OCTUBRE 2025: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en OCTUBRE de 2025 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Si es una adaptación de Stephen King, ahí estaré. IT Welcome to Derry en HBO max el 27 de octubre. 

Opinion. Festival de Sitges 2020: Relic, Fried Barry, Mandíbulas y Jumbo

Iré subiendo mi opinión de las películas que he podido ver online esta edición 2020 del Festival de Sitges, en este post: Relic, Fried Barry, Mandíbulas y Jumbo. 

RELIC

Para muchos es una de las mejores películas de terror de 2020. Creo que empieza muy fuerte, con un gancho interesante pues habla de una abuela que pierde la cabeza y desaparece, y a la que deben ayudar su hija y su nieta una vez que regresa. La demencia es tratada no como una enfermedad sino como una maldición podríamos decir (algo que también hemos visto en el episodio La reina de Castle Rock y, especialmente, en La maldición de Bly Manor por aquello de la casa encantada). Relic también me recuerda a películas como La visita, con los ancianos aquellos deambulando como locos por una casa a oscuras. La película australiana de la debutante Natalie Erika James cuenta con un discurso muy en femenino (algo que sí me parece muy novedoso), pues son ellas tres las que se enfrentan a esa extraña presencia. Sin embargo, a medida que avanza la película, a pesar de que está rodada estupendamente (y cuenta con Emily Mortimer, aunque a mí siempre me ha parecido muy sosa en sus interpretaciones), no me es suficiente el simbolismo que rodea a la pérdida de la memoria, no me llega la angustia que he visto que ha provocado en otros espectadores (Vivarium tiene algo de esta claustrofobia entre cuatro paredes). Es decir, me esperaba una peli de terror y me encuentro un filme de suspense correcto con una atmósfera muy conseguida, pero que se me hace redundante y cuyo final (esa escena final, ay madre) no supera mis expectativas. 

FRIED BARRY

Película sudafricana del debutante Ryan Kruger que parece una Jó, qué noche, pero con un drogadicto (Gary Green) que es abducido por un alienígena. A través de su mirada confusa ante cosas que no comprende somos nosotros los que descubrimos esa parte del ser humano grotesca, donde se mezclan las drogas, la violencia y el sexo a saco, con escenas explícitas. La película es una sucesión de secuencias en las que Barry se deja llevar, una metáfora de lo que es sufrir un colocón de los buenos, donde no sabes ni quién eres, un pelele en manos de la adicción. Bastante fuerte en algunos momentos y sorpresiva siempre, el filme no es redondo pues a veces parece un cortometraje (la idea se alarga y alarga), falla la interpretación y la realización no es como para tirar cohetes.

MANDÍBULAS

Logro terminármela porque me empecino en saber qué hay en la maleta. Me explico. Al protagonista, un francés bastante estúpido y guarro, le hacen el encargo de llevar una maleta a su dueño. Como no tiene un duro pero sí mucha jeta, roba un coche y pide ayuda a un amigo que le acompaña. Obviamente huele a aventura odisea hasta lograr el cometido, pero nada más empezar la película la sorpresa es otra pues dentro del maletero se encuentran una mosca gigante. Y qué quieres que te diga, Quentin Dupieux no me la vuelves a colar. Ya el año pasado me tragué en Sitges La chaqueta de piel de ciervo (Le Daim), pero al menos tenías a Jean Dujardin presumiendo de tendencias obsoletas. Aquí lo que provoca continuamente el director es repulsión (al menos a mí). Ellos me provocan rechazo, también el insecto XXL, las chicas que se encuentran por el camino (esa Adèle Exarchopoulos que no para de hablar a gritos) y el tema de la maleta pues casi como Tarantino cuando te abre el maletín iluminado y debes averiguar que hay en su interior (da igual lo que vemos, no era para tanto). De tan absurda que es deja de tener encanto y siento que pierdo el tiempo viendo una historia que parece escrita por un loco (aunque el poster a lo El club de los cinco mole tanto). 

JUMBO

Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas) protagoniza Jumbo, un drama extraño de la debutante Zoé Wittock, que mezcla la relación madre-hija (la madre la quiere casar) con la relación de la prota con una máquina del parque de atracciones en el que trabaja que se llama Jumbo. Francesa por todos sus costados, con diálogos un tanto banales, que no producen comicidad pero tampoco logran que empatices con esta chica que se enamora de una máquina. Es tan surrealista, que no me interesa lo más mínimo el doble mensaje. La cosa era casarse fuese como fuese. Luego hay una pandilla de chavales que le hacen bullying que no sé a cuanto de qué aparecen y un compañero del curro que es la nada. Para ver ficciones sobre la atracción retorcida del ser humano por objetos inanimados recomiendo Nip/Tuck. 

• Más películas de Sitges 2020: Boys from County Hell, Vicious Fun y Slaxx.
• Más películas de Sitges 2020: Impetigore, Get the Hell Out y Post Mortem.

Dark, tercera temporada (todas las claves de un magnífico final)

En esta entrada hablaré CON spoilers del final de la inmensa Dark.

"Un hombre puede hacer lo que desee, pero no elegir lo que desea" (Schopenhauer)

A diferencia de Perdidos, con la que comparte muchas ideas y misterios, el desenlace me ha parecido genial porque ha finalizado con varios niveles de despedida al contar con variados mundos. La serie alemana, además, se ha permitido alguna que otra broma, criticando la necesidad del fan de saberlo todo, aunque sea en realidad una tontería. En efecto, nunca sabremos qué le ocurrió en su ojo a Woller. Durante infinitos bucles, Adam y Eva se han estado haciendo la pascua desde que (creíamos) Mikkel viajase a 1987 convirtiéndose en Michael. Nada de eso. Dark escondía mucho, mucho más. El gran descubrimiento no es que Martha2 venga de otro mundo (ese otro Winden alternativo), ni que Martha2 y Jonas sean padres del SinNombre, el del labio leporino, el origen de todo el árbol genealógico sino que fue Tannhaus el que, experimentando con la máquina del tiempo en el bunker, originó esos dos mundos, diferentes al original. Y de ahí que el final-final (para entendernos) realmente sea el ideal, el que nos deja con la sonrisa en los labios. A pesar de sufrir por el amor imposible entre Jonas y Martha, porque Jonas nunca debió de haber existido, es Hannah la que, embarazada por fin de alguien que la quiere (Woller) tendrá a un hijo, al que llamará Jonas. Esto, evidentemente está muy resumido, porque hay mucho más.

[Más info sobre la primera temporada y la segunda temporada]

Top. Mejor y peor vestidas en la alfombra roja 2018

Repaso otro año más a "Las mejor y peor vestidas de la red carpet" 2018.

Otros rankings 2018

TOP Mejores series.

TOP Mejores episodios.

TOP Mejores películas.
TOP Las 10 series españolas más vistas.

Las mejor vestidas en 2018 


Nicole Kidman en los Oscar. Diane Kruger en los Globos de Oro.

Jessica Biel en los Emmy. Scarlett Johansson en los People Choice Awards.

Allison Brie en los Critics Choice Awards. Saoirse Ronan en los SAG Awards. 

Hailee Steinfeld en los Grammy. Allison Williams en los Independent Spirit Awards.

Lupita Nyong'o en los BAFTA. Blake Lively en la Gala del MET. 

Jennifer Lopez en los MTV Video Music Awards. Tiffany Haddish en los MTV Movie Awards. 

Belén Cuesta en los Feroz. Maribel Verdú en los Goya.

Las peor vestidas en 2018 



St. Vincent en los Oscar. Sarah Jessica Parker en los Globos de Oro. 

Tracie Ellis Ross en los Emmy. Danai Guguira en los People Choice Awards.

Millie Bobbie Brown en los SAG Awards. Kate Bosworth en los Critics Choice Awards. 

Greta Gerwig en los Independent Spirit Awards. Katie Holmes en los Grammy. 

Rachel Weisz en los BAFTA. Alicia Vikander en la Gala del MET. 

Kristen Bell en los MTV Movie Awards. Anna Kendrick en los MTV Video Music Awards. 

Nathalie Poza en los Feroz. Ursula Corberó en los Goya.

Todas las alfombras rojas del año

• Emmy 2018
• Oscar 2018. 
• Globos de Oro 2018.
• Goya 2018.
• Feroz 2018.
• Gala del MET 2018.
• Grammy 2018.
• MTV Video Music Awards 2018.
• MTV Movie Awards 2018.
• Independent Spirit Awards 2018.
• BAFTA 2018.
• SAG Awards 2018.
• DGA Awards 2018.
• Critics Choice Awards 2018.
• People Choice Awards 2018. 

+Las mejor y peor vestidas 2017.
+Las mejor y peor vestidas 2016.
+Las mejor y peor vestidas 2015.
+Las mejor y peor vestidas 2014
+Las mejor y peor vestidas 2013
+Las mejor y peor vestidas 2012
Más alfombras rojas.

Gala MET 2018, alfombra roja, mejor y peor vestidas

Esta gala del MET se recordará por su homenaje al encorsetamiento de The Handmaid's Tale, con looks con un toque espiritual, desde el más angelical y virginal hasta el más chabacano (me cuelgo una cruz y ya estoy), y una reivindicación de lo femenino: el Papa es mujer.

Los vestidos que más me llamaron la atención
Blake Lively (Versace), perfecta, con el toque religioso, con colores combinados y toda la parafernalia pero sin perder la elegancia

Premios Feroz 2018, alfombra roja y ganadores

En la quinta edición de los premios Feroz, celebrada en el complejo Magariños de Madrid, ganó Verano 1993 y La llamada. En series triunfaron La zona y Verguenza.

Ganadores de los premios Feroz 2018: Verano 1993 (cuatro premios: mejor drama, director -Carla Simon-, guión y actor de reparto -David Verdaguer); La llamada (mejor comedia y tráiler); El autor (actor -Javier Gutiérrez-, y actriz de reparto -Adelfa Calvo); Handia (música original y cartel); No sé decir adiós (actriz -Natalie Poza). En series: Verguenza (cuatro premios: mejor comedia, actor -Javier Gutiérrez- , actriz -Malena Alterio- y actor de reparto -Miguel Rellán) y La zona (mejor drama y actriz de reparto -Emma Suárez). Premio especial: La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza. Premio honorífico: Verónica Forqué.

Tendencias en la alfombra roja de los Feroz 2018: vestidos con asimetrías, triunfó el negro y los detalles florales.

La mejor vestida: Paula Echevarria de Jorge Acuña, de rosa, el color de la temporada, asimétrico y con plumas.

Dark (Netflix), la mejor serie de ciencia-ficción de 2017

(entrada con spoilers)

“La diferencia entre pasado, presente y futuro es sólo una ilusión” (Einstein).

“El infierno está vacío, los demonios están aquí” (Shakespeare).

La serie alemana Dark ha sido una de las sorpresas de este año. Cuenta con lo mejor de Perdidos (“Todo está conectado”) y una enigmática ambientación que recuerda a Les Revenants (con pelirrojos también). Dark comienza con un suicida llamado Michael. Alguien prefiere quitarse de en medio mirando un enorme panel en el que aparecen decenas de fotografías que parecen estar conectadas. Desde el primer episodio, Dark avisa, algo que es muy loable: hay que estar atento a esas personas que aparecen en primer plano, hay que quedarse con sus nombres. Estamos en junio de 2019 y la carta del suicida, dice, no se puede abrir hasta noviembre de ese año. Éste es el tipo de misterio que me chifla, porque es a noviembre a donde saltamos. ¿Qué dirá la carta, de qué tipo de peligro nos alertará?

• Claves de la segunda temporada de DARK.
• Claves de la tercera temporada de Dark.

Ray Donovan y la religión, maten al padre Romero por pesado (opinión 4x1/4x2)

Soy fan incondicional de Ray Donovan, pero, ay, esta cuarta temporada (dos episodios he visto, el 4x1 dirigido por Liev Schreiber).

Al final de la tercera temporada que titulé “despertares” pensé que Ray abriría por fin los ojos, dando de lado su canallesca vida y centrándose más en la familia. No podía imaginarme que Ray pasase de Bridget, que se había largado (con su guitarra). Tampoco que no escarmentase tras la amenaza de su mujer Abby que también cogió la puerta. Está claro que su talón de aquiles es su padre, Mickey, que, como el Guadiana, aparece y desaparece porque sin Jon Voight algo de cachondeo sucio le faltaría a la serie.

No me quejo del omnipresente Mickey, me parto con el viejo, lo que me fastidia es el tema de la religión. ¿Cuánto va a durarnos esto?

Con spoilers de los episodios 4x1 (Girl with guitar) y 4x2 (Marisol)

Regresan las alucinaciones de Mickey (que cree ver a su hija muerta) en un episodio, el 4x1 bastante raruno, en el que Ray se despierta de sus heridas y tiene a la mosca cojonera del cura Romero, muy pesado con la idea del perdón. Abby tiene cáncer de mama, así de sopetón, pero no llega a comentárselo a su familia porque no hay familia que valga. Su hija Bridget regresa, pero queriéndose ir al mismo tiempo. Y Ray aparece borracho en su primera reunión a la mesa. Conor ha vuelto en plan macarrita, como si fuera un miniclon de su abuelo. Ray ha ayudado (como siempre) a Hector, un boxeador, que sufrió abusos sexuales de un cura y luego se vio también sometido a los abusos de su hermanastra, Marisol (Lisa Bonet con careto de yonqui). Ray vuelve a anteponer el trabajo a la familia, y coopera con la policía para que suelten a su padre, que ha estado haciendo de las suyas en un casino comandado por Ted Levine, el jefe de Diane Kruger en The Bridge, aquí con unas pintas tremendas (pelo largo, look de tejano).

A Mickey le va el delinquir, así que ya sabemos que regresará a ese casino y la volverá a liar parda. Y espérate a ver qué repercusiones tiene la jugada de Ray entregando a la policía a uno de los mafiosos más buscados. Bridget podría estar en peligro por culpa de su padre y Conor podría hacerse el gallito cuando menos nos lo esperemos. ¿Cómo reaccionará Ray a la enfermedad de su mujer?

Luego está este otro nuevo personaje interpretado por Embeth Davidtz,  irreconocible también, como galerista gafapasta que le regala a Ray un cuadro que le recuerda a su hija. Una trama parecida hemos visto en Daredevil.

Por lo demás, me interesan más las historias, siempre intrigantes, de los hermanos. Bunchy es capaz de regalarle un consolador a su mujer embarazada porque le da palo metérsela. Y Terry sigue con un temblor que se acrecenta lo que no es óbice para que ligue con una policía (¿una poli?, cuidao).

Ray, necesitas enfocar tu vida de nuevo. Y, por favor, padre Romero, coja la guitarra de Bridget y pírese lejos.

Historia del Festival de Cannes, cuándo surge, sus mejores fotografías, los famosos de la alfombra roja…

El año que viene, el Festival de Cannes celebrará su 70 edición. ¿Cómo nació el Festival de Cannes, qué celebrities han pasado por allí? Si de algo puede presumir este evento es de su proyección mundial en maníficas fotografías, retrato de una época. Por su alfombra roja han pasado actores, pero también artistas e intelectuales.

Kirk Douglas y Brigitte Bardot en Cannes en 1953.

Como recoge la propia web del Festival de Cannes, y en palabras de Jean Cocteau, “el festival es una tierra de nadie apolítica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.

Cómo nació el Festival de Cannes
Ese mismo idioma, el cine, es lo que el ministro de Educación Pública y Bellas Artes Jean Zay perseguía cuando se propuso crear en 1939 un certamen que pudiera competir con la Mostra de Venecia, fundada siete años antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer aquella primera edición, bajo la presidencia del inventor del cinematógrafo Louis Lumière, hasta el 20 de septiembre de 1946. Excepto en 1948 y 1950, años en los que el evento no tuvo lugar, el Festival de Cannes se seguiría celebrando a finales de verano, hasta 1952 en que, definitivamente, se instaló en el mes de mayo del calendario. En 1955, Marty, de Delbert Mann, recibiría la primera Palma de Oro a la mejor película, sustituyendo al Grand Prix.


+Las 10 películas del festival de Cannes 2016 que tengo ganas de ver cuando se estrenen en cine.

En ese momento es cuando el hasta entonces discreto encuentro cinematográfico, con starlettes anónimas que se dejaban fotografiar en la playa y protagonizaban números acrobáticos con hombres musculados, comienza a llamar la atención, ganando fama internacional gracias a las numerosas celebridades que se dejan ver por la Croisette. Kirk Douglas, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Gina Lollobrigida… atraen los focos de la prensa internacional, en una insólita alfombra roja por la que desfilan jóvenes promesas como parte de la promoción de sus películas.

Un festival en fotografías
De día, la playa, las batallas de flores en la Croisette; de noche, cenas, fiestas y fuegos artificiales. El ambiente a finales de los 40 y principios de los 50 en el Festival de Cannes buscaba la mezcla explosiva. Orson Welles, Errol Flyn o Edward G. Robinson se cruzaban con intelectuales de la talla de Jean-Paul Sartre. La historia del festival, desde entonces, se puede narrar a través de espectaculares fotografías, como aquélla en la que Kirk Douglas aparece tumbado en la arena, en bañador, mientras es entrevistado por periodistas con traje, y Brigitte Bardot, en bikini a su lado, toma el sol con los ojos cerrados (sus posados playeros fueron una cita ineludible para los fotógrafos).  

Gary Cooper con las manos en los bolsillos mira a la cámara desafiante, Pablo Picasso camina despistado con su pajarita torcida, Walt Disney posa con rostro de pocos amigos junto a Mel Ferrer… Todos protagonistas de la misma edición de 1953. El boca oreja animaba a los rostros más famosos de Hollywood a no perderse tan inusual acontecimiento. Mientras Doris Day en bikini sonríe desde su hamaca en la playa, Luis Buñuel se terminaba un cigarro sin saber aún que Viridiana se convertiría en la única película española en ganar la Palma de Oro en los años 60. Memorable un nervioso Robert Mitchum intentando evitar a Simone Silva que, en top less, se había avalanzado sobre el actor…

Grace Kelly en Cannes en 1955.

Se entrega la Palma de Oro en 1955
El año en que se instauró la Palma de Oro, en 1955, coincidieron en un festival asediado por los paparazzi Grace Kelly, poco antes de comenzar a rodar Atrapa a un ladrón en la Costa Azul, donde conocería a su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco, y Sophia Loren, impresionante con un vestido blanco de princesa con sólo 21 años. Diez años después Olivia de Havilland se convertiría en la primera mujer en presidir el jurado del festival.

En Cannes, Liz Taylor apareció “coronada” por una tiara y la hija de Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?) conoció a su futuro marido. En los 60 se alternó la promoción más directa, con Sean Connery rodeado de “chicas Bond” en bikini o Michael Caine con chavalas en leggins por Alfie, con encuentros entre Jean-Luc odard, Truffaut, Polanski o Louis Malle. John Lennon no se perdió la cita en los 70 ni tampoco Andy Warhol. Groucho Marx, con bastón, boina y puro; Gina Lolobrigida, cual Cruella de Vil con sus cuatro perros dálmata; David Carradine tocando la guitarra y Schwarzenegger, presumiendo de pectorales, no hacían si no confirmar que Cannes también era puro espectáculo.

Andy Warhol en el Festival de Cannes.

En los 80 se pudo ver a Steven Spielberg saltándose la etiqueta con esmoquin y gorra, pero también a una inesperada Lady Di eclipsando a cualquiera de las actrices. En los 90 pasearon su amor, parejas que hoy son pura nostalgia: Isabella Rossellini y David Lynch, Nicole Kidman y Tom Cruise, Johnny Depp y Kate Moss, Brad Pitt y Jennifer Aniston, Sean Penn y Robin Wright… Jean-Claude Van Damme se marcó un spagat con traje y Michael Jackson impuso su chaqueta militar.

En la última década del festival
En Cannes también se celebró el regreso de Star Wars en 2005. Una nueva década con encuentros como el de Morgan Freeman con Toni Morrison, la irrupción de los guapos protagonistas de Ocean’s 13, los modelazos de Diane Kruger o Cate Blanchett marcando estilo y la declaración de amor de Javier Bardem a Penélope Cruz al recoger su premio por Biutiful.

En 2015 coincidieron en Cannes gente como Colin Farrell, los Coen, Michael Fassbender, Mads Mikkelsen, Isabelle Hupper, Naomi Watts, Josh Brolin, Emily Blunt, Michael Caine, Jane Fonda, Gus van Sant, John Lasseter, Rooney Mara, Woody Allen, entre otros muchos. El año que viene marcará para Cannes un nuevo ciclo en su 70 aniversario, con el mismo espíritu que con el que comenzó, el cine como único idioma. Más fotografías aquí.

[Artículo publicado en Shopping & Style]
 




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Critics Choice Awards 2015 alfombra roja y ganadores

Casi como el año pasado. Anoche se entregaron de madrugada los Critics Choice Movie Awards que se parecieron mucho a lo que habíamos visto en los Globos de Oro en cuanto a premios. La alfombra roja no destacó por grandes modelazos, y triunfó el negro.

Por la mañana habíamos conocido los nominados a los Oscar 2014. 

De negro: Felicity Jones con un Dolce & Gabbana, con corsé y falda larga, con transparencias en mangas y abdomen, muy recargado. Michelle Monaghan lució otro vestido en negro con encajes de Elie Saab. Julianne Moore con un Saint Laurent que le quedaba como un guante con un gran escote delantero que parecía de espalda.

Globos de Oro 2015 alfombra roja, mejor y peor vestidas

En la 72 edición de los Globos de Oro esto fue lo que dio de sí la alfombra roja de los primeros grandes premios del año (tras abrir fuego los People Choice Awards). La gala fue presentada por Tina Fey y Amy Poehler, entregó las estatuillas la hija de Kelsey Grammer, Greer Grammer. George Clooney recibió el Cecil B. DeMille.

Nominados y ganadores de los Globos de Oro 2015.
Así fue la gala.

Jemima Kirke (Girls) y Kerry Washington (Scandal), pero ¿por qué?

Anna Kendrick demasiado tul. Salma Hayek esto ya no se lleva, amiga.