Critica Guerra Mundial Z: los zombies de Brad Pitt

"La naturaleza es una asesina en serie y también siente la necesidad de que la atrapen. Deja miguitas y hay que interpretarlas. Hay que buscar su talón de Aquiles, disfraza la flaqueza. Es una cabrona". Esto lo dice en Guerra Mundial Z (World War Z) un especialista en infecciones y virus varios (ay la gripe española) dejando a Brad Pitt con cara de póker.

Brad Pitt, ojo de lince.

La película de Marc Forster es muy obvia en estos detalles del guión (algún flashback que sobra, diálogos redundantes) pero tiene en las escenas de acción y en cómo va hilando las diferentes secuencias sus grandes bazas. Brad Pitt es el héroe, muy familiar, pero héroe al fin y al cabo. La película arranca a saco y el ritmo no decae en ningún momento. A pesar de que está dividida en tres partes muy diferentes: la primera media hora es brutal, hasta que llegan a Corea que parece el alunizaje de una nave en un planeta desconocido. El actor desde la producción se ha afanado en hacer una película que se pueda ver en familia, que tenga esos valores, y lo consigue. Y esto puede rechinarle a más de uno porque sacrifica escenas más salvajes o violentas (Pitt no es el macarra de Malditos bastardos es un padre de familia que hace tortitas a sus dos niñas en el desayuno). Pero las escenas que hay de enfrentamiento contra los zombies son todas espeluznantes (en coches, edificios, aviones, helicópteros, supermercados, donde surja). Los zombies no son zombies son racimos de zombies, miles, una manifestación.

Las rebajas zombies.

Y sufrimos de hiperactividad gracias a que nuestro protagonista no para quieto. Viaja por EE UU, a Corea del Sur, a Jerusalem, a Gales (donde está la OMS y el nuevo Doctor Who)... Y ésta es otra de las moralinas del filme: "El movimiento es vida". Si te quedas quieto la diñas. Olvídate de las no-se-cuantas normas de Zombieland: en GMZ sólo hay ésta. Pitt no es el héroe Tom Cruise o Will Smith o el James Bond de Forster, que dispara sin inmutarse. La primera vez que lo hace y ve un policía levanta los brazos creyendo que va a ser arrestado. Este personaje es un investigador de la ONU (Angelina, ¿hola?) que, por encima de todo, quiere proteger a su familia, aunque luego se juega la vida para defender a la humanidad. Pero no lo hace por valentía si no por obligación. No sólo es guapo e inteligente y tiene una familia estupenda (aunque Mireille Enos, la prota de The Killing pegue con Pitt como lo hace el matrimonio de Ray Donovan, NADA, ¿anticelos de la Jolie?). Este hombre es un gran orbservador (Pitt ha tenido que acabar con tortícolis). Se fija en la rapidez en la que se transforma el infectado en zombie o analiza por qué los zombies no atacan a todo el mundo. Que se detenga a mirar la escena, tantas veces, y sobreviva siempre le resta credibilidad a la película, pero ¿quién se la puede creer? Nadie. Toda la teoría conspiranoica en torno a Israel es el WTF más grande del año. O ese teléfono que sirve de puente entre el prota y su mujer con las pilas Duracell más potentes del mercado. O que en tan poco tiempo un soldado macarra (James Badge Dale, el prota de Rubicon) los apode Los Zeta (de las pocas coñas de una peli seria) y hagan todas las deducciones que hacen viendo la escena de la cárcel quemada.

Garfield zombie.

Guerra Mundial Z es puro divertimento, asusta cuando tiene que hacerlo, te mantiene en tensión en las escenas de los zombies, espectaculares, y te lleva por una historia muy sencilla, sin más pretenciones. Como si te explicaran Contagio en dos frases, como si viéramos los inicios de The Walking Dead antes del Apocalipsis zombie. Muchos las van a comparar, obviamente. Si en TWD los zombies están perfectamente diseñados para dar asco y meter miedo, en GMZ es la forma de enfrentarse a ellos lo que da mal rollo (parecen invencibles): son más veloces y voraces, y tienen un tic (castañear los dientes) que da verdadera grima. Obviando las verdaderas condiciones en las que se rodó la película -Matthew Fox aparece en tres ocasiones, sin diálogo, y casi sin darnos cuenta (¿?); la máquina de Pepsi; Damon Lindelof como coguionista- y teniendo en cuenta que no me he leído los libros en los que se basa, de los blockbusters que he visto este verano, ésta ha sido la peli, con diferencia, con la que mejor me lo he pasado.

Lo mejor.

Entrevista con el vampiro: diferencias entre la película y la serie

Opinión de la serie Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire) y diferencias con la película de Neil Jordan (Interview with the Vampire, the Campire Chronicles1994). Ambas adaptan la novela de Anne Rice.

Solo he visto el primer episodio de la serie #EntrevistaConElVampiro de AMC (lo pude ver porque tengo Prime Video y lo ofrecían excepcionalmente dentro de su oferta). Y no creo que vea más porque no es el estilo de serie que me engancha. También porque vi en su estreno la película en el cine, algo que fue comentado tanto en su momento que ahora no me llama la atención. Pero he de reconocer que la serie está muy bien hecha, logra algo que no consiguió Neil Jordan: que sientas la atracción de Louis hacía el vampiro Lestat. Cuando Tom Cruise mordía a Brad Pitt deseabas ser el que mordía. En la serie, deseas ser mordido porque SAM REID exuda lujuria colmillera. Es que el Lestat Tom Cruise con pelucón te bajaba la lívido cosa fina (a mí Tom Cruise no me gustó nada en el filme, hasta Brad Pitt salía afeado, cosa increíble).

es que el Lestat Tom Cruise con pelucón te bajaba la lívido cosa fina pic.twitter.com/hOJlMe0g0v

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 30, 2023

Diferencias entre la película y la serie en el primer episodio

• Louis de Pointe du Lac es ahora negro (Jacob Anderson, Juego de tronos), y lleva un negocio de burdeles en Nueva Orleans. En el filme lo interpretaba Brad Pitt, dueño de una plantación en la misma ciudad.
• En la peli, Louis estaba casado y tenía un bebé, morían en un incendio (no lo vemos). En la serie, Louis tiene un hermano pequeño que está un poco loco, y se suicida tirándose desde el tejado (le dan espacio a este tema). En ambos casos, esto es un trauma que arrastran.
• Lestat de Lioncourt (Sam Reid), que se parece físicamente a Brad Pitt, es sin embargo el vampiro, papel que hacía Tom Cruise. 
• El periodista que recoge las crónicas del vampiro llamado Molloy es más mayor (Eric Bogosian) que en el filme (Christian Slater) y padece párkinson. 
• Esto es así porque en la serie Molloy, que le entrevista en Dubai, coincidió en San Francisco con Louis hace años y Louis le vuelve a llamar. En la peli, la entrevista se sucede en un piso de San Francisco. Dubai demuestra que Louis está forrado y vive en un casoplón.
• En la película nunca se dice que Louis y Lestat sean gays; en la serie es todo más explícito.
• En la peli, Lestat mordía a Louis en un barco, sin deseo aparente, más allá que el de saciar su sed, y ascendían un par de metros, hasta caer al agua. En la serie, se recrean en la atracción, los dos se enrollan con una chica. Lestat la duerme y acaban los dos elevándose sobre el piso, desnudos y abrazados.
• En la película, Louis ve su último amanecer, pero no se le da mucha importancia. En la serie, es más importante para Louis porque fue el último amanecer que vio junto a su hermano antes de que este se suicide.
• En la peli, cuando Louis es ya vampiro, muerde junto a Lestat a una criada y la matan. En la serie, lo hacen con la chica a la que duermen, pero luego Lestat la remata.

Johnny Depp, Angelina Jolie y Brad Pitt presentan The Tourist en Madrid

Anoche se montó una buena en el Palacio de los Deportes de Madrid. No tanto como me pensaba, pero allí había de cientos de fans que querían ver a Johnny Depp (muchas niñas), a Angelina Jolie (muchos gritos) y a la 'sorpresa' anunciada, Brad Pitt, que ha acompañado a su mujer durante esta promoción (por la mañana hubo una rueda de prensa). Los Brangelina se venden como un paquete. Y ahí estaban, tan guapos como ya me suponía. Nunca los había visto en persona. Ella es espectacular, con esos ojos, pero está demasiado delgada. Llevaba una falda en terciopelo negro con bolsillos y un top de tirantes con cristales de Swarovski de Versace. Y qué voy a decir de Brad Pitt. Guapo se queda corto. Además, iba muy favorecido con el pelo repeinado para atrás. Cogía la cámara de los fans y se hacía la foto. Hasta se subió a las vallas de protección para que la gente de más atrás le pudiera hacer la foto. Johnny Depp iba con ese estilo de 'pasaba por aquí y me han prestado un traje', pero me gusta porque es auténtico. Así es él. A diferencia de los Brangelina, que firmaron autógrafos y se hicieron fotos con los fans, Depp no se hizo casi fotos y firmó los autógrafos casi en volandas, pues le llevaba su guardaespaldas cogido del brazo como si fuera un muñeco.

Brad Pitt apareció con pantalones de cuero

Tardaron un rato en salir al escenario a presentar The Tourist, una comedia de acción en la que la pareja se une por primera vez (no se conocían personalmente cuando hicieron la peli), ella como una agente seductora y muy femenina, y él, como un turista yanqui un tanto descentrao con lo que le pasa (se estrena el 30 de diciembre en España). Venecia es el escenario y un personaje más. Y la ropa que luce la Jolie (y las joyas) parece un desfile de alta costura estilo Mad Men (a la Jolie le han metido faldas abullonadas y telas gordas para que parezca que tiene más carnes).

Johnny Depp sin Vanessa Paradis

Por la alfombra roja, antes de entrar a la proyección de la peli desfiló gente como Miguel Angel Muñoz que dijo a los fans: "Pero, ¿qué haceis ahí, con el frío que hace?". A lo que le respondieron. ¿"Y qué haces tú ahí? Será gilipollas!". Actores de TV (Ana Fernández), presentadoras (Tania Llaseras), famosetes (Carmen Lomana, que se hizo fotos con los fans) y diseñadores (Ana Locking).

Dentro, había dos opciones: o te sentabas atrás y no veías a los actores, o te sentabas delante y no veías bien la peli. Además, para sentarte delante, tenías que tener una 'invitación con punto'. Yo no la tenía. Me invitó Juan de Sony, pero las del punto eran las de Nina Ricci (que a la entrada regalaba su perfume). Aún así me fuí para delante, cuando descubrí que todo el mundo hacia lo mismo. Si luego te pedían la entrada 'con punto' era otra historia. La organización en España siempre falla, hagan lo que hagan. Para ver la peli, como la gente se fue tras la presentación, nos cambiamos de sitio y la vimos estupendamente.

Cotilleos tontos. La escritora Lucia Etxebarria iba minifaldera total, con unos zapatos morados y media de rejilla negra con un roto en la pierna por detrás. Antes de que empezase la presentación se comió una bolsa entera de palomitas de una pareja a la que se acercó a saludar. Miguel Angel Muñoz fue el más solicitado dentro del Palacio para hacerse fotos. Como hubo media hora de espera dentro hasta que salieron, alguien comenzó a dar palmas y a cantar en plan flamenco (fue una modelo andaluza de la que no recuerdo el nombre). Jolie y Depp tardaron en salir al escenario porque según una de las personas de la organización 'estaban comiendo algo'. Hubo muchos niños de papá que se querían hacer la foto con sus ídolos, parecía el circo. A la entrada regalaban una muestra del perfume y un frasco a los que tenían el punto en su entrada. Había unos arbolitos con frascos colgando. Los mangaron todos. De la peli ya hablaré en otra entrada, pero no me gustó nada. No sé cómo estos dos han hecho una cosa así. Y Johnny Depp está nominado al Globo de Oro por este papel. No lo entiendo (aunque es lo mejor de la peli).

+Crítica de The Tourist y comparación con la original: El secreto de Anthony Zimmer (2005).

Aquí os dejo los vídeos de la presentación dentro, con las preguntas que le hizo en un inglés chiquitistaní la presentadora a Angelina Jolie y a Johnny Depp.


La anécdota de Johnny Depp del pijama


Angelina Jolie habla de su personaje ultrasexy y femenino.


La pareja se despide.

Crítica. Érase una vez en Hollywood: Tarantino se pone nostálgico

Mi película favorita de Quentin Tarantino es Jackie Brown. Lo sé porque la puedo ver mil veces que no me canso, porque por fin se atrevió a poner al temido Robert de Niro como si fuera un tontainas y porque tras las violentas Reservoir Dogs y Pulp Fiction (peliculones) se atrevió con otra cosa, más pausada y tranquila. Cuando comienza Érase una vez en Hollywood me marea la música, encadenada sin ton ni son, guiando a los actores que conducen sus coches por la meca del cine (hasta suenan Los Bravos). Tarantino se gasta la pasta (en canciones de la época, en neones nostálgicos) para sumergirnos en los últimos estertores de una década, la de los 60, fin de la ingenuidad en EE UU. Brad Pitt llena la pantalla, no quiero que desaparezca nunca. Es el típico actor rubio californiano, con su camisa hawaiana y sus vaqueros. Es fácil empatizar con él porque vive la vida, sin preocupaciones, sabe quién es y lo que quiere. Como doble de acción del personaje de Leonardo DiCaprio permanece en segundo plano, acata órdenes, es el chico de los recados del actor, su amigo y confidente. DiCaprio es una estrella a punto de apagarse, pues siempre interpreta al villano en series de televisión. Es famoso y está forrado, pero siente que no está haciendo las cosas bien, que se merece más. A diferencia de Brad Pitt no disfruta del momento y ansía lo que no tiene. DiCaprio es como aquel Robert De Niro que se reía de sí mismo. Me recuerda a su interpretación de El renacido, forzándola un poquito más. Los primeros planos de los que abusa Tarantino nos acercan a DiCaprio de tal manera que sentimos sus lágrimas, sus sudores, sus esfuerzos por alcanzar la perfección. Me cansan las escenas dedicadas al western, donde su personaje se ha hecho un nombre. Eso sí, el momento vibrante de DiCaprio con la niña es excepcional, con ese "es la mejor actuación que he visto en mi vida". Cuando salto del luminoso Brad Pitt al polvoriento DiCaprio me da bajona. DiCaprio tiene las de perder, con su sombrero, su bigotón y sus espuelas, pues debe competir también con la belleza angelical de Margot Robbie que interpreta a la malograda Sharon Tate. La actriz prácticamente no habla, simboliza al actor que triunfa, que puede estar a las puertas de una gran carrera, que es feliz con sus pequeños papeles o bailando en una fiesta de la mansión Playboy (junto a Michelle Phillips y Cass Elliot, de The Mamas and The Papas, en un evidente anacronismo, pues Playboy no existía). Hay un momentazo incomparable en el que entra a un cine para ver su película La mansión de los siete placeres y la que aparece en pantalla es la Sharon Tate real (Debra, su hermana, le asesoró para el personaje). Estos tres personajes son vecinos, pero no se conocen. DiCaprio aspira a trabajar con Polanski, pero nunca ha llamado a su puerta. Pitt convive con una perra adiestrada, tan perfeccionista en lo suyo como él. La amistad entre Rick y Cliff, un bromance en toda regla, se mezcla con la secta de Charles Manson que aparece muy brevemente (Damon Harriman tiene más papel en la segunda temporada de Mindhunter). Tarantino da protagonismo a los hippies, consecuencia del descontento social. Siento que para Tarantino aquellos hippies son los millenials ultra de ahora (los mismos que a estas alturas denuncian que su cine es misógino). Intentaron cambiar las cosas que estaban mal, de una forma tan radical que perdieron la noción del bien y del mal, queriendo arramplar con todo para empezar de cero, una utopía. Todo mezclado con drogas, psicodelia, sexo libre y violencia. Como en Jackie Brown, Tarantino se toma su tiempo para el zambombazo final. Utiliza a personajes de la época y los recuerda a su manera, desmitificando en cierta manera al mito. Bruce Lee era un chulito, Steve McQueen (Damian Lewis), un cotilla. Si en el salvaje Oeste los hombres se defendían con sus pistolas, Tarantino se imagina ese mismo contexto para la Familia Manson. Porque Érase una vez en Hollywood (inspirada en el título de Érase una vez en América, de Sergio Leone, su director favorito) es una fábula, un sueño, un imposible, muy en la línea de Malditos bastardos. Un compendio de todo el cine de Tarantino (títulos de crédito en amarillo, ataque a los genitales, el tabaco Red Apple), y, por supuesto, sus nazis, sus vaqueros (Los odiosos ocho, Django desencadenado), sus artes marciales (Kill Bill), sus especialistas (Kurt Russell y Zoe Bell en Death Proof), sus fetichistas pies y azafatas de la Pan Am (Jackie Brown)… Y para las niñas de la secta, además de una hipnótica Margaret Qualley, de Lena Dunham (la voz de una generación también en los 60), de la televisiva Mikey Madison (Better Things), haciendo de Sadie, Dakota Fanning y Austin Butler, Tarantino echa mano de las hijas de sus protas y colegas (como cerrando un círculo): Rumer Willis, hija de Bruce Willis; Maya Hawke (hija de Uma Thurman); Harley Quinn Smith (hija de Kevin Smith). Una pena que desaproveche talentos como los de Scoot McNairy, Clifton Collins (Westworld), Victoria Pedretti (La maldición de Hill House), Sydney Sweeney (Euphoria) y Luke Perry, en su última película. En los títulos aparece Tim Roth, cuyo cameo finalmente se cortó.

Brad Pitt para el anuncio de Chanel Nº 5

No es por nada pero Brad Pitt sale horroroso.

Primer adelanto de la campaña de Brad Pitt para Chanel Nº 5. Lo que le convierte en el primer hombre en protagonizar un anuncio de la firma francesa. Le habrán pagado un pastón (actualizo: 7 millones de dólares).

Steve Buscemi, carnicero a lo Dexter y más retratos de Robert Wilson: Brad Pitt en calzoncillos, Alan Cumming, Isabella Rossellini, Robert Downey Jr...

Steve Buscemi como un carnicero antiguo salido de American Horror Story y con el instinto asesino de Dexter. Olvídate de Boardwalk Empire. Este fotón es de Robert Wilson, que expone ahora en Italia esta magnífica colección de retratos. Es impagable ver a Brad Pitt en calzoncillos mientras le llueve encima. O a Alan Cumming, el Eli Gold de The Good Wife, hecho un fantoche cual muñeca diabólica (¿qué es?). O a la estupenda Isabella Rossellini transformada en una niña que da miedo. Por no hablar de Robert Downey Jr. postrado en una mesa de operaciones. Más portfolio de Robert Wilson aquí.

También hay en YouTube vídeos con la imagen moviéndose ligeramente.

Steve Buscemi, Voom Portrait by Robert Wilson

Crítica. Mátalos suavemente, Brad Pitt, el señor Lobo de los matones guapos

(subida originalmente el 30 de agosto) La campaña presidencial de 2008 planea desde el principio a fin de Mátalos suavemente. Los speechs de McCain y Obama son la banda sonora de la crisis económica, un soniquete machacón que compara el sistema financiero mundial con una organización como la Mafia. Pero es tan obvia la excusa (lo más insustancial), que mejor aparcar la metáfora en un segundo plano y disfrutar de Mátalos suavemente como lo que es: un magnífico thriller de acción, con elaborados diálogos y actuaciones más que convincentes. El calculador Andrew Dominic compensa la exhibición de una violencia estilizada con dosis de “charlas al volante”, pues la mayoría de los personajes se relacionan entre sí dentro de un coche. Es inevitable pensar en Tarantino, Scorsese y los Coen, con ese grupo de pintorescos personajes relacionados con el hampa, pero hay más. Como ya hiciera con ese atípico western que es El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), Dominik propone una revisión del thriller mafioso, con imágenes apabullantes, de gran impacto visual, y encuentros (¿desencuentros?), en donde le funciona un finísimo humor negro. Recupera de aquélla a Sam Shepard (en un pequeñísimo y desconcertante papel) y, por supuesto, a Brad Pitt, de nuevo un pistolero impredecible, que, a su modo, también es una leyenda a lo Jesse James. El matón tranquilo, que aniquila “suavemente”, un asesino a sueldo con su propio código de conducta (en el título original, Cogan’s Trade), al que sólo le interesa el dinero. Porque en Mátalos suavemente, todo, absolutamente todo, se mueve por la pasta. Y, como en cualquier transacción capitalista, se impone el contrato. Empezando por el que firman los dos delincuentes de poca monta que dan el golpe suicida en una timba frecuentada por gángsters, propiedad del dudoso Ray Liotta. Contemplamos a la poco convencional pareja formada por Scott McNairy y Ben Meldelsohn entre el desconcierto y la sonrisa, en lo que es uno de los mayores aciertos del filme. Otro es el propio Brad Pitt: su impecable apariencia, elegante a su manera, esconde a un frío asesino, de igual manera que el mundano Richard Jenkins, que le contrata, disimula a un poderoso negociador. Un juego de apariencias continuo, con Cogan como el señor Lobo de los matones guapos. No le tientan las mujeres, ni las drogas, ni el juego. Sólo el dinero, claro. “América no es un país, es un jodido negocio”, sentencia. Una pena que pida refuerzos a un clon de Tony Soprano interpretado, en un alarde de originalidad, por… James Gandolfini. La antítesis de su perfección, pero tal vez un preciado as en la manga.

[Crítica publicada en Cinemanía septiembre 2012]

Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button. Tengo miedo ;)

Angelina, mira cómo me he puesto!

Pelicula: El curioso caso de Benjamin Button. Dos trailers en su: web oficial (lo peor es la musiquilla ésta de Harry Potter). Estreno: finales de enero 2009. Dirige David Fincher (Zodiac), con guión de Eric Roth (Forrest Gump). Además de Brad Pitt, Cate Blanchett (que es su mujer) y Tilda Swinton, entre otros.

Basada en un cuento de Scott Fitzgerald de los años 20 e inspirada a su vez en Mark Twain (cuando dijo aquello de que la mejor parte de nuestras vidas está al comienzo y la peor, al final), la peli cuenta cómo un bebé abandonado arrugado y viejuno crece hasta convertirse en anciano para volver a rejuvener (madurez, juventud, infancia) hasta convertirse de nuevo en un bebé. Un deseo (vivir la juventud con la experiencia y sabiduria de un adulto) que oculta el mayor de los sufrimientos: Benjamin Button está solo. Brad Pitt sufre una insólita transformación. De aquí al Oscar.

Angelina Jolie, la actriz rebelde que conquistó a Brad Pitt, la buena chica mala

En junio, Angelina Jolie cumplía 47 años demostrando ser una superviviente. Carne de cañón desde jovencita y el centro de todas las miradas durante su relación con Brad Pitt. La actriz, directora y activista pasó de ser la hija rebelde de Jon Voight a convertirse en la rebelde hacker de película y en la villana de la historia no solo en Maléfica también en su etapa brangelina. Icono de la moda, famosa mediática haga lo que haga, Angelina Jolie será la protagonista de un esperado documental que se estrenará en 2023. Este artículo apareció en el número de junio de la revista InStyle, con portada de Milena Smit.

Portada de junio 2022 de la revista InStyle con Milena Smit.

Además…

• Angelina Jolie, Brad Pitt y Johnny Depp en la presentación de The Tourist en Madrid (2010).

Mis artículos en la revista InStyle

• Jean-Paul Gaultier, la perfecta unión entre la moda y el cine, en InStyle abril 2022.
• Sarah Jessica Parker, cuando se confunde persona con personaje, en InStyle marzo 2022.
• Whitney Houston, en el aniversario de su muerte, en InStyle enero-febrero 2022.
• West Side Story, sus estilismos marcaron tendencias, en InStyle diciembre 2021.
• Lola Flores y entrevista a Mireia Oriol, en InStyle noviembre 2021.
• Lucille Ball, en InStyle octubre 2021.
• Sophia Loren, en InStyle septiembre 2021.
• Joan Collins, en InStyle mayo 2021
• Claudia Cardinale, en InStyle abril 2021.
• Angela Molina, Goya de honor, en InStyle marzo 2021.
• Entrevistas Generación 2021, en InStyle diciembre 2020.
• Revival: las joyas de Liz Taylor; Herencia: Alaska, en InStyle noviembre 2020.
• Mi entrevista a Miriam Giovanelli; Revival: Julie Andrews; Herencia: Macarena Gómez, en InStyle octubre 2020.
• Revival: Jane Fonda; Herencia: Elena Rivera, en InStyle septiembre 2020.
• Revival: Cher; Herencia: Pilar Castro, en InStyle agosto 2020.
• Revival: Marilyn Monroe; Herencia: Nathalie Poza, en InStyle junio 2020.
• Revival: Naomi Campbell cumple 50; Herencia: Marta Hazas, en InStyle mayo 2020.
• Revival: las rubias de Hitchcock; Herencia: Belén Écija, en InStyle abril 2020.
• Mi entrevista a Paz Vega en InStyle marzo 2020.
• Mi entrevista a Silvia Abril en InStyle febrero 2020.
• Mi entrevista a Najwa Nimri en InStyle enero 2020.

 

Globos de Oro 2020: Succession, Fleabag, Chernobyl, 1917, Erase una vez en Hollywood… ganadores y curiosidades

Ricky Gervais presentó la 77ª edición de los Globos de Oro, cuyos premios se entregaron en la madrugada del 5 de enero de 2020. Ganó mejor drama 1917 y comedia, Érase una vez en Hollywood. En series: Succession (drama), Fleabag (comedia) y Chernobyl (miniserie).

• Alfombra roja, mejor y peor vestidos.
• Los 15 momentazos de la gala.
• Las polémicas más sonadas en los Globos de Oro.
• Los Globos de Oro 2020 en Twitter.

Succession, por fin le hacen justicia.

¿Tom Hiddleston? Los anuncios buenos son los japoneses, con Harrison Ford, Brad Pitt, Johnny Depp…

Hace unos años, los famosos se liaban la manta a la cabeza y protagonizaban delirantes anuncios en Japón sin temor a ser vistos en EE UU. Con la llegada de Internet, se demuestra que la pela es la pela, y las estrellas de Hollywood no le hacen ascos a una campaña nipona por muy vergonzosa que parezca. El anuncio chino protagonizado por Tom Hiddleston (que es penoso) nos demuestra, una vez más, que la publicidad japonesa le da cien vueltas a cualquier otra si hablamos de ideas surrealistas. Aquí recopilo los 10 anuncios más delirantes con actores famosos hechos en los últimos años, como los de Brad Pitt, Bruce Willis, Harrison Ford, Johnny Depp, Arnold Swarzenegger, Elijah Wood, George Clooney, Hugh Jackman y Leonardo DiCaprio. Leer más.

Ranking. Perros en el cine. Hoy: En el corazón de la bestia, con Brad Pitt

(subida originalmente 10.04.23; esta entrada se ha actualizado) 

Ranking de perros en el cine, tan protagonistas (o más) que los humanos.

En el corazón de la bestia (2026), película con Brad Pitt, un oficial que, tras un accidente aéreo en Alaska, deberá sobrevivir junto a su perro de combate.

Cinemania & Series Septiembre: Malditos bastardos y True Blood

Cinemania N168 Brad Pitt en Malditos bastardos

La revista que me da de comer lleva en portada a Brad Pitt por la última peli de Tarantino que va a ser un bombazo en taquilla. Reportaje con entrevistas y especial 40 grandísimos hijos de puta del cine. Además, cuestionario de Hugo Silva; perfiles de Kristen Stewart (Crepúsculo) por Adventureland y Hayden Panettiere (Heroes) por La noche de su vida; especial John Hugues; Expediente Soderbergh que vuelve con El soplón; estuvimos en la Comic-Con; entrevistas a Daniel Sánchez Arévalo y Anotnio de la Torre por Gordos; entrevistas a Gerard Butler y a los creadores de Gamer; Judd Apatow nos habla sobre Jude Apatow y su nueva peli, Hazme reír, con Seth Rogen y Adam Sandler; reportaje sobre el marketing viral en el cine por el estreno de la esperadísima District 9, lo ultimo producido por Peter Jackson..., más las secciones habituales (consultorio, La ventana indiscreta, rodajes, críticas, dvd, cine en casa, quiz...).

En cuanto a las series:

• Cinemania entrevista a los protas y al creador de True Blood: Anna Paquin, Stephen Moyer y Alan Ball. La serie bate récords de audiencia en EE UU: es la segunda serie más vista de la HBO tras Los Soprano. Giovanni nos enlaza al foro de True Blood.
  
• Decimos quiénes son los 10 ganadores del concurso True Blood del mes de agosto. ¿Cómo se llama el bar donde trabaja Sookie? Merlotte's. Y hablando de bares, hacemos un breve repaso por otros bares de series.
• Entrevistamos a Bryan Cranston, prota de la magnífica Breaking Bad, cuya segunda temporada estrena Paramount Comedy (23 septiembre).
• Además, noticias y los 10 estrenos del mes, Kings, Miénteme, Dollhouse...

Por cierto, CINEMANIA ya tiene Facebook. Apuntaros!

Oscar 2020, ganadores y curiosidades de esta edición

Estos son los ganadores (y nominados) en la edición 92 de los Oscar 2020, cuya gala se celebró anoche sin presentador, tal y como ocurrió el año pasado. Arrasó la coreana Parásitos que hizo historia al llevarse mejor película del año (la primera que lo hace en habla no inglesa) y además mejor película de habla no inglesa. Ni Almodóvar, ni Banderas ni Klaus rascaron nada.

Alfombra roja de los Oscar 2020.

• Las mejor vestidas en la historia de los Oscar.
• Las peor vestidas en la historia de los Oscar.

Joaquin Phoenix ganó como mejor actor por Joker. Nadie lo dudaba.

CURIOSIDADES

• El coreano Bong Joon Ho se llevó mejor película, director y guion como premios individuales (mejor película de habla no inglesa se considera otorgado al país). Solo Walt Disney había ganado cuatro Oscar el mismo año.
• En el in memoriam (en el que cantó Billie Eilish) se olvidaron de Luke Perry. Camila Morrone, de 22 años, acompañó a Leonardo DiCaprio.
• Eminem cantó Lose Yourself, 17 años después de ganar el Oscar por este tema en 2003.

Un clip con las mejores canciones del cine y de repente #EMINEM. Revivilo, dale play, cantalo, compartilo. #Oscars pic.twitter.com/gTnGKUeLZI

— AP (@altapeli) February 10, 2020

• Primer Oscar para Brad Pitt y Laura Dern.
• Documental: ganó American Factory, que produce Obama.
• Joker, de Todd Phillips, parte con 11 nominaciones. Se llevó dos.
• El irlandés, de Martin Scorsese, Érase una vez en... Hollywood, de Quentin Tarantino, y 1917, de Sam Mendes, con 10. El irlandés no se llevó nada.
• Netflix: 24 candidaturas, la que más.
• Sabor español: Antonio Banderas está nominado a mejor actor, por Dolor y gloria; la película de Pedro Almodóvar aspira a mejor película internacional y la película de animación Klaus. No ganó ninguna.
• Parásitos: seis candidaturas, compite a mejor película, es la 12ª vez que ocurre. La coreana podría arrebatarle a Almodóvar el premio a mejor película extranjera. Bong Joon Ho opta a mejor director y guion. Se lo llevó todo.
• Scorsese: el director vivo con más nominaciones, 9.
• Mujeres: ninguna directora nominada (Greta Gerwig, Lulu Wang (The Farewell), Lorene Scafaria (Estafadoras de Wall Street), Melina Matsoukas (Queen & Slim) y Marielle Heller (A Beautiful Day in the Neighborhood - Un amigo extraordinario). Greta Gerwig (Mujercitas) y Kristy Wilson-Cairns (1917) optan a guion. 
• Raza: la afroamericana Cynthia Erivo (Harriet), único actor negro en optar al Oscar. Aunque en EE UU hayan dicho que Antonio Banderas era "de color" (tela).
• Doblete: Scarlett Johansson.
• Ausencias: Jennifer Lopez (Estafadoras de Wall Street), Awkwafina, que ganó el Globo (The Farewell), Lupita Nyong’o (Nosotros). Adam Sandler (Uncut Gems). Beyonce (El Rey León). Frozen 2.

Foto de familia de los nominados (faltan Joaquin Phoenix, Margot Robbie, Antonio Banderas, Saoirse Ronan y Scarlett Johansson)

GANADORES Y NOMINADOS

Alerta WTF! La silla con la cara de Ryan Gosling, Brad Pitt, Sofía Vergara...

¿Te quieres sentar sobre Sofía Vergara, Brad Pitt, Ryan Gosling? Pues sigue soñando. Para que se te haga más corta la espera, la empresa FaceChairs ha diseñado estas sillas con los rostros de muchos actores y actrices, y otras celebrities. Tremendo capricho kitsch y friki. Vía.

Fringe 2x17: cameo de Diane Kruger, la novia de Joshua Jackson

El final de este episodio traerá cola, como no podía ser menos. Cuando Olivia decide que no dirá una palabra a Peter (Joshua Jackson) sobre quién es realmente, Walter le suelta que será él quien se lo confiese. Los fans de Fringe estamos esperando este momento. Será crucial para la serie y claro está, para la relación de padre-hijo. Y la tensión sexual de estos dos seguirá como siempre. El caso del episodio se ha relacionado con Olivia y los niños a los que Walter y Bell suministraron drogas de pequeños. Uno de ellos, con cáncer, comienza a dar con cada uno de ellos. Cuando los toca, los infecta y mueren. Y él vive un poco más.

Me ha molado ver el supercameo de Diane Kruger (Malditos bastardos), a la que llenan la cara y el cuerpo de asquerosas pústulas cancerígenas. Ella es como Olivia, una niña rubia con ciertas habilidades (a saber cuáles). En la vida real es la novia de Joshua Jackson, así que actor y personaje parecen tener los mismos gustos (jeje). En el episodio la pareja no llega a coincidir realmente (como si pasó, por ejemplo, con Brad Pitt y Jennifer Aniston en Friends). Por cierto, en el epi aparece el juego del Cluedo (lo que yo he jugado a esto de pequeña) y no vi a ninguno de los Observadores calvos. Actualizo: cruza la calle cuando el semáforo está en rojo. En el episodio 2x16 incluyeron a modo de pista el poster de la película Cluedo, que aquí es además una broma con el título del episodio: Olivia, en el laboratorio, con un revólver. Y que Olivia le meta un porrazo a James Heath con un candelabro también tiene su gracia como guiño al Cluedo.

• Kruger habla de Gorlami, que es el nombre del personaje de Brad Pitt en Malditos bastardos, en la que aparece la actriz.
• La señora Lane está haciendo un puzle con las manos de La creación de Adán, de Miguel Ángel. El caso en realidad es al revés: el tipo al tocar a los que fueron niños del Cortexifán los mata.

La camiseta de El club de la lucha en Sr y Sra Smith

Película: Sr y Sra Smith, con Brad Pitt y Angelina Jolie. La emitieron anoche en Neox. Curiosidad: al final de la peli, durante el interrogatorio de Brad Pitt a Adam Brody (The OC) éste lleva una camiseta de El club de la lucha. No había visto la peli (supermorbosa por otra parte, donde se conocieron los Brangelina), y me resultó requetecurioso, ¿que no?

Foto: la prota de The Killing (Mireille Enos) con Brad Pitt en Guerra Mundial Z

No penseis mal. Que Brad Pitt sigue con Angelina Jolie. El actor coprotagoniza Guerra Mundial Z (World Word Z) con Mireille Enos, la detective de homicidios más fría de Seattle, protagonista de The Killing. La peli de Marc Foster, adaptación de la novela de Max Brooks, es otra historia de zombies (la moda) en la que se narra cómo los humanos estuvieron al borde de la extinción. Hemos podido ver hoy las primeras fotos del rodaje. En el elenco está curiosamente James Badge Dale, prota de Rubicon, también de AMC como The Killing. Se estrena en diciembre de 2012.

+Mireille Enos hizo de lesbiana en Sexo en Nueva York. Link.

Sexo en Nueva York 2x15: Mireille Enos (The Killing) interpreta a una lesbiana, y Justin Theroux sufre eyaculación precoz

La prota de The Killing con 24 añitos

Hace años conseguí las seis temporadas de Sexo en Nueva York (Sex and the City) de segunda mano tiradas de precio (fue antes del boom de las series y de que las pusieran por las nubes). Disfruté de las aventuras de Carrie y sus amigas del tirón, y dos veces: en español y en inglés. Hoy, mientras buscaba información sobre la detective de The Killing, Mireille Enos, descubro que tuvo un cameo en 1999, en el episodio 2x15, llamado Shortcomings (en español: El punto débil). Lo acabo de ver y me encuentro con dos auténticos tesoros en forma de cameos.

Mireille con SaraJesi

Mireille Enos interpreta a Jenna, una lesbiana. Es la novia de la hermana del nuevo novio de Carrie (Sarah Jessica Parker). De haber seguido adelante, podrían haberse convertido en cuñadas. Aparece casi al final del episodio cuando Carrie se reúne con su novio y su familia, en un ambiente un tanto tenso, debido a que el novio discute con su madre. Mireille Enos sólo dice una frase, cuando la madre le pregunta: '¿Qué tal está el arenque?'. Y ella contesta: 'Muy bueno'. Luego, cuando Carrie ve que la cosa se desmanda, se levanta y mirando a Jenna, oímos lo que piensa: "Jenna y yo nos miramos como si fuéramos dos extranjeras sin visado".

Sarah Jessica Parker en la cama con el novio de Jennifer Aniston

El ambiente está tenso porque el novio de Carrie sufre de eyaculación precoz. Nunca llegan a consumir el acto y Carrie está harta de pasarle los kleenex. Quiere hablarlo, pero él, no. Resulta que su familia es tan liberal (sobre todo, la madre) que desde siempre han compartido sus historias íntimas y ya está harto de hablar del tema. Lo más cachondo es que el novio es Justin Theroux, actual pareja de Jennifer Aniston y con el que parece ha encontrado cierta estabilidad desde que lo dejara con Brad Pitt.

El punto débil

Mireille Enos y Brad Pitt ruedan juntos Guerra Mundial Z. Curioso.

+Justin Theorux en Parks and Recreation. Link.
+Si Carrie se hubiera casado con Aidan y tuviera hijos. Link.

Alerta copia: Rob Lowe en Californication, como el barbudo Brad Pitt

¡Qué fuerte, eh? Y sin cobrar derechos de imagen... Rob Lowe (ex Cinco hermanos, tú-sabes-por-qué) se pasa a Californication con este look zarapastroso: barba de varios años y gorro oculta pelo grasiento. Menos mal que Rob Lowe es guapetón, también. Se le perdona por eso. De senador republicano en Cinco hermanos a esto... En Californication, y según confiesa en su Twitter, interpreta a un tipo inestable (como todos en la serie, vamos) un actor oscarizado metido en drogas (Brad Pitt no ha ganado ninuna estauilla, malpensados...). En otra de sus entradas comentaba que David Duchovny era un buen director, así que presupongo que le habrá dirigido en algún episodio. Hace un rato ha comentado: "Es el personaje más extraño que he interpretado". Y eso que aguantar a la Calista Floja tenía tela... Tendremos que esperar a verlo en la cuarta temporada...