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30.5.25

La camisa viral de Louis Vuitton solo para reinas sale en todas las revistas

(subida originalmente 28.02.25; esta entrada se ha actualizado)

[Parecidos razonables

La actriz Juana Acosta protagoniza la portada de Shopping & Style de marzo vestida de Louis Vuitton. Este outfit es uno de los más replicados en las revistas lifestyle de este mes. Pero, ¿qué hay detrás del modelo a rayas diseñado por Nicolas Ghesquière?

Actualizo: en más femeninas de abril (Woman, Harper's Bazaar y Vogue) volvemos a encontrarnos con la omnipresente camisa a rayas.

Actualizo: en mayo la lució en Marie Claire la actriz Catalina Sopelana.

Actualizo: vuelve a aparecer en más revistas femeninas de junio (Woman, Silvia Alonso en InStyle).

Os cuento que estuve presente en esta sesión de fotos del suplemento de moda de El País. Juana Acosta luce varios modelos de Louis Vuitton en el reportaje de Shopping & Style, pero es este de portada el que llama más la atención. La colombiana lleva una camisa a rayas en azul y rojo, con mangas abullonadas a la altura del codo, cintura péplum y camisa blanca con lazo sin anudar. 

Como el modelo me llamó mucho la atención (en realidad, la colección en sí), busqué qué se escondía tras el look y cual fue mi sorpresa cuando descubro que aparece destacado en numerosas publicaciones. 

Este outfit forma parte de la colección Spring 2025 creada por Nicolas Ghesquière y es uno de los looks que verás más veces replicado en las revistas lifestyle de marzo. Como arriba en un collage en la revista Marie Claire España de marzo 2025.

¿Y qué hay detrás de esa llamativa silueta? Un guiño, dicen los expertos, al Renacimiento, siluetas inspiradas en los siglos XV y XVI, que transmiten el poder que usaba la realeza y la nobleza, con hombros anchos y volúmenes que desafían la gravedad. Arriba, una página de la revista Harper's Bazaar España de marzo de 2025.

De hecho, la camisa es una de las prendas elegidas también para la campaña de la firma francesa de Steven Meisel, que luce una de las musas del director creativo, la estrella de k-pop Lisa de Blackpink. 

Imposible quedarse indiferente si te gusta algo la moda ante el fenómeno que ocupa otras portadas como esta de Harper's Bazar Hong Kong de marzo de 2025.


La revista, sin embargo, que ha hecho un mayor despliegue en su número de marzo ha sido Elle. No solo lo luce (en blanco y negro, eso sí), la actriz Suki Waterhouse…


… sino que la revista lleva un amplio reportaje sobre la colección con entrevista a Nicolas Ghesquiere, que posa junto a una de las modelos del desfile Spring 2025 con el mismo look pero en diferente color. ¿Cuándo veremos su copia en Zara? Seguiré investigando.


Anna Sawai en el Vogue Australia de marzo 2025 con el modelo gris, foto de Taika Waititi.

Portada del Magazine de La Vanguardia y en interior (mayo 2025)


Marie Claire, mayo 2025 - Catalina Sopelana

Más apariciones en abril y junio de 2025:

Revista Vogue España abril 2025
Reportaje de portada de la revista Woman de abril 2025 con Julieta Gracia vistiendo un total look de Louis Vuitton.

Revista Harper's Bazaar de abril de 2025. También aparece en gris en Harper's Bazaar de mayo de 2025.

Marie Claire mayo 2025, la actriz Catalina Sopelana.


Vanidad mayo de 2025 fue portada Greta Fernández vestida con el diseño en rosa.


Woman junio 2025.

InStyle junio 2025, Silvia Alonso.

Otras prendas virales: no es la primera vez

25.12.23

Ranking de falsas gordas y gordos vistos en series de televisión: Jane Leeves (Daphne) en Frasier

(publicado originalmente el 14 abril 2012; esta entrada se ha actualizado)

Ranking de series con falsos gordos: la mayoría, actores que no lo son a los que ponen prótesis y rellenos varios.


En mi revisión de Frasier, Daphne engorda en una pesadilla hasta casi explotar. En la vida real, la actriz Jane Leeves se quedó embarazada y su personaje, siempre delgado, ganó peso, pero en el sueño el tamaño que consigue es ya exagerado (episodio 11x14).

16.9.23

Opinión. Poker Face, ranking de episodios de la serie con Natasha Lyonne como una moderna Jessica Fletcher con poderes

Opinión de la serie Poker Face (Peacock) que emite en España SkyShowtime, protagonizada por Natasha Lyonne como una especie de Jessica Fletcher con poderes.

Episodios del mejor al peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 


Poker Face se estrenó en EE UU allá por enero. Luego se anunció que había sido renovada por una segunda temporada. La primera entrega está muy bien, pero ha tardado en llegar a España a través de SkyShowtime, que ha estrenado ahora sus dos primeros episodios (son 10). 

Lo más interesante de Poker Face es que no esconde sus referencias y que en su patrón está la clave de su éxito. Cada episodio arranca con un asesinato. El espectador siempre va por delante de la protagonista. Charlie Cole (Natasha Lyonne) aparece de casualidad en el escenario del crimen (muy a lo Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen) y, desde su punto de vista, vamos siguiendo con mucho interés cómo avanza su deducción hasta desentrañar el misterio. Cómo Charlie es capaz de llegar a nuestra misma conclusión. El aliciente no es saber el quién lo hizo sino el por qué lo hizo. En eso el espectador no sabe, está como Charlie. ¿Por qué la víctima murió? Ni idea. 

Charlie dará siempre con la clave. Como Colombo. Como Peter Falk, Charlie exhibe una suerte de amaneramientos, un pelín macarras, que le dan un toque cómico que le viene muy bien al tono de la serie. Va siempre a su aire. Conduce un Plymouth Barracuda de los 60, fuma y bebe cerveza Coors. Hasta los títulos de crédito son similares a los de Colombo, “solo una cosa más”.

En cada caso, Charlie conoce a la víctima e incluso al asesino, sin que ella lo sepa, y decide siempre investigar. Es incapaz de quedarse de brazos cruzados. Suele contarle sus pesquisas al propio asesino, lo cual no deja de tener su gracia. Charlie, a pesar de repetirse el patrón, no se da cuenta de que siempre habla con el asesino, pues entre los conocidos suele estar el sospechoso. El asesino no es un desconocido. Un poco como en las novelas de Ágatha Christie. Charlie no los encierra a todos en un salón, pero casi que hace algo parecido, pues las localizaciones donde ocurren los crímenes siempre son diferentes y acaba rodeada de sospechosos que intentan demostrar su inocencia y de asesinos que buscan desesperadamente una coartada. El don de Charlie, y lo que provoca que vaya con mayor rapidez, es una habilidad especial: sabe cuando alguien miente. Como le ocurría a Tim Roth en Lie to me (Miénteme)

Esta es la primera serie de Rian Johnson, aunque ha dirigido antes episodios de Breaking Bad y Terriers. El director de Puñales por la espalda sabe que una clave del éxito es contar con un reparto de caras conocidas. Con las que suele repetir. Por ejemplo, Joseph Gordon-Levitt ha aparecido en dos de sus pelis: Brick y Looper; Adrian Brody, en Los hermanos Bloom, y Noah Segan, en Puñales por la espalda. Poker face cuenta con un buen puñado de cameos. La propia Natasha Lyonne ya coincidio con Dascha Polanco (Orange is the New Black y Russian Doll) y Clea DuVall (aquí hace de su hermana, fueron pareja en But I’m a Cheerleader). 

Mi ránking de episodios, de mejor a peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 

Cameos:
1x1 Dead Man’s Hand (La mano del muerto). Con Adrien Brody, Dascha Polanco, Benjamin Bratt.
1x2 The Night Shift (El turno de noche). Con John Ratzenberger (Cheers), Hong Chau (La ballena).
1x3 The Stall. Con Lil Rel Howery (Déjame salir), Danielle Macdonald (Creedme). 
1x4 Rest in Metal. Con Chloë Sevigny.
1x5 Time of the Monkey. Con Judith Light, Reed Birney (El menú), Simon Helberg (Big Bang Theory). 
1x6 Exit Stage Death. Con Ellen Barkin, Tim Meadows, Jameela Jamil, Ben Sinclair (El resort). 
1x7 The Future of the Sport. Con Tim Blake Nelson, Davis McDowell (Riverdale).
1x8 The Orpheus Syndrome. Con Nick Nolte, Cherry Jones, Luis Guzman.
1x9 Scape from Shit Mountain. Con Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).
1x10 The Hook. Con Ron Perlman, Clea DuVall.

Decía esto en Twitter
Ojo a #PokerFace el primer episodio es potentísimo, me ha gustado mucho. Natasha Lyonne tiene un don: saber si el personal miente. La mejor de la detectives en manos de Rian Johnson (Puñales por la espalda). Una road movie que parte de un casino en Las Vegas, con mucho asesinato.

raro, raro… Una gasolinera en Poker Face que se llama Tetta's Curioso también que los villanos compartan apellido: Rhea Perlman (Cheers) será la mala en la segunda temporada, toma el relevo de Ron Perlman. No confundir con la película dirigida por Russell Crowe, Poker Face. "Solo falta que cante Lady Gaga", decía yo.

11.1.23

Globos de Oro 2023, todos los nominados y ganadores

(subida originalmente 12.12.22; esta entrada se ha actualizado con los ganadores) 

Ya conocemos quiénes han sido los ganadores de esta edición de los Globos de Oro, en la que Eddie Murphy recibió el premio Cecil B. DeMille y Ryan Murphy, el premio Carol Burnett.


Nominados y ganadores (en negrita) de los Golden Globes 2023

TELEVISIÓN

6.1.23

Opinión. Los crímenes de la Academia (The Pale Blue Eye): Poe (Harry Melling) se come a Landor (Christian Bale)

Opinión de Los crímenes de la Academia (The Pale Blue Eye), de Scott Cooper, en Netflix.

Ojalá Los crímenes de la Academia me hubiera gustado más. El filme de Scott Cooper (lo último que vi de él fue Antlers) es la adaptación de la estupenda novela de Louis Bayard (de 2003), ambientada en la Academia Militar en West Point, con un joven Edgard Allan Poe, un entusiasta cadete, como personaje, que ayudará al inspector Augustus Landor (Christian Bale), al estilo Sherlock y Watson. 

Grandes actores, la solución al misterio me defrauda, pero los 20 minutos finales están muy bien. Estupendo Harry Melling (Harry Potter) como Poe. Ojo al cameo loco de Gillian Anderson y Robert Duvall (que se llama Pepe) hablando de brujas… ¡en el País Vasco! Con Lucy Boynton, Toby Jones, Harry Lawtey, Timothy Spall y Charlotte Gainsbourg.

Para saber más. En la película hablan de varios casos, como la captura de los líderes de los Daybreak Boys, la disolución de la banda de los Shirt Tails y el asesinato de una joven prostituta en Elysian Fields.

Momentazo: le dice Landor a Poe que le ofrece: "Una oferta de EMPLEO. Sin remuneración". Qué cachondos ya en 1830. 

CON SPOILERS DEL FINAL

18.12.22

Top. Las 10 mejores películas de terror de 2022

Ranking de las mejores películas de terror de 2022, según Variety. Antes os pongo mis 10 favoritas (algunas coinciden con Variety, otras, no).


  1. Barbarian.
  2. El extraño (Watcher).
  3. Speak no Evil
  4. XPearl (Pearl es la precuela de X).
  5. Scream.
  6. Cerdita.
  7. Crímenes del futuro.
  8. Ego (Hatching).
  9. Sisu.
  10. La piedad.

10.1.22

Dexter: New Blood (1x10) ¿ha sido un buen final? Recap de toda la temporada y conexiones con la original

(subida originalmente el 8.11.21; esta entrada se irá actualizando)

Dexter ha vuelto en Dexter: New Blood. En esta entrada iré comentando los diferentes episodios del regreso del serial killer más famoso de la tele. Emisión Showtime; en España, Movistar+. Con spoilers.


Dexter se estrenó en EE UU en octubre de 2006. En julio de 2007 hablé por primera vez de Dexter en el blog: "…el gay de la familia Fisher de A dos metros bajo tierra, se desmelena y crea un personaje siniestro". En octubre de 2007 comentaba en el blog que me había flipado una serie que llegó con polémica (nos poníamos del lado del forense serial killer porque exterminaba a la gentuza), pero también eran esos tiempos en los que en Showtime se volvieron locos: Dexter coincidió con la emisión de Weeds y Californication, también brutales en otros aspectos como comentaba en esa entrada. 

Después, en 2009, Michael C. Hall y Jennifer Carpenter, que eran pareja por entonces en la vida real, presentaron la serie en Madrid, donde pude entrevistarlos. Eran buenos tiempos, la serie lo petaba. La tercera temporada con Rita embarazada ya auguraba que más pronto que tarde, Dexter sería padre. En la cuarta, arrasó con la presencia del asesino de la Trinidad (un inmenso John Lithgow) y el asesinato de Rita. A partir de aquí fue de mal en peor, con algunos puntos fuertes como cuando Debra descubre por fin que su hermanastro es un asesino (en la séptima). Para cuando llegó la octava, solo queríamos que acabara.

11.12.21

Sexo en Nueva York 2021: And Just Like That, opinión del revival: mucha cana y demasiado drama

(subida originalmente 30.7.21; esta entrada se irá actualizando)

El revival de Sexo en Nueva York (Sex and the City) se llama And Just Like That y se estrenó el 9 de diciembre con doble episodio en HBO. Son 10 episodios de media hora.

Además de información, actualizo con mi opinión de los dos primeros episodios CON SPOILERS, y alguna curiosidad más de otros episodios (más abajo).


Primera foto de las tres protagonistas en And Just Like That.

Teaser de And Just Like That e imágenes del vestuario de Carrie Bradshaw

EL REPARTO

Regresan Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbs (Cynthia Nixon) y Charlotte York (Kristin Davis), ahora a los 50 años, la edad que tenía en la serie Kim Cattrall, que no regresa como Samantha Jones (una pena qué quieres que te diga). Un cuarto (y nuevo) personaje podría ser interpretado por una actriz negra (Nicole Ari Parker) para que la serie sea más inclusiva. Se muestra el Nueva York de hoy en día (tras el covid).

Repiten Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler, Willie Garson y Mario Cantone en los papeles de Mr. Big, Steve Brady, Harry Goldenblatt, Stanford Blatch y Anthony Marentino.

Bridget Moynahan podría regresar como Natasha, la ex mujer de Mr Big. Se la ha visto en el rodaje. Apareció en la segunda y tercera temporadas de la serie.

Nuevos fichajes: Sara Ramírez (Anatomía de Grey), que interpretará a la comediante queer, no binaria y podcaster Che Díaz. Además: Nicole Ari Parker (Empire), como una documentalista llamada Lisa Todd Wexley, madre de tres hijos en Park Avenue. Sarita Choudhury (Jessica Jones), como Seema Patel, una poderosa corredora de bienes raíces de Manhattan. Karen Pittman (The Morning Show), como la doctora Nya Wallace, una brillante pero desafiante profesora de Derecho de Columbia. Brenda Vaccaro como Gloria, es la incombustible secretaria de Mr Big.

Los hijos de Charlotte son Cathy Ang como Lily Goldenblatt –adoptada al final de la serie y que lucirá un look más rebelde que su madre pija– y Alexa Swinton (Billions) como Rose Goldenblatt (la tuvo junto a Harry (Evan Handler) en la primera película). El hijo de Miranda (Brady) está interpretado por Niall Cunningham (Life in Pieces), que Miranda y Brady tuvieron en la cuarta temporada. Cree Cicchino es su novia Luisa.

DE QUÉ VA

No se ha confirmado si continuará los hechos relatados en las películas o tomará una realidad alternativa (como hizo Will y Grace por ejemplo). Lo que sí se sabe es que la trama será actual, con covid incluido. Habrá videollamadas o se reunirán para sus habituales brunchs con cierta distancia, esperemos que no por mucho tiempo porque queremos ver los looks de infarto y no los pijamas. Sarah Jessica Parker dejó caer que tal vez Carrie cocine y no use el horno solo para guardar sus sombreros. Cómo vivirá con Big. O tal vez esté soltera de nuevo…

LA MODA

La diseñadora Patricia Field rechazó participar pues anda liada con la segunda temporada de Emily en París. En su lugar se encargará de los modeluquis Molly Rogers, que trabajó con Field en Sexo en Nueva York.



OPINIÓN CON SPOILERS EPISODIOS 1 Y 2

And Just Like That… y así sin más. Pues sí, así sin más regresan Carrie y sus amigas, y lo hacen sin Kim Katrall, aunque Samantha sobrevuela en la conversación de los dos primeros episodios. Resulta que Sam vive en Londres, se deja caer que se enfadó con Carrie y Carrie suelta una frase resumen que parece describir la situación real: "Creí que estaríamos las cuatro para siempre". Como espectadora también pensé que el cuento feliz de Carrie y Mr Big sería para siempre, pero al final del primer episodio Big muere de un infarto. La culpa la tiene una entrenadora catalana (dicen que Allegra es de Barcelona) con la que Big hace bici a través de una videollamada. Carrie no está a su lado, sino en el concierto de la hija adoptada de Charlotte. Esto es, Carrie está con sus amigas, los maridos de estas y sus amigos gay. Big no forma parte de la pandilla, nunca lo ha hecho ni lo hará. Eso sí, los vemos muy felices, Mr Big canta y se masturba para ella (bueno, esto es un intento de ser algo picantes pero se queda en un quiero y no puedo), hasta Carrie compra salmón y usa el horno, pero para que la historia de Sexo en Nueva York tenga algo de sentido en 2021 se necesita una ruptura. Pensé que se divorciarían (aunque recordaría a otra serie de Sarah Jessica Parker DIVORCE), no que se cargasen al príncipe azul, así sin más… Es como renegar de la búsqueda de Carrie de su príncipe azul. Eso ya no es lo importante, pero claro lo jodido es que a Carrie le va a tocar ejercer de viuda demasiado pronto.

El primer episodio da la bienvenida al nuevo mundo tras el covid, con tres señoras de 50 años hablando de la vejez, las canas, la eterna juventud, la vida es corta, de sus hijos (menos Carrie) y bla bla bla. Y todo ello con su habitual brunch en el que adelantan qué hacen ahora. Carrie colabora en un podcast hablando de sexo, aunque no se muestra abierta, va en plan mojigata, mucho más evidente si la directora va de queer malhablada y macarra (a Carrie le sangran los oídos cuando escucha "Pon el coño en el asador". A mí, también, la verdad). Meten a piñón lo inclusivo, y resulta chabacano porque esto no es el Sexo en Nueva York delicado y tontorrón que nos gustaba. 

Hay una mujer empoderada negra, con unos collares que deben costar un quintal, que parece ser como Charlotte, con una madre castradora y muchas ganas de liberarse. Hay otra mujer negra, profesora de Miranda, con la que se crea una situación demencial a cuenta de que la abogada quiere defender a los negros sin ton ni son. Miranda es ridícula, al igual que el personaje de su marido que se ha quedado sordo. La sensación rara que me invade es que Miranda podría enrollarse con la queer del podcast para rizar el rizo mientras su marido no se entera, diciendo mientras se toca la oreja: ¿lo que? Miranda y Che Díaz comienzan odiándose y acaban siendo la mar de amigas. Aquí hay tema. ¿Y ese momento tontuno y vergonzante cuando Miranda y su marido dicen "La muerte es un asco"? Creo que los guionistas odian a Miranda. Y ella se odia a sí misma, tiene un problema con el alcohol, no deja de beber vino y hasta bourbon en el funeral.

Y Charlotte, bueno, pues tan pijaza como siempre (con los vestidos de Oscar de la Renta para sus niñas) y más inaguantable porque llora lo que no llora Carrie. Ese momento en el que abraza a sus hijas con un escote que parezca le vaya a reventar me choca bastante. También que ahora resulte que a todos les caía bien Mr Big, tiene huevos el tema. Charlotte se echa la culpa ya que Carrie dio de lado los Hamptons y a Big por ella. 

Roles sexuales, búsqueda de la identidad, diferencias generacionales, todo es un batiburrillo intentando demostrar que Sexo en Nueva York está a la última, entendiendo a las nuevas generaciones. Pero, ¿es este su público? No lo creo. Se hace más evidente con el segundo episodio, en el que asistimos al funeral de John, que Carrie se pone seria (ya no hablamos de Mr Big) y hasta va sin maquillaje y en bata. Es un episodio que hasta a mí me echa para atrás. Bien que quiera transmitir que Carrie no está sola, que tiene ahí a sus amigas. Ya lo sabemos. La sororidad como tabla de salvación. Y sus amigos gay, claro. Es duro pensar que Willie Garson muriese en septiembre al verle en el funeral siendo bastante insoportable. Pero este segundo episodio es un ladrillo. 45 minutos de dolor que contrasta fuertemente con el ambiente snob de los protagonistas. Pero entiendo que querían darle a Mr Big una gran despedida. Hasta Samantha envía flores desde Londres, vaya.

Me quedo de And Just Like That con mi recuerdo de los detalles de Sexo en Nueva York la serie. Que Carrie elija los Manolos con los que se casó con Mr Big ("hola, mis amores"). Luego, al tirarse al suelo intentando socorrerle, que casi que le asfixia más, se mojan, pero claro en esa situación bajo la ducha a ella los zapatos le importan un pito. Luego va a la funeraria vestida de blanco y rosa, como si no quisiera admitirlo, entiendo. Y toda esta situación de fallido enredo con la dependienta no me interesa lo más mínimo. Carrie huele los trajes de su marido fallecido y el amigo gay dice que es "nuestra Jackie Kennedy". Carrie como símbolo de la moda, de las tendencias, vestida con el mismo outfit que en la famosa intro pero en vez en rosa en negro y con un tocado sobre su pelo recogido en un moño tirante.  Los guiños a los cócteles fuera de serie siguen siendo un must. Pero no es tiempo de Cosmos sino de Martinis con cebollitas, que estamos de duelo. Pero el Cosmopolitan, aunque no se ve, se menciona cuando están en el recital bebiendo vino en vasos de plástico y el amigo gay le dice a Carrie que puede tomarse algo en la barra con su marido enfurruñado: "Espero que te guste el Cosmo con una pizca de drama". Luego acaban las amigas bebiendo Martinis en casa de Carrie, esa gran piso que ahora se ha quedado vacío.

Tras este segundo episodio bastante aburrido, solo queda remontar. A partir de ahora, supongo, veremos a Carrie con su nueva vida de soltera siendo cincuentona y sin hijos, intentando liberarse y ser más feliz con los nuevos tiempos. ¿Habrá flashbacks con Mr Big? Buf, perezón máximo. Me temo que habrá más momentos inclusivos forzados que espero que compensen con escenas fashionistas y absurdas, que ahora tampoco es plan de hacer de Los Soprano un cuento de hadas. Yo pongo velas porque reaparezca Aidan. Ya sé que la serie intenta poner en valor que una mujer puede vivir sola (vale) pero esa vida de Carrie sin tanto lujo y siendo más normal también me podría funcionar en este revival. Sería un chute nostalgia. Me conformo con que sigan mostrando restaurantes y ropa molones, y algún que otro guiño a la serie original.

Madre mía el episodio 5…
Carrie se tiene que operar de la cadera. La forma más directa de decir que es una viejuna (vamos, que lo flipas), y de provocarle de forma "legal" un colocón, que ella es muy fina hasta para endrogarse. Coge Carrie y se mete en la cama del hospital con collares de perlas y rebequita de señora mayor por no hablar del pelo ya de bruja total. No doy crédito. Lo que más le jode es no poder llevar tacones así que se pone chancla (OMG!) con calcetín (dice que lo único que tiene plano son unas Toms de 2007 que le hicieron sentir bien con ella misma, zasca!). Vieja y enanita. Luego, necesita ayuda para ir al baño y entonces la vemos con las bragas bajadas como si nada, con Charlotte (con lo que ella es) aguantando el chorreo. Se tiran un buen rato en esta escena porque a alguien le ha parecido megacool ver a Carrie hecha unos zorros. Y la propia Carrie dice que parece una escena de Friends. ¿Cómo? ¿Lo que? Como dije en Twitter: si hay una mano negra el quinto de #AndJustLikeThat lo demuestra. qué manera de cargarse un icono televisivo. todo mal. este revival está hecho por el peor enemigo de Sarajesi. y encima la propia Carrie se compara con Friends

Mientras Carrie ruega por un Margarita (nada de Cosmos que ella no está al cien por cien ni en esto)  Miranda se envía a sí misma un libro para dejar de beber (un detalle que olvida y que le hace convertirse de pronto en abstemia), así que la vemos marcándose el que será su último cóctel (a ver qué hace ahora en el brunch con las Mimosas). Antes por supuesto se pone hasta el culo de tequila añejo lo que le lleva a enrollarse con la jefa (jefe, jifi, jofo, no sé ya) de Carrie. Así que Miranda que debía de cuidar de Carrie la deja sola y esta tiene que mear en una botella (cuando pensaba que no podía ir a peor la cosa). Como va endrogada cuenta en un podcast que Samantha le ayudó a sacarse un DIU lo que da pie para que Carrie wasapee a Sam que es como el Guadiana. Y bueno el momento en el que Carrie se come a bocados una baguette! En fin, que no sé qué pretenden hacer con la Bradshaw de mi vida. Quien te ha visto y quien te ve.

Miranda y Carrie van a Chelsea Market. En pantalla veo FatWitch, así que veo que sigue existiendo (yo fui en 2011, foto de abajo)

Octavo episodio, el marido de Miranda, pobre hombre de verdad os lo digo. No hace falta pisotear al ex camarero que es un soso pero nunca le ha hecho daño, para que Miranda pueda hacer lo que le dé la gana. Miranda en vez de tener cara de tía feliz, se le pone cara de loca, de flipada, cuando está con Che. Luego hay un par de chistes con penes que bueno (leer más).

Noveno episodio. Las chicas toman algo en el Empire Diner, como si fuera muy chic. Supongo que habrá cambiado porque cuando yo estuve olía a baño y nos pusieron unos ravioli rellenos de guacamole que casi nos da algo. 

Este será de todas formas el episodio en el que Charlotte enseña a su hija a ponerse un tampón. William Abadie (Emily in Paris) es Zed, que liga con Seema. En 2003 hizo un cameo en Sexo en Nueva York como Tony, un empleado de Prada.

20.1.20

SAG Awards 2020 ganadores y alfombra roja

Anoche se entregaron los SAG Awards 2020, los premios del Sindicato de Actores en su edición 26. Así fue la alfombra roja, los mejor y peor vestidos y los ganadores.

Las mejor vestidas


Personalmente me ha gustado mucho este vestido de Alexis Bledel de Temperley London visto lo visto en una alfombra bastante sosa.


El Michael Kora de Nicole Kidman también me pareció elegante a la par que original.


3.1.20

Spinning Out, salseos varios sobre la pista de patinaje

(opinión sin spoilers de Spinning Out)


Kaya Scodelario deja atrás a los caimanes de Infierno bajo el agua y se enfrenta a algo mucho peor: una madre tarada, que le ha destrozado la vida –January Jones en otro registro de tipa fría y egoísta–, a su propia bipolaridad y a su falta de seguridad en todo: no sabe si quiere patinar, si quiere a su chico o si confía en su mejor amiga.

Spinning Out es una serie de Netflix que parece una tvmovie alargada, que bebe de Cisne negro (por aquello de la bipolaridad, aunque visualmente no se acerca nada a la excelencia de esta) y de Yo, Tonya, al contar con una protagonista, Kat, cuya madre la obliga a patinar sobre hielo como si le fuera la vida en ello (es una frustrada que vuelca sus miserias en sus hijas). January Jones no lleva el loro al hombro de Allison Janey, pero hay otra señora, que tiene buen ojo para los patinadores, con acento fuerte que sí luce un abrigo de visón muy similar.

La serie, que ha sido creada por Samantha Stratton (productora de Mr Mercedes), utiliza el mundo del patinaje para hablar de las enfermedades mentales, la ambición, la venganza y los celos, pero también de un montón de temas más propios de un culebrón como la infidelidad, la mentira, la hipocresía y la falta de escrúpulos en general. Aunque aquí no hay ni buenos tan buenos ni malos tan malos y te llevas alguna que otra sorpresa con ciertos comportamientos. Si te la pones para planchar pues bien, pero no busques en esta serie más que cotilleo y salseo en general (la alumna que se enrolla con el profesor, la madre que se enrolla con el ex pero miente a su pareja, el niño rico pero sensible con dos hermanos gemelos idiotas, la joven que tiene un hijo secreto, etc., etc.).


Guiño Cócteles fuera de serie y la cerveza roja.


25.10.17

Mindhunter, o cómo deconstruir Zodiac y analizar al asesino en serie (claves y curiosidades)

De Mindhunter podría hablarte horas, pero me voy a ceñir a mis primeras sensaciones y a alguna que otra curiosidad. David Fincher, siempre lo he dicho, me decepcionó con House of Cards, no entré en su propuesta. Sin embargo, con Mindhunter mira a Zodiac, a los orígenes de los serial killers, aquellos que, como el asesinato del zodiaco, lograron escapar por un sistema fallido y por una ignorancia e ingenuidad a partes iguales propia de los años 70. Todo en Mindhunter me ha gustado.


Los protagonistas
Sorpresa absoluta. Normalmente las series con policías me llegan a aburrir. Difícil no pensar en True Detective, pero Mindhunter sabe hacerse con su terreno rápido. No es sólo una pareja de policías, el novato y el veterano, ayudados por una mujer que, en principio, nada tiene que ver con el FBI. Logran crear unos personajes con los que empatizas rápidamente, que logran tu confianza, que te crees.

31.12.16

Top Mejor y peor vestidas en la alfombra roja 2016

Repaso otro año más a Las mejor y peor vestidas de la red carpet 2016.

Las mejor vestidas en 2016

Olivia Wilde en los Oscar. Sarah Paulson en los Emmy.Vivan los escotazos.


31.1.16

SAG Awards 2016 ganadores y alfombra roja

De camino a los Oscar, ya no nos dan respiro. Anoche se entregaron los SAG Awards 2016, los premios del Sindicato de Actores. Así fue la alfombra roja, los mejor y peor vestidos.


Idris Elba hace doblete en los SAG Awards, por la diversidad...
Mejor vestidas

 Rachel McAdams de Elie Saab: elegante y peinado casual.

27.5.15

Mad Men, la exposición en Nueva York

http://lookandfashion.hola.com/yo-no-me-aburro/2015/05/en-la-exposicion-de-mad-men-en-nueva-york/

Cita ineludible en mi reciente viaje a Nueva York: la exposición de Mad Men en Queens, en el Museum of the Moving Image. Aunque pequeñita, la muestra reúne un montón de objetos, recortes, productos publicitarios, maniquíes, vestidos, televisores con imágenes de la serie, etc., incluyendo también la cocina de Betty y el despacho de Don Draper (en la imagen, aunque se supone que no se pueden hacer fotos yo no me pude resistir a llevarme ésta de recuerdo).

En la expo de Mad Men.







Entramos en la muestra de Mad Men en el Museum of the Moving Image de Nueva York, desde maniquíes a escenarios a escala real. La muestra explora el proceso creativo de la serie firmada por Matthew Weiner para la cadena AMC. Ahora que ha acabado en su séptima temporada, adquieren mayor relevancia algunos de sus sets de rodaje, como por ejemplo, la cocina de Betty o el despacho de Don Draper a escala real.A pesar de permanecer aislados por una valla transparente, en los dos escenarios te sientes parte de ese mundo imaginado en los años 60.Es la primera vez que se pueden admirar objetos relacionados con la producción. Pudimos disfrutar de más de una treintena de vestidos icónicos, algunos de ellos mostrados a su vez en movimiento en la secuencia de la serie en el que aparece.Ilustraciones y storyboards, notas personales del creador, fotografías de la época que han inspirado la atmósfera de Mad Men, productos que han influido en el diseño de producción, anuncios publicitarios y algunas imágenes inéditas, como los diferentes títulos de crédito que no se usaron finalmente.Maniquíes con los modelazos de Betty (January Jones) o Joan (Christina Hendricks) y los looks de aspirante a publicista de Peggy Olson (Elisabeth Moss). Por no hablar del llamativo vestidito negro con volantes de Megan (Jessica Paré) al bailar y cantar el Zou Bisou Bisou que, además, suena por los altavoces.La evolución de las tarjetas de presentación de los personajes me llamó mucho la atención. Los decorados, las muchísimas fotos, libros de cocina con recetas de los 60, vajillas y accesorios de todo tipo, una máquina de cigarrillos, los diferentes pósters que no se usaron y multitud de escenas recreadas para la ocasión.En la tienda, además, un regalazo: tazas de Mad Men e imanes como recuerdo, pues tengamos en cuenta que la serie no ha vendido merchandising oficial de ningún tipo.

19.5.15

#byeMadMen Especial homenaje Mad Men (2007-2015)

Ilustración de Alberto García para nuestro libro Cócteles fuera de serie.

Opinión del final de Mad Men (2015).
Opinión del piloto de Mad Men (2008).

En la exposición en Nueva York de Mad Men.
Y a partir de aquí OTROS posts que he escrito en mi blog durante estos años sobre Mad Men:

Lo último que bebió Don Draper en Mad Men y otros emblemáticos cócteles.
Mad Men en mi libro Cócteles fuera de serie.

Séptima (y última) temporada
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8, 7x9; 7x10; 7x11, 7x12, 7x13, 7x14.
Claves de la séptima temporada.

Sexta temporada
Reviews: 6x1, 6x2, 6x3, 6x4, 6x6, 6x7, 6x8, 6x9, 6x10, 6x11, 6x12, 6x13
La sexta temporada desde el punto de vista del misterioso Bob Benson.
Don Draper de niño era feo.
Fotos de la sexta temporada.
Análisis del póster de la sexta temporada.
Quinta temporada
Reviews: 5x1, 5x7, 5x13.
Análisis del póster de la quinta temporada.
Récord: 17 nominaciones a los Emmy.
Cambian al hijo de Don Draper por otro actor.
Fotos de la quinta temporada.

Cuarta temporada
Reviews: 4x1, 4x4, 4x7, 4x8, 4x9, 4x12, 4x13.
Fotos de la cuarta temporada.
La secretaria viejuna es la madre de Karate Kid.
Extras del dvd de la cuarta temporada de Mad Men.
Mad Men, favorita en los Emmy 2011.
Tercera temporada
Reviews: 3x1
Poster tercera temporada.
Emmy 2010.
Extras dvd.
Segunda temporada
2x1
Emmy 2009.
Primera temporada
Mi opinión del piloto de Mad Men.


Algunos de mis artículos sobre Mad Men en prensa.

Sobre la segunda temporada de Mad Men en la revista Cinemanía (2008).
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/06/y-la-publicidad-cre-los-mad-men.html

Sobre el estilo de Mad Men (reportaje a seis páginas, Cinemanía octubre 2010).


Mi reportaje sobre Jon Hamm y Mad Men en portada de On Madrid.


http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2010/10/mi-reportaje-de-jon-hamm-mad-men-hoy-en.html

Mi miniensayo de la relación de Don y Peggy para La Vanguardia





Mi artículo en YoDona.com sobre el vestido de Mad Men.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2010/08/como-ser-betty-draper-en-yo-dona-el.html

Claves en común de Mad Men, True Blood y Fringe, mi artículo en la revista Digital+ (2009). 

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2009/03/mad-men-true-blood-y-fringe-en-digital.html




Adiós a las mujeres de Mad Men

Peggy, Betty, Joan, Sally, Megan… La serie que cambió la forma de vestir llega a su fin y nos despedimos de sus protagonistas femeninas. Si hace unos días, una exposición en Nueva York y la premiere de la segunda parte de la séptima temporada de Mad Men, reunía al reparto por última vez, ahora es el momento de decir adiós definitivamente a Don Draper y a las mujeres imaginadas por el creador Matthew Weiner.

En los comienzos: la ama de casa, la jefa de secretarias, la secretaria… Después: la divorciada, la aspirante a socia, la secretaria aspirante a publicista…Con un vestuario exquisito firmado por Janie Bryant, que ha inspirado las pasarelas y colecciones como las de Banana Republic, complicado será encontrar el relevo en televisión en cuanto a esa estética a los años 70 se refiere. Mad Men ha mantenido el listón bien alto durante su casi una década de emisión gracias a esas actrices que han sabido enfundarse en el personaje y evolucionar en su forma de vestir.



Betty (January Jones), de perfecta ama de casa a mujer de político
Pasó de la melenita a los cardados. Tras una temporada con sobrepeso, la ex de Don Draper volvió a demostrar que era una femme fatale al estilo Hitchcock. Del new look de Dior a las perlas y blusas, de ser the good wife a convertirse en una émula de Grace Kelly.



Peggy Olson (Elisabeth Moss), de secretaria ingenua a publicista entregada
Del flequillo y la coleta de colegiala a los peinados de señora respetable. Peggy también pasó por el sobrepeso, pero siempre ha mantenido un look de vestidos llamativos, pañuelos y vistosos accesorios. Su look ha ido refinándose, pero el armario no es una de sus preocupaciones en realidad.

Joan (Christina Hendricks), de jefa de secretarias a socia de la agencia
Voluptuosa, Joan ha sabido acentuar sus puntos fuertes: el pecho y las curvas. Siempre con la silueta muy marcada, con fajas y sujetadores retro, la Hendricks ha sabido combinar estampados con diseños clásicos. A pesar de sufrir acosos en el trabajo, se ha mantenido firme en su forma llamativa de vestir.

Sally Draper (Kiernan Shipka), de niña de papá a rebelde sin causa
Cuando era pequeña, Sally vestía con rizos en el pelo y vestidos pomposos, como si fuera una muñequita ideal. Cuando sus padres se divorciaron, algo se rompió en la pequeña. Empeñada en no parecerse a su madre, decidió probar con las minifaldas. Con Megan como madrastra se abrieron las oportunidades.


Megan (Jessica Paré), de mujer de Draper a actriz en ascenso
Más joven que Betty en todos los aspectos, reinventó el hippismo con minivestidos y largas piernas. Siempre elegante, aunque fuera con un look casual, Megan se ha transformado en la última etapa de la serie en una mujer muy arreglada, con abundante maquillaje y con looks más exquisitos.