila y una camisa con dibujos de labios.

Elsbeth lleva una chaqueta floreada de Cinq a Sept (495$) y Quinn lleva un chaquetón de cuero de Zara (349$).

8. Artificial Genius - Genio artificial / estreno 9/05 (en M+: 4/06)
Con Elizabeth Lail (You), como Quinn la joven CEO de una App de alerta de crímenes llamada Cerberus que asesina a un periodista que la está investigando  y usa la aplicación para crear a un falso asesino. La IA, la inteligencia artificial, a examen. De nuevo la moda es una pista: esta vez la bandana que Quinn siempre lleva en la cabeza. Por cierto, el perrito que también es protagonista en la resolución, se parece al de Colin de cuentas y Apples Never Fall.


9. Sweet Justice - Justicia dulce / estreno 16/05 (en M+: 11/06)
Arian Moayed (Succession) es el propietario de un bar de cócteles llamado como él, Joe. Tras enterarse de que una de sus clientas fue acosada en la universidad por la que ahora es una antipática influencer decidirá vengarse en su nombre. Pero la cosa le sale mal y como novedad en la temporada, el asesino mata a quien no debe. Mientras, Wagner y Elsbeth de alían para liberar a Wagner de la sospecha (y lo consiguen, Noonan cabrón). De nuevo, una de las pistas está relacionada con la moda, aunque al final no tendrá importancia (la huella de un zapato). Hay mucho guiño a los Cócteles fuera de serie. De hecho el barman crea el cóctel Elsbeth: aquavit (alcohol escandinavo), zumo de remolacha, naranja ácida, coco tailándés y maca (ginseng peruano). "Es espumoso, colorido, pero complicado", le dice él. Pero Elsbeth que está intentando pillarle le dice que prefiere una cerveza negra, para tomar las cosas un poco más en serio. Reaparece Gloria Reuben. En moda: Elsbeth lleva una magnífica chaqueta blanca cuajada de perlas gigantes de Patbo. Cameo raro: reaparece tomando una copa en el bar Julie Ann Emery como Katricia (1x3). La frase: "If I wanted to be duplicitous and obstruct justice, I would've stayed a lawyer".

Debajo hilo en Twitter con los guiños cocteleros:
Benanti, Preston y André De Shields (Matteo).

10. A Fitting Finale / estreno 23/05 (en M+: 18/06)
Con Laura Benanti (Younger). Cuando un fotógrafo de moda llamado Ezra es asesinado en medio de un desfile de un diseñador veterano llamado Matteo, Elsbeth y su equipo sospechan de Nadine, la ex del fotógrafo (y veterana modelo principal del desfile en su despedida, Bernanti) o/y de su celoso marido Nick, el técnico del desfile. Mientras tanto, el papel de Elsbeth en la comisaría queda en entredicho lo que le afecta a su sexto sentido para saber quién es el asesino antes que nadie. Las pistas relacionadas con la moda llegan a su máximo apogeo y este es el primer episodio en el que el espectador no sabe quién es realmente el asesino porque no vemos quién mata al fotógrafo, ya que le disparan en la distancia. Cameo del especialista de moda Tim Gunn haciendo de sí mismo. Se desvela el nombre tras las siglas CW de Wagner: Charles Wallace (que es un personaje de La arruga en el tiempo). Matteo le dice a Elsbeth que tiene un "estilo singular" y será su inspiración para una colección. Nadine enseña a Elsbeth a desfilar. Gran frase de Elsbeth: "Creo que he perdido mi mojo". Cuando por fin desfila junto a otras modelos vestidas como ella y se reencuentra con Wagner, que le había despedido, le viene la pista que soluciona el caso, y que no es otra cosa que otro accesorio de moda, unas gafas de sol con espejos. Elsbeth vuelve a ser contratada por la comisaría, le dan un despacho mayor y a Kaya la asciende a detective [a partir de aquí con spoilers sobre quién es el asesino] Matteo toma medidas en su casa a Elsbeth y es su perro el que olisquea algo en el jardín. Ahí está enterrado un tipo al que debía dinero Ezra. Matteo lo mató para defender a Ezra, al que había acogido en su casa pues tenía deudas. Matteo finalmente mata a Ezra porque este tenía unas fotos comprometidas de Nadine cuando era joven. 
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16.9.23

Opinión. Poker Face, ranking de episodios de la serie con Natasha Lyonne como una moderna Jessica Fletcher con poderes

Opinión de la serie Poker Face (Peacock) que emite en España SkyShowtime, protagonizada por Natasha Lyonne como una especie de Jessica Fletcher con poderes.

Episodios del mejor al peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 


Poker Face se estrenó en EE UU allá por enero. Luego se anunció que había sido renovada por una segunda temporada. La primera entrega está muy bien, pero ha tardado en llegar a España a través de SkyShowtime, que ha estrenado ahora sus dos primeros episodios (son 10). 

Lo más interesante de Poker Face es que no esconde sus referencias y que en su patrón está la clave de su éxito. Cada episodio arranca con un asesinato. El espectador siempre va por delante de la protagonista. Charlie Cole (Natasha Lyonne) aparece de casualidad en el escenario del crimen (muy a lo Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen) y, desde su punto de vista, vamos siguiendo con mucho interés cómo avanza su deducción hasta desentrañar el misterio. Cómo Charlie es capaz de llegar a nuestra misma conclusión. El aliciente no es saber el quién lo hizo sino el por qué lo hizo. En eso el espectador no sabe, está como Charlie. ¿Por qué la víctima murió? Ni idea. 

Charlie dará siempre con la clave. Como Colombo. Como Peter Falk, Charlie exhibe una suerte de amaneramientos, un pelín macarras, que le dan un toque cómico que le viene muy bien al tono de la serie. Va siempre a su aire. Conduce un Plymouth Barracuda de los 60, fuma y bebe cerveza Coors. Hasta los títulos de crédito son similares a los de Colombo, “solo una cosa más”.

En cada caso, Charlie conoce a la víctima e incluso al asesino, sin que ella lo sepa, y decide siempre investigar. Es incapaz de quedarse de brazos cruzados. Suele contarle sus pesquisas al propio asesino, lo cual no deja de tener su gracia. Charlie, a pesar de repetirse el patrón, no se da cuenta de que siempre habla con el asesino, pues entre los conocidos suele estar el sospechoso. El asesino no es un desconocido. Un poco como en las novelas de Ágatha Christie. Charlie no los encierra a todos en un salón, pero casi que hace algo parecido, pues las localizaciones donde ocurren los crímenes siempre son diferentes y acaba rodeada de sospechosos que intentan demostrar su inocencia y de asesinos que buscan desesperadamente una coartada. El don de Charlie, y lo que provoca que vaya con mayor rapidez, es una habilidad especial: sabe cuando alguien miente. Como le ocurría a Tim Roth en Lie to me (Miénteme). 

Esta es la primera serie de Rian Johnson, aunque ha dirigido antes episodios de Breaking Bad y Terriers. El director de Puñales por la espalda sabe que una clave del éxito es contar con un reparto de caras conocidas. Con las que suele repetir. Por ejemplo, Joseph Gordon-Levitt ha aparecido en dos de sus pelis: Brick y Looper; Adrian Brody, en Los hermanos Bloom, y Noah Segan, en Puñales por la espalda. Poker face cuenta con un buen puñado de cameos. La propia Natasha Lyonne ya coincidio con Dascha Polanco (Orange is the New Black y Russian Doll) y Clea DuVall (aquí hace de su hermana, fueron pareja en But I’m a Cheerleader). 

Mi ránking de episodios, de mejor a peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 

Cameos:
1x1 Dead Man’s Hand (La mano del muerto). Con Adrien Brody, Dascha Polanco, Benjamin Bratt.
1x2 The Night Shift (El turno de noche). Con John Ratzenberger (Cheers), Hong Chau (La ballena).
1x3 The Stall. Con Lil Rel Howery (Déjame salir), Danielle Macdonald (Creedme). 
1x4 Rest in Metal. Con Chloë Sevigny.
1x5 Time of the Monkey. Con Judith Light, Reed Birney (El menú), Simon Helberg (Big Bang Theory). 
1x6 Exit Stage Death. Con Ellen Barkin, Tim Meadows, Jameela Jamil, Ben Sinclair (El resort). 
1x7 The Future of the Sport. Con Tim Blake Nelson, Davis McDowell (Riverdale).
1x8 The Orpheus Syndrome. Con Nick Nolte, Cherry Jones, Luis Guzman.
1x9 Scape from Shit Mountain. Con Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).
1x10 The Hook. Con Ron Perlman, Clea DuVall.

Decía esto en Twitter
Ojo a #PokerFace el primer episodio es potentísimo, me ha gustado mucho. Natasha Lyonne tiene un don: saber si el personal miente. La mejor de la detectives en manos de Rian Johnson (Puñales por la espalda). Una road movie que parte de un casino en Las Vegas, con mucho asesinato.

raro, raro… Una gasolinera en Poker Face que se llama Tetta's Curioso también que los villanos compartan apellido: Rhea Perlman (Cheers) será la mala en la segunda temporada, toma el relevo de Ron Perlman. No confundir con la película dirigida por Russell Crowe, Poker Face. "Solo falta que cante Lady Gaga", decía yo.
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11.3.23

La oferta (The Offer), una serie que no podrás rechazar (quién es quién en la vida real)

La oferta - The Offer (SkyShowtime) es una estupenda miniserie que cuenta los entresijos del rodaje de El Padrino a inicios de los años 70.


En 2022 se cumplieron 50 años del estreno de El Padrino. Mucho se ha escrito sobre la que se considera una de las grandes películas de la historia del cine. Pero nunca se había visto en una miniserie cómo se cocinó el ambicioso filme. Solo Paramount podía gastarse la pasta para apoyar el aniversario con este curioso making of. Llega a España completa (10 episodios) gracias a SkyShowtime. Creada por Michael Tolkien (guionista de El juego de Hollywood) y Leslie Greif (Hatfields & McCoys).

El mayor acierto de The Offer es la alternancia entre lo que iba ocurriendo en los despachos y el set (los que ponían la pasta y los que aportaban la creatividad) y las relaciones de los implicados (en concreto el productor Albert Ruddy) con la Mafia neoyorquina, la real, encabezada por Joe Colombo. La segunda parte, con un Giovanni Ribisi disfrazado, es más peliculera, pero aporta encanto a algunas escenas que se filman en el set (al superponer la escena de las famosas naranjas con un tiroteo de la Mafia a la vuelta de la esquina, por ejemplo). Aunque la que más me interesa es la relacionada con la tenacidad de Coppola por hacer algo excepcional, la mejor película de la Mafia sin nombrar esta palabra, y la lucha del equipo contra aquellos (los que llevaban traje) que solo querían facturar dinero de la forma más rápida, sin complicaciones.

El reparto también es interesante. Miles Teller es el productor Ruddy. Un tipo que nada tenía que ver con la industria de Hollywood pero que tuvo buen ojo cuando leyó el libro de Mario Puzo (Patrick Gallo). Él fue quien propuso a Coppola (Dan Fogler parece nacido para este papel) y Coppola a su vez apoyó el fichaje de Marlon Brando (al que veían un imposible, interpretado por Justin Chambers) y Al Pacino (al que consideraban un actor menor). Matthew Goode brilla como el elegante (y borrachín) productor Bob Evans, el único que podía pensar en la pasta y en la excelencia al mismo tiempo. Me gusta mucho también Burn Gorman como el austriaco Charles Bluhdorn, el jefazo algo loco que sabía escuchar, aunque su objetivo fuera ganar mucho dinero y reflotar como fuera a la Paramount, que había visto algo de luz con La semilla del diablo, producida por Bob Evans. El más odioso es Colin Hanks como Barry Lapidus pues representa al empresario plano, el que no ve más allá de lo que logra entender, es decir, nada. 

Muy diferentes entre sí, Ruddy y Evans tuvieron en común su obsesión por el trabajo, algo que les costó romper con sus respectivas parejas (la de Evans fue Ali MacGraw que se piró con Steve McQueen). La parte amorosa también tiene su hueco y sirve para mostrar cómo las mujeres de aquel momento dependían en gran medida de estos poderosos hombres del cine. Por eso, el papel de Juno Temple como Bettye McCartt es tan importante, porque trabajó para Ruddy y buena parte de los logros que se consiguieron para llevar a buen puerto la película fueron gracias a ella, aunque no saliera en los carteles ni en ningún lado. De hecho, se convertiría luego en agente de actores como Tom Selleck o George Clooney. A pesar de tener todas las papeletas, resulta interesante ver la elección en el guion de que Bettye no se enrolle con nadie en la miniserie.

Obviamente hay en The Offer mucho cine dentro del cine y esto siempre es una gozada para cualquier cinéfilo. Se disfruta viendo cómo se idearon ciertas escenas (el gato que acaricia lo cogió Brando de un callejón), cómo mentían a los productores para saltarse las normas (creían que la cabeza de caballo era de atrezzo), cómo se impuso siempre el ser lo más auténtico posible (el viaje a Sicilia), y alguna que otra improvisación salvada con bastante psicología (como cuando Coppola engaña a Al Pacino –Anthony Ippolito– para que su escena de la pistola en el baño pareciera de verdad).

The Offer acaba y lo que te dan ganas es de ver de nuevo El Padrino.

Qué fue de sus protagonistas

Ruddy se llevó el Oscar por El Padrino, aunque luego no participó en la secuela pues quería hacer su propia película, El rompehuesos con Burt Reynolds. Fue Clint Eastwood quien le entregó el Oscar y lo volvería a ganar con Million Dollar Baby, de Eastwood. De hecho su última película como productor ha sido también con él, ambos ya con 90 años, Cry Macho. Curiosamente, Ruddy está casado con Wanda McDaniel, vicepresidenta de Armani y a la que se considera como la inventora de la "alfombra roja". Joe Colombo sobrevivió al tiroteo, y moriría siete años después. Coppola ganó el Oscar como director por la secuela (también junto a Puzo mejor guion adaptado). Fue la primera secuela en llevarse una estatuilla. Bettye McCartt fue agente de actores a lo largo de cuatro décadas, murió con 81 años. Bob Evans siguió como jefe de la Paramount hasta 1974, produciendo pelis de éxito como Chinatown (que se menciona en la serie), Marathon Man o Cowboy de ciudad.

Cosas que he tuiteado relacionadas con The Offer 

Mario Puzo era peor que yo cuando le entraba la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino. Una de cameos maravilla. En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato. Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro.

 

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26.2.23

Horario estelar (Disney+), un rocambolesco thriller con Oscar Jaenada como un presentador televisivo mu loco

Opinión de Horario estelar (Disney+), con Oscar Janeada, un thriller mezcla de comedia negra y suspense, con policías y periodistas corruptos, ávidos por acaparar la atención.

Empecé a ver la serie mexicana Horario estelar sin tener nada claro si me iba a enganchar. Pensé que iba de un noticiero en el que se iban a ir desenmascarando a políticos corruptos, pero ¡sorpresa! resulta que Oscar Jaenada, el presentador del espacio Toda la verdad, se ve involucrado en un incidente que le trastoca la vida. Y la decisión que toma carece de toda lógica lo cual resulta intrigante. Además, la serie está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, la dupla responsable de la magnífica El encargado.

El giro del primer episodio de Horario estelar con Ramiro del Solar (Oscar Jaenada) contra las cuerdas no me lo esperaba y me ha picado la curiosidad. Luego están esas apariciones en la ducha, ojo cuidao, que tienen también todo el sentido (hay que estar atentos a la pistas). Horario estelar habla de corrupción, pero de una manera intrincada y divertida, y cuenta con unos personajes de reparto tragicómicos. Desde el periodista televisivo sediento de audiencia (Jaenada) a la pareja de policías que busca la fama (lerdos perdidos). Y luego está este homeless muy fan de David Lynch, cuando le suelta a Jaenada una frase de TwinPeaks. "Fuego, camina conmigo". Luego tendrá una pesadilla con esto muy lynchiana. Desde Unbreakable Kimmy Schmidt no había visto unos titulares sobreimpresionados en pantalla tan WTF como los de #HorarioEstelar ¿La iglesia en contra de las mascotas? Fijarse en los rótulos que muestran las tonterías que se pueden verter en un programa con tal de captar audiencia. Esta serie me da la vida. Encontrarte a uno de los pocos policías no corruptos de #HorarioEstelar y que sea una suerte de homenaje de Colombo y Humphrey Bogart con esos ojos cerrados como si lloviznara delante de su cara.  "El dinero da placer. El poder es impunidad", lo dice el director corrupto de la cadena de televisión en la que trabaja Ramiro del Solar. Horario estelar es una serie ideal para estudiantes de periodismo #grandesfrases

Las redes sociales se demuestran que pueden ser un peligro en Horario estelar.


 

Guiños a España

  • La productora del programa, bisexual, se enrolla con uno de sus empleados, que está enamorado de ella. Ella cuenta que su abuela madrileña huyó por la Guerra Civil. A lo que le dice él, admirado: "Ya entendí de dónde viene tu lucha". 
  • La empleada más antisistema de Ramiro le dice a un compañero en la barra del bar. "Ahí viene tu Hernán Cortés, a conquistarte".  A lo que este le responde: "Cállate pinche Malinche". Recordemos que Oscar Jaenada interpretó a Hernán Cortés en una serie de Prime Video. Este guiño a Hernán Cortés en una serie se une a otros recientes, como los de la película Bardo y la serie La búsqueda.

con spoilers del final de Horario estelar.

SIGUE LEYENDO (AUN HAY MÁS!!!)
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9.1.23

Slow Horses, los espías de Gary Oldman pueden con todo

Opinión sobre Slow Horses, con un estupendo Gary Oldman que parece Colombo con su misma gabardina sucia, igual de guarro, con su pitillo y comiendo patatas grasientas.

Sobre la primera temporada (que solo comenté en Twitter en abril): un buen combinado: los excelentes miembros de #laUnidad2 contra el terrorismo islámico (qué bien dirige Dani de la Torre) y los agentes del MI5 caídos en desgracia, los llamados caballos lentos #SlowHorses con un estupendo Gary Oldman. En esta primera entrega, el tema principal es el secuestro perpetrado por un grupode supremacistas blancos.

Siempre mezclando la tragedia con la broma, como cuando preguntan por el Risitas, no lo pude evitar Sobre la segunda temporada de Slow Horses: Mucho mejor la 2T de #SlowHorses que la primera, con un Gary Oldman como líder absoluto, más fanfarrón y divertido, pero con mucha más presencia de sus espías, más listos porque se niegan a quedarse atrás. Yo que echo de menos The Americans, este cara a cara con los rusos es muy top. Toda la trama de la casa de campo me enganchó totamente, qué risa con la avioneta
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8.12.22

Un gángster para un milagro (1961): Peter Falk ya parecía Colombo (y otras curiosidades de la película de Frank Capra)

Curiosidades de Un gángster para un milagro (Pocketful of Miracles), de 1961, dirigida por Frank Capra. Es el remake de Dama por un día (1933), también de Capra.

PETER FALK que hace de gangster ya se parece a Colombo. Fue nominado al Oscar (se lo llevó George Chakiris por West Side Story).


Atención al reparto. Bette Davis es la mendiga borrachina Apple Annie (Annie Manzanas) porque le regala sus manzanas de la suerte al gangster Glenn Ford, apodado Dave the Dude (Dave el Dandy). Curioso que en El gran Lebowski, el alias de Jeff Bridges sea Dude, que en España se tradujo como "el Nota", y aquí le llamen "el Dandy". Hope Lange es Queenie, la novia del gangster (en ese momento Lange y Ford eran pareja en la vida real).

Peter Falk es Joy Boy (en España Joy Alegre), su mano derecha. Curioso también que el futuro Colombo ya vista igual que el detective y sea un fumador nato.

Peter Falk como Colombo.

Como en otros filmes de Frank Capra, se enfrentan perdedores con ilusión frente a poderosos a los que se les pone a prueba. Annie ha engañado a su hija y le ha hecho creer que vive en un lujoso hotel. Como comentan en la película, la idea de cambiar a Annie para que parezca una mujer rica es un poco el cuento de la Cenicienta. 

La hija es una jovencísima Ann-Margret (fue su primera película y también canta). Se supone que la hija llega con un novio español, pues se ha criado en España, pero en la versión en España este novio es italiano y ella se ha criado en Italia. Tanto ella como Glenn Ford ganaron un Globo de Oro por esta película. Bette Davies también fue nominada pero no lo ganó (se lo llevó Rosalind Russell por A Majority of One).

El artífice del cambio es un tipo refinado llamado Pierre que lleva Queenie al hotel para que le haga el cambio a Annie. Cuando Pierre entra en la habitación donde se supone que Annie se va a desnudar para cambiarse, etc., Dave le dice que Pierre no puede entrar en la habitación. Queenie entonces le guiña el ojo diciéndole que no debe preocuparse. Sin decirlo da a entender que Pierre es gay. Muy adelantado para la época, ¿no? 


Cuando Annie sale pareciendo una marquesa, le dicen: "Una cucaracha convertida en mariposa". Edith Head y Walter Plunkett fueron nominados al Oscar por el vestuario (se lo llevó West Side Story).

En su biografía, Frank Capra dice estar decepcionado con Un gángster para un milagro para él, "una película miserable" y solo destacaba la interpretación de Peter Falk ("la única chispa brillante"). Al parecer Bette Davies y Glenn Ford se llevaban mal y le dieron el rodaje.

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16.11.22

Opinión. Candy: Jessica Biel vuelve a matar como en The Sinner pero esta vez con pelucón

Opinión de Candy, la miniserie con Jessica Biel basada en un asesinato real que puedes ver en Disney+.

He tardado en ponerme con la miniserie Candy porque primero, me dosifico las historias true crime (que tanta sangre acaba por insensibilizar el alma) y por el cartel con esos rulos postizos de Jessica Biel. Este segundo aspecto se hace relevante a medida que voy viendo los cinco episodios. No solo ella luce pelucón loco, también la víctima y coprotagonista Melanie Lynskey con pelo tazón a lo Cleopatra de Hacendado; el que hace de marido de Biel, que parece un Beatle, y hasta Justin Timberlake (su mujer le cuela de rondón en un papel de policía sonrosado, regordete y con mostacho que no hay quien se lo crea). 

La serie está creada por Nick Antosca, suya es esa locura llamada Nuevo sabor a cereza. 

La historia es real y, por tanto, increíble. No por el asesinato en sí (la serie se llama Candy: asesinato en Texas) sino más bien por el ambiente malsano que se respiraba en esta aparentemente tranquila comunidad a finales de los 70 e inicios de los años 80. Un poco como en The Act, que la gente no se entera de nada y todo es felicidad y postureo. Hablamos en Candy de infidelidades pero siguiendo unas pautas (como si ponerle los cuernos a tu pareja no estuviera del todo mal), siempre tras un velo religioso castrante, donde los maridos se iban a trabajar fuera de casa y las mujeres, amas de casa y madres, se quedaban frustradas y más aburridas que un pomelo. 

Dos Candys: la real y la ficticia.

Hay mujeres que aguantan y aguantan los berridos de su bebé (que te ataca los nervios como espectador), arrastrando una depresión no diagnosticada, sufridoras. Hay otras como Candy Montgomery que deciden hacer un poco lo que les da la gana, pero siempre racionalizando la conducta y con un kilo de hipocresía a las espaldas. 

Para hacernos partícipes de cómo era la vida en un pueblo tejano a finales de los 70 e inicios de los 80, vemos a uno en el hotel Ramada Inn, de negocios, hablando de sus zapas Tiger “con reflectores”. El cura comenta a sus feligreses que vayan a ver Grease. Hay un guiño a la serie Mork y Mindy. Y a Colombo. Luego van al cine a ver El imperio contraataca con los niños. Pero también nos muestran un recorte en el periódico de El resplandor porque al ser el arma del crimen un hacha, los medios luego apuntarían a que Candy se inspiró en la película de Kubrick y se convirtió en una suerte de Jack Torrance. 

Además del berreo del niño de la víctima, que llora sin cesar y más en particular cuando Candy mata a su madre y le deja ahí tirado en la cuna durante horas, hay que añadir para acentuar aun más nuestra ansiedad como espectadores que el marido (un estupendo Pablo Schreiber) se hallaba fuera cuando se cometió el crimen. Como su mujer era cuadriculada y no salía de casa más de la cuenta sospechó que algo malo pasaba cuando no le cogió el teléfono. Todo lo que sufre el marido es una odisea a cientos de kilómetros de distancia. Mientras, Candy estaba tan ricamente como si no hubiera pasado nada.

Lo peor es el montaje de la miniserie, un poco sindiós, saltando para atrás y para adelante. Por ejemplo, al final del segundo episodio aparece una escena corta del juicio que no viene a cuento. Tengo interés por ver qué hace David E. Kelley que estrena miniserie también sobre el mismo caso. Love and Death contará con Elizabeth Olsen como Candy y Lily Rabe como Betty.

Pero lo mejor es la gran pregunta que sobrevuela toda la serie es: ¿por qué Candy mató a Betty? ¿Qué le hizo la amargada pero tranquila Betty, que aunque tenía sus prontos en realidad no se metía con nadie, a Candy para que esta le soltase un buen puñado de hachazos en la cara? Y aquí es cuando flipamos en colores. Es un gran gancho para una serie donde no se ha cuidado el detalle, con grandes actuaciones y que se podría haber contado en una película. 

A partir de aquí spoilers del final de Candy 

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5.11.22

Opinión. Desde dentro, al creador de Sherlock se le va la pinza, pero su serie resulta adictiva

Opinión y claves de Desde dentro (Inside Man) en Netflix.

Steven Moffat (Doctor Who, Sherlock, Dracula) ha intentado condensar en una serie de cuatro episodios varias historias con su buena dosis de suspense. Desde dentro (Inside Man) es una buenísima idea pero desarrollada sin lógica alguna, con bastantes agujeros de guion. Y es una pena porque tiene muy buenos actores y hay pocas propuestas tan ambiciosas como esta. Aunque es un drama, es bastante cínica con respecto a la muerte, el perdón y las creencias. Y denuncia la vulnerabilidad de la mujer hablando de casos en los que hay violaciones, asesinatos y abusos a mujeres.

Por un lado, tenemos a Harry (David Tennant), un cura moderno que al intentar proteger a su hijo Ben (Louis Oliver) irá metiéndose en un lío cada vez mayor (en la línea de Your Honor, la de Bryan Cranston). Sus malas decisiones acaban con la profesora de su hijo, Janice (Dolly Well, la monja de Drácula), encerrada en su sótano. Harry no estará solo pues, para bien y para mal, tendrá a Mary su mujer al lado (Lyndsey Marshal). Mary parece un personaje de La soga, de Hitchcock, intentando dilucidar si existe el crimen perfecto (Harry le menciona a Colombo). Me gusta una escena en la que ambos hablan a través de una ventana con rejas que parece que estén en la cárcel. Por otra parte, está Jefferson (Stanley Tucci), un condenado a muerte, doctor en criminología, que ayuda en algunas investigaciones desde su celda. Pero, ojo, solo las que él elige y nadie le obliga. 

Ambas historias irán en paralelo gracias a Beth (Lydia West), una joven periodista que coincide con Janice antes del follón y entrevista a Jefferson. Tienen en común que cuentan con dos personajes encerrados y muy inteligentes. La diferencia está en que Janice hará lo imposible por liberarse, mientras Jefferson, que mató a su mujer, no pretende salir (y eso que el director de la cárcel, Casey (Dylan Baker), le apoya para liberarlo de la inyección). Jefferson cree que se merece todo lo que le pase. 

La serie intenta demostrar que nadie es bueno y malo, blanco o negro, que cualquiera puede matar. Dice Jefferson: "Todos somos asesinos, solo hay que encontrar a la persona adecuada". Jefferson tiene las mejores frases. Otra: "El amor es muy corriente pero no muy común". Esto la acerca a reflexiones del estilo de Mindhunter. De hecho, Jefferson se acompaña siempre de otro preso (un serial killer de mujeres al estilo de Edmund Kemper) llamado Dillon que le ayuda porque lo recuerda todo (Atkins Estimond), un poco al estilo Sherlock y Watson. Cuando Beth es ayudada por una enigmática mujer recordé muy fuerte el estilo surrealista de Killing Eve (o como cuando Mary se hace pis y decide elegir el peor sitio para hacerlo). Cuando Harry pretende proteger a su sacristán, parecía el terapeuta de Steve Carell en El paciente. Dar los mejores consejos puede llevarte a la muerte. ¿Y ese guiño a Fleabag? El "pastor sexy". LOL.

Cuando hablo de agujeros de guion o inconsistencias me refiero a detalles que se podrían haber solventado sin problema pero no sé por qué son auténticas cagadas en una serie de un tipo tan bregado como Steve Moffat. Al inicio del primer episodio, Beth, la periodista de investigación avezada, se acobarda cuando un colgado se le acerca demasiado en el metro. Moffat fuerza la situación para que Janice, otra pasajera del vagón que no conoce a Beth, la defienda. Pero no era necesario mostrar a Beth débil para empoderar a Janice o para que ambas se conozcan. Había mil maneras. 

Otra cosa que no soporto es la canción de marras que suena cada vez que se ve la cárcel, el God's Gonna Cut You Down, de Johnny Cash.

Y aun así, me veo los cuatro episodios del tirón. Me intriga saber cómo se mezclarán ambas historias, si Jefferson ayudará en la investigación contra Harry (especialmente porque en la historia de Harry el espectador va por delante de Jefferson, ya que sabemos todo lo que pasa), si Janice se librará y qué esconde Jefferson, si es que esconde algo. Es una serie que es un sindiós al inicio pero que va ganando a medida que avanza. Me gusta eso sí mucho más la historia de Jefferson que la de Harry. OJO: hay una escena en los créditos finales que puede abrir la puerta a una segunda temporada.

con spoilers

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23.4.22

Russian Doll, claves escondidas de la segunda temporada

En febrero de 2019 Russian Doll (Muñeca rusa) me flipó, como comenté por aquí. La primera temporada me mantuvo durante un tiempo muy entretenida. Al ser un día de la marmota trufado de muertes, elaboré un ranking en el que analicé todas las muertes de la primera entrega. También escribí sobre las claves escondidas de la primera temporada, con la mención del libro Emily, la de Luna Nueva, o la película Desayuno con diamantes, y la comida y animales que iban apareciendo y sus extraños significados. Hasta Los Simpson le hicieron un guiño en su episodio de Halloween.

Con spoilers obviamente.


Ahora llega la segunda temporada protagonizada de nuevo por Natasha Lyonne, que escribe y dirige el primer episodio (y el tercero y el séptimo). Todo cambia para mirar al pasado. Dejamos atrás el bucle infernal para viajar en un vagón de metro que nos llevará de forma inmersiva a los años 80 (exactamente a 1982) donde Nadia podrá saber más sobre su madre, su abuela, su amiga Ruth y las monedas de oro perdidas (los krugerrands), mientras que Alan viajará al Berlín de 1962 para adentrarse en el pasado de su familia. Nadia intentará cambiar las cosas del pasado para arreglar el futuro (hay un momento en el que también está con su abuela en la Nueva York de 1968). La banda sonora es un auténtico lujazo. 

Leer más sobre la segunda temporada.

CAMEOS.
Con Sharlto Copley (como Chez, un ligue de Nora, la madre de Nadia al que conoce en el pasado y en el presente) y Annie Murphy ('Schitt's Creek'), como Ruth en los 80. Rosie O'Donnell aparece en los títulos de crédito, pero no la vemos, es la voz que suena en el metro anunciando las estaciones.

Nadia ve a su madre muerta (para el ranking de alucinaciones).

LOS PECES.
Maxine, la amiga de Nadia, tenía un montón de peces. Luego se quedaban en dos, pero al final de la primera temporada reaparecían todos. Ahora vuelven a ser dos. Los vemos cuando le comenta a Nadia que quiere celebrar su 40 cumpleaños (en la primera parte el bucle ocurrió celebrando sus 36).

LA CUCARACHA.
En la primera temporada, Maxine comparaba a Nadia con una cucaracha porque sobrevivía a todo. Ahora, Nadia le dice a Maxine que cada vez que le hace un cumplido una cucaracha se gana sus alas.

EL METRO.
La localización principal de la segunda temporada ya apareció en la primera, cuando Nadia y Alan morían por picadura de abejas (eran alérgicos). El metro hace referencia al llamado tren del oro de Budapest donde dice Vera, la abuela de Nadia, que su familia perdió el oro por primera vez.

EL PARQUE.
En la primera temporada Nadia iba al parque buscando a su gato y conocía al mendigo Horse, entre otros momentos. Cuando viaja a 1982 vuelve a recalar por allí. El parque está cambiado, claro, pero sigue siendo una de las localizaciones.  

EL INDIGENTE.
La primera vez que Nadia ve a Horse en la segunda temporada es justo antes de coger el metro en el que viajará en el tiempo. El indigente al que cuida en la primera temporada está en el andén de enfrente pero no parece reconocer a Nadia y se ríe como un loco y le hace gestos obscenos. ¿Sabía lo que iba a pasar?


EL GATO.
En la primera temporada era una obsesión para Nadia que lo perdía. Cuando entra al vagón de 1982 ve un poster de una obra de Broadway que no es otra que Cats.

EL ESPEJO.
En la primera temporada, Nadia se miraba al espejo del baño de la fiesta cada vez que resucitaba. Ahora cuando se mira por primera vez en el espejo, también es el de un baño. No se ve a ella, sino a su madre (Chloe Sevigny) en 1982, embarazada de ella.

EL TABACO. 
La madre de Nadia fuma Bennett & Hammond Ultra Light mentolados. Ahora Nadia descubre que Ruth fuma el mismo tipo de tabaco, algo que le mosquea.

EL POLLO.
El pollo vuelve a aparecer. Ruth le daba pollo de pequeña y por eso el pollo aparecía a menudo en las muertes de Nadia de la primera temporada. Ahora vemos cómo lo come Nadia en casa de Ruth cuando regresa del hospital.


EL COCHE.
En la primera entrega, Nora llevaba las sandías en su coche gris Alfa Romeo Spider. En los 80, Nadia y Ruth llevan el Alfa Romeo rojo al concesionario para recuperar las monedas. Allí Nadia descubre que Nora le puso ese nombre por la mujer del concesionario. También se compara con el Norm de Cheers por alcohólico y por estar en un matrimonio sin amor, un chiste que no pillan. "Demasiado pronto", dice Nadia.

EL DELI.
Nadia siempre compra el tabaco allí y allí ocurren algunas de las cosas más importantes de la serie. En la segunda temporada vemos a Nadia y a Nora embarazada juntas.

COLOMBO.
Nadia busca en Budapest al descendiente del nazi que les pudo robar las monedas. En el ordenador aparece Peter Falk, o lo que es lo mismo, Colombo. El mejor trabajo de Spielberg fue el primer episodio de la serie comenta. Luego se lo comenta también a un cura cuando viaja al Budapest en el que ve a su abuela de joven. Ya en la primera temporada, Nadia comparaba a su ex John con Colombo. Ella se siente como Colombo, la actriz es muy fan.

LAS MUERTES.
En la segunda temporada desaparecen, excepto en el cuarto episodio en el que Nadia consume LSD y recuerda algunas de ellas (y se ve de pequeña).


LOS TRES AMIGOS.
En la primera temporada aparecieron varias veces: mismos actores para diferentes personajes. Ahora, Nadia se los encuentra como enfermeros cuando busca desesperadamente a Ruth en el hospital. Y los ve porque en la morgue se ve a sí misma muerta en varias versiones, y a Alan.

MENCIONES CULTURALES.
Esto es más obvio porque se pueden buscar sus nombres en la Wikipedia. Nadia compara a Chez con Paul Snider, que mató a su mujer. En el bar conoce a Danny que trabaja en Crazy Eddie, una tienda de electrodomésticos que se fue a pique. Los ángeles guardianes fueron un grupo que ayudaba a la gente en una ciudad en ese momento con altos pocentajes de criminalidad. Nick Cave: Nadie compara sus pulmones con el cantante. Las dos caras de John LeBoutillier es el titular que lee Nadia en un diario sobre un congresista republicano que tuvo que pagar por violar las leyes federales en su campaña. Star Trek: Nadia se burla de los pantaloncitos que llevan los dos jugadores de squash al mencionar la "Federation Starship" (la nave de la federación). Muhammad Ali dijo la frase que Nadia le dice a Chez: “Only last week, I murdered a rock, injured a stone, hospitalized a brick. I’m so mean, I make medicine sick”. Alicia ya no vive aquí: Nadia le repite a Ruth “Weird, weird, weird”, como hacía Jodie Foster en la peli de Scorsese. Darryl Strawberry: Nadia dice que ella tiene un brazo como el jugador de beisbol de los Mets. Nadie le dice al bebé que su cara es como la de una pequeña Rashomon, como la peli de Kurosawa. Nadia niña lee Demian, de Hermann Hesse. En el metro un poster de La decisión de Sophie.

GUIÑOS PUBLICITARIOS.
Hay muchos. Alfa Romeo y Pirelli en el concesionario. Alan muestra un reloj Timex Indiglo. En el metro y el deli hay publicidad de Coca-Cola, Sprite y TAB (también en el periódico y en casa de Chez), y 7Up en el hospital, y Red Bull. Aparecen los helados La Newyorkina. En el metro, Halls, Old Spice.

Nadia viaja a 1982 al bar Black Gumball. Allí el camarero se sorprende de que pida un bourbon porque no es propio de una mujer. El bar está en el East Village, en la 7ª con la avenida B y se llama en realidad Horseshoe Bar.

EL CIRCULO QUE SE CIERRA (sobre el final de la serie)
Nora tiene a Nadia en el momento más inoportuno, en el metro. Nadia se pare a sí misma y se coge en brazos recién nacida. Nadia descubre que Vera, su abuela, no se lo puso nada fácil a su madre, por eso su madre huyó con ella. Pero en realidad es Nadia la que viaja al presente con el bebé. Alan y Nadia alucinan como si las diferentes líneas temporales que vivieron antes de morir se estuvieran superponiendo en un caos alucinante. En el sexto episodio Alan es el que se mira al espejo cuando suena la canción 'Gotta Get Up', de Harry Nilsson y vuelven a estar en el maldito cumpleaños de la primera temporada. Maxine ha hecho el pollo y Nadia dice que está hasta el coño de la puta canción. Nadia ha colapsado el tiempo. Su deseo es intentar salvar la vida de Ruth, pero se encuentra con que no está junto a ella el día que muere. En esa paranoia le acompaña Alan y Nadia bebé, que son atropellados por el metro. Nadia se olvida de recuperar las monedas y le devuelve el bebé a su madre. Ha pasado un mes desde su cumpleaños (30 de marzo) y va al velatorio de Ruth. Acaba en el baño fumando y mirando al dibujo del agujero negro de la puerta.

Russian Doll y Caballero Luna, compartiendo esquizofrenia
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8.11.21

El magnífico documental ¿Dónde está Marta?; Rebecca Hall en The Night House; el apagón de 911; el insufrible prota de Doctor Portuondo; el alcoholismo en The Morning Show y La asistenta; la coreana (y gris) Dr. Brain; superBoyle en Brooklyn Nine-Nine

Algunas claves de episodios de series y películas que he visto en los últimos días.


¿DÓNDE ESTÁ MARTA?
El cuerpo de Marta del Castillo nunca apareció. Aunque el principal sospechoso Miguel Carcaño está en la cárcel, lo cierto es que se supone que sin cuerpo no hay delito. Carcaño confesó, aunque cambió de versión hasta en siete ocasiones. Muchos investigadores creen que la última confesión de los hechos es la buena, aunque no se tuvo en cuenta, y el magnífico documental de tres horas de Netflix plantea una duda razonable aportando una serie de pruebas que se podrían investigar. El documental apunta al hermanastro de Carcaño, un tipo al que llegan a entrevistar a cara oculta eso sí. Escribía en Twitter: ¿Que me sé toda la historia de Marta del Castillo? Si. ¿Que voy a verme el docu de tres horas de Netflix? Pues también. No hay que olvidarlo nunca. Salvando las distancias, este caso y el de las niñas de Alcasser ambos sin resolver son ejemplos de justicia de pandereta, un horror. Al final del docu dejan abiertas nuevas vías con las grabaciones de una cámara (cuyas imágenes se analizaron mal) y el móvil de Carcaño del que aun hoy no se han sacado los datos crudos. THE NIGHT HOUSE
Rebecca Hall se curra su físico desmejorado en esta película de suspense, con algo de terror sobrenatural, en la que interpreta a una viuda que investiga el pasado del marido. Lo que encuentra no es nada bueno. El filme es un poco rollete, aunque su vestuario, las localizaciones y el casoplón molan mucho, y hay una escena con una imagen de ella suspendida en el aire en una revisión de El exorcista que me pareció lo más. Su mejor amiga es Sarah Goldberg, para fans de Barry.
911 5x2
Retomo la quinta temporada de 9-1-1, la del número de emergencia, y veo que ya no saben cómo titular los episodios. El segundo se llama Tiempos de desesperación y el cuarto, Medidas desesperadas. A ver, ya sabemos que en esta serie de bomberos y policías todos están al límite pero podrían ser más originales. En el episodio 5x2 el gran pifostio no es un huracán, ni un terremoto ni Godzilla, es lo peor que nos podría pasar a la Humanidad ahora mismo: un apagón. Y un apagón en Los Ángeles. Imagínate la movida. Suena Welcome to the Jungle cuando los animales escapan y se produce obviamente un colapso que origina un montón de percances. Esta serie me gusta cuando hay acción, cuando se ponen en plan This is Us le doy hacía adelante.

DOCTOR PORTUONDO
Uno de los hype del año es "la primera serie original de Filmin". Quiero que me guste, le pongo todo mi esfuerzo pero no soporto a su protagonista, un chico inaguantable (Nacho Sánchez) que tiene todo tipo de neuras y que por si no fuera poco se las inventa. La serie me interesa cuando deja de centrarse en lo cansino y aburrido que es el prota (y su voz en off, pobre novia), mejor las sesiones de grupo (la boa constrictor con David Pareja como monologuista improvisado) y cuando toma la palabra el psicoanálisis por boca de Jorge Perugorría que encuentro irreconocible. Es como si mezclas En terapia con un Woody Allen de bajonazo. Cameo de Berto Romero.
THE MORNING SHOW 2X8 - LA ASISTENTA
Dos series centran su trama en el alcoholismo de dos hombres. En La asistencia la protagonista huye de un marido alcohólico que la maltrata gritándole y amenazándole. En el episodio 2x8 de The Morning Show la que tiene que aguantar una escenita es el personaje de Reese Whiterspoon cuyo hermano anda hasta arriba de cerveza. El tipo se presenta en la redacción y monta el número en la cocina, donde arroja todo lo que pilla y tiene que ser reducido por los seguratas. En ambas ocasiones, estos hombres, que son familia, representan un lastre que impide avanzar a las mujeres que los sufren. Es una enfermedad, sí, pero cuando el alcohol nubla la razón y te vuelve violento, puerta. Este episodio, además de desarrollar la desaparición de Mitch, un palo enorme lo mires por donde lo mires, cuenta con una pedazo escena en la que Jennifer Aniston y Mark Duplass se lían a gritos dentro del coche, y él acaba llamándole "la puta novia de América". DR. BRAIN
Después de Dr. Death, llega Dr. Brain, aunque en esta el buen doctor quiere hacer el bien, al menos, lo intenta. Es un doctor Frankenstein coreano con pinceladas de La celda (por aquello de que uno puede conectarse a la mente de otro). Un científico busca la manera de comunicarse con los muertos. Muy del estilo Black Mirror aunque con una atmósfera tan gris como su protagonista. Es una pena porque resulta demasiado lenta para lo que cuenta.
BROOKLYN 9-9 8X7
Como se nota que la serie protagonizada por Andy Samberg va cerrando filas. Yo como la sigo a ritmo de Comedy Central me veo este epi que me resulta muy interesante porque desmonta una creencia: Boyle no es un Boyle. Incluye una suerte de investigación en la que Peralta parece Colombo y los personajes una especie de Cluedo. En el duelo de estos primos que parecen protagonizar Big Love también hay lugar para la recompensa: Boyle, como Arturo, es capaz de abrir un tarro, el que asegura que será el Boyle de todos los Boyle, su particular espada en piedra.
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