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28.6.09
Cinemania & Series julio 2009: especial Heroes y otros 10 enigmas por resolver
En el número de julio de la revista que me da de comer llevamos un especial de Héroes y otros diez misterios sin resolver en series como Fringe, Dollhouse, Perdidos, Eureka, Dr Who, Flash Forward, el remake de V, Sanctuary, Better Off Ted y Stargate Universe.
+Top 10 de series del mes.
+Nostalgia: el regreso de Futurama.
+Estreno: Castle, con Nathan Fillion. En AXN desde el 29 de junio.
+Noticias: especial series canceladas de la temporada.
+El análisis: los pilotos de las cinco cadenas en EE UU. Las nuevas apuestas que llegarán en otoño.
+Lista de ganadores de los 10 lotes de 5 libros de Gossip Girl.
Y en cuanto al cine: portada de lo nuevo de Pixar, UP. Reportaje especial sobre el cine en 3D: histórico, lo que nos viene. Ice Age 3. Entrevista a John Lasseter.
+Reportaje: Bruno de Sacha Baron Cohen. Cinemania entrevista a Bruno. Reportaje sobre la película y el cine censurado.
+Apuestas para el 2010: de Iron Man 2 a Sherlock Holmes.
+Reportaje: Harry Potter y la guía de supervivencia en Hogwarts. Repaso a un fenómeno.
+Cómo hubiera sido el guión de Gladiator escrito por Nick Cave.
+Entrevistas: Coppola por Tetro; Simon Pegg por Nueva York para principiantes; a los chicos de Pagafantas.
+Cómo conquistar Hollywood según Tarantino.
+Miss Marzo y otras películas salidas de un coma.
+Todo Cannes.
+30 años sin John Wayne.
+Especial premios MTV de cine.
+Sección dvd, con Slumdog Millionaire y entrevista a Ron Howard, entre otras cosas.
+Sección Tecnología: en casa de Daniel Sánchez Arévalo y bazar digital.
4.6.16
El significado del enigmático número A113 en series y películas
Para dejarse de líos, la ficción recurre a medios de comunicación, marcas y números de teléfono ficticios. Uno de ellos es el código A113.
Uno de los casos más sonados es el famoso periódico que Ed O'Neill leía en Matrimonio con hijos pero años después también en Modern Family. O las marcas de coña en las pelis de los Coen o de Tarantino.
En películas como Los juegos de hambre, Los Vengadores y Misión: Imposible (y en todas las de Pixar) y en series de televisión como Los Simpson, Firefly, American Dad o Doctor Who siempre aparece el misterioso código A113 (o A1-13).
Este número puede servir lo mismo como el número de detención de Bart Simpson, el código de un anillo en Misión: imposible o de una matrícula en Toy Story. Pero, ¿qué significa este A113?
El dichoso numerito A113 corresponde a una de las clases del Instituto de las Artes de California (California Institute of the Arts).
Resulta que fue en este instituto donde la mayoría de los mejores animadores empezaron sus carreras. Gente como John Lasseter, Tim Burton, Brad Bird… recibieron clases en el aula A113 en concreto.
En la actualidad, esta clase se ha convertido en un estudio de diseño gráfico, pero el chiste continúa. Vía
Uno de los casos más sonados es el famoso periódico que Ed O'Neill leía en Matrimonio con hijos pero años después también en Modern Family. O las marcas de coña en las pelis de los Coen o de Tarantino.
En películas como Los juegos de hambre, Los Vengadores y Misión: Imposible (y en todas las de Pixar) y en series de televisión como Los Simpson, Firefly, American Dad o Doctor Who siempre aparece el misterioso código A113 (o A1-13).
Este número puede servir lo mismo como el número de detención de Bart Simpson, el código de un anillo en Misión: imposible o de una matrícula en Toy Story. Pero, ¿qué significa este A113?
El dichoso numerito A113 corresponde a una de las clases del Instituto de las Artes de California (California Institute of the Arts).
Resulta que fue en este instituto donde la mayoría de los mejores animadores empezaron sus carreras. Gente como John Lasseter, Tim Burton, Brad Bird… recibieron clases en el aula A113 en concreto.
En la actualidad, esta clase se ha convertido en un estudio de diseño gráfico, pero el chiste continúa. Vía
27.1.11
Crítica. Enredados: el lado oscuro Disney

El cuento de esta blondie Rapunzel no me lo sabía. Me echaba un poco para atrás otra historia de princesa cautiva por una bruja salvada por un rufián. Es cierto que la madrastra recuerda a la de Blancanieves, el castillo al de Cenicienta, que no faltan las canciones Disney (algunas cansinas), que hay un hechizo de por medio y la moralina ("hay que perseguir un sueño") y que los animales siguen siendo más listos (y más divertidos) que los humanos. Pero quitando ciertos prejuicios (anima ver que John Lasseter es productor ejecutivo) Enredados tiene muchas cosas muy buenas. La madrastra parece sacada del universo Tim Burton. Los malos están muy logrados (los gemelos), parecen diferentes a cuanto se haya visto: la secuencia del restaurante es realmente buena (ese mimo, para mearse). Aunque Enredados es una peli infantil comienza advirtiendo que el prota masculino muere, lo cual no deja de ser inquietante. Ese lado oscuro que no me esperaba llega a lo más alto al final de la peli (y tiene como protagonista al minúsculo camaleón, la mascota de la princesa). La chavala maneja ese pelo como un arma, lo que da bastante juego (la liana a lo Tarzán tiene su gracia, y supongo que un esfuerzo en el diseño, como el agua de la presa), y su rufián amigo (ojo, con la voz de Zachary 'Chuck' Levi) acaba por defenderse también con la sartén, no sé si en un subliminal guiño a compartir al igual que la defensa, las tareas del hogar.
Me he divertido mucho con Pascal, ese camaleón que expresa, sutilmente, sus emociones a través del color de la piel. Y me ha sorprendido el caballo, que parece imitar a un perro: el animal roba plano cada vez que sale. Enredados no es Up ni Wall-E, pero es entretenida, divertida en algunas secuencias y muy emotiva (cada vez que salían los padres de Rapunzel, confieso, se me asomaba la lágrima). Enredados (Tangled) se estrena el España el 4 de febrero.
22.5.16
Historia del Festival de Cannes, cuándo surge, sus mejores fotografías, los famosos de la alfombra roja…
El año que viene, el Festival de Cannes celebrará su 70 edición. ¿Cómo nació el Festival de Cannes, qué celebrities han pasado por allí? Si de algo puede presumir este evento es de su proyección mundial en maníficas fotografías, retrato de una época. Por su alfombra roja han pasado actores, pero también artistas e intelectuales.
Como recoge la propia web del Festival de Cannes, y en palabras de Jean Cocteau, “el festival es una tierra de nadie apolítica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.
Cómo nació el Festival de Cannes
Ese mismo idioma, el cine, es lo que el ministro de Educación Pública y Bellas Artes Jean Zay perseguía cuando se propuso crear en 1939 un certamen que pudiera competir con la Mostra de Venecia, fundada siete años antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer aquella primera edición, bajo la presidencia del inventor del cinematógrafo Louis Lumière, hasta el 20 de septiembre de 1946. Excepto en 1948 y 1950, años en los que el evento no tuvo lugar, el Festival de Cannes se seguiría celebrando a finales de verano, hasta 1952 en que, definitivamente, se instaló en el mes de mayo del calendario. En 1955, Marty, de Delbert Mann, recibiría la primera Palma de Oro a la mejor película, sustituyendo al Grand Prix.
+Las 10 películas del festival de Cannes 2016 que tengo ganas de ver cuando se estrenen en cine.
En ese momento es cuando el hasta entonces discreto encuentro cinematográfico, con starlettes anónimas que se dejaban fotografiar en la playa y protagonizaban números acrobáticos con hombres musculados, comienza a llamar la atención, ganando fama internacional gracias a las numerosas celebridades que se dejan ver por la Croisette. Kirk Douglas, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Gina Lollobrigida… atraen los focos de la prensa internacional, en una insólita alfombra roja por la que desfilan jóvenes promesas como parte de la promoción de sus películas.
Un festival en fotografías
De día, la playa, las batallas de flores en la Croisette; de noche, cenas, fiestas y fuegos artificiales. El ambiente a finales de los 40 y principios de los 50 en el Festival de Cannes buscaba la mezcla explosiva. Orson Welles, Errol Flyn o Edward G. Robinson se cruzaban con intelectuales de la talla de Jean-Paul Sartre. La historia del festival, desde entonces, se puede narrar a través de espectaculares fotografías, como aquélla en la que Kirk Douglas aparece tumbado en la arena, en bañador, mientras es entrevistado por periodistas con traje, y Brigitte Bardot, en bikini a su lado, toma el sol con los ojos cerrados (sus posados playeros fueron una cita ineludible para los fotógrafos).
Gary Cooper con las manos en los bolsillos mira a la cámara desafiante, Pablo Picasso camina despistado con su pajarita torcida, Walt Disney posa con rostro de pocos amigos junto a Mel Ferrer… Todos protagonistas de la misma edición de 1953. El boca oreja animaba a los rostros más famosos de Hollywood a no perderse tan inusual acontecimiento. Mientras Doris Day en bikini sonríe desde su hamaca en la playa, Luis Buñuel se terminaba un cigarro sin saber aún que Viridiana se convertiría en la única película española en ganar la Palma de Oro en los años 60. Memorable un nervioso Robert Mitchum intentando evitar a Simone Silva que, en top less, se había avalanzado sobre el actor…
Se entrega la Palma de Oro en 1955
El año en que se instauró la Palma de Oro, en 1955, coincidieron en un festival asediado por los paparazzi Grace Kelly, poco antes de comenzar a rodar Atrapa a un ladrón en la Costa Azul, donde conocería a su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco, y Sophia Loren, impresionante con un vestido blanco de princesa con sólo 21 años. Diez años después Olivia de Havilland se convertiría en la primera mujer en presidir el jurado del festival.
En Cannes, Liz Taylor apareció “coronada” por una tiara y la hija de Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?) conoció a su futuro marido. En los 60 se alternó la promoción más directa, con Sean Connery rodeado de “chicas Bond” en bikini o Michael Caine con chavalas en leggins por Alfie, con encuentros entre Jean-Luc odard, Truffaut, Polanski o Louis Malle. John Lennon no se perdió la cita en los 70 ni tampoco Andy Warhol. Groucho Marx, con bastón, boina y puro; Gina Lolobrigida, cual Cruella de Vil con sus cuatro perros dálmata; David Carradine tocando la guitarra y Schwarzenegger, presumiendo de pectorales, no hacían si no confirmar que Cannes también era puro espectáculo.
En los 80 se pudo ver a Steven Spielberg saltándose la etiqueta con esmoquin y gorra, pero también a una inesperada Lady Di eclipsando a cualquiera de las actrices. En los 90 pasearon su amor, parejas que hoy son pura nostalgia: Isabella Rossellini y David Lynch, Nicole Kidman y Tom Cruise, Johnny Depp y Kate Moss, Brad Pitt y Jennifer Aniston, Sean Penn y Robin Wright… Jean-Claude Van Damme se marcó un spagat con traje y Michael Jackson impuso su chaqueta militar.
En la última década del festival
En Cannes también se celebró el regreso de Star Wars en 2005. Una nueva década con encuentros como el de Morgan Freeman con Toni Morrison, la irrupción de los guapos protagonistas de Ocean’s 13, los modelazos de Diane Kruger o Cate Blanchett marcando estilo y la declaración de amor de Javier Bardem a Penélope Cruz al recoger su premio por Biutiful.
En 2015 coincidieron en Cannes gente como Colin Farrell, los Coen, Michael Fassbender, Mads Mikkelsen, Isabelle Hupper, Naomi Watts, Josh Brolin, Emily Blunt, Michael Caine, Jane Fonda, Gus van Sant, John Lasseter, Rooney Mara, Woody Allen, entre otros muchos. El año que viene marcará para Cannes un nuevo ciclo en su 70 aniversario, con el mismo espíritu que con el que comenzó, el cine como único idioma. Más fotografías aquí.
[Artículo publicado en Shopping & Style]
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| Kirk Douglas y Brigitte Bardot en Cannes en 1953. |
Como recoge la propia web del Festival de Cannes, y en palabras de Jean Cocteau, “el festival es una tierra de nadie apolítica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.
Cómo nació el Festival de Cannes
Ese mismo idioma, el cine, es lo que el ministro de Educación Pública y Bellas Artes Jean Zay perseguía cuando se propuso crear en 1939 un certamen que pudiera competir con la Mostra de Venecia, fundada siete años antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer aquella primera edición, bajo la presidencia del inventor del cinematógrafo Louis Lumière, hasta el 20 de septiembre de 1946. Excepto en 1948 y 1950, años en los que el evento no tuvo lugar, el Festival de Cannes se seguiría celebrando a finales de verano, hasta 1952 en que, definitivamente, se instaló en el mes de mayo del calendario. En 1955, Marty, de Delbert Mann, recibiría la primera Palma de Oro a la mejor película, sustituyendo al Grand Prix.
+Las 10 películas del festival de Cannes 2016 que tengo ganas de ver cuando se estrenen en cine.
En ese momento es cuando el hasta entonces discreto encuentro cinematográfico, con starlettes anónimas que se dejaban fotografiar en la playa y protagonizaban números acrobáticos con hombres musculados, comienza a llamar la atención, ganando fama internacional gracias a las numerosas celebridades que se dejan ver por la Croisette. Kirk Douglas, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Gina Lollobrigida… atraen los focos de la prensa internacional, en una insólita alfombra roja por la que desfilan jóvenes promesas como parte de la promoción de sus películas.
Un festival en fotografías
De día, la playa, las batallas de flores en la Croisette; de noche, cenas, fiestas y fuegos artificiales. El ambiente a finales de los 40 y principios de los 50 en el Festival de Cannes buscaba la mezcla explosiva. Orson Welles, Errol Flyn o Edward G. Robinson se cruzaban con intelectuales de la talla de Jean-Paul Sartre. La historia del festival, desde entonces, se puede narrar a través de espectaculares fotografías, como aquélla en la que Kirk Douglas aparece tumbado en la arena, en bañador, mientras es entrevistado por periodistas con traje, y Brigitte Bardot, en bikini a su lado, toma el sol con los ojos cerrados (sus posados playeros fueron una cita ineludible para los fotógrafos).
Gary Cooper con las manos en los bolsillos mira a la cámara desafiante, Pablo Picasso camina despistado con su pajarita torcida, Walt Disney posa con rostro de pocos amigos junto a Mel Ferrer… Todos protagonistas de la misma edición de 1953. El boca oreja animaba a los rostros más famosos de Hollywood a no perderse tan inusual acontecimiento. Mientras Doris Day en bikini sonríe desde su hamaca en la playa, Luis Buñuel se terminaba un cigarro sin saber aún que Viridiana se convertiría en la única película española en ganar la Palma de Oro en los años 60. Memorable un nervioso Robert Mitchum intentando evitar a Simone Silva que, en top less, se había avalanzado sobre el actor…
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| Grace Kelly en Cannes en 1955. |
Se entrega la Palma de Oro en 1955
El año en que se instauró la Palma de Oro, en 1955, coincidieron en un festival asediado por los paparazzi Grace Kelly, poco antes de comenzar a rodar Atrapa a un ladrón en la Costa Azul, donde conocería a su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco, y Sophia Loren, impresionante con un vestido blanco de princesa con sólo 21 años. Diez años después Olivia de Havilland se convertiría en la primera mujer en presidir el jurado del festival.
En Cannes, Liz Taylor apareció “coronada” por una tiara y la hija de Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?) conoció a su futuro marido. En los 60 se alternó la promoción más directa, con Sean Connery rodeado de “chicas Bond” en bikini o Michael Caine con chavalas en leggins por Alfie, con encuentros entre Jean-Luc odard, Truffaut, Polanski o Louis Malle. John Lennon no se perdió la cita en los 70 ni tampoco Andy Warhol. Groucho Marx, con bastón, boina y puro; Gina Lolobrigida, cual Cruella de Vil con sus cuatro perros dálmata; David Carradine tocando la guitarra y Schwarzenegger, presumiendo de pectorales, no hacían si no confirmar que Cannes también era puro espectáculo.
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| Andy Warhol en el Festival de Cannes. |
En la última década del festival
En Cannes también se celebró el regreso de Star Wars en 2005. Una nueva década con encuentros como el de Morgan Freeman con Toni Morrison, la irrupción de los guapos protagonistas de Ocean’s 13, los modelazos de Diane Kruger o Cate Blanchett marcando estilo y la declaración de amor de Javier Bardem a Penélope Cruz al recoger su premio por Biutiful.
En 2015 coincidieron en Cannes gente como Colin Farrell, los Coen, Michael Fassbender, Mads Mikkelsen, Isabelle Hupper, Naomi Watts, Josh Brolin, Emily Blunt, Michael Caine, Jane Fonda, Gus van Sant, John Lasseter, Rooney Mara, Woody Allen, entre otros muchos. El año que viene marcará para Cannes un nuevo ciclo en su 70 aniversario, con el mismo espíritu que con el que comenzó, el cine como único idioma. Más fotografías aquí.
[Artículo publicado en Shopping & Style]
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