Mostrando las entradas para la consulta Jonah Hill ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Jonah Hill ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

7.12.10

Critica: Cyrus, Shrek se liga a tu mami


Lleva ya casi un mes en cartelera y Cyrus, paradójicamente, parece haber pasado sin pena ni gloria, cuando me parece uno de los grandes descubrimientos de este año, apartado indie, eso sí. Jonah Hill, el Cyrus del título, se luce en su primer papel dramático. Está más gordo que nunca y con una cara de zumbado que da miedo. Ha vivido sus 22 largos (y cero fructíferos años) con su madre soltera, una Marisa Tomei que debería hacer más cine, por favor. Ya la veis, joven, guapa y además muy optimista (y eso que tiene que arrastrar con semejante mastuerzo). Nada más comenzar esta comedia (mantienes la sonrisa al tiempo que un jeto de incredulidad constante), es John C Reilly, el que lleva el mayor peso de la trama. Y aunque parezca increíble (el prota es Cyrus) sabe mantenerse como eje sobre el que gira toda la historia (e insisto que es Cyrus el prota). John C Reilly es un tipo depresivo, que no ha superado la ruptura con su ex (Catherine Keener), en gran parte porque ella se ha convertido en su mejor amiga y así, amiguitos, no hay dios que se deshaga de la tortura de un desamor. La ex se va a volver a casar y le anima a ir a una fiesta. Allí es donde se cruzará con Marisa Tomei. Me encanta este juego de seducción al que se someten, porque ambos dos se muestran tal y como son, sin necesidad de fingir. Él se asombra de que ella se haya fijado en él: "Si soy feo, soy Shrek" y a ella le intriga su extraña forma de sincerarse sobre sus miedos, de mostrar vulnerabilidad. Cuando entra en juego el hijo cabrón, la película podría haberse convertido en una comedia de empujones, enredos y putadas, pero no es así. Mantiene un equilibrio asombroso, desde el principio a fin. E insisto, aunque Jonah Hill está soberbio, para mí John C. Reilly borda este personaje confiado y dispuesto a afrontar cualquier cosa con tal de no perder a la que cree el amor de su vida. Es una comedia romántica extraña, divertida y dolorosa también, en la que hay una interpretación por parte de estos tres actores difícil de olvidar. La anécdota: en el cartel español Jonah Hill marca dedo corazón que da gusto. Sin embargo, en el yanqui le han cortado el dedo para que sólo aparezca un puño... ¿como si se la machacara? En fin. Recomendable, sin duda.

4.8.10

Huge: Raven Goodwin parece Amber Riley (Glee) y Ari Stidham, Jonah Hill


¿Clonados? ¿Parecidos inquietantes? ¿Separados al nacer? Llámalo como quieras, pero haberlos haylos. Ari Stidham interpreta en Huge (una de las nuevas series veraniegas más interesantes) a un chaval con sobrepeso que quiere adelgazar en un campamento especial para gordos. Ian, su personaje, es el arquetipo de tipo buenazo, tímido y con alma de artista. Su mejor amiga en el campamento (la prota de Hairspray, Nikki Blonski) está enamorada de él en silencio y él, a su vez, se siente atraido por la más guapa (que no le hace ni caso), la hija rubia y regordeta de David Hasselhoff, Hayley. En cuanto le ví me dije, ostras!, es como si hubieran mezclado los genes de Seth Rogen y Jonah Hill (que además casi siempre trabajan juntos). No es tan payaso como estos dos, pero lleva las mismas gafapastas y rizos, y tiene ese buenrollismo tan atractivo, acentuado, si cabe, cuando le vemos cantar y tocar la guitarra en el episodio 1x4.

Espero que Huge no se convierta en una Glee con gordos (que no canten más xD). (Aunque ha sido peor ver a una de las protas de Pretty Little Liars -episodio 1x9- cantar mientras el guaperas del insti toca la guitarra. ¡Nor!).

Y hablando de Glee, aquí va otro parecido asombroso que también encontramos en Huge. Raven Goodwin (Becca, la abanderada de los juegos de rol en Huge) es igualica que la Mercedes de Glee, interpretada por Amber Riley. Sabes cuál es cuál por el collar, que si no...

26.11.18

Opinion. Maniac, un experimento emocional, lisérgico, sobre la locura

(opinión de Maniac sin spoilers)

A menudo, tal vez demasiado, decimos que una serie es un puzle por sus piezas sin conexión que al final consiguen encajar y satisfacer al espectador. En el caso de Maniac, la matrioska, el rompecabezas es llevado al límite, consiguiendo que la serie te sugestione hasta el punto de creer que la locura es algo de lo más normal.


28.1.23

Opinión. La chica de la nieve, La gente como vosotros, The Offering y Las dos vidas de Audrey Rose

Opinión y comentarios de La chica de la nieve, La gente como vosotros, The Offering y Las dos vidas de Audrey Rose.



La chica de la nieve (Netflix) 
3,2,1 #LaChicaDeNieveNetflix lo va a petar. La adaptación de Javier Castillo empieza como la maravillosa #TheMissing En vez de un partido de fútbol, la cabalgata de Málaga, con Jose Coronado y Milena Smit como periodistas (ella becaria con trauma) tras la pista. Engancha. La parte que menos me gusta son los flashbacks reiterativos de ella. De qué va: adaptación de la novela homónima de Javier Castillo. La acción se traslada de Nueva York a Málaga, durante la cabalgata de Reyes. Milena Smit (Madres paralelas, Alma) es la encargada de dar vida a la periodista que investiga la desaparición de una niña. Dirigen: Jesús Mesas Silva, Javier Andrés Roig (creadores), David Ulloa y Laura Alvea. Con Aixa Villagrán (como policía), Tristán Ulloa, Cecilia Freire y Julián Villagrán.

spoilers: este tipo de thrillers acaban teniendo un giro que te sorprende. En este caso, todo lleva a pensar que el secuestro de la niña, Amaya, ha sido cosa de un padre y su hijo que graban y manejan una red de pornografía infantil. Pero llega el giro: a la niña se la llevó una mujer que no puede tener hijos (que la trató la madre de Amaya, ginecóloga), la esconde en su caserón y junto a su marido la crían hasta que la niña olvida quién es. De todo esto en los primeros cuatro episodios no nos cuentan nada. Como espectador es imposible que puedas deducir que hay otra opción posible.

La gente como vosotros (Netflix) 
Los primeros 10 minutos de "podcast" de la película La gente como vosotros (You People) es lo más absurdamente brutote que he escuchado últimamente. Jonah Hill hace de judío millenial rapero tatuado y bocachanclas. Ojo a los cameos, un no parar #youpeoplenetflix Es interesante los puntos de vista entre un judío blanco y una negra musulmana que se comprometen. Pero hay que partir de la base de que a él le gusta la cultura negra, los tópicos y se amolda muy bien a la familia de ella (a un Eddie Murphy radical). Julia Louis-Dreyfus muy top. Gran reflexión: "Entre negros y blancos nunca va a haber buen rollo. Para nosotros (los negros) los blancos sois como los hombres que ponéis los cuernos y nosotros somos como las mujeres que no perdonan. No olvidamos lo que nos hicisteis y nos seguís haciendo". The Offering 
Le tenía ganas a #TheOffering y no me ha defraudado. Ideal para hacer combo con The Vigil (2019): no solo se apoyan en las tradiciones y costumbres de la comunidad judía ortodoxa, además comparten casa, videos y presencias extrañas, hay ancianos de por medio y un suspense intenso Las dos vidas de Audrey Rose 
Viendo Las dos vidas de #AudreyRose (1977) de Robert Wise, con un padre (Anthony Hopkins) que cree que una niña es la reencarnación de su hija muerta. La niña es lo que da MIEDO, vaya mirada (Exorcist style). Pena que la actriz Susan Swift no hizo gran cosa luego en cine (pero tuvo siete hijos, nada mal).

17.1.14

Crítica El lobo de Wall Street, el desmadre de Scorsese con DiCaprio a lo loco

Primero vi American Hustle (La gran estafa americana), un despliegue de actores, sobreactuando, marcándose un pulso interpretativo, en la que David O. Russell nos narra cómo se gesta una gran estafa real con imágenes visualmente excesivas, alocadas, frenéticas. No me gustó, sinceramente (en el link de arriba explico por qué). Lo que no me esperaba es que Martin Scorsese se soltara la melena igualmente con otra estafa real, dejando a sus actores desmadrarse sin ningún problema, inyectándole a cada secuencia detalles surrealistas, diálogos alucinógenos y personajes que se salen de sí mismos. La historia del llamado lobo de Wall Street no es nueva. Hacía poco había visto El informador (Boiler Room) con Giovani Ribisi interpretando el papel de Leonardo DiCaprio. Evidentemente no hay color (en aquélla recordarás a Ben Affleck haciendo de 'malo' unos minutos). La peli de Scorsese, de tres horazas, recorre toda la trayectoría de este ladrón de altura, y se hace más entretenida (más, lo digo ya, que La gran estafa americana), no sólo porque parezca increíble lo que te está contando, si no porque DiCaprio se desnuda como nunca antes lo ha hecho, arriesgándose con escenas de todo tipo. Y Scorsese, que no es tonto y conoce las limitaciones de su cachorro (DiCaprio no es McConaughey, por decirlo rápido y mal, a ver en los Oscar), le rodea de secundarios poderosos, tanto Jonah Hill (como loser, otro actor que parece que lo que hace es facilísimo), como el propio McConaughey, su mentor (que los 10 minutos que sale, con sus Martinis de Absolut y sus golpes en el pecho, te dan ganas de ponerte de pie y aplaudir), e incluso esa guapísima desconocida, Margot Robbie, su despampanante mujer, con desnudo integral incluido. Hay escenas que no se olvidan como la rutina con las drogas prohibidas y sus efectos: DiCaprio amnésico en el avión; DiCaprio conduciendo su coche hortera como si sufriera la parálisis de Gilbert Grape. La irrealidad vence a la realidad en El lobo de Wall Street, hay que creérselo, por inverosímil que parezca (algo parecido me ocurrió –y me gustó más– con Dolor y dinero). DiCaprio es el centro absoluto de la trama, contando la historia con voz en off, vestido a lo Don Johnson en Miami Vice. Escuchamos música rap vacilona (Cypress Hill, Naughty by Nature), cuando el mundo se jactaba de lucir colgantes de oro, porque en la autobiografía de ese jeta listo que fue Jordan Belfort cabe de todo. Los brokers son para Scorsese los nuevos mafiosos, la misma corrupción en su querida Nueva York. De ahí que haya echado mano del guionista Terence Winter (Boardwalk Empire, de la que Scorsese es productor). El resacón constante acaba agotanto, pero no puedes bajarte de ese caballo loco, no puedes dejar de imaginarte a DiCaprio en alguna nueva situación descacharrante.  
Kyle Chandler (el agente de FBI), Rob Reiner (padre de DiCaprio), Jean Dujardin (testaferro en Suiza, llena la pantalla con su sonrisa), Jon Favreau (pasaba por aquí), Ethan Suplee (amigo) y Spike Jonze ("te la chupo si ganas pasta para mí") pululan por ahí aún haciendo más chocante la peli. Y ojo a los fans de Cómo conocí a vuestra madre, la madre, Cristin Milioti, es la primera mujer de DiCaprio (wtf). Hasta conocemos los chanchullos que se trajo el diseñador de zapatos Steve Madden. Y hay un actor (PJ Byrne) que es clavado a Carlos Areces, con peluquín. Scorsese parece haber echado toda la carne en el asador para construir una peli que bebe de su filmografía. La duquesa es la rubia de Casino vestida de Versace; el Travis de Taxi Driver con la cara de Jon Bernthal (The Walking Dead); el amor a primera vista de New York New York; hacer realidad tu sueño y que éste se convierta en tu pesadilla como en Toro salvaje; un Jó, qué noche a lo bestia; el DiCaprio de El aviador aún más pasado de rosca; Belfort ayudó al FBI como en Infiltrados; la paranoia llevada al límite como en Shutter Island... y hasta Goodfellas, cuando hablan en la oficina de los enanos y gritan uniendo sus manos: ¡Uno de los nuestros, uno de los nuestros! Me gusta este Scorsese chiflado, pero a mí me hubiera flipado más esta película si no la hubiera alargado tanto.  

Margot Robbie se parece a la Charlize Theron de Dos días en el valle.

15.8.13

Crítica Juerga hasta el fin, el Apocalipsis mejor con Danny McBride

James Franco invita a sus colegas a una fiesta en su casa. Por allí aparecen todos: Jonah Hill, Seth Rogen (en su debut como director), Jay Baruchel, Craig Robinson haciendo de sí mismos. Y entonces llega el fin del mundo. La gracia de Juerga hasta el fin (This is the End) es ver a estos conocidos actores riéndose de sí mismos. Y los cameos, claro (Emma Watson, Michael Cera, Channing Tatum, Rihanna...). Ante la llegada del Apocalipsis, esta pandilla de superfumados y supersalidos efectivamente se droga y habla de lo de siempre, de sexo. Pero, por primera vez, y ahí está la edad ya de estos cómicos, que ya no son unos chavales, se plantean el tema espiritual: llega el juicio final, qué hay al otro lado, qué mal hemos hecho, podemos ser mejores, etc, etc. Las risas en algunos momentos están aseguradas si eres fan de alguno de ellos, pero básicamente es el humor marca Judd Apatow lo que está detrás de esta (en el fondo) absurda comedia. Si tengo que destacar a alguien (porque la peli no deja de ser un pique para ver quién tiene las mejores frases y quién se sobra más) es, paradójicamente, a Danny McBride, un actor que no me ha hecho gracia nunca (De culo y cuesta abajo me pone nerviosa). Sin embargo, en Juerga hasta el fin dice lo que piensa y hace lo que quiere, como Louis CK o Larry David, y esto, entre tanta tontería peterpanesca, me parece lo más rompedor de todo. Para ver en pandilla o borracho.  

14.3.08

Horton, cuando cambiar lo establecido se convierte en una necesidad

Jim Carrey, ya sabemos cómo es, se disfrazó del elefante Horton para presentar la película en Estados Unidos. Horton es una peli de dibujos que arranca con un mensaje muy adulto, difícil y muy original, para ir desarrollándose hacia lo sencillo, la moraleja (o moralina, como se mire), lo más infantil. Partimos de un elefante muy bueno que vive en la selva con los demás animales. Todos viven en armonía, aunque son ninguneados por una cangura sargento (en vez del lobo o las hienas) y de un buitre que habla como un indio, que es el que ejecuta las órdenes de la canguro. Estos dos no quieren cambiar nada, las reglas son las reglas, y punto. Hasta que un día Horton descubre una mota (un concepto, ya me dirás, difícil de explicarle a un niño). Cree escuchar voces en la mota y decide protegerla. Pero la canguro no cree que haya vida en la mota y quiere a toda costa destruirla. Está clara la metáfora, de ahí que un niño no lo pille.

Horton es aconsejado por un ratón que se llama Morton (pero ¿los elefantes no los tenían miedo?), que en la V.O. (como yo la ví) tiene la voz de Seth Rogen (Lío embarazoso). En el pase se abrió un debate un tanto raro. Una de las periodistas, veterana en edad, criticaba el doblaje hecho por los actores y pedía la vuelta de los actores de doblaje de toda la vida. La de prensa le confirmó que Horton tenía un doblaje con profesionales. Pero la versión que vimos era en inglés, con Jim Carrey (Horton), Steve Carell, Carol Burnett (la canguro), Jaime Presley (de Me llamo Earl), Isla Fisher, Jonah Hill y un montón de cómicos más. La veterana no aguantó y se fue a los veinte minutos de la sala.

De esta forma se perdió el primer cambio, que muestra el interior de la mota. Dentro hay una gran ciudad, un planeta, ajeno a que fuera hay un elefante que intenta cuidarlos. Todos los personajes de esta mota tienen los gestos de Jim Carrey (ejem), son felices porque, como los de fuera, nunca hay problemas, y si los hay el deber es cerrar los ojos. Los diálogos están bastante bien y la pequeña ciudad está llena de detalles visuales.

Lo mejor: el elefante, hay veces que te ríes a carcajadas; los animalitos que lo rodean, su séquito, en concreto un bichito que parece colocado con ojos tiernos como el gatito de Shrek cuando se pone tonto; la parte de dibujo manga, inesperada y asombrosa; los detalles de la ciudad de la mota; la palabra en español que suelta el buitre que no sé cómo lo harán en español; la sensación optimista de que se pueden cambiar las cosas.

Lo peor: la repetición de algunas ideas al final de la película; la canguro da mal rollo; lo poco aprovechado que están ambos mundos, faltan más guiños curiosos; los monos cabrones; el final dramático en exceso con una resolución lenta y previsible; el niño rebelde de la mota, copia del universo Tim Burton; la sensación pesimista de que somos malos por naturaleza.

Horton se estrena hoy viernes 14.

6.10.10

Huge: ¿quieres adelgazar?

Ellos sí quieren adelgazar. Y luchan contra sus kilos en un campamento para gordos. Huge ha sido cancelada. Es una pena, porque creo que era una de las mejores series juveniles que no trata a los chavales como gilipollas. Aquí mi homenaje.

No es un ‘reality’. Aunque lo parezca. Si Supervivientes dio origen, en parte, a Perdidos, y Gran Hermano, a Dead Set, pero con zombies, ahora nos llega Huge, una comedia juvenil inspirada en decenas de programas sobre desórdenes alimenticios –como el australiano Teen Fat Camp y el yanqui Too Fat for 15– que arrasan en la TV USA (que para eso es el país con más obesos del mundo). En Huge, los chavales conviven en Camp Victory, un campamento de verano donde se les obliga a llevar un severo régimen, con ejercicio físico incluido.

‘Striptease’ XXL
El que protagoniza, con mucha desvergüenza, Nikki Blonsky, la sesentera bailonga de Hairspray. Una mofa a sus propias carnes colgandeiras, ya que la gorda rebelde (ha sido ingresada por sus padres) es obligada a quedarse en bañador como el resto de sus compañeros para la foto “del antes”. Es fácil empatizar con esta mujer amargada, que esconde dulces prohibidos y trapichea con ellos, que duda entre escapar o poner a prueba su fuerza de voluntad. Quién más o quién menos ha luchado contra la nevera. La operación bikini, ¡no es ninguna broma!

La tía buena
En efecto. En este pequeño mundo, las reglas son las mismas que en “la vida normal”. También está la rubia por la que todos babean –Haley, la hija del vigilante de la playa, David Hasselhoff– especialista en dietas. Y es que en Huge no se compite por dinero, como en The Biggest Loser, ese OT con calorías en vez de canciones. En Huge –en un juego de palabras con su significado, “enorme”– lo “más grande” es descubrir que allí dentro todos son iguales (gordos) y tendrán las mismas oportunidades para encontrar a su media naranja. O… melón.

[Publicado en Cinemanía N179]

Huge se estrena en España el 6 de noviembre en Fox.

+Más info de la serie.
+Ránking de gordos en series de televisión.
+Pósters en el agua.
+Parecidos razonables de Huge y Glee, y Jonah Hill.


24.1.12

Nominaciones Oscar 2012: mi porra


Aquí os adelanto mi porra para la edición 84 de los premios Oscar que se entregarán el 26 de febrero, con Billy Crystal de presentador, y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

En música original tenemos por España a Alberto Iglesias por El topo y en película animada, Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Más curiosidades de esta gala. 
Alfombra roja.


Con * mi porra / en negrita ganadora.

12.2.12

Alfombra roja BAFTA 2012, las mejor y peor vestidas

 
Gana por goleada este look vampiresa diseñado por Victoria Beckham que luce Melissa George. Hay que saber llevarlo, es hiperajustado, aunque el tono más claro por debajo de la rodilla no me gusta nada. Comparándolo con el vestido de Penélope Cruz está claro que hay dos formas de pisar una alfombra... 
Elsa Pataky luciendo embarazo.Tendrá a su hijo con Chris Hemsworth en primavera.

Iré actualizando a medida que las vayamos viendo. Así ha sido la red carpet de los premios Bafta 2012. Tiro para casa y empiezo con Penélope Cruz de Armani Privé. Me gusta el color rojo, aunque choque con la alfombra, pero el escote tieso, ¡no!
Michelle Williams, de H&M. Pues me parece fenomenal, aunque el bicolor blanco/ negro no me suele gustar nada: poco original en la alfombra.
Tilda Swinton de Celine, blanco total. A mí siempre me gusta porque le queda bien.
 Algo de color. Viola Davis fantástica y Gillian Anderson, perdidísima.
 Jon Hamm y Christina Hendricks de Mad Men. Ella menos ajustada de lo que suele ir.
 Brad Pitt, sin Angelina Jolie. Siempre guapo.
Más hombres en la alfombra: George Clooney, en plan abuelo sin quitarse el abrigo; Michael Fassbender, con chaleco (?) y Ralph Fiennes, igualico que Jon Hamm ;)

 A Jonah Hill se le quedó pequeño el traje, madremida.
 Mr. Ecko, Adewale Akinnuoye en los Bafta.
Meryl Streep de negro, con un diseño de gigantes hombreras de Vivienne Westwood. Parece una dominatrix :)
Las parejas de los Bafta 2012: Colin Firth y señora (esta vez de esmoquin) y Tim Burton y Helena Bonham Carter, con un bolsito pre-San Valentín.
 Christina Ricci con un Givenchy dorado metálico. ¿Sandalia negra? Nor. Muy The Artist.


Jessica Chastain, años 20, con este Oscar de la Renta dorado. Muy sencilla.

Los ganadores de esta edición fueron The Artist, Michel Hazanavicius, Meryl Streep, Jean Dujardin y La piel que habito de Almodóvar.

+Alfombra roja BAFTA 2011.

2.2.20

Super Bowl 2020: anuncios con famosos de cine y series de televisión

(subida originalmente 28.1.2020)

Famosos de series y películas en anuncios de la SuperBowl LIV que se jugará el próximo domingo 2 de febrero.


Bill Murray en Atrapado en el tiempo! para Jeep (avance con Stephen Tobolowsky).





14.4.14

MTV Movie Awards 2014 alfombra roja y ganadores

Anoche se entregaron los MTV Movie Awards 2014, y la alfombra roja no tuvo nada que ver con la del año pasado. En 2013 fu horrorosa, pero por eso moló tanto. En esta edición ha faltado mucha gente y la red carpet ha sido de lo más sosa. Parecía unos Nickelodeon.

Las mejor vestidas: Lupita Nyong'o de Chanel colorido. Jessica Alba de Kenzo, con bolso de Narciso Rodriguez.


Ni fu ni fa, de negro: Mila Kunis de Thakoon y Rita Ora escotazo de Barbara Casasola, con bolsillos.


Arriesgadas que pueden tener un pase: Shailene Woodley de Balmain, un cuero de color caca raruno, con lazo en el abdomen peculiar. Amanda Seyfried con esta chaqueta y falda de Saint Laurent.


Las peor vestidas: Rihanna de Ulyana Sergeenko y la chica Disney Zendaya, de Emanuel Ungaro. Las rajas en los vestidos tan exageradas no son bonitas nunca. El floripondio de la segunda es mortal.


Porque las femme fatales no se llevan: la mujer de Channing Tatum, Jenna Dewan, de Pamella Roland.



Ganadores:
Mejor transformación en pantalla: Jared Leto por 'Dallas Buyers Club'.
El mejor beso: Will Poulter, Emma Roberts y Jennifer Aniston, en 'Somos los Miller'.
Mejor momento musical: Backstreet Boys, Jay Baruchel, Seth Rogen y Craig Robinson por 'This is the End'.
Actuación revelación: Will Poulter por 'Somos los Miller'
Mejor actuación cómica: Jonah Hill por 'El Lobo de Wall Street'.
Mejor villano: Mila Kunis por 'Oz, un mundo de fantasía'.
Mejor actuación sin camisa: Zac Efron por 'That Awkward Moment'.
Premio especial: Channing Tatum.
Mejor actor: Josh Hutcherson por 'Los Juegos del Hambre: en Llamas'.
Mejor actriz: Jennifer Lawrence por 'Los Juegos del Hambre: en Llamas'.
Mejor pelea: Orlando Bloom y Evangeline Lilly vs. Orcs en 'El hobbit: la desolación de Smaug'.
Premio generación: Mark Wahlberg.
Mejor película: 'Los Juegos del Hambre: en Llamas'.

+ Más alfombras MTV:

17.7.15

Crítica. Ted 2: curiosidades, cameos, Mark Wahlberg y el oso humano


En la secuela de Ted, dirigida de nuevo por Seth MacFarlane, regresan los chistes al estilo Padre de familia (un tipo huyendo y tirándose por la ventana rompiendo el cristal), pero, esta vez, se nos pone más tierno. Como cuando Adam Sandler intenta que lloremos (¿habéis visto Zapatero a tus zapatos?, pues eso). Ted sigue siendo el mismo oso hasta que el Estado descubre que no puede tener derechos, que es un objeto, una propiedad. Así es como Ted navega entre el drama por la libertad y la igualdad y los ramalazos soeces y guiños freaks acostumbrados, ¡hasta sale la Comic-Con de Nueva York! (eh?). Así que si te gusta ESE humor y estás dispuesto a consentir algunos mimos, Ted 2 te parecerá entretenida y ya. Pero no busques más. Me gustó más la primera Ted.

Seth MacFarlane y su guiño al oso Yogi en el juicio. Lo mejor
Curiosidades de Ted 2 (puede contener spoilers)
Jay Leno hace un cameo saliendo de un baño que dura medio segundo.
Liam neeson hace un cameo que dura un poco más (esperaros también a los títulos de crédito).
Ted y John (Mark Walhberg) ven en la tele Ley y orden, ¡esa intro musiquera!
Bombazo ver a Tom Brady no sólo durmiendo sin Gisele Bundchen al lado, si no prestándose a que los protas intenten hacerle una paja mientras duerme.
Amanda Seyfried interpreta a Samantha (L. Jackson), así que Walhberg le dice, molándole: "Como Samuel L. Jackson!". Samantha que no sabe nada de cultura pop (pero NADA), no conoce al actor. ¿Quién es? "El negro de las peliculas".
Homenaje en una secuencia al baile de El club de los cinco.
Ted imita la sintonía de Rocky que ella, por supuesto, no conoce.
Ven Raíces en la tele, hablando de esclavos y propiedades.
Ted y John no saben quién es F. Scott Fitgerald (creen que la F. es de: "que le jodan").
Hasbro aparece como la marca que fabrica los osos Ted.
John Slatery (Mad Men) interpreta a un abogado al que todos temen (desaprovechado).
No entienden por qué Steven Tyler quiere parecerse a un monstruo.
El juicio a Ted es una mofa en la tele. Hay un sketch del Saturday Night Live, Jimmy Kimmel se presta a otra broma…
Alusión al programa Inside Comedy en el que varios cómicos de stand-up improvisan a patición del público. Ted pide chistes acerca de Robin Williams, el 11s, Bill Cosby…
En el coche Ted canta y Walhberg bailotea un rap.
Tras el accidente de coche acaban en una plantacion de marihuana y suena Parque Jurásico.
El bong con forma de pene, Diorl.
Hacen una brma con el presidente de Corea.
En el número musical a lo Disney salen los animales del bosque como si Samantha fuera Blancanieves.
En Nueva York tres disfrazados de Star Wars caminan por un paso de cebra y se meten con ellos. Cuando Ted ve a Morgan Freeman, un abogado que puede echarles un cable, le dice: "Quiero dormir en una cama hecha con tu voz".j
Freeman llama a Ted Justin Beaver por no contribuir a la sociedad.
Ted llama Golum a Amanda Seyfried por los ojos. ¿Quién es?, pregunta ella. "Una modelo", dice John que se la quiere ligar.
Giovanni Ribisi, el villano, se disfraza de Tortuga Ninja.
Suena Sweet Caroline (odio esta canción).
En la Comic-Con se anuncia en nuevo Superman: ¡Jonah Hill!
Hay una gran pelea entre los Daleks de Doctor Who, Golum, etc.
El dueño de Hasbro dice que Ribisi no trabaja para él: "Es de Matel".
La Enterprise de Star Trek se lleva por delante a Walhberg, cuya sintonía del móvil es la de El coche fantástico.
Al bebé de Ted le llaman Apollo Creed por Rocky.

17.6.21

Michelle Jenner y sus hombres (Dominical, artículo vintage 2007)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

Cuando la entrevisté en 2007, Michelle Jenner rodaba nuevos episodios de Los hombres de Paco y doblaba la voz de una de las chicas de Supersalidos. Le pedí que eligiera a los cinco hombres que más le habían marcado (noviembre 2007)



Giorgio Cantarani
"Doblar al niño de La vida es bella (1997) de Roberto Benigni ha sido el mejor trabajo que he hecho. La película es preciosa, y él, una monada"

Hugo Silva
"Nuestra relación en Los hombres de Paco va a cambiar y no va a ser fácil. Siempre me preguntan por Hugo en las entrevistas. Y a él, por mí. Es inevitable"

Andrés Calamaro
"No lo llegué a conocer porque aparezco sola en su videoclip de Veneno en la piel. Me hubiera hecho ilusión"

Harry Potter
"Fui la voz de Harmione en las cuatro primeras entregas. El prota, Daniel Radcliffe, es es mi tipo. Le veo muy sosín"

Jonah Hill
"En Supersalidos doblo a la novia del gordito, que es un bestia. Voy a conocer al actor. Tiene 25 años, pense que era más joven. Como se pase, le daré una colleja [risas]"


11.1.16

Globos de Oro 2016, ganadores y mi porra (curiosidades)

Ya conocemos las nominaciones a los Globos de Oro 2016 en su 73ª edición, cuya gala será presentada el 10 de enero por Ricky Gervais (ovación). Por sorpresa, mucha novedad entre las nominadas y una ganadora, Netflix, que alcanza el mayor número de candidaturas, 8. Le sigue HBO (7), Starz (6), Amazon y FX (5), ABC, FOX y PBS (4), y hasta Hulu se cuela con 1.

Curiosidades.
Algunas nominaciones rarunas como la de Joanne Froggatt (Downton Abbey), qué aprecio le tienen a la serie; el brasileño de Narcos con acentaco o Jamie Lee Curtis, WTF.
Volverá Bryan Cranston esta vez por cine, como Jane Fonda (sólo nominaron a Lily Tomlin por Grace and Frankie).
Aplausos para Maura Tierney (The Affair) y Ben Mendelsohn (Bloodline), se lo merecen.
En miniserie nada puede ganar a Fargo, NADA.
Kevin Spacey, que lo ganó en 2015, no está. Ni Ruth Wilson. Ni The Affair.
Si vuelven a ganar, repetirían consecutivo: Gina Rodriguez, Jeffrey Tambor y Joanne Froggatt. También Fargo y Transparent.
Lily Tomlin podría hacer doblete en tele y cine; también Idris Elba y Mark Rylance. Alicia Vikander está nominada por dos películas diferentes.
La hija de Jamie Foxx, Corinne Fox, será Miss Globos de Oro.

30.3.16

La fiesta de las salchichas (Sausage Party), las galletas de Oreo al borde de la muerte

Sausage Party (La fiesta de las salchichas que se estrena en España el 19 de agosto) es como una versión adulta de Toy Story, una película de animación sobre nuestros alimentos desde el punto de vista de una lechuga, unas salchichas, el bote de mahonesa… cuando los compramos en el supermercado y nos los comemos. Ellos que creían que iban al paraíso, se encuentran en el peor de los infiernos.


Ya sabéis de mi fijación por las galletas Oreo. Pues no pueden faltar en el tráiler de Sausage Party. En medio de la batalla que significa para los alimentos salir de la nevera y la despensa para ser "asesinados" por los humanos, una galleta Oreo busca desesperadamente una de las dos galletas que ha perdido. Mirad ese flequillo hecho con la crema que contienen las Oreo. Es una genialidad.

Sausage Party se estrena en verano en España. El guión es de, entre otros, Evan Goldberg y Seth Rogen. Con las voces de todos los colegas de Seth Rogen, incuyéndole a él: James Franco, Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd, Michael Cera, Bill Hader, Danny McBride, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Craig Robinson…

Tráiler de la fiesta de las salchichas (en español).


Más curiosidades sobre las galletas Oreo.

23.6.12

Los strippers Joe Manganiello, Channing Tatum, Matt Bomer, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey y Adam Rodríguez en Magic Mike, de Steven Soderbergh

¡Ya era hora! Que el Bar Coyote estaba muy bien, pero mejor está ESTO! Channing Tatum es Magic Mike, el protagonista de la última película de Steven Soderbergh. El protagonista de Infiltrados en clase vuelve a lucir palmito, esta vez no al lado de Jonah Hill, sino de otros cuerpazos del cine como Matthew McConaughey (otro que presume de tableta siempre que puede), Alex Pettyfer (el rubiales recién llegado prota de Soy el número cuatro), Matt Bomer (recién salido del armario al frente de la serie Ladrón de guante blanco, White Collar)... Magic Mike se estrena el 5 de octubre en España! Aquí tenéis mi crítica.

+Ranking de películas con strippers masculinos!

 
y ¡tachán! mi Joe Manganiello que si quita la respiración en su cameo de Qué esperar cuando estás esperando y como el lobezno Alcide en True Blood, aquí ya es el no-va-más. Al loro el tamaño de su cuerpazo al lado del resto!
Channing Tatum (Mike) es un stripper que enseña su oficio al novato Alex Pettyfer (Adam The Kid).Arriba el cartel anunciando la película para el 29 de junio.
Trabajan en Xquisite, un club propiedad de Matthew McConaughey (Dallas).
Los fotones del especial de la revista Entertainment Weekly, ay omá! Joe Manganiello como Big Dick Richie (ojito con el apodo).
Joe Manganiello en pleno striptease!
Joe Manganiello salió disfrazado de bombero cachondo en los MTV Movie Awards, como en Magic Mike.
 También vemos entre los strippers a Adam Rodríguez, de CSI Miami, como Tito.
 Mateo brindando por el cachondeo padre.
 Channing le da al botellón cervecero con Cody Horn (la rubia) y Olivia Munn (la morena) en bikini.
Alex Pettyfer y compañía como marines cachas. Al loro el disfraz de tío Sam de Mateo.
 El estilo stripper: con chaleco y corbata. Tatum fue stripper antes de actor y quería contarlo.
 O sólo con cuello de camisa y corbata. Mejor.
 Esta imagen sudada de Matthew McConaughey es digna de estudio (Pettyfer mira para otro lado).

Matt Bomer deja su elegante traje de White Collar para enfundarse este look de marine de gala.

El trailer!