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16.3.26

Oscar 2026, ganadores y curiosidades. Una batalla tras otra, mejor película y director

(subida originalmente 22.01.2026)

Estos son los ganadores y nominados a los premios Oscar 2026. La gala de la edición 98 tuvo lugar esta noche domingo 15 de marzo.

Curiosidades
  • Record para Los pecadores, con 16, la película más nominada de la historia de los Oscar, por delante de los 14 de Eva al desnudo, Titanic o La La Land. Ganó: cuatro de 16.
  • Una batalla tras otra: ganó seis de 13.
  • Marty Supreme: ninguno de nueve.
  • Frankenstein: ganó tres de nueve. 
  • Valor sentimental: uno de nueve. 
  • Hamnet: uno de ocho.
  • Repite Conan O’Brien por segunda vez consecutiva como presentador.
  • Sirat consigue dos nominaciones para España. Si gana Mejor sonido lo ganaría por primera vez un equipo íntegramente femenino (no ganó).
  • Como grandes competidoras además de Valor sentimental, tiene El agente secreto, con cuatro (no ganó ninguno).
  • Algunos olvidados: Guillermo del Toro como director. Paul Mescal por Hamnet. Julia Roberts por Caza de brujas.
  • Mejor director. Si gana Ryan Coogler, por Los pecadores, sería el primer director negro en lograrlo. Este año se lo podría llevar por fin Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra. Si lo gana Chloé Zhao sería la primera mujer en hacerlo.
  • Mejor actriz. Emma Stone si gana por Bugonia sería la actriz más joven en haber sumado tres Oscar a mejor actriz a los 37 años.
  • Mejor actor: Delroy Lindo obtiene su primera nominación tras 50 años de carrera, sería emocionante verle ganar.
  • Mejor directora de fotografía: por primera vez gana una mujer y una mujer negra (por Los pecadores), Autumn Durald Arkapaw.
  • Nueva categoría: Mejor casting.
  • Brasil. Wagner Moura es el primer brasileño nominado a Mejor Actor.
  • Duración de la gala. Para acortar la gala solo se interpretarán en directo dos de las cinco canciones nominadas (Golden, de La guerreras k-pop, y I Lied to You, de Los pecadores).

Ganadores (en negrita) y nominados

Mejor Película (y plataforma en la que se puede ver)
• Bugonia
• F1: La película (AppleTV)
• Frankenstein (Netflix)
• Hamnet
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra (HBO max)
• El agente secreto
• Valor sentimental (Filmin)
• Los pecadores (HBO max, Movistar Plus+)
• Sueños de trenes (Netflix)

12.1.26

Globos de Oro 2026: ganadores y alfombra roja

(subida el 14/12/25; esta entrada se ha actualizado). 

Los Globos de Oro 2026 se entregaron en la madrugada del domingo 11 de enero. Debajo, los nominados y ganadores. Triunfó Una batalla tras otra, Hamnet, Adolescencia, The Studio y The Pitt. Helen Mirren recibió el Cecil B. DeMille. Sarah Jessica Parker el Carol Burnett.

CURIOSIDADES

  • La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció las películas y series que competirán en la 83ª edición de los Globos de Oro. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, encabeza la lista con nueve nominaciones. Y ganó.
  • Valor sentimental (Sentimental Value), de Joachim Trier tiene ocho. Y Los pecadores, siete.
  • La española Sirat, de Oliver Laxe, competirá como mejor película extranjera y mejor banda sonora. No se llevó nada.
  • Un simple accidente ganó la Palma de Oro. Esta es una edición con bastante presencia de películas fuera de EE UU.
  • Entra con fuerza cultura pop surcoreana representada por Las guerreras del k-pop con dos nominaciones. Ganaron.
  • Wicked a pesar de estar nominadas sus actrices no pasó el filtro en la categoría de mejor película musical.
  • George Clooney ya va por su nominación 13 a los Globos (sin contar el Cecil B De Mille). No ganó.
  • En series, la más nominada es The White Lotus, seguida por Adolescencia.
  • Es la primera vez que se incluye una categoría a Mejor podcast (no lo he incluido en el listado pero se lo llevó Amy Poehler).

En negrita, ganadores.

CINE

Mejor director
Ryan Coogler, Los pecadores 
Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra
Guillermo del Toro, Frankenstein
Jafar Panahi, Un simple accidente
Joachim Trier, Sentimental Value”
Chloe Zhao, Hamnet

Mejor película drama
Frankenstein
Hamnet
Un simple accidente - It Was Just an Accident
El agente secreto - The Secret Agent
Valor sentimental - Sentimental Value
Los pecadores - Sinners 

Mejor película musical o comedia
Blue Moon
Bugonia
Marty Supreme
No hay otra opción - No Other Choice
Nouvelle Vague
Una batalla tras otra - One Battle After Another

2.11.24

Puzles de película. La última: El atraco (Netflix)

(subida originalmente el 31.1.24; esta entrada se ha actualizado)

Aquí un ranking de películas cuyos pósters están hechos con piezas de puzzle.

Actualizo con El atraco (Napad), película polaca de Michal Gazda de 2024, sobre el robo a un banco ocurrido en los años 90 (en Netflix).

Origin (2023), de Ava Duvernay. Biopic sobre la escritora Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer, mientras investiga la génesis de la injusticia.

Escape: Puzzle of Fear (2020), de Lizze Gordon, ambientada en un Escape Room en Los Ángeles. Y Escape Room (2019), de Adam Robitel, con otro de estos locales que podría ser una trampa mortal. Gracias por el soplo a Yramosi.

La película argentina Rompecabezas (2009), de Natalia Smirnoff, con una ama de casa que tiene el don de resolver puzles. Junto a un millonario participarán en un torneo mundial. Gracias por el soplo al Anónimo en los comentarios.

David Fincher eligió un puzle en The Game (1997). Michael Douglas es un millonario que lo tiene todo. Sean Penn, su hermano, le sorprenderá con un regalo inusual que incluye pasatiempos exclusivos.

Si la película se llama Puzzle (Marc Turtletaub, 2018) no queda otra. Kelly MacDonald es una ama de casa de una zona residencial que descubre su pasión por los rompecabezas.


Ben Affleck también fue carne de puzle en el poster de El contable (The Accountant, 2016). Interpreta a un contable local con una pequeña oficina, que lleva una doble vida como contable de algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo.

Carteles pioneros los de El hombre rompecabezas (The Jigsaw Man, 1984), de Terence Young, con un ex agente británico que se realiza una operación estética y se enfrentará a otro miembro del servicio secreto.


¿Conoces alguna película más cuyo poster sea un puzzle?

1.2.24

FEBRERO 2024: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenarán en FEBRERO de 2024 en plataformas las podéis encontrar aquí.

The Woman in the Wall - La mujer en la pared.

14.1.20

Riverdale: claves, curiosidades y cameos de la cuarta temporada

(subida originalmente 23.7.19; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada iré comentando claves de los episodios de la cuarta temporada de Riverdale. Para leer anteriores recaps con claves: primera temporada, segunda temporada y tercera temporada.


Claves del episodio 4x19 de Riverdale: Killing Mr. Honey (Lección al Sr. Honey)
  • Título del episodio. Guiño a Lección al Sr. Griffin - Killing Mr. Griffin (1997), también a Secuestrando a la Srta. Tingle - Teaching Mrs. Tingle (1999). Último episodio de la temporada que acabó antes y no tuvo 22 episodios por el covid. Primera vez que aparece el nombre de un personaje en el título. Los chicos se la tienen jurada al director Honey porque les prohíbe ir al baile de fin de curso, el que será el último. Jughead se imagina su secuestro para un artículo y lo vemos en imágenes.
  • Guiños poperos: Jughead menciona a Gus Van Sant cuando habla de los vídeos snuff que encuentran en el videoclub. Habla del Grinch al referirse a Honey ("el Grinch que roba los bailes"). F. Scott Fitgerald es mencionado por Veronica como posible tema para el baile.
  • Debut. Madchen Amick como directora.
  • Cliffhanger: Jughead y Betty encuentran un video en el que simulan el asesinato de Honey como se lo había imaginado Jughead en su relato, con los protagonistas acuchillando al director tras sus máscaras. ¿Quién está detrás de los vídeos?

25.2.19

True Detective 3x8 (final): claves y curiosidades

(subida el 27.08.18)

True Detective: por aquí iré comentando todas las claves y curiosidades que vayan surgiendo de la tercera temporada, que se estrenó el 14 de enero de 2019 en HBO España/Movistar.
  • Mi opinión de la tercera temporada de True Detective aquí.
  • Al final del texto mi opinión sobre el final.
HOY: Ahora dan conmigo 3x8



(a partir de aquí reviews con spoilers de los ocho episodios de True Detective 3)
La gran guerra y la memoria moderna - The Great War and Modern Memory 3x1 (Jeremy Saulnier)

15.12.18

El show de Truman: 20 años después sus actores protagonizan series de televisión

El show de Truman (1998), de Peter Weir, cumplió 20 años. Vuelvo a verla para comprobar que todos sus actores forman parte del reparto de grandes series que hemos podido ver en 2018 y cuyos personajes, curiosamente, algo tienen algo de El show de Truman.

Jim Carrey - Kidding
De la sonrisa falsa de Truman Burbank en un mundo ficticio que desconoce, a la (también) dramedia Kidding, en la que vuelve a sonreír de una forma my falsa en otro programa televisivo.



Ed Harris - Westworld
Christof, el director del programa estilo Gran Hermano, es el Hombre de negro en Westworld, otro tipo que domina un mundo ficticio, esta vez, con la inteligencia artificial de fondo, con robots que descubren qué son (al igual que Truman). El set de El show de Truman era tan gigantesco como el mundo de Westworld.



Paul Giamatti - Billions
Simeon está a los mandos del control del programa, con indicaciones de Christof. En Billions también está a los mandos como enérgico fiscal en contra de la corrupción y su pepito grillo es esta vez un broker de Wall Street.



Laura Linney - Ozark
Meryl, la mujer de Truman en el show, miente, sonríe ante la adversidad y disimula que todo está bien. En la serie Ozark, Laura Linney también es la mujer sonriente, que aparenta normalidad mientras su marido blanquea dinero e intenta pasar desapercibido.



Noah Emmerich - The Americans
Marlon es el mejor amigo de Truman, al que conoce desde los siete años. Cuando Truman se mosquea, Marlon le asegura que él no forma parte de ningún complot. Su papel básicamente es el de hacerle creer a Truman que todo está bien, y le anima a confiar en él. En The Americans, Noah Emmerich es el agente del FBI que le pisa los talones a un matrimonio de espías rusos. A él es al que mienten los espías que son sus vecinos.



Holland Taylor - Mr. Mercedes
La madre de Truman es una actriz que le ayuda a tranquilizarse y a creer que no hay nada fuera de lo normal. En Mr. Mercedes, Holland Taylor es la vecina del protagonista, al que siempre ayuda cuando éste se mete en líos por culpa de sus peligrosas investigaciones.



Peter Krause - 911
El compañero "espía" en el trabajo de Truman va de yuppie repeinado. El actor Peter Krause forma parte del elenco de 911, la serie de Ryan Murphy sobre los bomberos y policías de Los Ángeles. La conexión que podrían tener ambos personajes es que ambos velan por la seguridad del que está al lado (en 911, el actor es el comprometido jefe de bomberos).



Joel McKinnon Miller - Brooklyn Nine-Nine
En El show de Truman tiene un papel pequeño, el de segurata del garage que ve el programa con un compañero mientras come algo. En Brooklyn Nine-Nine, su personaje, Scully, siempre va acompañado también por otro colega policía, Hitchcock, y, al igual que en El show de Truman, suele mirar más que actuar y siempre, siempre está comiendo, aunque esté en comisaria.



Natascha McElhone - The First
Lauren es el único personaje que está en contra del programa pues quiere a Truman, al que conoció al formar parte del reparto. Truman no se ha olvidado de ella. En The First, de Hulu, Natascha McElhone interpreta a la CEO de la compañía que hace posible que varios astronautas sean los primeros hombres en llegar a Marte (entre ellos, Sean Penn). En ambos casos ella guía al protagonista (a Truman le llega a decir que todo es un plató, pero él no la entiende).


19.4.17

Ingobernable (Netflix), opinión y entrevista con Kate del Castillo y Maxi Iglesias

Opinión de la serie Ingobernable que se puede ver en Netflix, protagonizada por Kate del Castillo y con la participación de Maxi Iglesias (enlazo en esta entrada sus entrevistas).


Kate del Castillo se hizo popular en España por protagonizar La reina del sur, la adaptación de la novela de Arturo Pérez Reverte. Sin embargo, se haría mundialmente famosa cuando propició el encuentro entre Sean Penn y el Chapo Guzmán, el narco que acabaría entre rejas tras esta polémica entrevista en Rolling Stone. La peripecia le costó a la actriz, nacionalizada norteamericana y que vive en Los Ángeles, la prohibición a entrar en su país, México. Cuenta que, mientras se destapaba su relación con el jefe del cartel de Sinaloa, Netflix le había presentado la oferta para protagonizar Ingobernable, serie ambientada en México. Así fue como el resto de actores (incluido Maxi Iglesias, que interpreta a un hacker) y una doble de la actriz (un hombre en realidad) rodaron en México (incluyendo el peligroso barrio de Tepico), mientras la actriz filmaba sus escenas en San Diego. Kate del Castillo presentó en Madrid la serie ofreciendo varias entrevistas. La mía la hicimos las dos sentadas en un sofá de una suite del hotel Ritz. Me pareció una tía con fuerza, decidida, que no se corta un pelo, lo que daba mucho juego en sus respuestas. Hablar con Maxi Iglesias también estuvo bastante bien, no siempre los actores jóvenes españoles saben vender la serie en la que participan.


Mi entrevista con Kate del Castillo.
Mi entrevista con Maxi Iglesias.


(Opinión de Ingobernable sin spoilers)
Como producto de Netflix que es, Ingobernable se puede ver del tirón. Eso hice de cara a las entrevistas, pero con trampa. Esto es, muchos de los episodios me los salté. Me interesaba ver a Maxi Iglesias, que no sale hasta el segundo, y, sobre todo, avanzar en la trama, porque si uno se queda sólo en el piloto no sabrá de qué va realmente Ingobernable. Kate del Castillo interpreta a la primera dama de México. Harta de su marido, se enfrenta a él, al presidente de México, lo que lleva a la muerte de éste. Así se ha vendido la serie, es decir, muere el presidente y la primera dama es la sospechosa, por lo que no le quedará otra que huir. El primer episodio de Ingobernable es muy culebrón mexicano, con una apasionada relación entre estos dos personajes, y unas secuencias de acción en las que la protagonista emula a una superheroína, pues logra zafarse de todo y de todos lanzando patadas estratégicas con sus altos tacones. Después, Ingobernable se convierte en un thriller político, en el que no falta la denuncia social y se señala a EE UU como parte de los problemas (si no el principal) de la corrupción en México. El país se muestra desde sus dos caras: la de los poderosos, políticos y policía, y la de los mexicanos que luchan por cambiar la situación. Hay tráfico de drogas, hay secuestros, hay chantajes, lo normal. Es una mezcla entre House of Cards y Narcos, a la mexicana. El asesinato del presidente es un macguffin, pero al final de la temporada sabemos quién es su asesino y sus motivaciones. Ingobernable gustará a los que quieran ver a una mujer luchando por unos ideales, es política, pero también añade secuencias eróticas, muy latinas, por decirlo de alguna manera, donde la pasión arrebatadora del culebrón hace presencia. Ver al español Maxi Iglesias es un gancho, aunque no se levante de su silla frente al ordenador. Habrá segunda temporada, no sé si la protagonista podría convertirse en la presidenta de México, pero lo que sí sé es que no me ha enganchado lo suficiente como para continuarla.

25.10.16

Entrevista Wagner Moura (Narcos): Pablo Escobar me ha cambiado la vida

Wagner Moura ha interpretado a Pablo Escobar en la serie de Netflix Narcos. Él mismo me contó algunas curiosidades.


Claves de la segunda temporada.
Narcos, primera temporada: el avión de Avianca.
Opinión del piloto de Narcos.

  • Narcos me ha cambiado la vida. He estado viviendo dos años en Bogotá. Allí me mudé con mi familia, metí a mis hijos en colegios, aprendí español…
  • He sufrido un cambio físico brutal. Engordé 20 kilos, comiendo cosas deliciosas: pizza, helados, hamburguesas… todo lo que una persona de 40 años no debe comer. Con ejercicio y dieta llevo perdidos ocho kilos.
  • Echaré de menos… todo. Tuve una conexión muy grande con la historia. Como latino en Brasil, un país aislado por el idioma, en Colombia trabajé con actores hispanos, hablando sobre el narcotráfico, algo importante en Brasil. Aprendí mucho. Pero, sí, es un alivio a la vez poder seguir adelante.
  • No hubiese tenido valor de hablar con Escobar. ¿Qué le hubiera preguntado?  “¿Cómo te recortas el bigote?”. [risas] El día anterior a los Globos de Oro [donde Moura estaba nominado] capturaron al Chapo Guzmán. Me preguntaron si me hubiera reunido con él como hizo Sean Penn: yo no lo hubiera hecho.
  • No he conocido a ninguno de los involucrados. Soy miedoso. No quiero que sepan dónde vivo, que pueda poner en peligro a mi familia.
  • No sabía nada de Escobar. De joven vi por televisión las imágenes de su muerte, recuerdo que estaba muy gordo. Lo hemos recreado igual.
  • Su mayor locura fue llevar hipopótamos a Colombia. Los mandó desde África. Esos animales que no existen en la fauna latinoamericana se han vuelto un problema ecológico.
  • Lo más raro que he leído sobre mí ha sido a Roberto Escobar. El hermano mayor de Pablo, que pide mil millones de dólares a Netflix, decía el otro día en Newsweek: “Ese actor seguro que no ha traficado con droga en su vida, que no ha lavado plata” [risas]
  • La segunda temporada es más dramática. Si la primera fue épica, con esa narración en off, una historia que cubre 15 años, ahora cubre menos de un año, desde que Escobar se escapa hasta su muerte. Veremos cómo sufrió cada personaje, especialmente, su familia.
  • Lo comprendo, pero no le exculpo. Fue uno de los criminales más terribles del siglo XX. Pero me tocó, como actor, interpretarlo sin juzgarlo.
  • Su mayor error fue querer ser amado. Se equivocó porque quería más. El séptimo hombre más rico del mundo quería pertenecer a la élite, ser presidente. No era un capo a la sombra, le gustaban los focos. Y eso es lo que hace que nos acordemos de él y no de otros traficantes
  • Comprendo a los colombianos que lo idolatran. Aunque no son muchos. Saben quién fue, el mal que hizo en su país. En Medellín construyó un barrio entero, es normal que los más pobres sigan pensando que era una buena persona. Que la intención fuera populista no importa, lo que vale es que ayudó a mucha gente.
  • Dirigiré una película en Brasil. Sobre un guerrillero brasileño, Carlos Marighella, líder contra la dictadura militar en los 70. No lo haré yo: no puedo actuar, todavía estoy lleno de Pablo Escobar.
  • Tengo un grupo musical desde hace 25 años. Nos solemos juntar en Salvador de Bahía, donde nací. A ver si grabamos algo.
  • No veo Juego de tronos. Pero sé cómo murió Oberyn [Pedro Pascal interpreta a un policía que persigue a Escobar]: es la muerte más impresionante de la historia de la televisión.
[Mi entrevista a Wagner Moura, realizada en Madrid, fue publicada en Cinemanía septiembre 2016]


  

22.5.16

Historia del Festival de Cannes, cuándo surge, sus mejores fotografías, los famosos de la alfombra roja…

El año que viene, el Festival de Cannes celebrará su 70 edición. ¿Cómo nació el Festival de Cannes, qué celebrities han pasado por allí? Si de algo puede presumir este evento es de su proyección mundial en maníficas fotografías, retrato de una época. Por su alfombra roja han pasado actores, pero también artistas e intelectuales.

Kirk Douglas y Brigitte Bardot en Cannes en 1953.

Como recoge la propia web del Festival de Cannes, y en palabras de Jean Cocteau, “el festival es una tierra de nadie apolítica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.


Cómo nació el Festival de Cannes
Ese mismo idioma, el cine, es lo que el ministro de Educación Pública y Bellas Artes Jean Zay perseguía cuando se propuso crear en 1939 un certamen que pudiera competir con la Mostra de Venecia, fundada siete años antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer aquella primera edición, bajo la presidencia del inventor del cinematógrafo Louis Lumière, hasta el 20 de septiembre de 1946. Excepto en 1948 y 1950, años en los que el evento no tuvo lugar, el Festival de Cannes se seguiría celebrando a finales de verano, hasta 1952 en que, definitivamente, se instaló en el mes de mayo del calendario. En 1955, Marty, de Delbert Mann, recibiría la primera Palma de Oro a la mejor película, sustituyendo al Grand Prix.


+Las 10 películas del festival de Cannes 2016 que tengo ganas de ver cuando se estrenen en cine.

En ese momento es cuando el hasta entonces discreto encuentro cinematográfico, con starlettes anónimas que se dejaban fotografiar en la playa y protagonizaban números acrobáticos con hombres musculados, comienza a llamar la atención, ganando fama internacional gracias a las numerosas celebridades que se dejan ver por la Croisette. Kirk Douglas, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Gina Lollobrigida… atraen los focos de la prensa internacional, en una insólita alfombra roja por la que desfilan jóvenes promesas como parte de la promoción de sus películas.

Un festival en fotografías
De día, la playa, las batallas de flores en la Croisette; de noche, cenas, fiestas y fuegos artificiales. El ambiente a finales de los 40 y principios de los 50 en el Festival de Cannes buscaba la mezcla explosiva. Orson Welles, Errol Flyn o Edward G. Robinson se cruzaban con intelectuales de la talla de Jean-Paul Sartre. La historia del festival, desde entonces, se puede narrar a través de espectaculares fotografías, como aquélla en la que Kirk Douglas aparece tumbado en la arena, en bañador, mientras es entrevistado por periodistas con traje, y Brigitte Bardot, en bikini a su lado, toma el sol con los ojos cerrados (sus posados playeros fueron una cita ineludible para los fotógrafos).  

Gary Cooper con las manos en los bolsillos mira a la cámara desafiante, Pablo Picasso camina despistado con su pajarita torcida, Walt Disney posa con rostro de pocos amigos junto a Mel Ferrer… Todos protagonistas de la misma edición de 1953. El boca oreja animaba a los rostros más famosos de Hollywood a no perderse tan inusual acontecimiento. Mientras Doris Day en bikini sonríe desde su hamaca en la playa, Luis Buñuel se terminaba un cigarro sin saber aún que Viridiana se convertiría en la única película española en ganar la Palma de Oro en los años 60. Memorable un nervioso Robert Mitchum intentando evitar a Simone Silva que, en top less, se había avalanzado sobre el actor…

Grace Kelly en Cannes en 1955.

Se entrega la Palma de Oro en 1955
El año en que se instauró la Palma de Oro, en 1955, coincidieron en un festival asediado por los paparazzi Grace Kelly, poco antes de comenzar a rodar Atrapa a un ladrón en la Costa Azul, donde conocería a su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco, y Sophia Loren, impresionante con un vestido blanco de princesa con sólo 21 años. Diez años después Olivia de Havilland se convertiría en la primera mujer en presidir el jurado del festival.

En Cannes, Liz Taylor apareció “coronada” por una tiara y la hija de Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?) conoció a su futuro marido. En los 60 se alternó la promoción más directa, con Sean Connery rodeado de “chicas Bond” en bikini o Michael Caine con chavalas en leggins por Alfie, con encuentros entre Jean-Luc odard, Truffaut, Polanski o Louis Malle. John Lennon no se perdió la cita en los 70 ni tampoco Andy Warhol. Groucho Marx, con bastón, boina y puro; Gina Lolobrigida, cual Cruella de Vil con sus cuatro perros dálmata; David Carradine tocando la guitarra y Schwarzenegger, presumiendo de pectorales, no hacían si no confirmar que Cannes también era puro espectáculo.

Andy Warhol en el Festival de Cannes.
En los 80 se pudo ver a Steven Spielberg saltándose la etiqueta con esmoquin y gorra, pero también a una inesperada Lady Di eclipsando a cualquiera de las actrices. En los 90 pasearon su amor, parejas que hoy son pura nostalgia: Isabella Rossellini y David Lynch, Nicole Kidman y Tom Cruise, Johnny Depp y Kate Moss, Brad Pitt y Jennifer Aniston, Sean Penn y Robin Wright… Jean-Claude Van Damme se marcó un spagat con traje y Michael Jackson impuso su chaqueta militar.

En la última década del festival
En Cannes también se celebró el regreso de Star Wars en 2005. Una nueva década con encuentros como el de Morgan Freeman con Toni Morrison, la irrupción de los guapos protagonistas de Ocean’s 13, los modelazos de Diane Kruger o Cate Blanchett marcando estilo y la declaración de amor de Javier Bardem a Penélope Cruz al recoger su premio por Biutiful.

En 2015 coincidieron en Cannes gente como Colin Farrell, los Coen, Michael Fassbender, Mads Mikkelsen, Isabelle Hupper, Naomi Watts, Josh Brolin, Emily Blunt, Michael Caine, Jane Fonda, Gus van Sant, John Lasseter, Rooney Mara, Woody Allen, entre otros muchos. El año que viene marcará para Cannes un nuevo ciclo en su 70 aniversario, con el mismo espíritu que con el que comenzó, el cine como único idioma. Más fotografías aquí.

[Artículo publicado en Shopping & Style]
 




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5.10.15

[Ránking] Hombres con maquillaje dentro y fuera de la pantalla

Hugh Jackman estrena este viernes Pan (Viaje a Nunca Jamás) en la que hace de Barbanegra, con maquillaje incluido. En la vida real también suele embellecerse. No es el único actor que se maquilla (¡hasta Sean Penn!), algunos, como Johnny Depp y Jared Leto, son profesionales, otros meten la pata a menudo. Jon Hamm, Justin Bieber, Zachary Quinto, John Travolta, Bradley Cooper y Daniel Radcliffe se llevan la palma.

15.6.15

#LookandFashion Tendencia flores sobre negro; total look denim; pareja Robert Pattinson y FKA Twigs; el corto de Lena Dunham; exposición James Bond en Madrid; Calista Flockhart en Supergirl; Agatha Ruiz de la Prada; exposición Mad Men en Nueva York; Superga, zapatillas de moda; Emma Roberts en Scream Queens

Pareja Robert Pattinson y FKA Twigs.


Lena Dunham y su corto con estilo.

En la exposición de James Bond en Madrid.  

Calista Flockhart en Supergirl GUAU.

Agatha Ruiz de la Prada y la globalización de la
moda.

En la exposición de Mad Men en Nueva York.

Superga, las zapatillas de moda.

Emma Roberts en Scream Queens (moda).

  • El club de los cinco, Nicola Peltz, vestir como Olivia Pope en Scandal, Nicola Peltz, Jordana Brewster, Emmy Rossum, el corte de pelo de Scarlett Johansson, MTV Movie Awards, premiere y exposición de Juego de tronos, flores sobre blanco, secretos de los estilistas de las famosas … más.
  • Animales en la pasarela; inspiración David Bowie; arte en movimiento con Camille Belle; me paso el día mezclando; vuelve la anilla de Pretty Woman; los diseñadores se inspiran en los oficios; Lily James (Cenicienta), en la campaña de Asos; prendas a dos tonos; anuncios de marcas con looks en total black; se lleva el estampado de cactus; adiós a Mad Men con las últimas apariciones de sus protagonistas… más.
  • Nadie mezcla tendencias como Mindy Kaling; corazones en la moda; desfiles llenos de miradas y caras en los diseños; las espaldas de los Goya; Jennifer Lopez y su nuevo estilo princesa Dior; ellas visten desnudas en la alfombra roja; la exposición de Cenicienta; marcianitos y videojuegos de moda y el desfile de Maya Hansen dedicado a George Michael… más.
  • La serie de Lena Dunham sobre Betty Halbreich; la exposición de Alexander McQueen; SAG Awards contra PGA Awards; Gina Rodriguez en Jane the Virgin; No More Selfies y otros cosas que prohíbe la moda; Rachel Antonoff... más.
  • Gillian Anderson en Hannibal, 2015 año Star Wars, red carpets de la National Board of Review Gala, People's Choice, Critics Choice y Globos de Oro, Dakota Johnson... más.

Especial #lookandFashion 2014

Pareja Robert Pattinson y FKA Twigs
Fue la pareja que acaparó más miradas en la gala del MET. Él, con su moderna pajarita oculta; ella con un vestido asimétrico de Christopher Kane. Robert Pattinson, por siempre Edward Cullen en Crepúsculo, se separó de su compañera de reparto en la saga vampírica, Kristen Stewart, en 2012. Tras salir, entre otras, con Dylan Penn (hija del actor Sean Penn) y la top Imogen Kerr, parece haber formado pareja formal con la cantante FKA Twigs. Su aparición en la alfombra roja de la gala del MET así lo confirma públicamente.Ambos, británicos, apuestan por un look desenfadado, informal. En él, priman los vaqueros, camisetas y zapatillas. Sin embargo, FKA Twigs rompe esquemas en cada una de sus apariciones, ya sea sobre el escenario o en la calle. En la gala del MEt eligió un llamativo vestido de colores de Christopher Kane Fall 2015, de estilo asimétrico, con una manga larga y gran abertura en la falda. Lo combinó con las mismas sandalias de tiras negras que el diseñador eligió sobre la pasarela. El vestido se ajusta al cuerpo como una segunda piel. La cantante fue original y sexy, pero al mismo tiempo discreta en sus complementos. El outfit de Kane es tendencia, con el estampado de rostros que nos miran desde la pasarela. FKA Twigs suele elegir diseños desestructurados, con influencia hippie, o bien que rompan con las reglas, desde Rodarte a Alexander McQueen.

Dos piezas total denim
La tela vaquera, siempre austera y popular, se combina en dos piezas para crear modelos más lujosos. La calle se sube a la pasarela. En los años 90 triunfó la chaqueta vaquera de Balenciaga. Y en la última década, muchos han sido los diseñadores que han adaptado el denim a sus propuestas: Stella McCartney con su falda trapecio, Céline con los pantalones de tiro bajo, Margiela con la capa vaquera… Fue Miu Miu la firma que reinventó el conjunto vaquero como tal hace un par de temporadas. Camisas vaqueras sin cuello y manga de tres cuartos combinada con falda vaquera por debajo de la rodilla. Y la tendencia continúa. Esta primavera, el tejido streetwear invade las pasarelas y las calles, ¿o era al revés?

Tendencia flores sobre negro
Si te gusta el estampado más primaveral y lo quieres lucir de fiesta, Kenzo, Ungaro, Lanvin y Givenchy, entre otros, lo reinventan en clave clásica. En primavera no hay diseñador que no se rinda a las flores. Vimos el estampado de flores sobre fondo blanco, pero, para la noche, el toque romántico también llega a los outfits sobre fondo negro, más elegante y clásico.

27.2.15

Cinemania marzo 2015 Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos

Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada un especial sobre cine de terror: “Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos”. Por lo que me toca, hablo de la película Pride (Orgullo), con un puñado de actores de series; El gurú de las bodas, con Kaley Cuoco y Josh Gad y Obsesión, con Jennifer Lopez (todas se estrenan el 20 de marzo). Lo nuevo de Sean Penn, héroe de acción en The Gunman. La Ventana Indiscreta dedicada al 40 aniversario del Saturday Night Live, con el primer libro sobre el fenómeno televisivo, y Paparazzo, la recopilación de las fotos in fraganti de Elio Sorci de las estrellas de Hollywood. Mis críticas de Pride (3 y media) y Maps to the Stars (5).

En el reportaje sobre las 100 mejores películas de terror, comento las siguientes (que son también algunas de mis favoritas): Saw, Muñeco diabólico, La casa de cera, El ente, Destino final, Candyman, Pesadilla en Elm Street, Aullidos, 30 días de oscuridad, Audition, Amenaza en la sombra y Posesión infernal. También comento la evolución del terror televisivo, desde Hitchcock a Fringe, y las pelis de terror que veremos próximamente.

En el especial de los Oscar  me ocupo de la alfombra roja.(éste es el primer año, desde 2007, en el que no he visto la gala en la redacción y tampoco sale suplemento; en vez de eso, comenté la gala en Canal+, en su canal alternativo).

En la Sección de Series, todos los estrenos del mes, con De la A a la Z (estreno en Cosmo el 13 de marzo). Juanma Freire habla de la nueva serie de Vince Gilligan, Battle Creek, una de buddy cops, y la enlazamos con Powers, la primera serie para PlayStation (estreno 11 marzo en MovistarSeries). Patricia Puentes ha hablado con el elenco de American Crime (Movistar 6 marzo): Timothy Hutton y Felicity Huffman, y ha entrevistado a Patricia Arquette por su nueva serie CSI: Cyber (estreno Fox 5 marzo). Recordamos la resurrección de Community, el 17 de marzo en Yahoo Screen. En mi columna de opinión hablo sobre el auge del terror en televisión. Además, para los que os guste las series de terror, un quiz con 12 preguntas: ¿Qué sabes de terror seriéfilo?   Espero que os guste! 

¿Cuáles son vuestras pelis de terror favoritas? Tuvimos que elegir 20. Éstas son las mías, sin ningún orden, aunque a Freddy Krueger le tengo especial cariño por ser la primera película que me aterrorizó en el cine (la vi en el estreno) y que me hizo engancharme al género. 
1.  Pesadilla en Elm Street (1984)
2.  Posesión infernal (1981)
3.  30 días de oscuridad (2007)
4.  Audition (1999)
5.  Saw (2004)
6.  Llamada perdida (2003)
7.  The Ring (1998)
8.  Aullidos (1981)
9.  Vinieron de dentro de… (1975)
10.  Amenaza en la sombra (1973)
11.   Destino final (2000)
12.   En la boca del miedo (2007)
13.   El ente (1981)
14.   Noche de miedo (1985)
15.   La matanza de Texas (1974)
16.   Tú eres el siguiente (2011)
17.   Candyman (1992)
18.   Scream (1996)
19.   13 fantasmas (2001)
20.   La casa de cera (2005)

Más series en mi blog de Cinemanía.


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15.8.14

Ranking películas de cárceles donde los presos se escapan (y series de televisión)

(subida originalmente el 04.01.14, esta entrada se irá actualizando)

A raíz del estreno de Plan de escape, dirigida por Mikael Häfström, revisé algunas de las películas imprescindibles de cárceles donde los presos intentan escapar. Aquí hablo de algunas de ellas.


En Plan de escape (Scape Plan) protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Swarzenegger se comenta que el éxito de una fuga depende de tres reglas clave, que no hay escape posible sin a) conseguir los planos u organización de la cárcel b) conocer las rutinas y c) contar con apoyo de dentro o fuera. Una teoría infalible hasta Plan de escape. Ray Breslin, interpretado por el incombustible Sylvester Stallone, es un tipo capaz de torear cualquier encierro, ya que es el cerebrito que diseña las prisiones. Si en la primera temporada –la única que merece ser recordada– de la serie Prison Break (2005-09) el arquitecto de la cárcel, Michael Scofield, en la que estaba encerrado su hermano se tatuaba los planos en su cuerpo dejándose atrapar para ayudarle a escapar, en Plan de escape, la habitual hazaña peliculera se convierte en un imposible.

Además series de televisión con cárceles.


21.5.14

Charlize Theron posa en bikini en Vogue



Charlize Theron protagoniza la portada de Vogue de junio. En el interior de la revista, reportaje con la actriz que a sus 37 años (cumple 38 en agosto) posa en bikini así de estupenda. En otra instantánea de Mario Testino, monta en una moto acuática con un bañador negro. Charlize Theron sale ahora con Sean Penn, tremenda pareja, la bella y la bestia. Vía