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26.9.24

Series de estreno en octubre 2024 de Movistar Plus+: Zachary Quinto, lo nuevo de Steven Knight, The Gathering y el cómic de Jeff Lemire

Movistar Plus+ estrenará en octubre seis series y nuevas temporadas, con el regreso de Showtrial y Vienna Blood.


'Ambición y mentiras' (The Gathering) 

Desde el martes 1 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

Premiada en el Festival de Televisión de Montecarlo como mejor serie, mejor actriz (la debutante Eva Morgan) y mejor actor (Warren Brown). De los productores de 'Line of Duty' y 'Vigil'.

La violenta agresión a una adolescente de Liverpool en una rave ilegal en la playa es el detonante para que los secretos y mentiras de un grupo de padres e hijos aflore a la superficie. 'Ambición y mentiras' ('The Gathering' en versión original) está protagonizada por Vinette Robinson ('Boiling Point'), Richard Coyle ('Animales fantásticos: los secretos de Dumbledore'), Warren Brown ('The Responder') y Sadie Soverall ('Saltburn'), entre otros. 

'Essex County'

Desde el viernes 4 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los cinco.

Miniserie canadiense basada en la aclamada novela gráfica de Jeff Lemire, conocido también por ser el creador de los personajes de 'Sweet Tooth: El niño ciervo'. Dirigida por Andrew Cividino ('Piscina infinita', ganador del Emmy por 'Schitt's Creek').

Una poderosa e imaginativa historia de pérdida y soledad que sigue las vidas interconectadas de dos familias en una comunidad rural. Con Molly Parker ('Deadwood'), Brian J. Smith ('Sense8') y Kevin Durand ('Locke & Key'), entre otros. 

'Prisoner' 


Desde el miércoles 9 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

Ganadora del premio Prix Italia a mejor drama televisivo. La serie más vista en años en DR, cadena danesa que ha producido otros éxitos internacionales como 'Borgen', 'The Killing' o 'Bron (El puente)'. 

Las vidas de cuatro funcionarios de prisiones se entremezclan con las de los presos que comparten su día a día en un viejo centro penitenciario conocido como “La casa”. La tensión se vuelve máxima cuando el Estado decide investigar el funcionamiento de tres penales, ya que solo van a mantener dos de ellos. Con Sofie Gråbøl ('The Killing'), David Dencik ('El topo') y Charlotte Fich ('Borgen').

'Mentes brillantes' 

Desde el viernes 11 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los 13. 

Inspirada en los libros y vivencias del médico Oliver Sacks, que saltó a la fama con la película 'Despertares', donde inspiró el personaje de Robin Williams.

Procedimental médico protagonizado por Zachary Quinto ('Stark Trek, 'Héroes') en el papel del doctor Oliver Wolf, un carismático y revolucionario neurólogo que padece un trastorno cognitivo que le impide reconocer rostros familiares. Creada por Michael Grassi (productor de 'Riverdale'), cuenta además con Tamberla Perry ('The Good Fight'), Alex MacNicoll ('Mono malo') y Teddy Sears ('Masters of Sex'), y entre las estrellas invitadas, a Mandy Patinkin ('Homeland'), Steve Howey ('Shameless') y André De Shields ('New Amsterdam').

'Showtrial: ¿accidente o asesinato?' 

Desde el domingo 13 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los cinco. 

Segunda entrega de esta antología. Un drama policiaco judicial que plantea un nuevo caso: el presunto asesinato de un activista medioambiental con su consecuente juicio. Una mediática batalla legal en busca de la verdad.

El destacado activista climático Marcus Calderwood queda moribundo tras un violento atropello y fuga. En sus últimos estertores de vida logra identificar a su asesino: un policía en servicio. Pero ¿quién es este oficial? ¿Ha sido la muerte de Marcus un accidente o un asesinato a sangre fría? Con Michael Socha ('Condena'), Adeel Akhtar ('Sweet Tooth: el niño ciervo') y Nathalie Armin ('Traición').

'Vienna Blood' T4

Desde el viernes 18 de octubre en Movistar Plus+, a doble episodio semanal hasta completar los cuatro.  

Cuarta entrega de la serie creada por Steve Thompson ('Sherlock', 'Doctor Who'), basada en las novelas de Frank Tallis. 

Viena, 1909. Un doble asesinato sacude la ciudad. Las víctimas: un traficante de armas y un alto funcionario. Una vez más, el inspector Rheinhardt (Jürgen Maurer) pide ayuda para resolver ambos casos al joven doctor Max Liebermann (Matthew Beard), que acaba de regresar a la capital tras una gira de conferencias. Pronto se dan cuenta de que esta podría ser la investigación más peligrosa de sus carreras: tras los asesinatos se esconde una conspiración que conduce al corazón del gobierno.

'Amor sin wifi'

Desde el martes 22 de octubre en Movistar Plus+, completa bajo demanda (siete episodios).

Galardonada como mejor serie en la Sección Panorama del Festival Series Mania, y Luna de Valencia como mejor serie en Cinema Jove de Valencia.

Comedia dramática noruega, creada por Jakob Rørvik, cuya protagonista es una veinteañera asocial (Gina Bernhoft Gorvell) que tiene un novio virtual al que nunca ha visto en persona. Cuando la relación se rompe, se ve obligada a experimentar cómo son las citas en el mundo real. 

'This Town' 

Desde el martes 29 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

La nueva serie de Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', es una particular “carta de amor” a Birminghan, su ciudad. Aunque los jóvenes protagonistas son debutantes en su mayoría, la crítica ha destacado su interpretación (especialmente la de los dos hermanos Williams).

Una producción muy personal que retrata el inicio de los años 80 en la Inglaterra "thatcheriana”, una época convulsa pero culturalmente muy interesante, a través de la historia de la formación de una joven banda de músicos. Con Michelle Dockery ('Downton Abbey'), Nicholas Pinnock ('Caza al culpable') y David Dawson ('Ripper Street').

'Sueños de libertad' 

Desde el jueves 31 de octubre en Movistar Plus+, completa bajo demanda. 

Una historia llena de amor, intriga, mentiras y ansia de libertad, sobre todo por las mujeres, abordando sus derechos en una época convulsa. Basada en un formato turco.

Año 1958. Begoña Montes (Natalia Sánchez) huye a través del bosque junto a su hijastra Julia (Amanda Cárdenas). Begoña se ha casado con Jesús de la Reina (Alain Hernández), el viudo de oro de la zona, dueño de una importante empresa de productos de tocador, Perfumerías de la Reina. Pero su matrimonio ha resultado ser una relación tóxica de la que quiere escapar en busca de un porvenir esperanzador para ambas. Con Nancho Novo, Ana Fernández y Jesús Olmedo, entre otros.

18.12.20

The Mandalorian, 2x8 The Rescue: finalazo épico con cameo inesperado y anuncio del spin-off con Boba Fett

(subida originalmente 12.11.19; esta entrada se irá actualizando con la segunda temporada)

La primera serie de acción real de Star Wars se estrena hoy en Disney Plus y sirve de arranque para esta nueva plataforma que se estrenó en España el 30 de marzo de 2020. The Mandalorian tiene como protagonista a un solitario pistolero, interpretado por Pedro Pascal (Narcos, Juego de tronos) que, aunque se parece a Boba Fett, no tiene nada que ver (más allá del similar traje con casco). Estas son las claves que necesitas saber antes de ver la esperada entrega (televisiva) de la saga creada por George Lucas.

Leer más.

Episodio 2x8 FINALAZO

La segunda temporada de The Mandalorian se ha estrenado el 30 de octubre en Disney+

  • Más info y claves sobre la segunda temporada (qué ocurrirá con Baby Yoda): aquí.

Actualizaré en Twitter con guiños curiosos y easter eggs de la segunda parte de The Mandalorian

The Marshal, episodio 2x1: el grafiti de C-3PO y el cameo de Timothy Olyphant y W. Earl Brown, otra vez como "sheriff" y camarero tal y como aparecieron en Deadwood


The Passenger, episodio 2x2: reaparece el Dr. Mandible (al 'doctor hormiga' ya le vimos en la cantina en el ep. 5) pero ahora como secundario de lujo en un divertido guiño a Marvel: Peyton Reed, director de este episodio, lo es de la saga Ant-Man 

The Heiress, episodio 2x3, dirige Bryce Dallas Howard (repite tras el episodio 4). Guiño a Alien (Baby Yoda bebe sopa, y de la sopa salta un pequeño pulpito que se le engancha en la cara). Cameos de Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como Bo-Katan, ayuda a Mando, y busca la espada oscura que tiene Gideon. De Titus Welliver como un capitán del imperio que quiere estrellar la nave donde se cuela Mando y sus tres paisanos. Y Sasha Banks (luchadora profesional) la encapuchada del puerto y luego con Bo-Katan, interpreta a Koska Reeves. Y mención a Ashoka Tano (que podría ser Rosario Dawson). 



The Siege, episodio 2x4, dirige Carl Weathers. 
  • En los títulos de crédito del final (cuando aparece Baby Yoda con las galletas, aquí hablo de los macarons como el alimento peligroso tras aparecer también en la cuarta entrega de Fargo) suena parte de la música de Rocky, en homenaje al actor que interpretó a Apollo Creed en la saga. Además, Greef Karga (Weathers) se saluda con Mando como hizo el actor con Schwarzenegger en Predator. 
  • Más guiños: el Niño intenta conectar los cables al inicio como hacía Baby Groot en Guardianes de la Galaxia 2. 
  • Mando se levanta un poco el caso para comer sopa (creo que es la primera vez que le vemos comer con el casco puesto). 
  • Cuando llegan a Nevarro hay una estatua en homenaje al IG11 del final de la primera temporada. En la escuela de Nevarro vemos a un profesor droide igual que C3PO. Baby Yoda usa la fuerza para arrebatarle unas galletas azules (unos macarons) a un alumno que no quiere compartir (luego le sientan mal al pobre). 
  • Mythrol dice que aún está ciego por la Carbonita un guiño a Han Solo en El retorno del Jedi. 
  • Lo que deja el capitán Carson sobre la mesa y que mira con desprecio Cara Dune es una placa de la Nueva República, símbolo de la Alianza (Cara nació en Alderaan destruida por la Estrella de la Muerte). 
  • Lo más comentado ha sido un error que se les ha colado, al nivel del café de Starbucks de Juego de tronos: se ve a un miembro del equipo en vaqueros y camiseta en uno de los fotogramas.
  • Y luego está este soldado que parece que juega a la Nintendo.


The Jedi, episodio 2x5,
 dirige Dave Filoni (director de The Clone Wars y Rebels)

  • Este es el episodio en el que Rosario Dawson aparece como Ahsoka Tano, un personaje visualmente superpotente, que se comunica con el Niño.
  • Ella es la que descubre el nombre real de Baby Yoda: Grogu. Y menciona al maestro Yoda al decirle que antes solo había conocido a uno de la misma especie. Cuenta que Grogu recibió entrenamiento (presumiblemente de Yoda) y que no recuerda qué pasó, que siente el miedo, y el miedo solo puede llevarle al lado oscuro (ojo cuidao).
  • El animal espiritual de Ahsoka Tano es parecido a un búho (Morai the Convor), se escucha en la intro y se ve en un árbol.
  • Ahsoka Tano dice que busca a Thrawn, icónico villano de color azul visto en Star Wars: Rebels.
No olvidarse de las ilustraciones de los títulos de crédito. Mando a lo Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo



The Tragedy, episodio 2x6, dirige Robert Rodríguez

  • Baby Yoda es secuestrado por los Darth Troopers de Moff Gideon tras pasar por un momento zen (su cuerpecito debe sufrir el mismo ajetreo que cuando come los macarons y se menea en la nave). Luego usa la Fuerza para defenderse, pero se agota y todos nos encabronamos cuando los secuaces de Gideon le hacen daño. 
  • Boba Fett (Temuera Morrison), sobrevivió (tendrán que explicar cómo). Es ayudado por Fennec Shand (Ming-Na Wen). Quiere que Mando le devuelva su armadura, luego ayudan a Mando. La pareja muy del estilo de su padre Jango Fett y Zam Wesell en El ataque de los clones.

The Believer, episodio 2x7, dirige Rick Famuyiwa

  • Es el primer episodio de la serie en el que no sale Baby Yoda y se le echa en falta. Lo compensan con Pedro Pascal sin casco dando la cara con el pelo alborotado y bigotillo.
  • Guiños al western: el asalto al convoy recuerda a películas como la icónica La diligencia (1939), de John Ford, y El salario del miedo (1953), con Yves Montand y su cargamento de nitroglicerina, con un toque, eso sí, a lo Mad Max.
  • Bill Burr reaparece para echar un cable a Mando (segunda vez del cómico en la serie tras el episodio 6). En la presa del planeta Morak mata a un ex jefe (Valin Hess) interpretado por Richard Brake, conocido por ser el Rey de la Noche en Juego de tronos (aparece en la última de Rob Zombie, 3 del infierno).
  • Mayfeld (Burr) le nombra “el informe TPS” que hace referencia al que aparecía en la comedia Trabajo basura - Office Space (1999).
  • El episodio se llama The Believer tal vez por Mayfeld que cree en otra buena causa, alejada del Imperio. O por Mando, capaz de quitarse el casco porque cree en su misión.
  • Al final del episodio, Mando le suelta el mismo sermón a Moff Gideon que este le dio al final de la primera temporada.
Grogu Persona del año para la revista Time
Via Reddit


The Tragedy, episodio 2x8 (final de la segunda temporada), dirige Peyton Reed

  • Montaña rusa de emociones. Mando libera a Baby Yoda de Moff Gideon. Le entrega la espada oscura a Bo-Katan. Los atacan los droides y aparece Luke Skywalker de joven, claro, con la cara de Mark Hamill, mostrando de lo que es capaz un jedi. Mando se quita el casco para despedirse del Niño. Grogu que no quiere dejar a Mando parece que se entiende con R2D2 que aparece por sorpresa. Skywalker se lleva al Niño, dice "que la fuerza te acompañe" y a Mando le cae la lágrima. Como a todos los espectadores. Vaya finalazo.


Detallazo:
  • Tras los títulos de crédito (en los que no hay storyboard sino que se va a negro), se confirma un secreto a voces: habrá spin-off de Boba Fett, "The Book of Boba Fett", que se estrenará en diciembre de 2021. La imagen: en el palacio de Jabba en Tatoine Boba Fett recupera su trono mientras Shand bebe spotchka de una botella.


7.6.20

See (Apple TV), la reina que se masturba rezando

No había visto See, la serie de AppleTV protagonizada por Jason Momoa (Aquaman, Juego de tronos), y me he quedado loca en el primer episodio con esta escena.


23.9.19

Emmy 2019: ganadores, alfombra roja y curiosidades

(subida originalmente 16.7.19; esta entrada se irá actualizando)

Lista de ganadores de los premios Emmy entregados esta madrugada. La edición número 71 tuvo como protagonista a Juego de tronos, mejor drama en su despedida; Fleabag, mejor comedia (por delante de Veep, que también decía adiós) y Chernobyl, mejor miniserie (aunque la ovación se la llevó Jharrel Jerome de Así nos ven). Los Emmy 2019 no tuvieron presentador.



Espectacular Zendaya

31.5.19

Deadwood 2019: cómo acabó la serie y 10 claves de la película de HBO (opinión)

(subida originalmente 20.12.18; esta entrada se irá actualizando)

En 2006 acabó la serie Deadwood y nos dejó a todos los fans con la sensación de que la historia podría haber continuado. Cuando entrevisté a Ian McShane éste me dijo que por ellos hubieran continuado, que la culpa la tuvo HBO. Cuando pensábamos que se habían olvidado de ella, HBO anunció una película que retomase la trama y no se ha hecho esperar, ya tenemos las primeras imágenes y claves de Deadwood 2019.




Trailer de la película Deadwood


1.5.19

Estrenos de series para MAYO

Todos las fechas de estreno de las series de televisión y nuevas temporadas que se estrenarán en mayo las podéis encontrar aquí.


Este mes las series más potentes son Dead to me, Chernobyl, Mrs Wilson, Lucifer, Instinto (con Mario Casas), Sneaky Pete, The Society, Easy, The Twilight Zone (el revival de Jordan Peele), Los 100, The Rain, Fleabag, Alta mar, Good Omens, Chicas buenas, la película Deadwood y últimos episodios de Juego de tronos, Veep, iZombie, Into athe Badlands y The Big Bang Theory. Pero hay mucho más. Leer más.

2.4.19

Ranking. Los Soprano, Perdidos y otros finales polémicos de series

En este artículo analizo el final de 12 series icónicas que nos dejaron con el culo torcido. Los Soprano, Perdidos, Mad Men, Twin Peaks (el revival), Hannibal, ALF, Héroes, Dexter, True Detective (tercera temporada), Fargo (segunda temporada), Deadwood y Me llamo Earl. La entrada está llena de spoilers (obviamente) y adjuntamos sus correspondientes vídeos. Leer más.


23.12.18

Las alucinaciones en Ray Donovan

(subida originalmente el 17.08.13)

Actualizada con las alucinaciones del episodio 6x8 (abajo).

No he hablado nunca en el blog de una de las series que más me ha enganchado, Ray Donovan (Showtime). Me recuerda en muchos aspectos a Los Soprano, es un drama con tintes cómicos, protagonizado por Liev Schreiber, con unos secundarios magníficos, entre ellos, Jon Voight, un auténtico descubrimiento. Ray Donovan soluciona los problemas de los ricos en Hollywood, limpia sus mierdas, inventándose excusas e imponiendo su propia ley. No es el jefe del grupo (Peter Jacobson, visto en House), pero sí el cabecilla, el que mueve los hilos. Le ayudan un matón (Steven Bauer) y una joven lesbiana (Katherine Moennig, de L), y le preocupa a quien él considera su padre (Elliott Gould). Parece un doberman con gafas de sol, eso sí, muy fiero cuando la situación lo requiere, pero también muy generoso con los más débiles. Es capaz de darle con un bate de beisbol en la cabeza a uno por mentirle y al rato regalarle el dinero que necesitaba porque comprende su situación.

A Ray las cosas, más o menos, le van bien (tiene mujer -Paula Malcomson, la puta de Deadwood- y dos hijos -a Kerris Dorsey la vimos en Cinco hermanos-, un apartamento para sus correrías y dos hermanos con los que no mantiene mucha relación) hasta que su padre (Mickey, Jon Voight) sale de la cárcel, tras 20 años entre rejas.

Este hecho da un giro completo a su vida, que le acercará más a esa familia que siempre se ha mantenido al margen, metida en el negocio del boxeo (Donovans Fite Club), y le alejará de la suya propia, que va descubriendo quién es en realidad Ray Donovan.

Uno de sus hermanos, Dash Mihok (Bunchy), sufrió abusos sexuales por un cura, algo que no ha superado, y por lo que se comporta como si aún fuera aquel niño. Otro de los hermanos (su historia me encanta) es Eddie Marsan (Terry), que sufre temblores en un brazo por culpa de las peleas, su minusvalía le hace sentirse en cierta manera inferior. Una tercera hermana se suicidó, aunque no sepamos muy bien los motivos. También se descubre que tienen un hermano de otra relación que es negro.

+Cómo preparar un cóctel Bellini según la mujer de Ray Donovan.

A pesar de, como digo, ser un drama oscuro, la serie está llena de matices y esto lo logra, además de unas actuaciones sobresalientes y un guión imprevisible, algunas escenas que describen a la perfección el estado emocional de estos personajes que interactúan por obligación unos con otros. Cuando vi al propio Ray Donovan alucinar, pensé que sería un caso aislado, pero no es así.

Es que Jon Voight es MUCHO.

Las alucinaciones abundan en la serie, pero no siempre por los mismos motivos, aunque todos parecen confluir en el mismo personaje: Mickey Donovan (Jon Voight).

Ray Donovan ha bebido, mucho. Acaba de descubrir que su padre está en la calle. Además, le acosa una joven que sólo le insiste en que la folle. Cuando Ray llega a su apartamento cansado y bebido, mira un cuadro con una imagen de Marilyn Monroe. La actriz entonces mueve los labios y le dice: "Follame Ray. Salvame Ray". Esta frase aparecerá más tarde en otro episodio.

9.6.18

'Dietland', la nueva serie feminista con Julianna Margulies

(subida 30.5.18; actualizo con mi opinión de los dos primeros episodios de Dietland)

Julianna Margulies (The Good Wife) vuelve a la tele con DIETLAND, que AMC estrena el 4 de junio en EE UU. En España la emite Amazon.


Julianna Margulies es Kitty Montgomery, una ejecutiva glamurosa y ambiciosa de Austen Media, donde supervisa muchas revistas, incluida Daisy Chain, en la que trabaja Plum (Joy Nash). Plum es una chica gorda que trabaja desde casa (o desde una cafetería de un amigo) para pasar desapercibida, hasta que decidirá cambiar las cosas al involucrarse en una comunidad de activistas llamada Calliope House, cuya líder es Verena Baptist (Robin Weigert, Deadwood).


Margulies hace de villana fashionista, a lo El diablo viste de Prada. Y con nuevo tinte pelirrojo (pelucón como Alicia Florrick) y chaquetas de colores cantosos que para eso es muy fashion y ropa muy ajustada (está seca).

Dietland, creada por Marti Noxon (UnReal), está basada en la novela de Sarai Walker de 2015, Bienvenidos a Dietland.





Sinopsis oficial del libro
Plum hace todo lo posible para pasar desapercibida porque cuando estás gorda todo el mundo te juzga. Y para evitar el juicio de los demás, decide trabajar desde su casa respondiendo el correo de la directora en una revista de moda para chicas adolescentes.

Mientras, sueña con ahorrar para reducirse el estómago y así convertirse en una mujer atractiva y deseada. Pero un día conoce a una misteriosa chica que la introduce en el círculo de Calliope House, una comunidad de activistas que luchan por cambiar las reglas que la sociedad impone a las mujeres, e inicia un descenso por una madriguera de conejo de pesadilla que la lleva a ser consciente de los costes reales de ser aceptada socialmente. 

Además, Plum se verá envuelta en el siniestro plan de una guerrilla de mujeres (al frente, Jennifer) que deciden tomarse la justicia por su mano, asesinando a aquellos hombres que las desprecian y maltratan.

Mi opinión de la serie Dietland
Las mujeres gordas en televisión siempre hacen bromas al respecto o luchan por adelgazar. Uno de los últimos casos ha sido This is Us, en la que Kate sufre por su sobrepeso desde niña. Normalmente, la ficción televisiva ha intentado adelgazar a las gordas, como el que deja las drogas, en vez de mostrar qué hay detrás de ese sobrepeso. Gordas orgullosas, al estilo Roseanne o Melissa McCarthy en Mike y Molly, pocas. Hice en su momento un ránking de gordos de ficción para pararse a pensar.

Más allá de que estés o no estés gorda, es fácil identificarse con Plum, la protagonista de Dietland. No conozco a ninguna mujer que no haya estado a régimen, igual que no conozco a ninguna mujer (flaca o gorda) que no haya sido acosada por algún hombre en algún momento de su vida. Estos dos conceptos se unen aquí de forma extremista. A grandes problemas, grandes remedios.

Los dos primeros episodios de Dietland muestran a una mujer gorda que no es feliz. Nada tiene que ver con esa otra gorda que irradia fuerza, vestida a la moda, y que huye de la reunión de gordos anónimos. Plum es infeliz, se siente sola, es virgen, y quiere adelgazar. Sueña con ponerse un vestido rojo ajustado que ha comprado por correo. Quiere operarse, pero antes debe adelgazar y conseguir el dinero. Es una tía encantadora, buena, inteligente y tiene dos dones: sabe escribir y sabe hacer ricos pasteles, endulzarle la vida a los demás (una tentación que es una cruz). Pero Plum está a la defensiva. Porque hay hombres que se ríen de su sobrepeso o que le echan los tejos porque les da morbo enrollarse con una gorda, fetichistas.

Cuando cree que uno de esos hombres que se le acerca, detective, quiere algo más que amistad, se da cuenta que sólo la necesita para ayudarle en su investigación. Plum no se enfrenta a sus miedos, es cobarde. Cuando un chico la persigue por la calle, riéndose, ella huye. Cuando el chaval de la cafetería en la que trabaja le anima a ir a su fiesta de cumpleaños, ella se lo toma a broma. No puede pensar que le atraiga. Su recuerdo es aquel chico que, borracho, se enrolló con ella en la universidad y luego se arrepintió de hacerlo. Hay cosas que marcan, claro. A Plum le han hecho daño y por eso entiende a esas otras chicas que escriben a la revista buscando consejo. Ella trata de ayudarlas con sus respuestas, desde la sombra, pues ella no firma, no existe.

Su jefa, Kitty (Julianna Margulies) es superficial y vanidosa, no escucha, no empatiza, aunque su desprecio no es tan obvio como en El diablo viste de Prada. Aquí no es tanto un escudo como un rasgo de estupidez. Mientras Meryl Streep parece segura y muy lista, Kitty en Dietland es una mujer objeto, superflua. Para evitar comparaciones, en su primera aparición hace un guiño a Vogue. Ella no tiene nada que ver con Anna Wintour. El papel de Julianna Margulies es muy teatral, más cercano al de la Streep en La muerte os sienta tan bien.

Pero Plum tampoco es capaz de rebelarse cuando le impide cubrir un desfile de tallas XXL. Qué mejor momento que éste para salir del cascarón. Plum no es capaz de romper, hasta que conoce a la chica gótica, una joven que le regala el libro Dietland, que le lleva a conocer a su autora, Verena, la hija de una mujer que creó una dieta milagrosa que resultó ser un fraude. Verena le promete el oro y el moro, hacerla feliz a través de un plan (el plan Baptiste), a cambio de dinero, pero también de autoestima. Y eso para Plum no tiene precio.

La serie añade otra subtrama mucho más heavy, dirigida a los misóginos. Un grupo guerrilla de mujeres secuestra y mata a violadores o a hombres indeseables (hasta sale un fotógrafo que parece emular a Terry Richardson). Es el El club de la lucha feminista.

Dietland es como el lado oscuro de Sexo en Nueva York. Plum es como Carrie, trabaja escribiendo en una revista de moda, pero ella no ama a Mr. Big, ella es Big. Me gusta que hable desde el futuro, como si estuviera contando su historia en un libro que estuviera escribiendo. Tiene parte de caricatura, de cierta teatralidad los flashbacks de su infancia o cómo ella imagina lo que le cuentan. Como si fuera el monstruo de Legion, hay otra Plum en forma de dibujo animado, que aparece cuando ella se nota a punto de estallar, es su lado más salvaje y peligroso. El dibujo de Plum la mira como esperando una reacción. Es como si fuera un espejo en el que ve reflejada sus miserias.

La actriz Joy Nash está estupenda, porque mantiene siempre la cordura (o al menos por el momento). No es una gorda que tenga que ser divertida para sociabilizar ni tampoco es la típica gorda que se ríe de su gordura para parecer más fuerte. Lo que me gusta de Plum es que tiene claro que se quiere quitar peso y es consciente de que se ha perdido muchas cosas por culpa de su complejo.

Dietland es una dura crítica a cosas que ya sabemos y que se resumen en la esclavitud que imponen los medios, la publicidad y la propia sociedad por conseguir la perfección. Estar gordo está mal, y estar flaco, muerto de hambre, es lo cool. La serie comienza con una escena muy dura, que me chocó, intercalada entre otras, en la que se ve cómo una mujer se corta la aureola del pezón. Cómo autolesionarse, el dolor físico, evita que pienses en otro tipo de dolor. Esta serie es, a su manera, como Por 13 razones y las chavalas más jóvenes que puedan verla, podrían equivocar el mensaje.

Ni dietas, ni cirugías, ni soluciones milagrosas evitarán la soledad y el estrés. La única manera de enfrentarse a lo que uno no quiere ser es evitando la autocompasión. Plum me cae muy bien, pero si fuera mi amiga ya le habría dado un par de leches para que espabilase. En esta serie, Plum no tiene una amiga mujer, no tiene hermanos, sólo el amigo gay de la cafetería que daría la cara por ella si fuera necesario (pero que también sigue una dieta a té verde así que lleva la misma onda) y una madre que le anima dentro de sus posibilidades. Pero todo lo que ella siente queda como en la superficie, no se profundiza.

Por eso, cuando conoce a la mujer del "armario de la belleza", Plum muestra algo de feminidad, de autoreconocimiento. Se habla de insatisfacción, de auto-odio. Y con la chica gótica comprende que no tiene por qué estar sola. Y con Verena, que se puede cambiar. Estas mujeres aparecen al mismo tiempo, como arropando su incipiente coraje, como hacían las amigas de Carrie en Sexo en Nueva York.

Dietland tiene mucho potencial y llega en el momento apropiado. Dice Kitty que no pueden hablar de tampones en la revista porque no pueden usar la palabra vagina, que hay que buscar eufemismos. Ése es el problema, que no se dicen las cosas como son, que sigue habiendo tabúes y habría que enfrentarse a todo desde el principio, porque si no, al final, se montarán guerrillas de locas feministas que justificaran cualquier medio para conseguir el fin más radical.

12.12.17

HBO, las series que veremos en 2018 (primer trimestre)

En su primer año de vida, HBO lo ha querido celebrar anunciando los estrenos que la plataforma tendrá en el primer trimestre de 2018. Además, pudimos ver en primicia el primer episodio de Britannia.

Estrenos para el primer trimestre de 2018

Top of the Lake: China Girl.
"El infierno puede ser un paisaje hermoso", escuchamos en el adelanto de este thriller sobre un nuevo crimen, con la prostitución de fondo, y varios rostros femeninos conocidos. Regresa Elisabeth Moss como la detective Robin Griffin, con Nicole Kidman (Big Little Lies) y Gwendoline Christie (Juego de tronos). Vuelve a dirigir Jane Campion.

Gunpowder, 19 diciembre. 
Kit Harington cambia al Rey de la Noche de Juego de tronos por el rey de Inglaterra, aunque su misión será la misma: acabar con él. La religión, la Inquisición y la llamada "conspiración de la polvora" como caldo de cultivo para este thriller de acción de tres episodios con Tom Cullen (Knightfall) y Liv Tyler (The Leftovers).

La Mafia sólo mata en verano. 
La voz en off de un chaval nos retrotrae al año 1979 en Palermo. Esta adaptación del filme recrea aquellos tiempos, con la Mafia de fondo, en una especie de metáfora, entre el drama y la comedia, que puede recordar vagamente a los primeros episodios de la última temporada de Master of None.


Here and Now, 12 febrero. Más info.
El creador de A dos metros bajo tierra, Alan Ball, regresa con Tim Robbins y Holly Hunter y su familia multirracial (tres hijos adoptados, uno biológico). Uno de los hijos tendrá un tipo de percepciones que no tiene el resto. "La familia es un gran experimento". 11 episodios.

Barry, 26 marzo.
Comedia con Bill Hader interpretando a un matón aspirante a actor. Si como asesino lo borda, peor lo tendrá encima del escenario. 8 episodios.

Trust, 26 marzo.
Basada en hechos reales, Donald Sutherland interpreta a J. Paul Getty, el patriarca del clan Getty, cuyo hijo fue secuestrado. Serie de FX que está pensada para desarrollarla en diferentes temporadas. Con Brendan Fraser y Hilary Swank. Dirige Danny Boyle.

Channel Zero 3, 8 febrero. Mi opinión y claves de la temporada.
La tercera entrega de esta antología de terror se llamará Butcher's Block (La tabla del carnicero).

Siren, 30 marzo.
Una sirena malvada. En el tráiler, es el Día de la sirena en un pueblo. Pescan a una de ellas y aparece andando. Cuando un extraño intenta abusar de ella, lo mata. De Freeform.

Counterpart, 22 enero. 
Drama con dos realidades paralelas de Starz en las que JK Simmons es un tipo mediocre en una de ellas; y un espía habilidoso en la otra que logra vincular ambas dimensiones. Entre los secundarios: Stephen Rea (cuyo personaje recuerda al de Utopía), Olivia Williams y Harry Lloyd (Juego de tronos). 10 episodios. Mi opinión y claves de la temporada.

Mosaic, 23 enero.
Sharon Stone protagoniza esta serie de Steven Soderbergh (The Knick). Su personaje, una autora de libros infantiles, desaparece. Cada episodio reconstruye la historia a través de la versión de cada personaje. 7 episodios.


Hard Sun, 6 enero.
Inspirándose en la canción de David Bowie, nos encontramos en un Londres que está a punto de desaparecer, como el resto de la Tierra., What is The hard Sun? se puede leer en una cabina en el adelanto que nos han puesto. Los protagonistas son dos detectives, la modelo Agyness Deyn y Jim Sturgess. De Neil Cross (Luther).

Britannia, 19 enero.
Nos dicen que es su apuesta más ambiciosa. Una especie de Juego de tronos en la que se lucha contra los dioses. Hay un romano (David Morrisey) que quiere aniquilarlo todo y unos druidas que parecen los primeros hippies de la historia. Con la naturaleza como fondo, con localizaciones apabullantes, el primer episodio de Brittania es como Roma pero con personajes delirantes que parecen haberselo fumado todo. La intro, con música setentera, descoloca. El primer episodio no va más allá de mostrar esa lucha entre el imperio romano y los salvajes del bosque. No sabemos si dará un giro hacía algo más cómico. Con Kelly Reilly.

The Crossing. 
La venden como la nueva Perdidos, de ABC. Más info.

Deception, 12 marzo.
Un mago ayudará al FBI gracias a sus habilidades, de ABC. Más info.

Nuevas temporadas para 2018
Además de la película My dinner with Hervé, en la que Peter Dinklake (Juego de tronos) es el enano más famoso del mundo (también trabaja Jamie Dornan), HBO subirá a la plataforma Deadwood y Oz, dos de las series icónicas de la plataforma que hay que ver sí o sí.

En cuanto a nuevas temporadas han anunciado Crashing (2T, 15 enero); High Maintenance (2T, 20 enero); Strike Back (5T, 3 enero); Silicon Valley; Ballers y Divorce (2T, 15 enero), entre otras.

Además, han anunciado además: Heridas abiertas; Fahrenheit 451 y Succession.

Westworld 2 es la gran apuesta del canal, su "nueva Juego de tronos".

HBO en cifras
El canal ha celebrado su primer año en España analizando ante los medios su gestión en este tiempo. En la plataforma puedes encontrar 6.500 títulos de contenido. En cuanto a series, 60 son para toda la familia y sólo en 2017 estrenaron hasta 80 ficciones nuevas. HBO, han recordado, es el canal que tiene más Emmy y el que ha conseguido más nominaciones en la última edición de los Globos de Oro que se anunciaron ayer. En el primer trimestre de 2018, llegarán con más de 20 series o nuevas temporadas. Aunque dicen no querer dar cifras porque no es política de la empresa, confirman el millón de abonados a la plataforma. 

Producción propia
HBO, a través de Miguel Salvat, también se une a la producción propia aunque su política no será la de anunciar proyectos ni títulos que estén en desarrollo. "No hay prisa", han dicho. Cuando den luz verde anunciarán sus series made in Spain. La excepción ha sido Patria, que era especial por la relevancia de la novela, y que se encuentra en desarrollo.

Las series más vistas
He preguntado por las series más seguidas en este año en España y me han remitido a un balance que hacen en Facebook cada mes y que desconozco. Pero, resumen, Juego de tronos sigue estando en el top, como lo está Los Soprano. Cuando una serie de HBO gana algún premio vuelve a tener picos de audiencia. En series para los más pequeños triunfan Frozen y Peppa Pig. Girls es de las más vistas porque tiene más episodios o Futuro Man que, dicen, ha funcionado muy bien. El fenómeno de Juego de tronos es inexplicable: no saben si la gente ve el episodio varias veces o si hay gente que no ha visto la serie y se ha puesto a ello. Big Bang Theory funciona siempre. Y de las españolas, la más vista: Se quién eres.

Mejorar la aplicación
Ha habido comentario también para la aplicación de HBO que no siempre funciona bien. Hoy, han confirmado, lanzarían una nueva versión, que será un paso adelante importante, aunque no se podrá descargar aún contenido.

3.10.17

Entrevista. Jason Bateman (Ozark): "Como en Breaking Bad, Marty es una persona normal que se mezcla con gente peligrosa"

Ozark es de esas series que ha pasado desapercibida (para lo que es Netflix), pero que podría convertirse en una de esas series de culto del futuro. A algunos Jason Bateman les repatea en esta serie, les sobra, a mí me chifla.


Nadie como él (tal vez también Adam Scott) para interpretar a un tipo del montón, que no pretende ser gracioso pero lo es, que lo último que quiere es meterse en líos y siempre anda metido hasta el cuello en la mierda.

Ozark recuerda a Breaking Bad, claro, y a Bloodline, otro invento de Netflix, pero Ozark no es sólo un thriller sobre un tipo normal (pero muy listo) que se muda con su familia (disfuncional, claro, ese hijo…) a un pueblo idílico (en apariencia) huyendo de un cártel con el que ha pactado la increíble peripecia de blanquear millones de dólares. Ozar, además, plantea un análisis increíble de lo que es ser un buscavidas en EE UU –que sí, que hay emigrantes chungos, claro, pero también paletos de la tierra que podrían darles mil vueltas– y de esa América profunda con arraigados valores que sólo son una fachada.

"El dinero no es sinónimo de seguridad, de felicidad. El dinero es el resultado de nuestras elecciones".

Creo que Jason Bateman no se hubiera metido en este berenjenal (no sólo protagoniza y produce, también ha dirigido cuatro episodios) si no fuera porque tenía algo más que contar que las peripecias de un tipo normal en una situación extraordinaria (con el juego que da siempre esto en la ficción). En Ozark se trata de todo: el juego, los vicios, la homosexualidad, las diferencias generacionales, la primera vez, el poder de la fe y de la ambición, las tradiciones, las nuevas tecnologías, la infidelidad, la venganza, el rencor, el sueño americano, el poder de los bancos, la mentira…

Pude entrevistar a Jason Bateman en un junket en Londres de Netflix. El tipo me cayó bien al instante de conocerle. Es como le ves. Luego, cuando hacía alguna broma, no sonreía, es de esos cómicos que no lo es en las distancias cortas (en la vida real, como se suele decir). Tampoco la serie daba para el chiste, que no es Arrested Development, claro.

Éstas fueran algunas de las preguntas que contestó acerca de Ozark (que tendrá segunda temporada) y de lo que es ser un actor que hace comedia al que no le falta el trabajo en Hollywood.

 
¿Qué leches son los Ozarks? 
El guionista Bill Dubuque (El contable) vive en San Luis y el lago de los Ozarks es un destino de vacaciones muy popular para la gente del centro del país, algo así como Florida para los neoyorquinos o México para la gente de Los Ángeles. Hay embarcaciones, bares y casas de vacaciones, y mi personaje, Marty, que vive en Chicago, se muda allí para lavar ocho millones de dólares, ya que cree que es un destino que le parecerá atractivo a su jefe, líder de un cártel.

Marty tiene problemas con la gente de pueblo, ¿no?

Es interesante ver a Marty y a su familia, la gente de la gran ciudad, en los Ozarks, intentando manipular a estas personas tan religiosas y conservadoras. El problema de Marty es que cree que lo tendrá fácil y no es así. Su vida se complicará, pero todos tenemos ese instinto animal de proteger a los tuyos.

¿Ha sido complicado dirigir y estar en todas las escenas?
Me divierte mucho dirigir películas (Juegos de palabras, La familia Fang) pero para mí suponía un reto dirigir los dos primeros episodios siendo el protagonista. Me atrajo la trama, esa familia normal que pasa por una situación intensa e inestable, con ese nivel de producción, tanto visual como musical.

¿Ves similitudes con Bloodline o a Breaking Bad?
No he visto Bloodline, pero me han dicho que es una gran serie. Se parecen porque trata de una familia y porque… hay mucha agua. Como en Breaking Bad, Marty es una persona normal que se mezcla con gente peligrosa. Pero siempre encontrarás similitudes. Eso sí, en Ozark no hay chistes, ni explosiones ni efectos especiales.

¿Drama o comedia?
Normalmente se me asocia con la comedia, aunque siempre intento mostrar el lado más humano del personaje. Mis personajes suelen ser más torpes, toman decisiones equivocadas, están confundidos o superados por lo que otros personajes hacen. En drama tienes que ser más listo, pero no demasiado, porque te enfrentas a decisiones complicadas y si las solucionas la serie se acaba. Suelo hacer personajes normales, y sea comedia o drama, el proceso es muy parecido.

Momentazos, claves de la primera temporada de Ozark
  • Marty masturbándose en el coche, imaginando que está con una puta, y es pillado por una señora que le recrimina.
  • Cuando el amante de Wendey, la mujer de Marty, cae desde un edificio a sus pies. Marty le había visto en un vídeo cómo se lo montaban.
  • En el motel, el recepcionista es pillado con su perro y un tarro de crema de cacahuete.
  • Wendy les dice a sus hijos que su padre blanquea dinero ya en el episodio 2, algo que diferencia a Marty de los protas de Breaking Bad o Los Soprano.
  • El agente del FBI gay, infiltrado para pillar a Marty, dice que no es un sociópata, como le llamó su ex, otro compañero afroamericano, mientras se corre en la boca de un chapero (muy Deadwood). 
  • Las escenas de tortura de Del Barrio (Esai Morales) como la del primer episodio o aquella en la que arranca las uñas. 
  • Guiños poperos. La pelea de los Langmore les recuerda a Toro Salvaje. El chaval con síndrome de Down del restaurante escucha old school, rap de 2Pac, Eazy E… Ruth lleva una camiseta de 2Pac. El chaval de los Langmore le habla a Ruth de Crónicas marcianas.
  • Guiño Cócteles fuera de serie. Marty compra el restaurante The Blue Cat Lodge.
Resumen antes de ver la segunda temporada de Ozark (son spoilers de la primera temporada)
Marty tiene que lavar 50 millones de dólares. La dueña del bar le roba una parte y desaparece. La madre del decorador y socio de Wendy es arrollada por un coche. Wendy y sus hijos adquieren otra identidad. Darlene mata a Del Barrio de un tiro en la cabeza por llamarles paletos. Falta por ver quién era el jefe de Del. El cura llama diablo a Marty y los hijos le echan en cara que les haya hecho adultos. El cura parece que vaya a ahogar al bebé, pero lo salva y lo bautiza.El agente del FBI se enfurece porque no ha podido atrapar a Marty. Marty se asocia con los paletos. A ver cómo Marty se maneja con sus negocios, la funeraria, el bar, la empresa de ventas de casas, el casino…

21.6.17

American Gods 1x8 creer o no creer (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x8 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie. Éste es el último episodio de la primera temporada. Ya hay confirmada una segunda temporada: estreno 11 de marzo de 2019!

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5
Episodio 1x6
Episodio 1x7


Come to Jesus está dirigido por Floria Sigismondi. Supone la revelación de Odín como dios y el comienzo de la anunciada guerra entre los dioses. Visualmente, la serie es única y este episodio lo demuestra, recordándonos a Hannibal en más de una ocasión.

(a partir de aquí con spoilers)

7.12.16

Miedo a la cancelación de tu serie favorita

A diferencia del cine, donde, si funciona una película, anuncian en el menor espacio de tiempo su secuela, en televisión que una serie continúe o sea cancelada depende de algunos factores que, como audiencia, se nos escapan.


Gracias a HBO en España, algunos espectadores que no habían podido disfrutar de The Exorcist se han enganchado en el último momento, preguntándose por qué el remake de El exorcista no había anunciado ya su renovación. The Exorcist es de esas series que, aunque no figuren entre lo mejor del año, enganchan.

Lo mismo ha ocurrido esta temporada con otras novedades con bastante potencial como para continuar, como Braindead y American Gothic, o ficciones canceladas que han dejado a sus fans insatisfechos, como Aquarius o Marco Polo. Pero no hace falta irse muy lejos. De las cinco series nominadas (por primera vez se incluye la categoría) a los premios Feroz, tres ya han dejado de emitirse (El caso, Vis a vis y Mar de plástico). Por no hablar de la tercera temporada de El Ministerio del Tiempo cuya renovación mantuvo en vilo a los ministéricos.

Los índices de audiencia no deberían ser ya una excusa. Ahí están los casos flagrantes de Deadwood, Carnivále, Firefly, Pushing Daisies, Dates, Rubicon o Hannibal. Siempre nos quedará la repesca, aunque de poco sirve si el esfuerzo sirve para resucitar presuntos bodrios como Prison Break. ¿Que queremos que funcione Twin Peaks? ¡Claro! Y que el spin-off de The Good Wife sea tan bueno o mejor que el original. Pero, leches, qué estrés innecesario.

28.11.16

Westworld (HBO), claves y curiosidades


(subida originalmente 5.10.16)
Contiene opinión y claves de los 10 episodios de la primera temporada de Westworld.

Buenísimo el piloto de Westworld cuya opinión podéis leer aquí. Una de las series de terror para otoño que no defrauda, es más, contiene un montón de esas curiosidades y claves que tanto me gustan. No podía esperar menos del tándem formado por Jonathan Nolan (director) y JJ Abrams (productor). Al contrario que otras series basadas en películas, Westworld se desmarca e inventa un nuevo rumbo desde el punto de vista de los robots, con los que logras empatizar.



Westworld 1x10 (final)
Adelanto del episodio 10 (y último) de Westworld: The Bicameral Mind. Para leer mi opinión del final de Westworld y claves de la segunda temporada aquí.



Westworld 1x9 The Well-Tempered Clavier (El clave bien temperado) 
Penúltimo episodio de la temporada. Si habéis ido leyendo las pistas de este post estaréis como yo, las soluciones no han sido tan impactantes como creían los guionistas.

27.11.16

Las 50 mejores series del siglo XXI

¿Cuáles son las 50 mejores series del siglo XXI? 50 profesionales nos embarcamos en la difícil tarea de elegir de lo mejor lo superior y hubo de todo, claro. En primer lugar, imbatible, y para la mayor de mis alegrías, sigue estando Los Soprano. Aquí podéis ver la lista completa y mi selección (Mikel Labastida nos pidió nuestras 12 más Top).



Mi selección: Los Soprano / Breaking Bad / Fargo / Perdidos / Sexo en Nueva York / Extras / Rockefeller Plaza / Futurama / Deadwood / A dos metros bajo tierra / Mad Men / Hannibal.


Las 50 mejores series del siglo XXI:
  1. Los Soprano
  2. The Wire
  3. Mad Men
  4. A dos metros bajo tierra 
  5. Breaking Bad
  6. Juego de tronos
  7. El ala oeste de la Casa Blanca
  8. Perdidos
  9. The Good Wife
  10. Friends
  11. Battlestar Galactica
  12. Hermanos de sangre
  13. The Shield
  14. Black Mirror
  15. Louie
  16. Rockefeller Plaza
  17. Sexo en Nueva York
  18. Borgen
  19. The Big Bang Theory
  20. Fargo
  21. El Minsiterio del Tiempo
  22. Sherlock
  23. Homeland
  24. House of Cards
  25. Friday Night Lights
  26. The thick of it
  27. Deadwood
  28. The Leftovers
  29. Crematorio
  30. Buffy
  31. Transparent
  32. The Walking Dead
  33. Expediente X
  34. Roma criminal
  35. The Office
  36. Girls
  37. South Park
  38. Los Simpson
  39. Bron/Broen
  40. 24
  41. Cuéntame
  42. Treme
  43. House
  44. Fringe
  45. Sons of Anarchy
  46. Downton Abbey
  47. Doctor Who
  48. Mujeres desesperadas
  49. Boardwalk Empire
  50. The IT Crowd
Vía

28.10.16

American Horror Story: Roanoke 6x7 claves y curiosidades Dead Set

(opinión/recap con spoilers del episodio 6x7 de American Horror Story: Roanoke). Sólo digo una cosa: joder con Kathy Bates, le da mil vueltas al Negan de The Walking Dead.

  • DEAD SET. ¿Os acordáis de la serie que hizo popular a Charlie Brooker, creador de Black Mirror? Bien, Ryan Murphy se apropia la idea, pero en vez de la casa de Gran Hermano con zombies en el exterior, tenemos a los protas del reality creyendo que, desde fuera, Sidney los sigue viendo. Error. El productor, su ayudante y el cámara son asesinados a hachazos por Agnes, que está embrutecida.
  • KATHY BATES. Ya nos habían advertido que éste era el episodio en el que íbamos a ver a la actriz en su máximo esplendor. Ríete tú de Misery. Agnes llega al rodaje dispuesta a cargárselos a todos. Además de al equipo (lo poquito que ha durado Cheyenne Jackson), Agnes le mete un estocazo a Shelby que logra sobrevivir gracias a Dominic, que lleva una pequeña cámara al cuello. Agnes es disparada por Lee, pero logra sacarse ella sola la bala. En plan khaleesi, se pone a invocar en dothraki y aparecen los de las antorchas, pero también la verdadera Carnicera (Susan Berger, que volverá), que sí que da miedo. A pesar de que es su más ferviente groupie, La carnicera mata a Agnes de un hachazo en la cabeza, que casi la parte en dos.
  • REALITY SIN TACOS. Cómo se ríe Murphy de la televisión. Cuando sueltan tacos, el canal censura con un pitido las palabras malsonantes, pero se pueden ver tranquilamente imágenes gore a punta pala. "No soy americana. No estoy acostumbrada a estas matanzas", llora Audrey.
  • LOS POLK. Reaparecen los Polk, pero los de verdad, caníbales y con ganas de liarla. Capturan a Lee, a la que le trocean la pierna, como hacían con el doctor Elías (ep. 6x5), y dan de comer su carne a Audrey y Monet que no ha bebido lo suficiente y pide clemencia como una loca. Los hijos son Frederick Koehler, Elliott Ehlers y Frank Collison. Y la madre Polk es nada menos que Robin Weigert (Deadwood) que ya apareció en el episodio 2x2. Las tres mujeres habían huido al bosque por el túnel, donde aparece el fantasma de Mott y se convierte todo en una Bruja de Blair a lo bestia. 
  • MATT Y LA BRUJA. Ya comenté en el episodio 6x6 que Matt iba a volver a caer en las redes de la bruja. Vemos a la bruja de verdad, que no es Lady Gaga (¿será Taissa Farmiga?). Shelby le sigue, pero Matt le reconoce que ha vuelto por la bruja, ¡boom! y (cosa que me rompe porque no me lo esperaba) vemos cómo Shelby, presa de la ira, le golpea con una barra de hierro la cabeza hasta matarlo (al estilo Negan, sí). Mi porra era que se salvaba Matt, así que supongo que la que se salva será Audrey (Sarah Paulson) para poder hacer aquel reality que empezó en anteriores temporadas.
  • EPISODIO 6X8. Audrey ya ha visto que Rory ha sido brutalmente asesinado y colgado de un árbol, sigue encerrada con los Polk. No sabemos si Lee ha muerto ni si la pistola tiene balas. Sólo puede liberarlas Dominic que está en la casa con Shelby (o alguno de los fantasmas "buenos"). Audrey o Monet van a sufrir lo suyo. Ryan Murphy adelantó que Finn Wittrock iba a protagonizar un momento espeluznante. Wittrock no ha sido finalmente Mott en el pasillo (no se reconoce al actor) si no uno de los Polk, que aparece fugazmente. No ha aparecido Piggy Man. Capitulazo.
Reaparece Finn Wittrock como Cain Polk.



6x1, 6x2, 6x3 , 6x4, 6x5, 6x6 
De qué va American Horror Story 6: Roanoke.

  • Claves AHS 5.
  • Opinión 5x1.
  • El terror según Ryan Murphy.
  • Claves AHS 4.
  • Opinión 4x1.
  • AHS y Ray Donovan, copia.
  • Claves AHS 3.
  • Opinión episodios AHS 3.
  • Series que dan miedo.
  • Claves AHS 2.
  • Opinión episodios AHS 2.
  • Ranking: acosadoras en serie.
  • Claves AHS 1. 
  • Opinión piloto AHS.
  • Opinión episodios AHS 1.
  • AHS y Suburgatory, el perro. 
  • Películas y series para entender AHS.