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11.3.20

'Mc Millions', el documental de HBO sobre el fraude del Monopoly de McDonalds

(subida originalmente 12.1.20; esta entrada se ha actualizado)

A medida que pasan los episodios de McMillions, el documental que HBO emite semanalmente, cada vez se pone mejor. El fraude que sufrió McDonalds durante una década a costa de su popular juego del Monopoly, ese que rascas y te puede tocar un premio, es de infarto. Un ex policía logró defraudar al imperio.


Esta serie documental narra una conspiración de lo más extraña a costa de una multinacional como la empresa de hamburguesas. Un ex policía convertido en auditor de seguridad manipuló la promoción del juego McDonald's Monopoly durante una década, robando 24 millones de dólares y premios, construyendo una vasta red de conspiradores en todo Estados Unidos. 

La serie se basa en material de archivo y entrevistas inéditas: los agentes del FBI que acabaron con la estafa de juegos; los ejecutivos corporativos de McDonald's que fueron defraudados; los abogados que juzgaron el caso, y los culpables que se beneficiaron del complicado esquema, así como las personas que a menudo fueron engañadas involuntariamente para formar parte del engaño. El engaño, que comenzó entre familiares y amigos, pronto se extendió a un grupo de ex convictos, gángsters y estafadores.

El llamado Tío Jerry lograba obtener las piezas ganadoras del juego McDonald's Monopoly, y luego las vendía a otras personas para que las cobrasen. "De 1989 a 2001, casi no hubo ganadores legítimos de un millón de dólares", explica un entrevistado en el documental. Ahora ya sabemos la razón.

Se descubrió que el tal tío Jerry era Jerome Jacobsen, un hombre que acabó supervisando la seguridad en Simon Marketing, la compañía que manejaba todas las promociones de McDonald's, desde la creación de juguetes Happy Meal hasta las piezas del juego Monopoly.

Junto a él, conspiraron otras 53 personas, entre ellas, un socio de la mafia (también llamado Jerry), un narcotraficante condenado y un padre mormón con cinco hijos, su mujer y su hermana.

"Todo lo que puedo decir es que cometí el mayor error de mi vida", dijo Jacobsen durante el juicio que tuvo lugar en Florida.

La serie consta de seis episodios, basados en un artículo del Daily Beast firmado por Jeff Maysh. Está producida por Unrealistic Ideas, empresa de Mark Wahlberg (que para eso tiene su propia cadena de hamburguesas), Stephen Levinson y Archie Gips. Dirige James Lee Hernández y Brian Lazarte.

En el tercer episodio, impacta el caso de una mujer negra, soltera con un hijo, llamada Gloria a la que le tocó un millón de dólares. Gloria era una amiga de la mujer de Jerry Colombo, el mafioso. La mujer se hipotecó para poder adelantar el dinero a Colombo y recibir el cheque, pero cada año le tenía que dar a Colombo 25.000 dólares. Al final era una estafa piramidal alucinante. En este episodio, hay de todo. La mujer de Colombo que quiere divorciarse de él porque abrió un club de striptease que convirtió en iglesia; el tal tío Jerry que le pide que se case con él; ella que les amenaza con ir al FBI, y al final tienen un accidente de coche. Mientras, el FBI investigó a Gloria, grabándola, luego sale hablando en la actualidad afirmando que lo va a contar todo y se queda a gusto. Y el hermano del tal Jerry Colombo y su mujer también cascándolo todo son para echarles de comer aparte. Alucino.

En el último episodio se desvela quién fue el informante, una incógnita que sobrevuela el documental pero que no llega a revelarse hasta los 10 minutos finales. Se pensó que había sido gracias a un soplo en Hacienda, de la azafata ganadora de uno de los premios, ya que temía no poder pagar la suma que le pedían por su delito. Un agente que va de sobrado desde el principio dice que no fue gracias a Hacienda sino a un soplo al FBI, pero que jamás sabríamos quién fue. Sin embargo, el hermano de Colombo y su mujer confiesan que fue su propia madre la que dio el soplo cuando su hijo murió en el accidente de coche que creyó provocado por su nuera. Yo no entendía por qué le daban tanta importancia a la historia de Colombo, pero he ahí el motivo. La abuela logró quitar del medio a su nuera para poder quedarse con su nieto, es decir, le movió un instinto egoísta, visceral, nada que ver con destapar un hecho fraudulento. Lo que no sabía esta mujer es que su acción valdría para tirar de la manta e involucrar a un montón de gente estafada que, a la vez, había estafado, y que, en realidad, nunca supo que eran tarjetas robadas, algo que les sirvió en el juicio para escaquearse de penas más gordas. Llama mucho la atención que el propio hijo del tío Jerry se emocione al comentar que la pena que le cayó a su padre fue de broma, teniendo en cuenta el daño que hizo (el padre le dijo que no hablara en el documental así que da por sentado que su relación se ha roto). También que la última escena sea la de la pareja que destapa al soplón (a la soplona de la madre de Colombo) riendo cuando aparece su hijo vestido de empleado del McDonald's.


Frank Colombo me escribió en Twitter

8.12.22

Un gángster para un milagro (1961): Peter Falk ya parecía Colombo (y otras curiosidades de la película de Frank Capra)

Curiosidades de Un gángster para un milagro (Pocketful of Miracles), de 1961, dirigida por Frank Capra. Es el remake de Dama por un día (1933), también de Capra.

PETER FALK que hace de gangster ya se parece a Colombo. Fue nominado al Oscar (se lo llevó George Chakiris por West Side Story).


Atención al reparto. Bette Davis es la mendiga borrachina Apple Annie (Annie Manzanas) porque le regala sus manzanas de la suerte al gangster Glenn Ford, apodado Dave the Dude (Dave el Dandy). Curioso que en El gran Lebowski, el alias de Jeff Bridges sea Dude, que en España se tradujo como "el Nota", y aquí le llamen "el Dandy". Hope Lange es Queenie, la novia del gangster (en ese momento Lange y Ford eran pareja en la vida real).

Peter Falk es Joy Boy (en España Joy Alegre), su mano derecha. Curioso también que el futuro Colombo ya vista igual que el detective y sea un fumador nato.

Peter Falk como Colombo.

Como en otros filmes de Frank Capra, se enfrentan perdedores con ilusión frente a poderosos a los que se les pone a prueba. Annie ha engañado a su hija y le ha hecho creer que vive en un lujoso hotel. Como comentan en la película, la idea de cambiar a Annie para que parezca una mujer rica es un poco el cuento de la Cenicienta. 

La hija es una jovencísima Ann-Margret (fue su primera película y también canta). Se supone que la hija llega con un novio español, pues se ha criado en España, pero en la versión en España este novio es italiano y ella se ha criado en Italia. Tanto ella como Glenn Ford ganaron un Globo de Oro por esta película. Bette Davies también fue nominada pero no lo ganó (se lo llevó Rosalind Russell por A Majority of One).

El artífice del cambio es un tipo refinado llamado Pierre que lleva Queenie al hotel para que le haga el cambio a Annie. Cuando Pierre entra en la habitación donde se supone que Annie se va a desnudar para cambiarse, etc., Dave le dice que Pierre no puede entrar en la habitación. Queenie entonces le guiña el ojo diciéndole que no debe preocuparse. Sin decirlo da a entender que Pierre es gay. Muy adelantado para la época, ¿no? 


Cuando Annie sale pareciendo una marquesa, le dicen: "Una cucaracha convertida en mariposa". Edith Head y Walter Plunkett fueron nominados al Oscar por el vestuario (se lo llevó West Side Story).

En su biografía, Frank Capra dice estar decepcionado con Un gángster para un milagro para él, "una película miserable" y solo destacaba la interpretación de Peter Falk ("la única chispa brillante"). Al parecer Bette Davies y Glenn Ford se llevaban mal y le dieron el rodaje.

23.4.22

Russian Doll, claves escondidas de la segunda temporada

En febrero de 2019 Russian Doll (Muñeca rusa) me flipó, como comenté por aquí. La primera temporada me mantuvo durante un tiempo muy entretenida. Al ser un día de la marmota trufado de muertes, elaboré un ranking en el que analicé todas las muertes de la primera entrega. También escribí sobre las claves escondidas de la primera temporada, con la mención del libro Emily, la de Luna Nueva, o la película Desayuno con diamantes, y la comida y animales que iban apareciendo y sus extraños significados. Hasta Los Simpson le hicieron un guiño en su episodio de Halloween.

Con spoilers obviamente.


Ahora llega la segunda temporada protagonizada de nuevo por Natasha Lyonne, que escribe y dirige el primer episodio (y el tercero y el séptimo). Todo cambia para mirar al pasado. Dejamos atrás el bucle infernal para viajar en un vagón de metro que nos llevará de forma inmersiva a los años 80 (exactamente a 1982) donde Nadia podrá saber más sobre su madre, su abuela, su amiga Ruth y las monedas de oro perdidas (los krugerrands), mientras que Alan viajará al Berlín de 1962 para adentrarse en el pasado de su familia. Nadia intentará cambiar las cosas del pasado para arreglar el futuro (hay un momento en el que también está con su abuela en la Nueva York de 1968). La banda sonora es un auténtico lujazo. 

Leer más sobre la segunda temporada.

CAMEOS.
Con Sharlto Copley (como Chez, un ligue de Nora, la madre de Nadia al que conoce en el pasado y en el presente) y Annie Murphy ('Schitt's Creek'), como Ruth en los 80. Rosie O'Donnell aparece en los títulos de crédito, pero no la vemos, es la voz que suena en el metro anunciando las estaciones.

Nadia ve a su madre muerta (para el ranking de alucinaciones).

LOS PECES.
Maxine, la amiga de Nadia, tenía un montón de peces. Luego se quedaban en dos, pero al final de la primera temporada reaparecían todos. Ahora vuelven a ser dos. Los vemos cuando le comenta a Nadia que quiere celebrar su 40 cumpleaños (en la primera parte el bucle ocurrió celebrando sus 36).

LA CUCARACHA.
En la primera temporada, Maxine comparaba a Nadia con una cucaracha porque sobrevivía a todo. Ahora, Nadia le dice a Maxine que cada vez que le hace un cumplido una cucaracha se gana sus alas.

EL METRO.
La localización principal de la segunda temporada ya apareció en la primera, cuando Nadia y Alan morían por picadura de abejas (eran alérgicos). El metro hace referencia al llamado tren del oro de Budapest donde dice Vera, la abuela de Nadia, que su familia perdió el oro por primera vez.

EL PARQUE.
En la primera temporada Nadia iba al parque buscando a su gato y conocía al mendigo Horse, entre otros momentos. Cuando viaja a 1982 vuelve a recalar por allí. El parque está cambiado, claro, pero sigue siendo una de las localizaciones.  

EL INDIGENTE.
La primera vez que Nadia ve a Horse en la segunda temporada es justo antes de coger el metro en el que viajará en el tiempo. El indigente al que cuida en la primera temporada está en el andén de enfrente pero no parece reconocer a Nadia y se ríe como un loco y le hace gestos obscenos. ¿Sabía lo que iba a pasar?


EL GATO.
En la primera temporada era una obsesión para Nadia que lo perdía. Cuando entra al vagón de 1982 ve un poster de una obra de Broadway que no es otra que Cats.

EL ESPEJO.
En la primera temporada, Nadia se miraba al espejo del baño de la fiesta cada vez que resucitaba. Ahora cuando se mira por primera vez en el espejo, también es el de un baño. No se ve a ella, sino a su madre (Chloe Sevigny) en 1982, embarazada de ella.

EL TABACO. 
La madre de Nadia fuma Bennett & Hammond Ultra Light mentolados. Ahora Nadia descubre que Ruth fuma el mismo tipo de tabaco, algo que le mosquea.

EL POLLO.
El pollo vuelve a aparecer. Ruth le daba pollo de pequeña y por eso el pollo aparecía a menudo en las muertes de Nadia de la primera temporada. Ahora vemos cómo lo come Nadia en casa de Ruth cuando regresa del hospital.


EL COCHE.
En la primera entrega, Nora llevaba las sandías en su coche gris Alfa Romeo Spider. En los 80, Nadia y Ruth llevan el Alfa Romeo rojo al concesionario para recuperar las monedas. Allí Nadia descubre que Nora le puso ese nombre por la mujer del concesionario. También se compara con el Norm de Cheers por alcohólico y por estar en un matrimonio sin amor, un chiste que no pillan. "Demasiado pronto", dice Nadia.

EL DELI.
Nadia siempre compra el tabaco allí y allí ocurren algunas de las cosas más importantes de la serie. En la segunda temporada vemos a Nadia y a Nora embarazada juntas.

COLOMBO.
Nadia busca en Budapest al descendiente del nazi que les pudo robar las monedas. En el ordenador aparece Peter Falk, o lo que es lo mismo, Colombo. El mejor trabajo de Spielberg fue el primer episodio de la serie comenta. Luego se lo comenta también a un cura cuando viaja al Budapest en el que ve a su abuela de joven. Ya en la primera temporada, Nadia comparaba a su ex John con Colombo. Ella se siente como Colombo, la actriz es muy fan.

LAS MUERTES.
En la segunda temporada desaparecen, excepto en el cuarto episodio en el que Nadia consume LSD y recuerda algunas de ellas (y se ve de pequeña).


LOS TRES AMIGOS.
En la primera temporada aparecieron varias veces: mismos actores para diferentes personajes. Ahora, Nadia se los encuentra como enfermeros cuando busca desesperadamente a Ruth en el hospital. Y los ve porque en la morgue se ve a sí misma muerta en varias versiones, y a Alan.

MENCIONES CULTURALES.
Esto es más obvio porque se pueden buscar sus nombres en la Wikipedia. Nadia compara a Chez con Paul Snider, que mató a su mujer. En el bar conoce a Danny que trabaja en Crazy Eddie, una tienda de electrodomésticos que se fue a pique. Los ángeles guardianes fueron un grupo que ayudaba a la gente en una ciudad en ese momento con altos pocentajes de criminalidad. Nick Cave: Nadie compara sus pulmones con el cantante. Las dos caras de John LeBoutillier es el titular que lee Nadia en un diario sobre un congresista republicano que tuvo que pagar por violar las leyes federales en su campaña. Star Trek: Nadia se burla de los pantaloncitos que llevan los dos jugadores de squash al mencionar la "Federation Starship" (la nave de la federación). Muhammad Ali dijo la frase que Nadia le dice a Chez: “Only last week, I murdered a rock, injured a stone, hospitalized a brick. I’m so mean, I make medicine sick”. Alicia ya no vive aquí: Nadia le repite a Ruth “Weird, weird, weird”, como hacía Jodie Foster en la peli de Scorsese. Darryl Strawberry: Nadia dice que ella tiene un brazo como el jugador de beisbol de los Mets. Nadie le dice al bebé que su cara es como la de una pequeña Rashomon, como la peli de Kurosawa. Nadia niña lee Demian, de Hermann Hesse. En el metro un poster de La decisión de Sophie.

GUIÑOS PUBLICITARIOS.
Hay muchos. Alfa Romeo y Pirelli en el concesionario. Alan muestra un reloj Timex Indiglo. En el metro y el deli hay publicidad de Coca-Cola, Sprite y TAB (también en el periódico y en casa de Chez), y 7Up en el hospital, y Red Bull. Aparecen los helados La Newyorkina. En el metro, Halls, Old Spice.

Nadia viaja a 1982 al bar Black Gumball. Allí el camarero se sorprende de que pida un bourbon porque no es propio de una mujer. El bar está en el East Village, en la 7ª con la avenida B y se llama en realidad Horseshoe Bar.

EL CIRCULO QUE SE CIERRA (sobre el final de la serie)
Nora tiene a Nadia en el momento más inoportuno, en el metro. Nadia se pare a sí misma y se coge en brazos recién nacida. Nadia descubre que Vera, su abuela, no se lo puso nada fácil a su madre, por eso su madre huyó con ella. Pero en realidad es Nadia la que viaja al presente con el bebé. Alan y Nadia alucinan como si las diferentes líneas temporales que vivieron antes de morir se estuvieran superponiendo en un caos alucinante. En el sexto episodio Alan es el que se mira al espejo cuando suena la canción 'Gotta Get Up', de Harry Nilsson y vuelven a estar en el maldito cumpleaños de la primera temporada. Maxine ha hecho el pollo y Nadia dice que está hasta el coño de la puta canción. Nadia ha colapsado el tiempo. Su deseo es intentar salvar la vida de Ruth, pero se encuentra con que no está junto a ella el día que muere. En esa paranoia le acompaña Alan y Nadia bebé, que son atropellados por el metro. Nadia se olvida de recuperar las monedas y le devuelve el bebé a su madre. Ha pasado un mes desde su cumpleaños (30 de marzo) y va al velatorio de Ruth. Acaba en el baño fumando y mirando al dibujo del agujero negro de la puerta.

Russian Doll y Caballero Luna, compartiendo esquizofrenia

23.12.16

Packs seriéfilos para regalar en Navidad

Atención. ¿No sabes qué regalar, tienes al cuñao que echa de menos las series de toda la vida? Aquí hay algunos packs que podrán con tu nostalgia. Yo me he quedado prendada del pack de SAe ha escrito un crimen, serie a la que estaba enganchada y que no me eimportaría ver de nuevo del tirón.


SE HA ESCRITO UN CRIMEN
Jessica Fletcher es una célebre escritora de relatos de misterio con una gran facilidad para resolver los crímenes más difíciles, tanto dentro como fuera del papel. Junto a los estrafalarios habitantes de Cabot Cove (Maine), Jessica escribe novelas policiacas al tiempo que comprueba que la realidad no es sino el fiel reflejo de lo que sucede en sus obras. Angela Lansbury es la protagonista de esta mítica serie (con mítica cabecera) en el papel que le otorgó 12 nominaciones consecutivas a los Premios Emmy. Este pack de 68 discos en DVD compila sus 12 temporadas donde aparecieron estrellas de los 80 como Jerry Orbach, Leslie Nielsen, Joaquin Phoenix, Andy García, Martin Landau, Milton Berle, Peter Graves y Vicki Lawrence, entre otros.

COLOMBO
La serie que marcó una época e inspiró todo un género, COLOMBO, vuelve con esta colección exclusiva que incluye las 7 primeras temporadas en DVD. El inolvidable Peter Falk y su ronca voz es Colombo, siempre envuelto en su gabardina y masticando un puro, es un incansable detective de homicidios que siempre dispara las preguntas más idóneas en los casos más truculentos y de difícil resolución. Rememora (o descubre) esta increíble serie que cuenta con brillantes participaciones como las de Janet Leigh, Sal Mineo, Robert Vaughn, Ricardo Montalban, Leonard Nimoy, Hector Elizondo, Robert Logia o Leslie Nielsen, entre otros.

EL COCHE FANTÁSTICO
Con David Hasselhoff, la súper-estrella de la televisión en los 80 y su súper-coche, K.I.T.T., EL COCHE FANTÁSTICO es un súper clásico de acción y aventuras. La serie sigue las trepidantes aventuras de Michael Knight, un supuesto detective fallecido al que le han dado una nueva identidad y físico. Su misión es luchar contra el crimen con la ayuda de un coche parlante de inteligencia artificial llamado K.I.T.T., un arma futurista de alta velocidad, equipado con los aparatos más novedosos, armas y personalidad propia. Impulsados por un gran sentimiento de justicia, persiguen a todos los criminales que actúan por encima de la ley. Este paquete con la serie completa en 26 discos viene acompañada de una gran cantidad divertido contenido adicional nunca visto como “Manual del propietario de K.I.T.T.”, “Los sonidos de Knight” y “El Coche Fantástico: Bajo el capó” entre otros.

EL EQUIPO A
M.A. Barracus, Hannibal, Murdock y Fénix, cuatro de los mejores hombres del ejército de Estados Unidos son encarcelados por un delito que no habían cometido. Tras escapar de la prisión pasan al submundo de Los Ángeles. Buscados por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna convertidos en EL EQUIPO A. Revive una de las series que más ha marcado la infancia de treintañeros y cuarentones de hoy, donde las explosiones, vuelcos de vehículos, tiroteos y la acción incansable les harán revivir sus tardes de bocadillo de chocolate frente a la pantalla. 27 discos componen esta colección completa que ya está disponible.

CORRUPCION EN MIAMI
Del director nominado al Oscar Michael Mann, llega el pack completo de MIAMI VICE ‘CORRUPCIÓN EN MIAMI’, la serie más influyente e innovadora de su época con las cinco temporadas completas y los dos episodios pilotos. Con un estilo impecable, actual y resuelto, esta popular serie tiene todas las aventuras llenas de acción de los agentes secretos de la brigada anti- droga: Sonny Crocket (Don Johnson) y Rico Tubbs (Philip Michael Thomas) en trepidantes episodios donde en los que se infiltran en el peligroso imperio de la droga y arrestan a los ‘tipos malos’, desde hábiles    conspiradores    hasta despiadados criminales. A lo largo del camino les acompañarán grandes estrellas invitadas como Rita Moreno, Michael Chiklis, John Leguizamo o Pam Grier.

SEINFELD
SEINFELD, catalogada por muchos críticos como la mejor comedia de historia de la televisión y “Lo mejor que pasó en la década de los 90” por la cadena E!, narra la vida del propio Jerry Seinfeld, un cómico de stand up y su caótica vida con sus caóticos amigos en Nueva York. Co-protagonizada por Julia Louis- Dreyfus como la ex-novia de Jerry, Jason Alexander como George Costanza, el neurótico amigo de Jerry y Michael Richards como su excéntrico vecino Kramer, la serie, producida por el mismo Jerry Seinfeld y Larry David, fue ganadora del Emmy a la Mejor Serie en 1993, recibiendo esta nominación en 6 de sus 9 años en antena. Este pack completo (edición limitada) con las 9 temporadas cuenta con numerosos extras, desde tomas falsas a un disco extra con la emocionante reunión de todo el reparto y Larry David en el noveno aniversario del final de la serie a escenas eliminadas en 104 horas de extras que enamorarán a los fans más acérrimos de la serie.

26.2.23

Horario estelar (Disney+), un rocambolesco thriller con Oscar Jaenada como un presentador televisivo mu loco

Opinión de Horario estelar (Disney+), con Oscar Janeada, un thriller mezcla de comedia negra y suspense, con policías y periodistas corruptos, ávidos por acaparar la atención.

Empecé a ver la serie mexicana Horario estelar sin tener nada claro si me iba a enganchar. Pensé que iba de un noticiero en el que se iban a ir desenmascarando a políticos corruptos, pero ¡sorpresa! resulta que Oscar Jaenada, el presentador del espacio Toda la verdad, se ve involucrado en un incidente que le trastoca la vida. Y la decisión que toma carece de toda lógica lo cual resulta intrigante. Además, la serie está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, la dupla responsable de la magnífica El encargado.

El giro del primer episodio de Horario estelar con Ramiro del Solar (Oscar Jaenada) contra las cuerdas no me lo esperaba y me ha picado la curiosidad. Luego están esas apariciones en la ducha, ojo cuidao, que tienen también todo el sentido (hay que estar atentos a la pistas). Horario estelar habla de corrupción, pero de una manera intrincada y divertida, y cuenta con unos personajes de reparto tragicómicos. Desde el periodista televisivo sediento de audiencia (Jaenada) a la pareja de policías que busca la fama (lerdos perdidos). Y luego está este homeless muy fan de David Lynch, cuando le suelta a Jaenada una frase de TwinPeaks. "Fuego, camina conmigo". Luego tendrá una pesadilla con esto muy lynchiana. Desde Unbreakable Kimmy Schmidt no había visto unos titulares sobreimpresionados en pantalla tan WTF como los de #HorarioEstelar ¿La iglesia en contra de las mascotas? Fijarse en los rótulos que muestran las tonterías que se pueden verter en un programa con tal de captar audiencia. Esta serie me da la vida. Encontrarte a uno de los pocos policías no corruptos de #HorarioEstelar y que sea una suerte de homenaje de Colombo y Humphrey Bogart con esos ojos cerrados como si lloviznara delante de su cara.  "El dinero da placer. El poder es impunidad", lo dice el director corrupto de la cadena de televisión en la que trabaja Ramiro del Solar. Horario estelar es una serie ideal para estudiantes de periodismo #grandesfrases

Las redes sociales se demuestran que pueden ser un peligro en Horario estelar.


 

Guiños a España

  • La productora del programa, bisexual, se enrolla con uno de sus empleados, que está enamorado de ella. Ella cuenta que su abuela madrileña huyó por la Guerra Civil. A lo que le dice él, admirado: "Ya entendí de dónde viene tu lucha". 
  • La empleada más antisistema de Ramiro le dice a un compañero en la barra del bar. "Ahí viene tu Hernán Cortés, a conquistarte".  A lo que este le responde: "Cállate pinche Malinche". Recordemos que Oscar Jaenada interpretó a Hernán Cortés en una serie de Prime Video. Este guiño a Hernán Cortés en una serie se une a otros recientes, como los de la película Bardo y la serie La búsqueda.

con spoilers del final de Horario estelar.

16.9.23

Opinión. Poker Face, ranking de episodios de la serie con Natasha Lyonne como una moderna Jessica Fletcher con poderes

Opinión de la serie Poker Face (Peacock) que emite en España SkyShowtime, protagonizada por Natasha Lyonne como una especie de Jessica Fletcher con poderes.

Episodios del mejor al peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 


Poker Face se estrenó en EE UU allá por enero. Luego se anunció que había sido renovada por una segunda temporada. La primera entrega está muy bien, pero ha tardado en llegar a España a través de SkyShowtime, que ha estrenado ahora sus dos primeros episodios (son 10). 

Lo más interesante de Poker Face es que no esconde sus referencias y que en su patrón está la clave de su éxito. Cada episodio arranca con un asesinato. El espectador siempre va por delante de la protagonista. Charlie Cole (Natasha Lyonne) aparece de casualidad en el escenario del crimen (muy a lo Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen) y, desde su punto de vista, vamos siguiendo con mucho interés cómo avanza su deducción hasta desentrañar el misterio. Cómo Charlie es capaz de llegar a nuestra misma conclusión. El aliciente no es saber el quién lo hizo sino el por qué lo hizo. En eso el espectador no sabe, está como Charlie. ¿Por qué la víctima murió? Ni idea. 

Charlie dará siempre con la clave. Como Colombo. Como Peter Falk, Charlie exhibe una suerte de amaneramientos, un pelín macarras, que le dan un toque cómico que le viene muy bien al tono de la serie. Va siempre a su aire. Conduce un Plymouth Barracuda de los 60, fuma y bebe cerveza Coors. Hasta los títulos de crédito son similares a los de Colombo, “solo una cosa más”.

En cada caso, Charlie conoce a la víctima e incluso al asesino, sin que ella lo sepa, y decide siempre investigar. Es incapaz de quedarse de brazos cruzados. Suele contarle sus pesquisas al propio asesino, lo cual no deja de tener su gracia. Charlie, a pesar de repetirse el patrón, no se da cuenta de que siempre habla con el asesino, pues entre los conocidos suele estar el sospechoso. El asesino no es un desconocido. Un poco como en las novelas de Ágatha Christie. Charlie no los encierra a todos en un salón, pero casi que hace algo parecido, pues las localizaciones donde ocurren los crímenes siempre son diferentes y acaba rodeada de sospechosos que intentan demostrar su inocencia y de asesinos que buscan desesperadamente una coartada. El don de Charlie, y lo que provoca que vaya con mayor rapidez, es una habilidad especial: sabe cuando alguien miente. Como le ocurría a Tim Roth en Lie to me (Miénteme). 

Esta es la primera serie de Rian Johnson, aunque ha dirigido antes episodios de Breaking Bad y Terriers. El director de Puñales por la espalda sabe que una clave del éxito es contar con un reparto de caras conocidas. Con las que suele repetir. Por ejemplo, Joseph Gordon-Levitt ha aparecido en dos de sus pelis: Brick y Looper; Adrian Brody, en Los hermanos Bloom, y Noah Segan, en Puñales por la espalda. Poker face cuenta con un buen puñado de cameos. La propia Natasha Lyonne ya coincidio con Dascha Polanco (Orange is the New Black y Russian Doll) y Clea DuVall (aquí hace de su hermana, fueron pareja en But I’m a Cheerleader). 

Mi ránking de episodios, de mejor a peor: 9>10>8>1>2>5>3>4>6>7 

Cameos:
1x1 Dead Man’s Hand (La mano del muerto). Con Adrien Brody, Dascha Polanco, Benjamin Bratt.
1x2 The Night Shift (El turno de noche). Con John Ratzenberger (Cheers), Hong Chau (La ballena).
1x3 The Stall. Con Lil Rel Howery (Déjame salir), Danielle Macdonald (Creedme). 
1x4 Rest in Metal. Con Chloë Sevigny.
1x5 Time of the Monkey. Con Judith Light, Reed Birney (El menú), Simon Helberg (Big Bang Theory). 
1x6 Exit Stage Death. Con Ellen Barkin, Tim Meadows, Jameela Jamil, Ben Sinclair (El resort). 
1x7 The Future of the Sport. Con Tim Blake Nelson, Davis McDowell (Riverdale).
1x8 The Orpheus Syndrome. Con Nick Nolte, Cherry Jones, Luis Guzman.
1x9 Scape from Shit Mountain. Con Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).
1x10 The Hook. Con Ron Perlman, Clea DuVall.

Decía esto en Twitter
Ojo a #PokerFace el primer episodio es potentísimo, me ha gustado mucho. Natasha Lyonne tiene un don: saber si el personal miente. La mejor de la detectives en manos de Rian Johnson (Puñales por la espalda). Una road movie que parte de un casino en Las Vegas, con mucho asesinato.

raro, raro… Una gasolinera en Poker Face que se llama Tetta's Curioso también que los villanos compartan apellido: Rhea Perlman (Cheers) será la mala en la segunda temporada, toma el relevo de Ron Perlman. No confundir con la película dirigida por Russell Crowe, Poker Face. "Solo falta que cante Lady Gaga", decía yo.

11.3.23

La oferta (The Offer), una serie que no podrás rechazar (quién es quién en la vida real)

La oferta - The Offer (SkyShowtime) es una estupenda miniserie que cuenta los entresijos del rodaje de El Padrino a inicios de los años 70.


En 2022 se cumplieron 50 años del estreno de El Padrino. Mucho se ha escrito sobre la que se considera una de las grandes películas de la historia del cine. Pero nunca se había visto en una miniserie cómo se cocinó el ambicioso filme. Solo Paramount podía gastarse la pasta para apoyar el aniversario con este curioso making of. Llega a España completa (10 episodios) gracias a SkyShowtime. Creada por Michael Tolkien (guionista de El juego de Hollywood) y Leslie Greif (Hatfields & McCoys).

El mayor acierto de The Offer es la alternancia entre lo que iba ocurriendo en los despachos y el set (los que ponían la pasta y los que aportaban la creatividad) y las relaciones de los implicados (en concreto el productor Albert Ruddy) con la Mafia neoyorquina, la real, encabezada por Joe Colombo. La segunda parte, con un Giovanni Ribisi disfrazado, es más peliculera, pero aporta encanto a algunas escenas que se filman en el set (al superponer la escena de las famosas naranjas con un tiroteo de la Mafia a la vuelta de la esquina, por ejemplo). Aunque la que más me interesa es la relacionada con la tenacidad de Coppola por hacer algo excepcional, la mejor película de la Mafia sin nombrar esta palabra, y la lucha del equipo contra aquellos (los que llevaban traje) que solo querían facturar dinero de la forma más rápida, sin complicaciones.

El reparto también es interesante. Miles Teller es el productor Ruddy. Un tipo que nada tenía que ver con la industria de Hollywood pero que tuvo buen ojo cuando leyó el libro de Mario Puzo (Patrick Gallo). Él fue quien propuso a Coppola (Dan Fogler parece nacido para este papel) y Coppola a su vez apoyó el fichaje de Marlon Brando (al que veían un imposible, interpretado por Justin Chambers) y Al Pacino (al que consideraban un actor menor). Matthew Goode brilla como el elegante (y borrachín) productor Bob Evans, el único que podía pensar en la pasta y en la excelencia al mismo tiempo. Me gusta mucho también Burn Gorman como el austriaco Charles Bluhdorn, el jefazo algo loco que sabía escuchar, aunque su objetivo fuera ganar mucho dinero y reflotar como fuera a la Paramount, que había visto algo de luz con La semilla del diablo, producida por Bob Evans. El más odioso es Colin Hanks como Barry Lapidus pues representa al empresario plano, el que no ve más allá de lo que logra entender, es decir, nada. 

Muy diferentes entre sí, Ruddy y Evans tuvieron en común su obsesión por el trabajo, algo que les costó romper con sus respectivas parejas (la de Evans fue Ali MacGraw que se piró con Steve McQueen). La parte amorosa también tiene su hueco y sirve para mostrar cómo las mujeres de aquel momento dependían en gran medida de estos poderosos hombres del cine. Por eso, el papel de Juno Temple como Bettye McCartt es tan importante, porque trabajó para Ruddy y buena parte de los logros que se consiguieron para llevar a buen puerto la película fueron gracias a ella, aunque no saliera en los carteles ni en ningún lado. De hecho, se convertiría luego en agente de actores como Tom Selleck o George Clooney. A pesar de tener todas las papeletas, resulta interesante ver la elección en el guion de que Bettye no se enrolle con nadie en la miniserie.

Obviamente hay en The Offer mucho cine dentro del cine y esto siempre es una gozada para cualquier cinéfilo. Se disfruta viendo cómo se idearon ciertas escenas (el gato que acaricia lo cogió Brando de un callejón), cómo mentían a los productores para saltarse las normas (creían que la cabeza de caballo era de atrezzo), cómo se impuso siempre el ser lo más auténtico posible (el viaje a Sicilia), y alguna que otra improvisación salvada con bastante psicología (como cuando Coppola engaña a Al Pacino –Anthony Ippolito– para que su escena de la pistola en el baño pareciera de verdad).

The Offer acaba y lo que te dan ganas es de ver de nuevo El Padrino.

Qué fue de sus protagonistas

Ruddy se llevó el Oscar por El Padrino, aunque luego no participó en la secuela pues quería hacer su propia película, El rompehuesos con Burt Reynolds. Fue Clint Eastwood quien le entregó el Oscar y lo volvería a ganar con Million Dollar Baby, de Eastwood. De hecho su última película como productor ha sido también con él, ambos ya con 90 años, Cry Macho. Curiosamente, Ruddy está casado con Wanda McDaniel, vicepresidenta de Armani y a la que se considera como la inventora de la "alfombra roja". Joe Colombo sobrevivió al tiroteo, y moriría siete años después. Coppola ganó el Oscar como director por la secuela (también junto a Puzo mejor guion adaptado). Fue la primera secuela en llevarse una estatuilla. Bettye McCartt fue agente de actores a lo largo de cuatro décadas, murió con 81 años. Bob Evans siguió como jefe de la Paramount hasta 1974, produciendo pelis de éxito como Chinatown (que se menciona en la serie), Marathon Man o Cowboy de ciudad.

Cosas que he tuiteado relacionadas con The Offer 

Mario Puzo era peor que yo cuando le entraba la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino. Una de cameos maravilla. En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato. Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro.

 

10.2.19

'Russian Doll' y el libro 'Emily, la de Luna Nueva': claves escondidas de la primera temporada

(esta entrada se irá actualizando)

La primera temporada de Russian Doll (Muñeca rusa) está llena de pistas, claves escondidas, curiosidades y detalles alucinantes, de esos que pasas por alto y más adelante cobran todo el sentido.


Hoy analizo el libro 'Emily, la de Luna Nueva' y los 'cambiazos' en algunas escenas.

3.6.13

Los Soprano la serie mejor escrita de todos los tiempos (WGA)

Los Soprano ha sido elegida como la mejor serie escrita de todos los tiempos por Writers Guild of America (WGA).


La lista de las 101 Mejores Series Escritas de Televisión ha quedado así (la 102 sería Ally McBeal):

1. Los Soprano
2. Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959)
4. All in the Family
5. M*A*S*H
6. El Show de Mary Tyler Moore
7. Mad Men
8. Cheers
9. The Wire
10. El ala Oeste de la Casa Blanca
11. Los Simpson
12. I Love Lucy
13. Breaking Bad
14. El Show de Dick Van Dyke
15. Canción triste de Hill Street
16. Arrested Development
17. Daily Show con Jon Stewart
18. A dos metros bajo tierra
19. Taxi
20. El Show de Larry Sanders
21. Rockefeller Plaza
22. Friday Night Lights
23. Frasier
24. Friends
25. Saturday Night Live
26. Expediente X
27. Perdidos
28. Urgencias
29. El Show de Bill Cosby
30. El Show de Larry David
31. The Honeymooners
32. Deadwood
33. Star Trek
34. Modern Family
35. Twin Peaks
36. NYPD Blue
37. The Carol Burnett Show
38. Battlestar Galactica (2005)
39. Sexo en Nueva York
40. Juego de tronos
41. (empate) The Bob Newhart Show; Your Show of Shows
43. (empate) Downton Abbey; Ley y Orden; Treintaytantos
46. (empate) Homicide: Life on the Street; St. Elsewhere
48. Homeland
49. Buffy la Cazavampiros
50. (empate) The Colbert Report; The Good Wife; The Office (UK)
53. Doctor en Alaska
54. Aquellos maravillosos años
55. L.A. Law
56. Barrio Sesamo
57. Colombo
58. (empate) Fawlty Towers; The Rockford Files
60. (empate) Freaks and Geeks; Luz de Luna
62. Raíces
63. (empate) Todo el mundo quiere a Raymond; South Park
65. Playhouse 90
66. (empate) Dexter; The Office (US)
68. Es mi vida
69. Las chicas de oro
70. El Show de Andy Griffith
71. (empate) 24; Roseanne; The Shield
74. (empate) House; Murphy Brown
76. (empate) Barney Miller; Yo, Claudio
78. The Odd Couple
79. (empate) Alfred Hitchcock Presenta...; Monty Python's Flying Circus; Star Trek: The Next Generation; Arriba, abajo
83. Get Smart
84. (empate) The Defenders; Gunsmoke
86. (empate) Justified; Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show)
88. Band of Brothers
89. Rowan & Martin's Laugh-In
90. El prisionero
91. (empate) Absolutely Fabulous (UK); The Muppet Show
93. Boardwalk Empire
94. Will & Grace
95. Enredos de familia
96. (empate) Lonesome Dove; Soap
98. (empate) El fugitivo; Late Night con David Letterman; Louie
101. Oz

(actualizo con mi texto publicado en Tv Manía de La Vanguardia del fin de semana)

El Sindicato de Guionistas de EE UU (WGA) ha sorprendido con una lista de las 101 series mejor escritas de la televisión. Y es así, porque si tuviéramos que apostar por alguna, uno pondría entre los primeros puestos ficciones como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, El ala Oeste de la Casa Blanca o A dos metros bajo tierra, indiscutibles obras de arte de la pequeña pantalla. Sin embargo, el ránking ha defraudado a la mayoría de seriéfilos, ya que, exceptuando a Tony Soprano y sus mafiosos, que la encabezan, todas las mencionadas aparecen desperdigadas en puestos menores. Según la WGA, los eslogans de la sesentera Mad Men (en el puesto 7) se venden mejor que los diálogos de las calles de Baltimore de The Wire (en el 9), será porque a veces resultan ininteligibles. O que las argucias políticas de los pasillos de El ala Oeste de la Casa Blanca (en el 10). Peor parte se la lleva la impecable Breaking Bad (13) por detrás de la longeva Los Simpson (11) o la shakesperiana Deadwood (32) muy lejos del número 27 que ocupa Perdidos (no han tenido en cuenta los muchos enigmas que quedaron sin resolver). Si nos referimos exclusivamente a la comedia, Seinfeld gana (en el 2), y la sonrisa también se les ha congelado a muchos al ver a la venerada Friends (24) por detrás de Frasier (23), Rockefeller Plaza (21), Taxi (19) o Cheers (8). Está claro que un listado a gusto de todos es imposible, pero hay cosas que claman al cielo catódico.

Mujeres desesperadas y otras olvidadas

El drama carcelario Oz es el último en la lista y Ally McBeal en el 102 se ha quedado fuera por uno, aunque hay varias series que han empatado. Es insólito que en el ránking no aparezca la deliciosa Mujeres desesperadas, la curiosísima Carnivále o la inteligentísima Extras (del británico Ricky Gervais aparece The Office, por delante del remake protagonizado por Steve Carell).


Vía.

22.7.07

Cinco hermanos, quienes son SPOILERS

Una de las series que me tiene enganchadísima es Cinco hermanos (Brothers & sisters), un drama con toques cómicos sobre una familia de cinco hermanos, cuyos lazos se estrechan al morir el padre ( Tom Skerritt). En Estados Unidos han emitido ya la primera temporada, 23 episodios, en Fox España (los jueves), 20.

Tom Skerritt


Este arranque me recordó A dos metros bajo tierra. Una de las hijas, Calista Flockhart (con sus tics insoportables de Ally McBeal), la única republicana de la familia (son todos demócratas) volverá en plan hija pródiga, lo que provoca que estén de nuevo todos juntos. Deja a su novio, Matthew Settle, uno de los guaperas de Sé lo que hiciste el último verano (tenía diez años menos), tras enrollarse con su compañero de trabajo, Josh Hopkins, que ya coincidió con ella en Ally McBeal.

Matthew Settle


Josh Hopkins


El tema político es tan importante que uno de sus amantes será un candidato republicano a la presidencia, Rob Lowe, recuperado para la tele desde El ala Oeste de la Casa Blanca. Su hermano gay es el buenorro Eric Winter.

Eric Winter


La madre, una recuperada Sally Field estupendísima y muy divertida (el doblaje al español es muy bueno), descubrirá que su amado esposo tenía más de un secretillo (como una amante durante 20 años,Patricia Wettig, la vicepresidenta malísima de EE UU en Prison break). Y también una hija, Emily VanCamp,protagonista de Everwood). Su mayor apoyo es su hermano, Ron Rifkin, al que siempre recordaré con los pantalones bajados en Sexo en Nueva York, cuando interpreta a un directivo de la revista Vogue que intenta ligar con Carrie.

Patricia Wettig


Emily VanCamp


Ron Rifkin


Sally Field tendrá rolletes con Treat Williams (Everwood) y Peter Coyote (Los 4400).

Trat Williams


Peter Coyote


Los otros cuatro hermanos son:

Dave Annable, el pequeño, un guaperillas sensible y un poco yonki que estuvo en la guerra de Afganistán. Este actor protagonizó Reunion, una serie que desconozco, sobre seis estudiantes cuyas vidas se vuelven a unir en el futuro al ser asesinado uno de ellos.

Balthazar Getty, el hijo que trabaja con el padre, casado con una modelis ( Sarah Jane Morris, de Felicity). Este actor es hijo de Paul Getty, el magnate de la empresa Getty de fotografía, que tenía tanta pasta que fue secuestrado en los 70 por la mafia.

Rachel Griffiths es la hija casada y con dos hijos, madura en apariencia pero inestable emocionalmente. Fue Brenda, la novia colgada de Nate Fisher en A dos metros bajo tierra. En la serie tiene un marido algo hippie que a mi me encanta por su comprensión, el televisivo John Pyper-Ferguson.

John Piper-Ferguson


Matthew Rhys, el hermano gay, abogado y ojito derecho de su madre. El otro día le ví en una peli en la tele de Colombo (raro, raro). Su papel en Cinco hermanos da mucho juego. Uno de sus amantes es nada menos que Jason Lewis, ex de Rosario Dawson y el novio buenorro de Samantha en Sexo en Nueva York.

Jason Lewis con Matthew Rhys


La mejor amiga de la madre es nada menos que una alocada y juerguista (en un episodio la poli las pilla fumando un porro) Margot Kidder, hiperfamosa por ser la novia de Superman. Tras sufrir un periodo esquizofrénico, la actriz ha participado en un montón de series.


Uno de los rollos del hijo pequeño es Marika Dominczyk, que está casada en la vida real con Scott Foley, el prota de Felicity. Por las mañanas, Antena 3 emite una serie juvenil en la que aparece ella (abajo junto a un surfista guaperas).


Todo sobre la serie y la segunda temporada aqui.

9.1.23

Slow Horses, los espías de Gary Oldman pueden con todo

Opinión sobre Slow Horses, con un estupendo Gary Oldman que parece Colombo con su misma gabardina sucia, igual de guarro, con su pitillo y comiendo patatas grasientas.

Sobre la primera temporada (que solo comenté en Twitter en abril): un buen combinado: los excelentes miembros de #laUnidad2 contra el terrorismo islámico (qué bien dirige Dani de la Torre) y los agentes del MI5 caídos en desgracia, los llamados caballos lentos #SlowHorses con un estupendo Gary Oldman. En esta primera entrega, el tema principal es el secuestro perpetrado por un grupode supremacistas blancos.

Siempre mezclando la tragedia con la broma, como cuando preguntan por el Risitas, no lo pude evitar Sobre la segunda temporada de Slow Horses: Mucho mejor la 2T de #SlowHorses que la primera, con un Gary Oldman como líder absoluto, más fanfarrón y divertido, pero con mucha más presencia de sus espías, más listos porque se niegan a quedarse atrás. Yo que echo de menos The Americans, este cara a cara con los rusos es muy top. Toda la trama de la casa de campo me enganchó totamente, qué risa con la avioneta

29.5.24

Elsbeth: claves, moda y cameos de los episodios del spin off de The Good Wife

(subida originalmente 18.4.24; esta entrada se ha actualizado)

Elsbeth Tascioni se merecía su propio spin off y aquí lo tenemos. En EE UU la CBS la estrenó el 29 de febrero, hizo parón y regresó el 4 de abril. En España, se estrenó el martes 23 de abril en Movistar Plus+, con doble episodio. En esta entrada comento las claves, los guiños a la moda y cameos de todos los episodios de la primera temporada. La serie ha confirmado su segunda temporada. ¿Aparecerá en esta segunda entrega su hijo o su ex, interpretado por Will Patton?



DE QUÉ VA 'ELSBETH'
Tras The Good Wife y The Good Fight, Elsbeth Tascioni deja la abogacía en Chicago para ayudar a la policía de Nueva York en casos de asesinato. Es una suerte de Colombo. Y también tiene amaneramientos a lo Monk. Esto es, un grano en el culo de los criminales con sus insistentes preguntas y su inquietante forma de recolocar las piezas de un puzle que en apariencia solo ella parece ver. Para darle más emoción, ella será la policía de la policía, pues la contratan por pequeños casos de corrupción que ha habido en el cuerpo. Por eso, Elsbeth no solo es el azote de los malos también lo es de los buenos (que podrían ser malos).

En vez de gabardina y puro, Elsbeth presume de vestuario colorido que parece tricotado por la abuela, pero que en realidad lo firman grandes marcas (porque Elsbeth maneja pasta), bolsos extravagantes (siempre de tres en tres, y talla XL, de marcazas como Kate Spade, el feo de los dos leopardos y el del metro) y un hambre voraz (ya que está en Manhattan a base de pretzels o kronuts). Lo que aparenta de pardilla e ingenua le sobra de inteligente y geniecilla. Elsbeth es capaz de saber quién es el asesino casi antes de que este vaya a cometer la tropelía. La mujer Minority Report pero con manoplas rosas. 

El espectador va por delante de la protagonista (a lo Poker Face), así que da bastante gusto atender a la resolución del caso (uno por episodio autoconclusivo) sin perder la sonrisa tonta. Desde el principio sabes quién es el asesino y su aparente motivación (aquí puede haber sorpresas). 

Junto a Carrie Preston, dos policías: Carra Patterson (Socios y sabuesos), como Kaya, y Wendell Pierce, como el jefe Wagner (recordándonos al policía de The Wire). El tono de los King aquí es altamente cómico gracias a ella (algo que se presuponía) pero también con algunos de los cameos de los invitados estrella (otro de los puntos fuerte de la serie). Como dato curioso: aunque Elsbeth pertenece al universo TGW y TGF, los actores invitados que aparecieron antes no repiten aquí el mismo papel, sino que interpretan a otros personajes diferentes. La intro parece de una serie animada, con el nombre de Elsbeth en rosa sobre los edificios de Nueva York dibujados. De hecho la sintonía se parece a la de Desencanto.

CAMEOS EPISÓDICOS


1. Piloto / estreno 29/02 (en M+: 23/04)
El primer caso transcurre en un teatro, toda una declaración de intenciones por parte de los King, con una estudiante muerta y el director bajo sospecha, que no es otro que Stephen Moyer, que vuelve a coincidir con Carrie Preston tras True Blood. El guiño a The Good Wife: Cary Agos se menciona varias veces.


2. A Classic New York Character - Un personaje típicamente neoyorquino / estreno 4/04 (en M+ es el tercer episodio: 30/04)
Recuerda a Solo asesinatos en el edificio. La víctima es la presidenta de un edificio (Linda Lavin, que ya apareció en TGW) a la que todos sus vecinos odian. La maquiavélica artífice de la conspiración contra ella no podía ser otra que una vendedora de pisos con la especulación como mochila (una desternillante, como siempre, Jane Krakowski). Pero en este episodio hay algo más. Una segunda lectura revela el por qué real de la venganza. Y lo que es más importante, descubrimos que Elsbeth investiga también a Wagner, en una suerte de Line of Duty. Así queda aclarado qué pinta Wendell Pierce que apenas tenía protagonismo. Me gusta que una de las pistas sea moda: un gran bolso negro tendencia o que la cámara se fije en los pies de Elsbeth cuando inspecciona el balcón y muestre unos zapatos verde de Manolo Blahnik (895dólares).



El abrigo lila de Whistles cuesta 1.700 euros aunque no lo parezca.

3. Reality Shock / estreno 4/04 (en M+ es el segundo episodio: 23/04)
En esta ocasión la asesinada es una de las (para entendernos) Real Housewives. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), que ya apareció en The Good Fight (episodio 5x10), aquí es el sospechoso como productor de un reality similar. Nadia Dajani (la fallecida) interpretó a Sara, una de las hermanas de Will Gardner en The Good Wife. Hay un buen guiño a Cócteles fuera de Serie con el arma del crimen: unos Margarita.



Carrie Preston con Retta. Carrie lleva aquí chaqueta roja de Alice + Olivia. Arriba, Elsbeth con vestidazo de Mara Hoffman y Claudia con uno de lentejuelas de Natalie Dress. 

4. Love Knocked Off - Abajo el amor / estreno 11/04 (en M+: 7/05)
Con Gloria Reuben (City on a Hill), como Claudia, la mujer socialité de Wagner (ella le invita a una fiesta al final del episodio), y Retta (Parks and Recreation), como una casamentera de ricos que vive en los Hamptons. Wagner por fin se percata de que tal vez Elsbeth le esté investigando. Hay un guiño a Cócteles fuera de Serie cuando Elsbeth se pide un Shirley Temple (cóctel sin alcohol) en la fiesta (le pega todo).



5. Ball Girl - La recogepelotas / estreno 18/04 (en M+: 14/05)
Con Blair Underwood (Quantico, Ironside), que ya salió en The Good Fight (episodio 7x17), interpreta al padre y entrenador de una estrella del tenis y es el principal sospechoso de la muerte del tenista que compite con su hijo por el podio. Elsbeth no lo tendrá tan fácil cuando la sospechosa parezca una de las jóvenes recogepelotas (esta tipa me recordó a la ayudante hija de papá de Hacks). El look tenista kitsch es total, en verde y rosa, la sudadera es de la marca Runway Athletics.

Elsbeth lleva un lookazo en este episodio: chaquetilla negra y dorada de Lela Rose (1.290$) y blusa naranja de Versace (1561$).

6. An Ear for An Ear - Oreja por oreja / estreno 25/04 (en M+: 21/05) 
Con Gina Gershon (Riverdale), como la antigua jefa de la víctima, una cirujana plástica. La actriz salió en The Good Fight haciendo de Melania Tump en el episodio 3x6. Curiosidad: el título es una pista en sí mismo para la resolución del caso. Más claves: la moda vuelve a ser protagonista, con unos zapatos negros, y la mención a Coldplay. Elsbeth sigue investigando a Wagner y queda con su jefe en la estatua de Alicia en el País de las Maravillas de Central Park. Hay una crítica hacía los milenials que atacan obras de arte para denunciar el cambio climático.

Camisa de Alice + Oliva.

7. Something Blue - Algo azul / estreno 2/05 (en M+: 28/05)
Con Keegan-Michael Key (Wonka, Schmigadoon!), como un asesor financiero sospechoso de haber matado al novio de su hija. La boda tiene lugar en un lujoso club de golf. De nuevo, la moda es una pista esencial para resolver el caso, en concreto, un reloj Cartier. Elsbeth cuenta que está divorciada y habla de su hijo gay, proclive a tener parejas que son malas influencias. Y celebra una fiesta en su nuevo piso, vestida con un mono de Zimmermann. Momentazo: cuando Elsbeth y el asesor financiero bailan Hot Honey Rag, del musical Chicago. En este episodio Elsbeth luce un kimono de Kobi Halperin (985euros), y de Alice + Oliva una blusa roja con la que baila y una camisa con dibujos de labios.

Elsbeth lleva una chaqueta floreada de Cinq a Sept (495$) y Quinn lleva un chaquetón de cuero de Zara (349$).

8. Artificial Genius - Genio artificial / estreno 9/05 (en M+: 4/06)
Con Elizabeth Lail (You), como Quinn la joven CEO de una App de alerta de crímenes llamada Cerberus que asesina a un periodista que la está investigando  y usa la aplicación para crear a un falso asesino. La IA, la inteligencia artificial, a examen. De nuevo la moda es una pista: esta vez la bandana que Quinn siempre lleva en la cabeza. Por cierto, el perrito que también es protagonista en la resolución, se parece al de Colin de cuentas y Apples Never Fall.


9. Sweet Justice - Justicia dulce / estreno 16/05 (en M+: 11/06)
Arian Moayed (Succession) es el propietario de un bar de cócteles llamado como él, Joe. Tras enterarse de que una de sus clientas fue acosada en la universidad por la que ahora es una antipática influencer decidirá vengarse en su nombre. Pero la cosa le sale mal y como novedad en la temporada, el asesino mata a quien no debe. Mientras, Wagner y Elsbeth de alían para liberar a Wagner de la sospecha (y lo consiguen, Noonan cabrón). De nuevo, una de las pistas está relacionada con la moda, aunque al final no tendrá importancia (la huella de un zapato). Hay mucho guiño a los Cócteles fuera de serie. De hecho el barman crea el cóctel Elsbeth: aquavit (alcohol escandinavo), zumo de remolacha, naranja ácida, coco tailándés y maca (ginseng peruano). "Es espumoso, colorido, pero complicado", le dice él. Pero Elsbeth que está intentando pillarle le dice que prefiere una cerveza negra, para tomar las cosas un poco más en serio. Reaparece Gloria Reuben. En moda: Elsbeth lleva una magnífica chaqueta blanca cuajada de perlas gigantes de Patbo. Cameo raro: reaparece tomando una copa en el bar Julie Ann Emery como Katricia (1x3). La frase: "If I wanted to be duplicitous and obstruct justice, I would've stayed a lawyer".

Debajo hilo en Twitter con los guiños cocteleros:
Benanti, Preston y André De Shields (Matteo).

10. A Fitting Finale / estreno 23/05 (en M+: 18/06)
Con Laura Benanti (Younger). Cuando un fotógrafo de moda llamado Ezra es asesinado en medio de un desfile de un diseñador veterano llamado Matteo, Elsbeth y su equipo sospechan de Nadine, la ex del fotógrafo (y veterana modelo principal del desfile en su despedida, Bernanti) o/y de su celoso marido Nick, el técnico del desfile. Mientras tanto, el papel de Elsbeth en la comisaría queda en entredicho lo que le afecta a su sexto sentido para saber quién es el asesino antes que nadie. Las pistas relacionadas con la moda llegan a su máximo apogeo y este es el primer episodio en el que el espectador no sabe quién es realmente el asesino porque no vemos quién mata al fotógrafo, ya que le disparan en la distancia. Cameo del especialista de moda Tim Gunn haciendo de sí mismo. Se desvela el nombre tras las siglas CW de Wagner: Charles Wallace (que es un personaje de La arruga en el tiempo). Matteo le dice a Elsbeth que tiene un "estilo singular" y será su inspiración para una colección. Nadine enseña a Elsbeth a desfilar. Gran frase de Elsbeth: "Creo que he perdido mi mojo". Cuando por fin desfila junto a otras modelos vestidas como ella y se reencuentra con Wagner, que le había despedido, le viene la pista que soluciona el caso, y que no es otra cosa que otro accesorio de moda, unas gafas de sol con espejos. Elsbeth vuelve a ser contratada por la comisaría, le dan un despacho mayor y a Kaya la asciende a detective [a partir de aquí con spoilers sobre quién es el asesino] Matteo toma medidas en su casa a Elsbeth y es su perro el que olisquea algo en el jardín. Ahí está enterrado un tipo al que debía dinero Ezra. Matteo lo mató para defender a Ezra, al que había acogido en su casa pues tenía deudas. Matteo finalmente mata a Ezra porque este tenía unas fotos comprometidas de Nadine cuando era joven.