Opinión. Criaturas de Dios, La chica salvaje, Supergarcía y Lynch/Oz en Movistar Plus+

Opinión de las películas Criaturas de Dios y La chica salvaje, y los documentales Supergarcía y Lynch/Oz en Movistar Plus+.

CRIATURAS DE DIOS

Paul Mescal en un papel diferente. Emily Watson como una madre que abraza al hijo pródigo y lo protege a pesar de la duda. Criaturas de Dios (God's Creatures) de la distribuidoras de moda A24 llega directa a Movistar sin pasar por los cines, y es una de esas pelis del año que lamentablemente pasará desapercibida. Thriller rural con grandes interpretaciones. De qué va: En un pueblo de pescadores irlandés azotado por la lluvia, una madre miente para proteger a su hijo. Esa decisión tiene un impacto devastador en su comunidad, en su familia y en ella misma. Dirigen Anna Rose Holmer y Saela Davis.

Paul Mescal en un papel diferente. Emily Watson como una madre que abraza al hijo pródigo y lo protege a pesar de la duda #CriaturasDeDios de #A24 llega directa a @MovistarCine y es una de esas pelis del año que pasará desapercibida. Thriller rural con grandes interpretaciones. pic.twitter.com/ox0ARwqyCK

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 4, 2023

LA CHICA SALVAJE

La chica salvaje (Where the Crawdads Sing) era una de esa películas que me quedaban por ver. Un crimen ambientado en los 50, una sospechosa inusual (la chica solitaria del título), un juicio y un suculento flashback. Un thriller con tintes románticos, con la naturaleza de fondo y buenas interpretaciones. De qué va: Una mujer que se crió en las marismas del sur profundo se convierte en sospechosa del asesinato de un hombre con el que una vez estuvo involucrada. Olivia Newman adapta el libro de Delia Owens. Con Daisy Edgar-Jones, David Strathairn, el guapo Taylor John Smith y Garret Dillahunt haciendo cómo no de cabrón (aunque poco).

#LaChicaSalvaje era una de esa pelis que me quedaban por ver. Un crimen, una sospechosa inusual (la chica solitaria del título), un juicio y un suculento flashback. Un thriller con tintes románticos, con la naturaleza de fondo y buenas interpretaciones @MovistarCine pic.twitter.com/AECXy08SjR

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 4, 2023

SUPERGARCÍA
He podido ver los tres episodios de Supergarcía y deja un final de lo más misterioso (y abierto). Cada lunes una entrega (son tres). Complementad con su programa en La Resistencia, con David Broncano. José María García sigue siendo un periodista ambiguo, incisivo y muy guasón.

He podido ver los tres episodios de #Supergarcía y deja un final de lo más misterioso (y abierto). Ya tenéis la primera entrega en @MovistarPlus Las próximas, los lunes. Complementad con su programa en @LaResistencia Un periodista ambiguo, que sigue siendo incisivo y muy guasón. pic.twitter.com/kpRQITyuSy

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 3, 2023

LYNCH/OZ

Pedazo documental. Las influencias de El mago de Oz, la película de Victor Fleming de 1939, en el cine de David Lynch. Con multitud de referencias, opinión de algunos creadores y guiños a otros cineastas. Lynch/Oz anima a volver a ver un puñado de filmes con otra mirada. Coged lápiz y papel para apuntar. De qué va: The Wizard of Oz es una de las obsesiones más persistentes de David Lynch. Este nuevo documental se adentra en este tema para explorar esta corriente Technicolor en su obra. Dirige Alexandre O. Philippe.

Pedazo documental. Las influencias de El mago de Oz en el cine de David Lynch. Con multitud de referencias, opinión de algunos creadores y guiños a otros cineastas. Lynch/Oz anima a volver a ver un puñado de filmes con otra mirada. En @MovistarPlus pic.twitter.com/xfxjnxUGAL

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 4, 2023

Raising Hope 4x22 (final) sus mejores momentos

Después de cuatro temporadas, voy a echar de menos a la familia Chance, por muchas razones. Greg Garcia no consiguió engancharme con Me llamo Earl (de la que veo episodios sueltos de vez en cuando), pero con esta familia disfuncional, divertida y, sobre todo, cariñosa, que intenta educar a su pequeña hija, me sentí muy identificada. O, al menos, en cada episodio me seguían sorprendiendo por mostrar las cosas como son, porque Raising Hope (como The Millers -la nueva de Greg Garcia-, como The Neighbors o como The Goldbergs) llaman a las cosas por su nombre. De toda la familia, echaré de menos, sobre todo, a un actor, Garrett Dillahunt, y a un personaje, el de Maw Maw (qué pocos octagenarios en televisión), interpretada por Cloris Leachman. Ojalá Martha Plimpton vuelva a The Good Wife. Pero si con algo he chiflado siempre es con sus constantes guiños a la cultura pop. 

No voy a dar 100 razones para verla (como hice con Rockefeller Plaza). Pero en resumen, éstas son mis treintitantas razones para ver Raising Hope, que se ha despedido esta semana con su episodio 4x22, de forma muy discreta, por cierto.

1. Por la boda a lo Lady Di y ver felices a toda la familia en el episodio 4x22.
   
   
2. Por el cameo de la Mrs Patmore de Downton Abbey.
3. Por rescatar a Tommy Chong, de Cheech y Chong.
4. Por recordarnos a Brigitte Nielsen.
5. Por revivir el momento pelota Wilson de Náufrago.
6. Por las gemelas de El resplandor, de Kubrick.
7. Por su 'análisis' de Breaking Bad.
8. Por su amor al cine de Hitchcock.
9. Por usar marionetas (al menos, dos veces).
   
10. Por su 'explicación' de la comida y costumbres judías.
11. Por imagnar a Martha Plimpton obesa.
12. Por una irreconocible Melanie Griffith.
    
13. Por las batamantas.
14. Por el Namasté.
15. Por los huevos con pulpo.
16. Por sus puyas a Modern Family y Jennifer Aniston.
17. Por el estilo Mad Men.
    
18. Por Ashle Tisdale y la escena a lo Ghost.
19. Por el odio a las palomas y a Renée Zelwegger.
20. Por hablar de la película de Me llamo Earl y de Perdidos.
21. Por su homenaje a Breaking Bad y a Esquire.
    
22. Por escuchar AC/DC y Marilyn Manson.
23. Por el especial con El mago de Oz.
24. Por Hitler en 3D.
25. Por la moda clónica y retrobaño.
26. Porque Hope podría ser Dexter.
27. Por el clon de Michael Jackson.
28. Por ver a Cloris Leachman rodeada de las Jersey Shore.
29. Por los cameos de Me llamo Earl.
30. Por el sombrero de copa.
31. Por…narices y las frases de Burt.
32. Por Big Love.
    
33. Por apoyar lo hispano.
34. Por Jason Lee y su rockero viejuno.
35. Por Halloween.
36. Por la 'zona Friends'.
37. Por la alta costura.
38. Por ese pedazo piloto (y mi primer post en 2010).

Crítica. Looper, los asesinos del futuro están aquí

En 2042 el personaje de Joseph Gordon-Levitt es un looper, un matón que se deshace de los criminales que le envían desde 2072 donde los asesinatos están prohibidos. Hasta que un día se encuentra con que tiene que cargarse a su yo del futuro (Bruce Willis). El tráiler de Looper promete mucho y la película no defrauda aunque le sobran algunas historias y personajes paralelos, y hay ciertas cosas que no se llegan a entender muy bien (ya sabéis, es lo que tienen los viajes en el tiempo). Looper se estrena en España el 19 de octubre.

Lo mejor de Looper: Gordon-Levitt persigue a Bruce Willis, lo que va alterando su pasado creando nuevas situaciones imprevisibles. Hay gente del futuro que vive en el pasado. Aunque no se han gastado mucho en aparatejos del futuro (2042-2072 nos pilla lejos aún) sí tiene algunas escenas estilo Origen que visualmente están muy bien (el cameo de Garret Dillahunt, el abuelo de Hope, es genial, y la oscura historia de Paul Dano). Ver a Bruce Willis en plan Jungla de cristal no tiene precio. También recuerda a su personaje de 12 monos (¡esa máquina del tiempo!). Y detalles que pueden pasar desapercibidos: el bar donde acuden los loopers (ahí está un barbudo Jeff Daniels) se llama La bella Aurora que era el nombre original del bar de Casablanca (el rollo nazi/fugitivos está muy presente). Y aplausos, siendo como es el público americano, por la valentía del director para las escenas con los niños.

Lo peor de Looper: Rian Johnson comienza con un thriller de acción y acaba con un drama a lo Shyamalan. Creo que la película es demasiado ambiciosa en este aspecto y se pierde en algunas tramas y personajes que sobran (Piper Perabo sale en bolas sin venir a cuento, es mala actriz y no aporta nada a la trama). Ver ramalazos de Terminator es algo que no se te va de la cabeza y cuanto más intentas comprender la paradoja más loco te vuelves (esto puede ser positivo si te gustan los viajes en el tiempo). Que Emily Blunt sea una borrica de pueblo choca mucho, también la caracterización de Gordon-Levitt para parecerse a Bruce Willis. Ya sabemos que es el actor fetiche de Johnson (desde Brick) pero canta mucho las cejas oscuras y las lentillas verdes (el tabique de la nariz sí está logrado). Cada vez que ponían un primer plano me acordaba de la Nicole Kidman de Las Horas. Lo peor, para mí, fue no comprender una de las escenas  

(a partir de aquí spoilers)

Raising Hope 2x4: Michael Jackson

La segunda temporada de Raising Hope ha traído a Hope más crecidita, ya anda, aunque aún no habla. Una monada (y no como la vietnamita adoptada de Modern Family, un auténtico diablillo en la tercera temporada).

• Del 2x1 me quedo con el resumen de la primera temporada que se marca al oukalele la chica que cuida de los ancianos y los perros, y con ese Jimmy que ha olvidado que pudo haber sido el futuro Justin Bieber. Pero sus padres sí recuerdan el día en que se quedó amnésico y dejó de cantar: el 11 de septiembre de 2001. La abuela le enseñó a tocar el piano con un muppet (al estilo Señor Sombrero de South Park).
  
• En el 2x2 descubrimos que el padre de Sabrina (Stephen Root, imdb) está forrado, aunque ella reniega de él. La chica que le mola a Jimmy ya no es un personaje tan secundario. Se une a la familia en cuanto hay ocasión. Invita a Jimmy a una fiesta de postín. Cameo: Eddie Steeples (Me llamo Earl, imdb) es el pizzero (aunque ya le vimos como el hombre del gas).
  
• El 2x3 nos desvela un secretillo que no hace más que mostrarnos que Virginia y Burt son una pareja sólida (la abuela ha intentado separarlos y ambos se mintieron en el pasado, Burt con un secuestro de por medio). Al contrario que Sabrina y su chico: cada vez más alejados. Cameo: el secuestrador de la coleta larga es Sean Bridges (imdb) que ya coincidió con Garret Dillahunt (Burt) en Deadwood.
  
• La familia viaja a Las Vegas en el epi 2x4 a la boda de la prima-enemiga de Virginia. Uno de sus sueños de niña tenía que ver con su vestido: "Mi vestido de novia tendrá incrustradas monedas antiguas españolas, tendrá una cola de 24 metros y la llevará Michael Jackson".
  

Raising Hope 1x18: por narices

"Las narices son los héroes olvidados de la cara. Nombra a una persona guapa sin nariz. No puedes". Burt (Garret Dillahunt), el padre de la familia Chance de Raising Hope, podría escribir un diario insólito con sus mejores frases. En el episodio 1x18, una de sus teorías apuntan a que las chicas con las narices perfectas son lo más. De ahí, la frase. Por favor, que algún canal en España se haga con los derechos.

Piloto. Raising Hope: Me llamo Esperanza

Una de las series que más ganas tenía de ver es ésta: Raising Hope, sobre una familia surrealista, white trash a tope, en la que de la noche a la mañana se incorpora un nuevo miembro, un bebé, que trastocará las costumbres familiares (y muy peculiares). Esta familia a lo Roseanne está formada por una pareja (ella, limpiadora y él ni idea), su hijo (el padre del bebé), un primo (fiestero) y la madre de ella que está senil (y propietaria de la casa).

Creada por Gregory García, comparte con su anterior serie, Me llamo Earl, muchas cosas. El prota (Lucas Neff, imdb) no es Jason Lee, pero el carisma lo pone Martha Plimpton, que a mí me encanta (ha hecho cameos en Fringe, How to make it in America, The Good Wife...), pero a la que no veo del todo como madre de este chavalote. La gracia es ésta, sin embargo, que ella lo tuvo con 15 años, los mismos con los que ahora su propio hijo debe hacerse cargo de su hija (de hecho, vemos algunos flashbacks).
Cambiamos algunos personajes, pero es la misma "basura blanca". Y la lista que Earl debía ir tachando se convierte aquí en una lista de cosas que iremos aprendiendo con el prota acerca de los bebés (dice: "Estoy harto de que la gente me mire como si no valiese nada"). De hecho hay un guiño. Cuando creemos que el prota va a hacer su propia lista, lo que finalmente hace es un dibujo. Yo lo he tomado como una broma del propio García. Si en Earl había una limpiadora hispana, en ésta hay una chavala de un supermercado que supongo será la novia del prota a la larga. A diferencia de Me llamo Earl, sin embargo, se ha perdido el mestizaje, los personajes interraciales, por personajes de diferentes generaciones. La abuela es una cachonda Cloris Leachman (imdb), que suele ir en sujetador por la casa, duerme con el cigarro encendido en la boca y cree que su nieto es su difunto marido.
Uno de los puntos de la serie son las camisetas que llevan los protas. Parecen un uniforme. Lucas Neff, por ejemplo, luce una con un dibujo de Dios de Robert Crumb (wikipedia) nada menos. Y su padre en la serie, Garret Dillahunt (imdb), una de los Red Hot Chili Peppers. Este actor me da repelús desde que le ví en la escena de violación más asquerosa que recuerdo (La última casa a la izquierda).
La seguiré viendo y comentando, sobre todo por el tema camisetas. Ha tenido algunos puntos bastante heavies (como el de la pota), pero no es la típica serie de carcajada. No deja indiferente, y eso es siempre muy interesante.