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1.5.23

Foto. Obama, Spielberg y Springsteen cenando anoche en el restaurante Amar de Barcelona

Quede para la posteridad también en este blog (además de en Twitter) este tuit viral de la visita de Obama y Spielberg al mismo restaurante que Springsteen en Barcelona durante su gira. 

Vaya fotón. Obama, Spielberg y Springsteen cenando anoche en el restaurante Amar de Barcelona. ¿Quedaron antes, quién pagó, se sentaron juntos? Queremos saber.

Cuando parecía que no iba a dar para más… Tom Hanks a tope en el concierto de Bruce Springsteen. Celebrando a pleno pulmón sus 35 años de matrimonio con Rita Wilson. Mis dieses.

El tuit ha aparecido en:

10.2.20

Oscar 2020, ganadores y curiosidades de esta edición

Estos son los ganadores (y nominados) en la edición 92 de los Oscar 2020, cuya gala se celebró anoche sin presentador, tal y como ocurrió el año pasado. Arrasó la coreana Parásitos que hizo historia al llevarse mejor película del año (la primera que lo hace en habla no inglesa) y además mejor película de habla no inglesa. Ni Almodóvar, ni Banderas ni Klaus rascaron nada.

Alfombra roja de los Oscar 2020.
Joaquin Phoenix ganó como mejor actor por Joker. Nadie lo dudaba.

CURIOSIDADES
  • El coreano Bong Joon Ho se llevó mejor película, director y guion como premios individuales (mejor película de habla no inglesa se considera otorgado al país). Solo Walt Disney había ganado cuatro Oscar el mismo año.
  • En el in memoriam (en el que cantó Billie Eilish) se olvidaron de Luke Perry. Camila Morrone, de 22 años, acompañó a Leonardo DiCaprio.
  • Eminem cantó Lose Yourself, 17 años después de ganar el Oscar por este tema en 2003.


  • Primer Oscar para Brad Pitt y Laura Dern.
  • Documental: ganó American Factory, que produce Obama.
  • Joker, de Todd Phillips, parte con 11 nominaciones. Se llevó dos.
  • El irlandés, de Martin Scorsese, Érase una vez en... Hollywood, de Quentin Tarantino, y 1917, de Sam Mendes, con 10. El irlandés no se llevó nada.
  • Netflix: 24 candidaturas, la que más.
  • Sabor español: Antonio Banderas está nominado a mejor actor, por Dolor y gloria; la película de Pedro Almodóvar aspira a mejor película internacional y la película de animación Klaus. No ganó ninguna.
  • Parásitos: seis candidaturas, compite a mejor película, es la 12ª vez que ocurre. La coreana podría arrebatarle a Almodóvar el premio a mejor película extranjera. Bong Joon Ho opta a mejor director y guion. Se lo llevó todo.
  • Scorsese: el director vivo con más nominaciones, 9.
  • Mujeres: ninguna directora nominada (Greta Gerwig, Lulu Wang (The Farewell), Lorene Scafaria (Estafadoras de Wall Street), Melina Matsoukas (Queen & Slim) y Marielle Heller (A Beautiful Day in the Neighborhood - Un amigo extraordinario). Greta Gerwig (Mujercitas) y Kristy Wilson-Cairns (1917) optan a guion. 
  • Raza: la afroamericana Cynthia Erivo (Harriet), único actor negro en optar al Oscar. Aunque en EE UU hayan dicho que Antonio Banderas era "de color" (tela).
  • Doblete: Scarlett Johansson.
  • Ausencias: Jennifer Lopez (Estafadoras de Wall Street), Awkwafina, que ganó el Globo (The Farewell), Lupita Nyong’o (Nosotros). Adam Sandler (Uncut Gems). Beyonce (El Rey León). Frozen 2.
Foto de familia de los nominados (faltan Joaquin Phoenix, Margot Robbie, Antonio Banderas, Saoirse Ronan y Scarlett Johansson)



GANADORES Y NOMINADOS


11.2.19

Grammy 2019, alfombra roja y ganadores

En la 61ª edición de los Grammy no superó el chonismo del año pasado, pero también hubo de todo, que el rock es desfase y ya sabemos cómo se las gastan las celebs, que, además, competían con los premios BAFTA que se entregaron al mismo tiempo (Lady Gaga estuvo en los Grammy y faltó en los BAFTA donde ganó su canción).

Cardi B lo tenía claro: por si acaso Lady Gaga se lo llevaba todo ella optaría por llamar la atención en la alfombra roja con este Mugler flor San Valentín. Es el típico outfit imponible que en una alfombra roja musical no da la nota.

Ganadores Grammy 2019.
Álbum del año: Golden Hour, de Kacey Musgraves. Mejor grabación del año: This is America, de Childish Gambino. Artista revelación: Dua Lipa. Álbum de Rap: Cardi B, por Invasion of Privacy. Álbum de R&B: H.E.R. Canción de Rap: God’s Plan, de Drake. Álbum de Country: Kacey Musgraves, por Golden Hour. Canción del año: This is America, de Childish Gambino. Mejor grupo o dúo: Lady Gaga y Bradley Cooper por Shallow (Ha nacido una estrella

2.9.18

Younger, quinta temporada (curiosidades)

(subida originalmente 9.6.18)

La quinta temporada de Younger, la comedia creada por Darren Star, arranca fuerte, ya que, aunque continúa con su mismo tono de cachondeo generacional que se trae una mujer de 40 años que se hace pasar por una de 20 para conseguir trabajo, las cosas se van haciendo cada vez más evidentes. Comentaré por aquí las claves y curiosidades sobre moda, cócteles y referencias poperas de esta nueva entrega, tal y como hice con la primera temporada; la segunda; la tercera y la cuarta. Por cierto, Younger ha renovado por una sexta temporada.

TNT España emite la quinta temporada de Younger a partir del 15 de octubre.

(a partir de aquí puede contener spoilers)

La falda de rayas de Liza es de Zara. El vestido de Kelsey, de Isabel Marant. Y Diana luce un Antonio Berardi.
Primer adelanto de la sexta temporada de Younger


Younger 5x12 Lizability (final de temporada)
Sólo queda una temporada para que acabe Younger, y así están las cosas.

3.2.17

Sucesor designado: Kiefer Sutherland ya NO es Jack Bauer

(opinión sin spoilers)

Hay series que he ido posponiendo porque no me da la vida (y porque me daba pereza, para qué negarlo). Una de ellas es Sucesor designado (Designated Survivor), cuyo principal gancho es su protagonista: Kiefer Sutherland.

Para los seguidores de 24 habrá sido un punto verle de nuevo en acción, pero a mí el piloto no me ha interesado lo más mínimo. Todo es excesivamente yanquie, con sus militares y su política internacional y sus tejemanejes porque un acto terrorista se carga al presidente y el "sucesor designado" no es otro que Kiefer, que, en principio, no va de héroe y el puesto le viene grande. Me recuerda por momentos (pero tomándose muy en serio) a Agente X, con Sharon Stone.

Su mujer no es otra que Natascha McElhone (Californication). Es un puntazo ver a Kal Penn (House), sabiendo que estuvo en la administración Obama. Pero poco más. Veo a Kiefer Sutherland viejuno y me da bajona, con esas gafas de ver como de los años 50, que parece que estemos en otra época. Kiefer Sutherland no es Jack Bauer, NO. No paso del piloto, es cierto, pero no puedo más con héroes que intentan salvar EE UU de algún tipo de complot retorcido. Para fans de series como Shooter o The Blacklist.

29.1.17

Entrevista. Vince Gilligan y Peter Gould, creadores de Better Call Saul y Breaking Bad

Aquí os dejo la entrevista que les hice a Vince Gilligan y Peter Gould por el lanzamiento en dvd y blu-ray de la segunda temporada de Better Call Saul y de una edición especial de Breaking Bad. La tercera entrega de Better Call Saul se estrena el 10 de abril.

Imagen de Variety.

El nombre de Vince Gilligan (Virginia, 1967) se asocia irremediablemente al icónico Heisenberg, el dealer de la meta que revolucionó la tele entre 2008 y 2013. Menos conocida fue su fallida propuesta Battle Creek, una comedia con dos polis antagónicos, y poco se ha hablado de su futuro proyecto para HBO, Raven, sobre el suicidio colectivo en 1978 de la secta El templo del pueblo, liderada por un loco llamado Jim Jones. En plena promoción de Better Call Saul seguimos acudiendo a la enorme Breaking Bad para entender su no menos excepcional precuela.

20.12.16

Entrevista Juliette Binoche en Madrid: "Me encantó la contradicción de mi personaje en Ghost in the Shell"


Juliette Binoche visitó Madrid para recibir el premio Women in Action! otorgado por CIMA en la Fundación Telefónica. Un día antes quedamos con ella para una sesión de fotos en el hotel Ritz y una entrevista que transcurre en el salón principal del hotel, donde hace un frío que a la actriz incomoda, hasta tal punto de tener que cambiarnos de sitio. La Binoche pide para comer una parrillada de verduras y rissoto, se abriga como puede sentada en uno de los sillones y habla sin perder nunca ese halo de actriz elegante, pero consciente de que aparentar normalidad es también un grado. Y qué risa, contagiosa. Leer más.


Con Juliette Binoche en el hotel Ritz de Madrid.

Aquí podéis leer la entrevista a Juliette Binoche completa.

9.10.16

Piloto. Timeless (NBC), ¿es un plagio de El Ministerio del Tiempo?

Más allá de los viajes en el tiempo, la acción y sus pintorescos (y carismáticos) personajes lo que más me atrajo (como para engancharme) a El Ministerio del Tiempo fue su humor. Si algo echo en falta en Timeless es eso, el toque cachondo y autocrítico, más allá de la broma recurrente (y cansina) del militar llamando "señora" a la profesora (como si esto tuviera alguna gracia).


Timeless, creada por Eric Kripke (Sobrenatural) y Shawn Ryan (The Shield) ha sido demandada por plagio por los creadores de El Ministerio del Tiempo. Si bien hay series que tardan en estrenarse en España (o no lo hacen nunca), Timeless ha conseguido colarse en la parrilla de Movistar+ emitiéndose a la par que en EE UU. El morbo estaba asegurado y, posiblemente, todos veamos el piloto de Timeless para ver si gusta siendo uno ministérico. Pues no hay mucho misterio, la verdad. Me intriga saber quién es realmente la profesora y qué quiere el villano (o si no lo es tanto), pero no creo que sea suficiente para engancharme (también es verdad que la ciencia ficción no es lo mío).

Claves de Timeless y parecidos razonables con El Ministerio del Tiempo.
  • Los personajes. El enfermero del Samur, el soldado de Flandes y una de las primeras mujeres universitarias son aquí un científico, un militar y una profesora de historia. En Timeless son nombres sacados de Las alucinantes aventuras de Bill y Ted: Lucy Preston (Bill Preston era Alex Winter); Wyatt Logan (Ted Logan era Keanu Reeves) y Rufus Carlin (George Carlin interpretó a Rufus).
  • El villano. Roba la máquina del tiempo para cambiar ciertos hechos históricos. Saben quién es, pero se desconoce por qué lo hace. 
  • ¿Toque chungo-español? El villano se llama García y dice la profesora (en un arrebato para ir tras él) que es un tipo peligroso pues puede contagiar la gripe española.
  • Flashback. El episodio comienza con un hecho histórico como fue el accidente del Hindenburg en 1937.  Ésta será la tónica: mostrar algún acontecimiento significativo de la historia (esperemos que no sólo de la historia de EE UU porque entonces sólo tendrá una temporada).
  • El racismo. El científico no es un personaje de otra época como el soldado de Flandes, pero sí se siente igual de desubicado cuando viaja en el tiempo pues es negro y, como él mismo dice, los negros poco han contado para la historia en EE UU (el gran momento del episodio es aquel en el que se enfrenta a un poli racista de los años 30 y le enumera a Michael (Jordan-Jackson-Tyson) y a Obama, todo exaltado).
  • Muerte no superada. Al igual que el enfermero del Samur, el militar no ha superado la muerte de su mujer. Es igual de altanero y trata con cierta chulería a la profesora. Evidentemente hay tensión sexual no resuelta.
  • No hay puertas, son naves. Cuando viajan en el tiempo lo hacen en una pequeña máquina del tiempo. A los científicos les ha dado tiempo a construir dos naves: una es la que roban y la otra, el prototipo con el que los protas viajan. 
  • Empresa privada. Detrás del encargo de viajar en el tiempo está el Gobierno USA, pero no es un organismo oficial ni un ministerio el que crea la nave, si no la empresa Mason Industries.
  • Reglas de viajar en el tiempo. En Timeless, sus protas no pueden viajar a épocas en las que puedan estar vivos, por temor a encontrarse. Tampoco pueden repetir época, lo que complica las cosas ya que si la misión sale mal no podrían volver a intentarlo. No pueden cambiar nada si no impedir que el villano lo haga.


(con spoilers del piloto de Timeless)
  • Preguntas sin respuesta. ¿Para qué construye Mason Industries una máquina del tiempo? ¿Cuál es la motivación del villano para querer cambiar la historia? ¿Cómo ha conseguido un diario que escribió la profesora en el futuro? ¿Qué es Rittenhouse? El villano asegura que la profesora ha sido reclutada por otro motivo...
  • Teorías. Cuando la profesora regresa, su madre (enferma de cáncer) está sana y su hermana pequeña no existe (esta idea se parece a la de Awake). Además, la profesora está comprometida. Es decir, su vida ha cambiado. ¿No podría ser que el villano quiera cambiar ciertas cosas del pasado que tienen que ver con ella? 

24.3.16

El universo Shonda Rhimes: The Catch, Cómo defender a un asesino, Scandal y Anatomía de Grey

Hoy ABC estrena otra serie de Shonda Rhimes: The Catch. El canal ya emite tres de sus series el mismo día (Cómo defender a un asesino, Scandal y Anatomía de Grey). ¿Hará hueco para una cuarta? El 25 de marzo The Catch se estrena en Canal+ Series.


Del universo Shondaland me enganché a las primeras temporadas de Anatomía de Grey hasta que me aburrió. De Scandal no pasé del piloto (Kerry Washington es muy mala). Y Cómo defender a un asesino era muy mía (por el rollo thriller) pero acabó por parecerme una mamarrachada. Así que espero con ganas que The Catch me reconcilie con Shonda.

Así son las protagonistas de las series de Shonda Rhimes.

Alice Vaughan en The Catch (2016)

La nueva apuesta de Shonda vuelve a la protagonista blanca (Mireille Enos), una investigadora de fraudes a compañías de seguros de Los Ángeles, a la que se le vuelve todo en contra cuando es víctima de una estafa por parte de su prometido (Peter Krause, A dos metros bajo tierra). Escrita por la novelista Kate Atkinson, la creadora es Jennifer Schuur, productora de Hannibal, y la directora, Julie Anne Robinson, nominada al Globo por Blackpool. Según Mireille Enos, que tendrá que cambiar los jerseys de The Killing por elegantes outfits, “es una trama de suspense, un juego del ratón y el gato. Ella oculta algo también”. Nominada al Globo y al Emmy, podría hacerse con algún premio esta vez. Por cierto, Shonda avisa: quiere hacer comedia y probar con el cine. Imparable.

+El significado del cuadro de The Catch.
Annalise Keating en Cómo defender a un asesino (2014-)

Shonda, madre soltera de tres hijos, que ha publicado recientemente sus memorias (Year of Yes), propone en este thriller legal a una protagonista, de nuevo, tridimensional. Una prestigiosa profesora de Derecho, infiel y bisexual, inmersa en un complot de asesinato junto a sus estudiantes. Creada por Peter Nowalk, productor de Anatomía… y Scandal, cuenta con una estupenda Viola Davis, que se convirtió, gracias a la serie, en la primera afroamearicana en ganar un Emmy a mejor actriz protagonista. Audiencias y premios para Shonda. “Por primera vez me siento actriz”, confesó Viola Davis, nominada al Oscar por La duda y Criadas y señoras. Palabras mayores.

Olivia Pope en Scandal (2012-)

“Dramas con corazón, con mujeres fuertes, competitivas, que beben, tienen sexo y se dejan la piel en su trabajo”. Claves, junto a la diversidad racial, algo que normalizó la propia Shonda en televisión, que también se aplican a este drama político, inspirado en Judy Smith, jefa de prensa de George Bush. Scandal confirmó su talento y descubrió a Kerry Washington, la abogada gestora de crisis y escándalos que tiene al presidente de EE UU como cliente… y amante. En sus cinco temporadas, la actriz, habitual de la alfombra roja (los estilismos de la Pope son parte del encanto de la serie), ha sido nominada al Globo y dos veces al Emmy.

Colección de Lyn Paolo inspirada en Olivia Pope
Olivia Pope soluciona cualquier problema. Es una de las mujeres más poderosas de la televisión. También de las mejor vestidas. Su creadora, Shonda Rhimes, ya triunfó con Anatomía de Grey, pero Olivia Pope es su talismán. Una mujer inspirada en Judy Smith que ayudó al presidente George Bush y representó a Monica Lewinsky durante el escándalo con Bill Clinton. Kerry Washington, de 38 años, protagoniza un buen número de portadas de lo que llevamos de año, entre ellas, la de la revista Glamour en la que Washington aparece junto a Sarah Jessica Parker y Michelle Obama. Tres mujeres volcadas en proyectos benéficos, tres mujeres a las que les encanta la moda. Kerry Washington se ha unido al diseñador Lyn Paolo para lanzar una colección para The Limited. Los vestidos y abrigos que luce Olivia Pope en la ficción marcan tendencia y las espectadoras buscan sus diseños en las tiendas. Ahora, por un módico precio las fans pueden vestir como la mismísima Olivia Pope.En Scandal, la serie que emite en España los canales Fox y Movistar Series, cuenta la actriz, se reutiliza en cada episodio uno de los diseños que los espectadores han visto antes. “Eso hace que la serie parezca más real”, comenta.En la colección inspirada en su personaje encontramos vestidos de tweed con cuello caja y manga francesa por 128 dólares o gabardinas con manga ancha por 178 dólares.


Meredith Grey en Anatomía de Grey (2005-)

Quería ser como la novelista Toni Morrison, pero Shonda Rhimes se decantó por la tele, creó su productora (ShondaLand) y escribió un piloto sobre corresponsales de guerra que ABC rechazó. Su siguiente guión fue el de Anatomía de Grey y arrasó en audiencias, aunque no en premios. Ellen Pompeo, la interna en prácticas que se enamora de su jefe (Derek), sólo ha conseguido una nominación al Globo de Oro en sus 12 temporadas. Sin salir del hospital, llegó su spin-off, Sin cita previa (2007-13), para un público más adulto, con Kate Walsh como la ex mujer de Derek. Y en 2011, la fallida Lejos de todo (Off the Map), con prota masculino.

+Las 10 muertes más impactantes de Anatomía de Grey.





23.2.16

Expediente X (2016), los momentos más delirantes (curiosidades)

Ha vuelto Expediente X. Di mi opinión sobre el primer episodio. Aquí también. Y repasé lo mejor y lo peor de este regreso. En este post comentaré los momentos más delirantes de los seis episodios de los que se compone el reboot de Expediente X. Por supuesto, incluye spoilers.

Expediente X se emite en Fox.



Actualizo (19.5.16): podría haber temporada 11 de Expediente X según portavoces de la cadena Fox y del propio equipo de la serie. Los nuevos episodios en cualquier caso no se emitirían hasta la temporada 2017-2018.

Episodios 1, 2, 3, 4, 5 y 6.
Curiosidades de todos los episodios y opinión del final con spoilers.

25.1.16

Expediente X (10x1): la conspiración más diabólica con Mulder y Scully, y un tipo que parece Iker Jiménez

(opinión/crítica sin spoilers del regreso de Expediente X, episodio 10x1, My Struggle)


Expediente X acabó en 2002. Hace casi 15 años. Muchos de los que esperan ansiosos el revival, los más jóvenes o los que no se animaron en su momento, se han visto la serie ahora en plan maratón. Otros, entre los que me incluyo, vimos algunos episodios y aunque no éramos fans nos ha entrado  curiosidad por ver qué había hecho con la mítica serie estrenada en 1993 su creador Chris Carter.

Más info del revival. Estreno en Fox España de Expediente X (X Files) el 26 de enero.

Recuerdos de Mulder cuando se sentía Spock (con barriguilla).
En mi caso no hay nostalgia. Mi opinión del primer episodio My Struggle no es la de un fan, aunque Expediente X sea de esas series cuya iconografía me moló siempre. No recuerdo cómo acababa la serie, pero ni falta que hace. Mulder resume en un minuto lo esencial para no perderse, pero tampoco es muy difícil dada la trama que se nos plantea. Es como si nos dijeran: olvídate de todo lo anterior, que ahora viene lo bueno. El primer episodio de esta décima temporada se limita a crear la mayor de las conspiraciones, gracias al siempre "creyente" Mulder y a un nuevo personaje que parece Iker Jiménez: Tad O'Malley (Joel McHale). Mulder está viejuno y McHale me cae mal, no puedo con él, es como una versión XXL de Mulder.

La primera vez que aparece Gillian Anderson, efigie.
Sólo pienso en Scully, pobre Scully, con lo escéptica que es. No querías sopa, toma dos tazas. Van los dos contra ella. Pobre Gillian Anderson que, además, iba a cobrar menos que David Duchovny, según ha revelado ella misma, que se tuvo que pelear su sueldo. De ahí la cara de hastío que tiene la actriz. Nada de Hannibal ni de La caza. Aquí ella no manda, que para eso el jefe Skinner quiere contactar con Mulder (y no con ella, aunque lo haga a través de ella). Pero es una de sus decisiones en el episodio la que lo cambia todo radicalmente.

La primera vez que aparece David Duchovny, destroyer.
Mulder podría ser gracioso en el pasado, pero Duchovny está como cansado de hacer de Mulder. Sólo hay una secuencia en la que sonríe como un niño cuando descubre que, tal vez, pues sí que tuviera razón. Es una pena que las escenas entre ambos, que es lo que TODOS esperábamos, se reduzcan a la pelea del ratón y el gato, al pulso de siempre. Parecen robots. Y que nos enteremos por los demás, de una manera un tanto forzada, de lo que quedó entre estos dos.

En el despacho de Mulder está el póster I Want to Believe
El problema es que esta temporada sólo tiene seis episodios, así que hay que darse prisa, e igual que en el episodio nos cuentan una historia (con la anti-Scully por variar), la rebaten rápidamente para meternos de lleno en el segundo episodio. El final, con ese cliffhanger, es oro puro, alimento para los fans, pero el resto del episodio es un poco repetitivo, Mulder es muy pesado con su cantinela lo mismo que Scully con la suya.

Primer encuentro entre Mulder y Scully 15 años después (sin contar la película de 2008).
¿Qué lo salva? Porque a mí me ha gustado (y eso que Utopía, Black Mirror, Mr. Robot han puesto el listón alto y que vengo bregada de Fringe). Que el caso en sí mismo tenga potencial, que nos planteen un enigma del que lo sabemos prácticamente todo. Ver cómo evoluciona la relación de ambos al saber lo que ahora saben. ¿Podría Scully dejar de ser la escéptica? ¿Encontrará Mulder la paz interior? Y, lo mejor de todo, qué acojone pensar que lo que se explica pueda pasar de verdad, en ese monólogo delirante cargado de información que se marca el tal O'Malley.

El cameo de Jimmy Kimmel y Obama hablando de OVNIs.
Al episodio, tal vez, le sobre diálogo y le falte más acción, pero a mí me sigue entusiasmando ver platillos volantes en una serie de televisión (no sólo iba a ser Fargo, donde Mulder hubiese sido feliz). Han pasado casi 15 años, los mismos que tendría el hijo de Mulder y Scully, ¿estará ahí el quiz de la cuestión?
El momento de los niños sin orejas ha sido muy WTF. Microtia se llama.

Mi opinión en el blog de Cinemanía. 

Lo mejor y lo peor del regreso de Expediente X.

(opinión/review con spoilers)

18.11.15

The Good Wife 7x6: ¿es Jason Crouse un sociópata?

Creo que éste es uno de los episodios que más me han gustado de The Good Wife. El mejor de lo que llevamos de temporada. La guerra entre Eli y Ruth continúa. Pedazo personajes. Ruth invita a Eli a un Alabama Slammer. Lo busco porque en los subtítulos que tengo aparece escrito incorrectamente. Ruth lo elige porque es un cóctel fuerte, que hace toser a Eli. Lleva licor de whisky, sloe gin (ginebra), licor de almendras y zumo de naranja. Ese brebaje, dice ella, crea “confusión para nuestros enemigos”.



Eli, que quiere sentirse superior, comenta: “Los hombres más poderosos son los que nadie sabe que existen”. Pero Ruth le pilla, es una frase de la película Sospechosos habituales. Otro guiño cinéfilo de Eli tras sus comentarios sobre It Follows (7x2) y Zombies nazis (7x1). Eli ha encontrado a una contrincante a su altura.

Alicia se hace un Margarita en un pis pas.
Por si esto no fuera suficiente alcohol, cuando Eli va a casa de Alicia se sorprende al ver a ésta preparándose un Margarita. “Tequila, triple seco”, dice ella. “¿Me estás juzgando?”. A lo que Eli responde: “No. Emborráchate todo lo que quieras”. Luego, Alicia vuelve a beber otro Margarita, sin ceremonias de sal ni limón, a saco, mientras se ve a sí misma del brazo de su marido interpretando el papel de matrimonio perfecto, emulando a Barack Obama y su mujer Michelle, como presidente y primera dama. Alicia bebe fuerte, como Ruth, para sobrellevar lo que se le viene encima. Pasa de copas de vino y se tira de cabeza al tequila, esa bebida que odiaba realmente, pero que compartía con Kalinda cuando brindaban por un triunfo. ¿Qué se bebe en The Good Wife?

El caso de la aspirante al bufete de Diane y Cary me recuerda a The Wire. La chica es de Baltimore y lo dice con una espectacular sonrisa en su cara. Pero todos le recuerdan que ése es “un barrio complicado”.


La mejor secuencia ever

Mientras tanto, Alicia desconfía de Crouse, que fue detenido en el pasado por pegar a un juez. “Una de cada 25 personas es sociópata”, le dicen por teléfono a Alicia, lo cual me sorprende y acojona. “Sonreirá, bromeará...”. Le pone como ejemplo el libro “The Sociopath Next Door, El vecino sociópata”, de Martha Stout. Crouse “no tiene el gen de la compasión, engañan siendo normales, pero en el fondo no lo son. Puede que no maten ni violen pero te destrozarán la vida. Ése es Jason Crouse. Mi consejo, señora, es que huya”. Esta secuencia es magnífica, de lo mejor que recuerdo en The Good Wife. Mezcla imágenes de Alicia al teléfono recibiendo semejantes argumentos mientras mira a lo lejos a Crouse que habla y, a su vez, mira también a Alicia, percatándose de que algo pasa. De pronto, Crouse nos parece un hijo de puta. Y es muy curioso que, la misma semana que se emite este episodio hayan confirmado que Jeffrey Dean Morgan será el próximo villano de The Walking Dead, Negan. Esta secuencia parece definir a ese cabronazo con el que nos toparemos en la séptima temporada. ¿Es o no es Jason Crouse un sociópata? Yo creo que eso le da tela de morbo a Alicia, no saber si amarle o temerle.

Para rematar, y hablando de spoilers, el episodio habla de una aplicación que se llama Spoiler: “Analiza el piloto de una serie y predice aspectos de la trama, como quien se acostará con quien y quién va a morir”. ¿Se acostarán estos dos? ¿Morirá Crouse?

7x1, 7x2, 7x3, 7x4, 7x5

24.8.15

¿Acabará el GIF de Homer Simpson con los emoticonos? Mi artículo para Buena Vida (El País)

http://elpais.com/elpais/2015/08/20/buenavida/1440062353_530476.html

En mi primer artículo para la web de salud Buena Vida, de El País, hablo del auge del GIF como parte de nuestras conversaciones, en medios de comunicación, anuncios y diversión. Pero, ¿por qué decidimos usar como réplica la cara asustada de Homer Simpson, puede causarnos ansiedad, cuál es el futuro del GIF, acabará con el lenguaje? Hablo con varios expertos sobre el tema y pongo algunos ejemplos de GIFs protagonizados por El séquito, Los Simpson, Obama, Kristen Stewart o la portada de la revista Time. Si os gusta, dadle al Facebook/Twitter. Gracias!



7.8.15

El selfie de Kim Kardashian con Hillary Clinton wtf!


Kim Kardashian es mi ídola. En Twitter adelantó que se iba a encontrar con Hillary Clinton en un sarao y prometió foto con "la futura presidenta". Tal vez con lo que no contaba era con la lapa Kanye West que aparece cual teleñeco al fondo de la foto. La Clinton ya hace como Obama: aprovechar al máximo las redes sociales y todo el eco que esto provoca. #HillaryForPresiden la próxima pon morritos.

24.7.15

Sharknado 3, vuelan tiburones con David Hasselhoff

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2015/07/planes-yonomeaburro-indigopizza-xfiles-sharknado-true-detective.html
Nadie daba un duro por ella. Sin embargo, la franquicia televisiva Sharknado se ha convertido en un producto adictivo, un acontecimiento mundial alimentado por la viralidad de las redes sociales y del apetito freak más voraz. Los tiburones salen del agua para sumergirse en locos tornados, tras arrasar Los Ángeles y Nueva York, esta vez, directos a Washington. Como no podía ser menos, la Casa Blanca se ve amenazada por escualos sanguinarios, ya que allí está Fin (Ian Ziering) siendo condecorado (y no, no sale Obama). La virulencia del ataque es tal que llega a la costa de Florida, donde April (Tara Reid), embarazada de Fin, le espera. Junto a ella, su madre (Bo Derek). April tendrá todas las papeletas para ponerse de parto, mientras cientos de sharknados se fusionan en un megasharknado que sólo podrá frenar desde el espacio David (#Hoffnado) Hasselhoff.

Syfy emitió Sharknado Oh Hell No! 3 el 23 de julio.

(opinión con spoilers) No hay dos sin tres, pero, tal vez, ésta sea la peor de las tres entregas. Da igual. Ya está en camino una cuarta donde el fan podrá decidir si Tara Reid sobrevive o no. Todos los que vemos Sharknado nos merecemos una camiseta que lo ponga: “Sobreviví a Sharknado”, porque en realidad la trama siempre es la misma (luchar contra tiburones), también el final (los héroes ganan) y los efectos especiales, una de sus mayores bazas, los peores posibles. En Sharknado se reutiliza todo, seguro que hay los mismos tiburones volando en las tres entregas. Corta y pega. Si David Hasselhoff gana un pastizal lo arreglamos rodando sus escenas solo (se nota a la legua que no siempre está con su hijo en el mismo plano). Que Bo Derek nos dice que ella sólo va a rodar un par de secuencias en Orlando, sin mancharse y, por supuesto, sin que le ataque un escualo, lo que tú digas, que para eso mandas. La peli comienza en Washington con un presidente que ni es negro ni mola nada, se parece físicamente al prota de Posesión infernal, más cuando se enfrenta a los tiburones con sus armas. Por ahí vemos a presentadores variopintos, la escritora megaoperada Jackie Collins y hasta a una de las protas de Z Nation (Kellita Smith) interpretando a una soldado con malas pulgas. “Podría ser peor, podrían ser zombies”, le dice (guiño-guiño) el que fuera Malcolm (in the Middle), Frankie Muniz. Éste muere a lo Monty Python, con varios tiburones arrancándole las extremidades de su cuerpo. Lo mejor de Sharknado es que cualquier cosa es posible: un tiburón bajando por el tobogán de una piscina; un tiburón haciendo un looping en la montaña rusa; un tiburón comiéndose al creador de Juego de tronos, George RR Martin (deja de hacer cameos y escribe). O el rapero Ne-Yo haciendo de agente del FBI. También que una embarazada se cuele en un cohete de la NASA, que los tiburones orbiten alrededor de la Tierra y no mueran, y que esa embarazada (Tara Reid) tenga a su hijo dentro de un tiburón mientras desciende a la Tierra. Todo es una sobrada, de una absurdidad tal, que sólo queda disfrutarla en plan gañán, pero, insisto, creo que las anteriores entregas tenían más gracia y merecían esta pérdida de tiempo. Una incógnita: ¿por qué lleva pinganillo en la oreja Bo Derek; quizás le soplaban sus líneas… pero qué líneas?

10.1.15

Piloto Empire, el rey Lear del mundo del hip hop

Lucious rodeado de sus hijos y de su ex mujer, todos, trepas.
En el piloto de Empire (de Fox), la nueva serie dirigida por Lee Daniels (Precious, El mayordomo) con música de Timbaland (tan poderoso como Jay-Z, pero siempre en segundo plano, menos popular), ya nos avisan: esto será una especie de El rey Lear a ritmo de rap y R&B. La música es tan importante en sus primeros 45 minutos (música original en cualquier caso) como la ostentación del black power (para bien o para mal). El protagonista, una especie de Quincy Jones de la era moderna (productor musical, creador de un Empire donde resuena el bling bling) mezclado con Dr. Dre y Kanye West, aspira a dejar en herencia ese imperio al hijo (de los tres, todos varones) que más se lo merezca. El fin justifica los medios en todo momento. De esta manera Empire parece venir a cubrir el espacio dejado por Boardwalk Empire, con otra mirada a la Mafia, desde el trono de un todopoderoso rey de las ondas. En vez de alcohol, en Empire se justifica la agresividad empresarial por internet que "ha matado el negocio porque la música se descarga gratis". Lucious Lyon (Terrence Howard es el león en esta selva llena de depredadores) es tan poderoso que puede rechazar invitaciones del mismísimo Obama. Y es tan de la vieja escuela (un gansgter que mezcla una foto con Tina Turner y una revista con 2Pac) que reniega de su hijo gay, apoya al hijo ambicioso y exige más de la cuenta al pequeño rapero que sigue hablando de champán, putas y cochazos. Lucious se ve reflejado en este chaval, él que salió de las calles y de las drogas gracias a la música y que presume de gigantesco despacho en una cancha de basket. "Necesito que cantes como si te fueras a morir mañana". Lucious es demasiado en todos los aspectos, una especie del Walter White de Breaking Bad al que también diagnostican una grave enfermedad (en este caso, ELA), que le convierte en un suicida en potencia. Empire es una serie de negros y, evidentemente, para negros. Lee Daniels parece el Spike Lee de los 90 cuando la que habla es Cookie (Taraji P. Henson), la ex mujer de Lucious recién salida de la cárcel tras haber pasado media vida en ella por tráfico de drogas. Esta macarra que aspira a ocupar el trono, le pese a quien le pese, llama al novio blanco del hijo gay "pequeño mexicano" o recalca que "las chicas blancas son guapas e inteligentes aunque no lo sean". Aplausos para ese beso entre un negro y un blanco o por intentar hacer una especie de Dinastía para lectores de la revista Source, pero todo me suena forzado, con esos maltratos que recuerdan a Precious (más si en el reparto se encuentra Gabourey Sidibe), esos flashbacks repetitivos y esa idílica versión del infierno que debió sufrir Michael Jackson con su padre. Esperaba más de Empire, sobre todo a nivel musical, con canciones menos pasteleras, pero entiendo que querrán vender la banda sonora en iTunes y montar su propio imperio para hacer caja. Me veré los episodios con cameos, como en los que aparezcan Courtney Love o Snoop Dogg.

Empire se estrena en Fox Life el 28 de enero. Más estrenos de series, calendario.

3.5.14

Los adolescentes y niños en las series de televisión

Buena suerte Charlie, primera pareja gay en Disney Channel.
En junio de 2013, en una acción sin precedentes, Disney Channel (con más de 100 canales en 169 países y una audiencia de 415 millones de hogares) anunciaba la aparición, por primera vez en una de sus series, de una pareja homosexual. “Después de consultar con expertos en desarrollo infantil y asesores comunitarios, y porque la programación fue desarrollada para ser relevante para los niños y reflejar la diversidad y la inclusión”, justificaba en un comunicado Adam Bonnet, director de programación del canal. Mientras el grupo antigay One Million Moms alentaba a las familias conservadoras a inundar de quejas el canal, el portavoz de la Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación (GLAAD) argumentaba que “la serie no es diferente a lo que los chicos se encuentran en el día a día, hay parejas gays con hijos en todos los lados”. Puso la nota de color Miley Cyrus, ex niña prodigio con la que ha sido la serie más popular del canal, Hannah Montana, al tuitear que Disney “iluminaba a una nueva generación. Es inspirador”.

1.5.14

Portlandia 3x6, la noticia online con más visitas: Charlize Theron NSFW

Fred Armisen y Carrie Brownstein se ríen de la evolución, en términos generales, del ser humano y sus continuas y variadas estupideces. Entre muchas de ellas, este sketch me ha parecido fantástico, aparece en Off the Grid, el episodio 306 de Portlandia. Me he sentido, en cierta manera, identificada.


George Wendt, el popular Norm de Cheers, es un periodista que quiere airear los trapos sucios del alcalde (Kyle MacLachlan). Cuando pretende desarrollar su labor de investigación para escribir un artículo en el periódico, aparece una nueva compañía llamada Linx PDX que le obliga a cambiar su forma de ver el periodismo.

Los cameos musicales de Porlandia.


No se trata de informar, se trata de linkear. Fred Armisen y Carrie Brownstein interpretan a esta pareja de visionarios, que resumen la nueva forma de hacer el periodismo online como "cuanto más conciso, mejor", la gente no se para a leer más allá de tres palabras, así que lo importante es atraer la atención escribiendo lo menos posible (es decir, dejando de informar y contribuyendo a hacernos cada vez más gilipollas. Esto lo digo yo).

El poster barroco de Portlandia.


La pareja regresa con muy buenas noticias. El periodista ha logrado 70 millones de visitas (lo más) con un artículo según esta moderna filosofía. Le piden que lo lea en alto. El artículo dice: "Charlize Theron, incapacitada" (esta palabra escrita NSFW, "not safe for work"). Añado tras el comentario de un Anónimo, que "incapacitada" aparece en los subtítulos en español, pero en realidad, el significado en "not safe for work" (insisto) o "not suitable" en la concepción de que los contenidos no son aptos. Más info aquí.

Lo más gracioso es ver qué tags le añaden a la supuesta noticia, palabras clave que siempre dan muchas visitas y que nada tienen que ver con la noticia, tales como sideboob (una teta de lado), nip-slip (se vea el pezón), bottom cleavage (escote), puppies (cachorritos) y personajes como Kardashian, Kate Middleton, Obama y K-stew (Kristen Stewart). Buena crítica.

Entre los cameos locos: Chloe Sevigny en una aparición casi de dibujo animado y Roseanne Barr, como nueva alcaldesa de Porland.

27.4.14

Parks and Recreation finale 6x21/6x22 Amy Poehler, Yo La Tengo, Michelle Obama y Jon Hamm

He leído que este episodio doble de Parks and Recreation hubiera funcionado de maravilla como despedida de la serie. Tras cargarse Rockefeller Plaza y Raising Hope, necesito que la serie de Amy Poehler, continúe como sea.

El sueño de Leslie: chocar los cinco con Michelle Obama.
Después de varios tiras y aflojas, Leslie se queda en Pawnee, no podía ser de otra forma si la serie continúa (habrá séptima temporada). A pesar de que la propia Michelle Obama le dé ánimos en persona. Esto es a lo más, que como groupie política, podría aspirar Leslie. En lo personal está embarazada, nada menos que de trillizos. También para esto es una exagerada y se lo toma igual de bien, no como un problema, si no como una bendición. Una mujer de las que se ven pocas en televisión: madre y política todoterreno, siempre optimista. Su pareja, además, Ben, sin pretendérselo, ve cómo funciona el juego de mesa friki de los conos (The Cones of Dunshire) que una vez inventó (Ben parece aterrizar en Silicon Valley). Esto es karma, porque al contable al que siempre dice no con su oferta de trabajo es el que le consigue la patente. Es decir, Ben gana pasta independientemente de su trabajo. Por lo demás, Tom consigue que su restaurante italiano funcione, a pesar de que lo tenía todo en contra (impagable Jean-Ralphio y su hermana).

¿Don Draper? Jon Hamm es más torpe que el propio Jerry!
Ron Swanson ha aceptado demostrar que es ese buen padre y marido, de hecho se abre hasta tal punto que se desenmascara y toca el saxo como Duke Silver en el festival de celebración por la unión de Pawnee y Eagleton. Andy y April se quieren tanto que van a divorciarse con tal de casarse de nuevo. Hasta Jerry ya no es el más torpe de la oficina: el personaje interpretado por Jon Hamm es despedido por incompetente. La serie da muy buen rollo y eso es lo que más me gusta de ella.

Amy Poehler apareció en un disco de Yo La Tengo
Lo mejor llega al final, tras el subidón que supone ver en concierto a grupos reales como The Decemberists (que cantan The Crane Wife 3), Jeff Tweetdy de Wilco (al que ya vimos en un episodio anterior), Yo La Tengo (que se hacen llamar Bobby Knight Ranger), Ginuwine (que canta Pony por el fallecido e icono Li’l Sebastian y es primo de Donna) y Letters to Cleo (Ben es fan absoluto con su camiseta). Amy Poehler parece devolver el guiño a Yo La Tengo, protagonizó una de las portadas de su disco hace años.
Parks&Rec a lo The Good Wife
En ese final, se da un salto en el tiempo de tres años. La oficina de Chicago, donde iba a irse Leslie, se traslada a Pawnee a la planta que estaba acondicionando Ron (Leslie está al frente ahora del National Park Service, lo que puede dar mucho juego en el futuro). Se supone que estamos en 2017, ¿estará gobernando Hillary Clinton, su ídola, u otra mujer? En lo personal, sus trillizos son ya mayorcetes, con lo que no tendremos que ver cómo los cría (de hecho, se los encasquetan a April y Andy). Y se nos muestra a la pareja como un par de triunfadores, ya que ambos bajan en ascensor a un encuentro que tiene que ver con Ben. Esta imagen en el ascensor de madera me recordó a las de The Good Wife.

Larga vida a Parks&Rec! Mientras me hagan reír que continúe la fiesta!

6x14 Paella y Juego de tronos
6x10 Candado en París
La música de Parks and Rec en Rolling Stone 1 y 2
Más entradas de Parks and Recreation en Yonomeaburro.

27.10.13

American Horror Story Coven 3x3 The Replacements

El episodio 303 de American Horror Story Coven sube la temperatura con varias escenas de sexo explícitas. Una nueva familia se muda al vecindario (con Patti LuPone), asistimos a un número magnífico de vudú y los guionistas nos descubren quién fue la anterior Suprema (que no es la madre de Fiona, aunque por un momento lo pensé). Spalding sigue mudo y Kathy Bates llora al ver a Obama en la tele.

Todo cambia si tomas un brunch de brujas.

Crítica y curiosidades del episodio 3x1.
Episodio 3x2.
Más curiosidades de la temporada. 

Qué se bebe en este episodio.

A partir de aquí posibles espoilers.
Curiosidades del episodio The Replacements dirigido por Alfonso Gomez-Rejon.