Crítica. Caza a la espía: caza a Bush

Que no te engañe el título. Caza a la espía, que se presentó en el pasado Festival de Cannes, es un thriller de acción cuya dosis de drama familiar le confiere cierto atractivo más allá de la mera (pero apreciable, siempre) denuncia política. La historia de Valerie Plame (interpretada por Naomi Watts en un esfuerzo hercúleo) podría haberse convertido en una de las entretenidas tramas de Sr. y Sra. Smith (2005), aquella comedia de acción con Angelina Jolie y Brad Pitt como matrimonio de agentes secretos, dirigida también por Doug Liman. Con la diferencia de que, aunque parezca increíble, pasó de verdad. A esta mujer, madre de dos hijos, casada con el ex diplomático Joseph Wilson (Sean Penn en su salsa activista, entregado), su gobierno, el de George Bush, para que quede claro, le hizo la mayor de las putadas que se le puede hacer a un espía, a uno de los suyos: desvelar su identidad. ¿Y qué lleva a la Casa Blanca a desacreditar a la eficaz agente -18 años de servicio- encubierta de la CIA? Un editorial escrito por su marido en el New York Times destapando cómo la administración Bush justificó la invasión de Irak con información manipulada sobre las famosas armas de destrucción masiva. En resumen: cómo Bush mintió al pueblo americano para invadir un país.Si en El caso Bourne (2002), también de Liman (un experto en esto de las dobles identidades), Matt Damon, amnésico, comenzaba una agitada búsqueda por averiguar quién era, en Caza a la espía, es un agobiado Sean Penn el que inicia una particular cuenta atrás para devolver a su esposa la dignidad usurpada con falacias -y, en parte, por su culpa-, mientras ve cómo se va desmoronando poco a poco su matrimonio. Por no hablar de la incredulidad de aquellos amigos que no entienden nada de nada, claro (al loro el cameo absurdo, como todo lo que hace en Modern Family, de Ty Burrell). Y es en el drama personal, del matrimonio, más que en el embuste y el enredo político, donde Caza a la espía puede generar cierta emoción en elespectador, un desasosiego del que el thriller de Liman en general carece. Ni siquiera, la interpretación rigurosa del poderoso tándem formado por Naomi Watts y Sean Penn es capaz de llegarnos a sobrecoger.

Si le es familiar la rocambolesca historia de Valerie Plame (está basada en parte en Fair Game, las memorias que publicó en 2007) la película se le entojará una sucesión tras otra de los acontecimientos que provocaron un auténtico revuelo mediático en 2003 (en los títulos de crédito finales aparece la protagonista). Pero si desconoce el intríngulis de este escándalo vergonzante, Caza a la espía es una buena excusa para aprender, desde el asombro,eso sí, algo de Historia, aquélla que no encontrará en los libros.

[Crítica publicada en la revista Cinemanía]

Hacia rutas salvajes (Into The Wild), el hombre contra la naturaleza

Into The Wild (aquí traducida como Hacia rutas salvajes) es el resultado de una lucha personal de Sean Penn por llevar al cine la historia real de Christopher McCandless (alias Alex Supertramp), un joven de familia acomodada, que un día a principios de los 90 decidió dar la espalda a la sociedad (entre otras cosas, donó el dinero para ir a la Universidad a Oxfam), y embarcarse en un viaje en solitario (desde Dakota del Sur a Alaska), con la única finalidad de encontrarse con la naturaleza, con lo salvaje, como reza el título original. La odisea, al final, le costó la vida. Sean Penn se pasó los diez últimos años intentando que la familia del chico aprobara la propuesta. En palabras del propio protagonista, el guapo y encantador Emile Hirsch (22 años), Penn se lo hizo pasar muy duro (en principio iba a ser DiCaprio). No tuvo dobles, así que escala montañas, baja ríos, se enfrenta a un oso... y, lo peor de todo, casi al final de la cinta vemos cómo va adelgazando de forma preocupante, lo cual también es completamente real.

La escena del actor con una manzana, "la mejor manzana que he comido nunca", es una metáfora de toda la película. Improvisada o no (Hirsch parece desvariar), es de las pocas veces que mira a cámara. Que nos mira a nosotros.

En ese viaje inspirador y muy bello (los paisajes son absolutamente fantásticos), y con una banda sonora de voz gastada firmada por Eddie Veder (líder de Pearl Jam), el chico se va encontrando a distintos personajes, y es tan adorable, que todos le quieren adoptar, hacerse sus amigos, pero él se resiste. Es el "rey de la carretera", por ello canta The king of the road, de Roger Miller, mientras va en un tren. Pero no encuentra a su familia en ninguna parte. Sus padres, William Hurt y Marcia Gay Harden, son demasiado estirados, pero ¿y los demás, dónde está el inconveniente? Así que llora en soledad, pero vive con optimismo, rechaza acostarse con una menor, se rige por unos principios nada comprensibles dada su absoluta libertad (no tiene dinero, trabaja en lo que encuentra, come lo que le dan).

Así encuentra a unos hippies (Catherine Keener perdió a su hijo); a un agricultor perseguido por la justicia (Steve Vaughn) y a un anciano (Hal Holbrook) que intenta hacerle comprender lo corto de la vida y lo absurda que es su decisión (toda esta parte es conmovedora, lo mejor de la película). Los demás también tienen sus problemas y siguen viviendo en sociedad. Pero él continua su periplo hacia Alaska. Cuando por fin llega allí se encuentra una caravana (la imagen del cartel), y se queda a vivir allí por dos años, lo que se convertirá finalmente en su ataud. Penn da a entender que el chaval quiso volver, pero la propia naturaleza se lo impidió.

La escena final, con el "rayo luminoso divino", es de las que se quedan grabadas. En una batalla del hombre contra la naturaleza está claro quien tiene las de perder.

Como anécdota, además de Hirsch, habrá que echarle cuenta a la actriz que interpreta a la menor con la que rechaza acostarse y con la que hará buenas migas. Es Kristen Stewart (17 años), la hija de Jodie Foster en La habitación del pánico. Entre ambas fotos han pasado cinco años. Increíble transformación.




Hacia rutas salvajes se estrena el 25 de enero.

Ashton Kutcher, Kellan Lutz, Tom Cruise, Gerard Butler, Robert Downey Jr., Sean Penn, Springsteen... sin camiseta!

Pincha para agrandar

La revista US propone esta coña de verano: ¿a quién le corresponde cada cuerpo? Las tabletas arriba, los caretos por debajo. Ocho opciones. Me sorprende descubrir al mismísimo Bruce Springsteen (el cuerpo 4!) a sus 61 años. ¿Y Sean Penn con 50? El número 6. Nada mal. Luego están los yogurines, más fáciles. Kellan Lutz, de Crepúsculo, el number 1, con auriculares. Ashton Kutcher, el 5, más fofo de lo que me esperaba... Y Chris Hemsworth, el marido de la Pataky, en el puesto 8 (¿el mejor de todos?). Como extra, tres de los actores más pecholobos. Gerard Butler, el 7 (bien); Robert Downey Jr., en el 2 (con collar y tripita) y Tom Cruise, en el 3 (flaccid'). Está genial que no siempre (ni sólo) sean ellas en bikini...

#LookandFashion Tendencia flores sobre negro; total look denim; pareja Robert Pattinson y FKA Twigs; el corto de Lena Dunham; exposición James Bond en Madrid; Calista Flockhart en Supergirl; Agatha Ruiz de la Prada; exposición Mad Men en Nueva York; Superga, zapatillas de moda; Emma Roberts en Scream Queens

Pareja Robert Pattinson y FKA Twigs.

Lena Dunham y su corto con estilo.

En la exposición de James Bond en Madrid.  

Calista Flockhart en Supergirl GUAU.

Agatha Ruiz de la Prada y la globalización de la
moda.

En la exposición de Mad Men en Nueva York.

Superga, las zapatillas de moda.

Emma Roberts en Scream Queens (moda).

• El club de los cinco, Nicola Peltz, vestir como Olivia Pope en Scandal, Nicola Peltz, Jordana Brewster, Emmy Rossum, el corte de pelo de Scarlett Johansson, MTV Movie Awards, premiere y exposición de Juego de tronos, flores sobre blanco, secretos de los estilistas de las famosas … más.

• Animales en la pasarela; inspiración David Bowie; arte en movimiento con Camille Belle; me paso el día mezclando; vuelve la anilla de Pretty Woman; los diseñadores se inspiran en los oficios; Lily James (Cenicienta), en la campaña de Asos; prendas a dos tonos; anuncios de marcas con looks en total black; se lleva el estampado de cactus; adiós a Mad Men con las últimas apariciones de sus protagonistas… más.

• Nadie mezcla tendencias como Mindy Kaling; corazones en la moda; desfiles llenos de miradas y caras en los diseños; las espaldas de los Goya; Jennifer Lopez y su nuevo estilo princesa Dior; ellas visten desnudas en la alfombra roja; la exposición de Cenicienta; marcianitos y videojuegos de moda y el desfile de Maya Hansen dedicado a George Michael… más.

• La serie de Lena Dunham sobre Betty Halbreich; la exposición de Alexander McQueen; SAG Awards contra PGA Awards; Gina Rodriguez en Jane the Virgin; No More Selfies y otros cosas que prohíbe la moda; Rachel Antonoff... más.

• Gillian Anderson en Hannibal, 2015 año Star Wars, red carpets de la National Board of Review Gala, People's Choice, Critics Choice y Globos de Oro, Dakota Johnson... más.

Especial #lookandFashion 2014

Pareja Robert Pattinson y FKA Twigs
Fue la pareja que acaparó más miradas en la gala del MET. Él, con su moderna pajarita oculta; ella con un vestido asimétrico de Christopher Kane. Robert Pattinson, por siempre Edward Cullen en Crepúsculo, se separó de su compañera de reparto en la saga vampírica, Kristen Stewart, en 2012. Tras salir, entre otras, con Dylan Penn (hija del actor Sean Penn) y la top Imogen Kerr, parece haber formado pareja formal con la cantante FKA Twigs. Su aparición en la alfombra roja de la gala del MET así lo confirma públicamente.Ambos, británicos, apuestan por un look desenfadado, informal. En él, priman los vaqueros, camisetas y zapatillas. Sin embargo, FKA Twigs rompe esquemas en cada una de sus apariciones, ya sea sobre el escenario o en la calle. En la gala del MEt eligió un llamativo vestido de colores de Christopher Kane Fall 2015, de estilo asimétrico, con una manga larga y gran abertura en la falda. Lo combinó con las mismas sandalias de tiras negras que el diseñador eligió sobre la pasarela. El vestido se ajusta al cuerpo como una segunda piel. La cantante fue original y sexy, pero al mismo tiempo discreta en sus complementos. El outfit de Kane es tendencia, con el estampado de rostros que nos miran desde la pasarela. FKA Twigs suele elegir diseños desestructurados, con influencia hippie, o bien que rompan con las reglas, desde Rodarte a Alexander McQueen.

Dos piezas total denim
La tela vaquera, siempre austera y popular, se combina en dos piezas para crear modelos más lujosos. La calle se sube a la pasarela. En los años 90 triunfó la chaqueta vaquera de Balenciaga. Y en la última década, muchos han sido los diseñadores que han adaptado el denim a sus propuestas: Stella McCartney con su falda trapecio, Céline con los pantalones de tiro bajo, Margiela con la capa vaquera… Fue Miu Miu la firma que reinventó el conjunto vaquero como tal hace un par de temporadas. Camisas vaqueras sin cuello y manga de tres cuartos combinada con falda vaquera por debajo de la rodilla. Y la tendencia continúa. Esta primavera, el tejido streetwear invade las pasarelas y las calles, ¿o era al revés?

Tendencia flores sobre negro
Si te gusta el estampado más primaveral y lo quieres lucir de fiesta, Kenzo, Ungaro, Lanvin y Givenchy, entre otros, lo reinventan en clave clásica. En primavera no hay diseñador que no se rinda a las flores. Vimos el estampado de flores sobre fondo blanco, pero, para la noche, el toque romántico también llega a los outfits sobre fondo negro, más elegante y clásico.

Critica Ahora o nunca (The bucket list), la amistad segun Rob Reiner entre Jack Nicholson y Morgan Freeman

Rob Reiner dirige Ahora o nunca, un título en español demasiado directo, que en el inglés es The bucket list o La lista del cubo, algo así como una lista con las cosas que apuntadas deberíamos hacer antes de morir. La lista la confecciona Morgan Freeman, un mecánico muy inteligente (tiene la curiosidad del que quiere conocer sobre el mundo y es aficionado a los concursos de la tele tipo Jeopardy), padre y esposo fiel, que un cáncer incurable le lleva a compartir habitación con Jack Nicholson, también enfermo terminal, que es el dueño millonario del hospital, un divorciado cascarrabias, con una hija con la que no se habla. Lo que podría ser un dramón de órdago, se convierte de la mano de Reiner (que sólo ha coincidido con Nicholson, y fue en 1992, en Algunos hombres buenos) en una edulcorada moraleja sobre la vida, la muerte, la amistad, los valores sencillos, la soledad, la familia, el miedo y las ganas de vivir ante la enfermedad. De ahí el cartel de la película, positivo y lleno de luz y de vida. "No es liberador saber cuando te vas a morir", dice Jack. Pero si lo sabes ¿qué harías?

La lista no es el eje en el que gira la trama, aunque lo parezca (así ocurre por ejemplo en Me llamo Earl). Lo interesante es ver cómo crece la amistad entre estos dos ancianos y cómo se toma cada uno la muerte. El mecánico accede a recorrer el mundo con el millonario (dinero no les falta) y a ir tachando cosas materiales como tirarse en paracaidas, tatuarse o cenar a la luz de las velas en París (también recorren Tanzania, Egipto, la India, China, Tíbet, Hong Kong, al estilo National Geographic de la última película dirigida por Sean Penn, Into the wild). Aunque lo que verdaderamente importa no está en ella sino dentro de sí mismos y no fluye hasta que se conocen y se confiesan sus más grandes carencias.

En esta carrera contrareloj les acompaña Tommy, una especie de sirviente del siglo XXI cínico y acostumbrado a las bromas del gran Jack (del dolor también surge la risa, y en eso Nicholson está tan histriónico como acostumbra) que interpreta Sean Hayes, más conocido por su papel de Jack en la serie Will & Grace (y por la que ha sido nominado al Emmy la friolera de seis veces seguidas, 2000-06). Es la voz en off que narra la historia y tiene que soportar frases tales como : "Cuando seas viejo nunca confíes en un pedo".

Pero hay más interpretaciones de actores de series. La mujer de Freeman (siempre a su lado para lo bueno y para lo malo) es Beverly Todd, la madre de Foreman en House (el que interpreta al hijo de Freeman es su propio hijo en la vida real, Alfonso Freeman, cantante de gospel y actor ocasional).

El doctor que trata a Nicholson es Rob Morrow, ahora conocido como agente del FBI en Numbers, y desde siempre por Doctor en Alaska (se repiten los papeles). En esta ocasión el suyo es bastante limitado, así que los fans se quedarán con ganas de más. Como anécdotas, contar que tanto Nicholson como Freeman se raparon la cabeza de verdad (al primero se le ve de hecho durante el afeitado) y que mientras van de safari por Tanzania los dos se lían a cantar The lions sleeps tonight. Aunque el tema central es de John Mayer.


El vídeo de Say, la canción lacrimógena, pero buena buena, de John Mayer. Al loro el ego-tatuaje que se hace Jack Nicholson de sí mismo.

Ahora o nunca (The bucket list) se estrena el 1 de febrero.

El show de Truman: 20 años después sus actores protagonizan series de televisión

El show de Truman (1998), de Peter Weir, cumplió 20 años. Vuelvo a verla para comprobar que todos sus actores forman parte del reparto de grandes series que hemos podido ver en 2018 y cuyos personajes, curiosamente, algo tienen algo de El show de Truman.

Jim Carrey - Kidding
De la sonrisa falsa de Truman Burbank en un mundo ficticio que desconoce, a la (también) dramedia Kidding, en la que vuelve a sonreír de una forma my falsa en otro programa televisivo.

Ed Harris - Westworld
Christof, el director del programa estilo Gran Hermano, es el Hombre de negro en Westworld, otro tipo que domina un mundo ficticio, esta vez, con la inteligencia artificial de fondo, con robots que descubren qué son (al igual que Truman). El set de El show de Truman era tan gigantesco como el mundo de Westworld.

Paul Giamatti - Billions
Simeon está a los mandos del control del programa, con indicaciones de Christof. En Billions también está a los mandos como enérgico fiscal en contra de la corrupción y su pepito grillo es esta vez un broker de Wall Street.

Laura Linney - Ozark
Meryl, la mujer de Truman en el show, miente, sonríe ante la adversidad y disimula que todo está bien. En la serie Ozark, Laura Linney también es la mujer sonriente, que aparenta normalidad mientras su marido blanquea dinero e intenta pasar desapercibido.

Noah Emmerich - The Americans
Marlon es el mejor amigo de Truman, al que conoce desde los siete años. Cuando Truman se mosquea, Marlon le asegura que él no forma parte de ningún complot. Su papel básicamente es el de hacerle creer a Truman que todo está bien, y le anima a confiar en él. En The Americans, Noah Emmerich es el agente del FBI que le pisa los talones a un matrimonio de espías rusos. A él es al que mienten los espías que son sus vecinos.

Holland Taylor - Mr. Mercedes
La madre de Truman es una actriz que le ayuda a tranquilizarse y a creer que no hay nada fuera de lo normal. En Mr. Mercedes, Holland Taylor es la vecina del protagonista, al que siempre ayuda cuando éste se mete en líos por culpa de sus peligrosas investigaciones.

Peter Krause - 911
El compañero "espía" en el trabajo de Truman va de yuppie repeinado. El actor Peter Krause forma parte del elenco de 911, la serie de Ryan Murphy sobre los bomberos y policías de Los Ángeles. La conexión que podrían tener ambos personajes es que ambos velan por la seguridad del que está al lado (en 911, el actor es el comprometido jefe de bomberos).

Joel McKinnon Miller - Brooklyn Nine-Nine
En El show de Truman tiene un papel pequeño, el de segurata del garage que ve el programa con un compañero mientras come algo. En Brooklyn Nine-Nine, su personaje, Scully, siempre va acompañado también por otro colega policía, Hitchcock, y, al igual que en El show de Truman, suele mirar más que actuar y siempre, siempre está comiendo, aunque esté en comisaria.

Natascha McElhone - The First
Lauren es el único personaje que está en contra del programa pues quiere a Truman, al que conoció al formar parte del reparto. Truman no se ha olvidado de ella. En The First, de Hulu, Natascha McElhone interpreta a la CEO de la compañía que hace posible que varios astronautas sean los primeros hombres en llegar a Marte (entre ellos, Sean Penn). En ambos casos ella guía al protagonista (a Truman le llega a decir que todo es un plató, pero él no la entiende).

Historia del Festival de Cannes, cuándo surge, sus mejores fotografías, los famosos de la alfombra roja…

El año que viene, el Festival de Cannes celebrará su 70 edición. ¿Cómo nació el Festival de Cannes, qué celebrities han pasado por allí? Si de algo puede presumir este evento es de su proyección mundial en maníficas fotografías, retrato de una época. Por su alfombra roja han pasado actores, pero también artistas e intelectuales.

Kirk Douglas y Brigitte Bardot en Cannes en 1953.

Como recoge la propia web del Festival de Cannes, y en palabras de Jean Cocteau, “el festival es una tierra de nadie apolítica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.

Cómo nació el Festival de Cannes
Ese mismo idioma, el cine, es lo que el ministro de Educación Pública y Bellas Artes Jean Zay perseguía cuando se propuso crear en 1939 un certamen que pudiera competir con la Mostra de Venecia, fundada siete años antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer aquella primera edición, bajo la presidencia del inventor del cinematógrafo Louis Lumière, hasta el 20 de septiembre de 1946. Excepto en 1948 y 1950, años en los que el evento no tuvo lugar, el Festival de Cannes se seguiría celebrando a finales de verano, hasta 1952 en que, definitivamente, se instaló en el mes de mayo del calendario. En 1955, Marty, de Delbert Mann, recibiría la primera Palma de Oro a la mejor película, sustituyendo al Grand Prix.


+Las 10 películas del festival de Cannes 2016 que tengo ganas de ver cuando se estrenen en cine.

En ese momento es cuando el hasta entonces discreto encuentro cinematográfico, con starlettes anónimas que se dejaban fotografiar en la playa y protagonizaban números acrobáticos con hombres musculados, comienza a llamar la atención, ganando fama internacional gracias a las numerosas celebridades que se dejan ver por la Croisette. Kirk Douglas, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Gina Lollobrigida… atraen los focos de la prensa internacional, en una insólita alfombra roja por la que desfilan jóvenes promesas como parte de la promoción de sus películas.

Un festival en fotografías
De día, la playa, las batallas de flores en la Croisette; de noche, cenas, fiestas y fuegos artificiales. El ambiente a finales de los 40 y principios de los 50 en el Festival de Cannes buscaba la mezcla explosiva. Orson Welles, Errol Flyn o Edward G. Robinson se cruzaban con intelectuales de la talla de Jean-Paul Sartre. La historia del festival, desde entonces, se puede narrar a través de espectaculares fotografías, como aquélla en la que Kirk Douglas aparece tumbado en la arena, en bañador, mientras es entrevistado por periodistas con traje, y Brigitte Bardot, en bikini a su lado, toma el sol con los ojos cerrados (sus posados playeros fueron una cita ineludible para los fotógrafos).  

Gary Cooper con las manos en los bolsillos mira a la cámara desafiante, Pablo Picasso camina despistado con su pajarita torcida, Walt Disney posa con rostro de pocos amigos junto a Mel Ferrer… Todos protagonistas de la misma edición de 1953. El boca oreja animaba a los rostros más famosos de Hollywood a no perderse tan inusual acontecimiento. Mientras Doris Day en bikini sonríe desde su hamaca en la playa, Luis Buñuel se terminaba un cigarro sin saber aún que Viridiana se convertiría en la única película española en ganar la Palma de Oro en los años 60. Memorable un nervioso Robert Mitchum intentando evitar a Simone Silva que, en top less, se había avalanzado sobre el actor…

Grace Kelly en Cannes en 1955.

Se entrega la Palma de Oro en 1955
El año en que se instauró la Palma de Oro, en 1955, coincidieron en un festival asediado por los paparazzi Grace Kelly, poco antes de comenzar a rodar Atrapa a un ladrón en la Costa Azul, donde conocería a su futuro marido, el príncipe Rainiero de Mónaco, y Sophia Loren, impresionante con un vestido blanco de princesa con sólo 21 años. Diez años después Olivia de Havilland se convertiría en la primera mujer en presidir el jurado del festival.

En Cannes, Liz Taylor apareció “coronada” por una tiara y la hija de Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?) conoció a su futuro marido. En los 60 se alternó la promoción más directa, con Sean Connery rodeado de “chicas Bond” en bikini o Michael Caine con chavalas en leggins por Alfie, con encuentros entre Jean-Luc odard, Truffaut, Polanski o Louis Malle. John Lennon no se perdió la cita en los 70 ni tampoco Andy Warhol. Groucho Marx, con bastón, boina y puro; Gina Lolobrigida, cual Cruella de Vil con sus cuatro perros dálmata; David Carradine tocando la guitarra y Schwarzenegger, presumiendo de pectorales, no hacían si no confirmar que Cannes también era puro espectáculo.

Andy Warhol en el Festival de Cannes.

En los 80 se pudo ver a Steven Spielberg saltándose la etiqueta con esmoquin y gorra, pero también a una inesperada Lady Di eclipsando a cualquiera de las actrices. En los 90 pasearon su amor, parejas que hoy son pura nostalgia: Isabella Rossellini y David Lynch, Nicole Kidman y Tom Cruise, Johnny Depp y Kate Moss, Brad Pitt y Jennifer Aniston, Sean Penn y Robin Wright… Jean-Claude Van Damme se marcó un spagat con traje y Michael Jackson impuso su chaqueta militar.

En la última década del festival
En Cannes también se celebró el regreso de Star Wars en 2005. Una nueva década con encuentros como el de Morgan Freeman con Toni Morrison, la irrupción de los guapos protagonistas de Ocean’s 13, los modelazos de Diane Kruger o Cate Blanchett marcando estilo y la declaración de amor de Javier Bardem a Penélope Cruz al recoger su premio por Biutiful.

En 2015 coincidieron en Cannes gente como Colin Farrell, los Coen, Michael Fassbender, Mads Mikkelsen, Isabelle Hupper, Naomi Watts, Josh Brolin, Emily Blunt, Michael Caine, Jane Fonda, Gus van Sant, John Lasseter, Rooney Mara, Woody Allen, entre otros muchos. El año que viene marcará para Cannes un nuevo ciclo en su 70 aniversario, con el mismo espíritu que con el que comenzó, el cine como único idioma. Más fotografías aquí.

[Artículo publicado en Shopping & Style]
 




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Upfronts NBC 2013-2014

De las series de NBC han renovado: Chicago Fire (posiblemente haya además un spin-off), Community (después de mucho sufrimiento), Grimm, Ley y orden: SVU, Parenthood, Parks and Recreation (BIEN!) y Revolution.

Han sido canceladas (o finalizadas y ya se sabía): 1600 Penn, Do no Harm, Rockefeller Plaza, Animal Practice, Deception, Guys with Kids, Next Caller, Smash, The New Normal (LLORO), The Office, Up all Night y Whitney.

Las nuevas series de NBC para la próxima temporada (upfronts) son: 

About a Boy. A mí Nick Hornby me encanta, así que una adaptación de su libro Un niño grande no me molesta. El problema es que ya hicieron la película y Hugh Grant lo bordaba (por no hablar del niño, el aún pequeñajo Nicholas Hoult). Dirige Jon Favreau (Iron Man) y produce Jason Katims (Parenthood). El prota es David Walton (Bent), el chaval Benjamin Stockham (1600 Penn) y su madre (que en la peli era Toni Collette), aquí Minnie Driver (The Riches). Habrá que verla, en fin. Estreno 21 febrero. El piloto es muy correcto, pero igual que la peli.

Believe. Lo más importante es que producen J. J. Abrams (Perdidos) y Alfonso Cuarón (Harry Potter). Una chica desde pequeña tiene todo tipo de superpoderes. Como si viéramos la infancia de la Olivia de Fringe si hubiera sido todos los personajes de Héroes juntos. A todo lo de JJ Abrams le doy una oportunidad: soy masoca. Estreno: 10 marzo (se ha filtrado antes). Opinión.

The Blacklist, con James Spader. Opinión del piloto.

Camp (10.07). Rachel Griffiths (Cinco hermanos) es una directora de campamento divorciada que empieza una nueva vida. De lor productores de Friday Night Lights y Gossip Girl. Se estrena el 10 de julio. Me suena a Huge pero sin gordos. Opinión del piloto.

Crisis. Una pareja que puede dar juego: Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo) y Gillian Anderson (Expediente X), con Rachael Taylor (666 Park Avenue). Produce y dirige el piloto Phillip Noyce (Juego de patriotas). Es un thriller de acción con una premisa original: en un colegio donde estudian los hijos de los hombres más poderosos (incluido el hijo del Presidente), ¿qué ocurriría si el autobús en el que viajan fuera secuestrado? Conspiración al canto. El piloto cae fijo. Estreno: 16 marzo (se ha filtrado antes). Opinión del piloto (mala).

Crossbones (en proceso).

Crossing Lines (estreno 23 junio), procedimental con William Fichtner y Donald Sutherland. Opinión.

Dracula (estreno 25 octubre) Con Jonathan Rhys Meyer (Los Tudor). De los productores de Downton Abbey. ¿La nueva True Blood? Visto el piloto.

Ironside (2.10). Remake de la serie de los 60, con un detective en silla de ruedas, con Blair Underwood y Brent Sexton (The Killing). Opinión del piloto. Cancelada.

Family Guide. Growing up Fisher Otra de familias divertidas de las que no me gustan un pelo. Los padres son J. K. Simmons (The Closer) y Parker Posey Jenna Elfman (Louie). La voz en off del hijo pequeño (en inglés, la de Jason Bateman, que también produce) va contando el relato, a lo Aquellos maravillosos años. El piloto lo dirige David Schwimmer (el Ross de Friends). No creo que la vea (Simmons la cagó con Family Tools y le vuelven a dar una serie similar). Estreno: 16 marzo (se ha filtrado antes).

Night Shift (en proceso), drama.

Save Me (estreno 23 de mayo).

Sean Saves the World. Sean Hayes (Will y Grace) que siempre me ha divertido mucho hasta que le vi en Los tres chiflados, es un padre gay divorciado. Cuando su hija adolescente se va a vivir con él las cosas cambian. Produce gente de The Hot Cleveland, Go On y Big Bang. La veré por él. Me gustó mucho. Cancelada.

The Gilded Age. Un drama de época sobre los que se hicieron ricos en Nueva York a finales del siglo XIX. Del creador de Downton Abbey, Julian Fellowes. Tiene muy buena pinta. En proceso.

The Michael J. Fox Show. La serie del actor. Interpreta a un presentador con Parkinson que decide volver a su trabajo. Le acompaña Betsy Brandt (Breaking Bad) y Wendell Pierce (The Wire). La verdad es que en el tráiler se ríe de sí mismo y de su enfermedad, puede estar graciosa. Opinión del piloto.

Undateable. Un grupo de amigos cuyas relaciones cambian cuando entra a formar parte del grupo alguien nuevo (supongo que será alguien que les ayude a ligar). Me suena a Big Bang sin nerds.

Welcome to the Family (en proceso), comedia.

ABC Upfronts. 

FOX Upfronts.
 
CBS Upfronts. 

Puzles de película. La última: El atraco (Netflix)

(subida originalmente el 31.1.24; esta entrada se ha actualizado)

Aquí un ranking de películas cuyos pósters están hechos con piezas de puzzle.

Actualizo con El atraco (Napad), película polaca de Michal Gazda de 2024, sobre el robo a un banco ocurrido en los años 90 (en Netflix).

Origin (2023), de Ava Duvernay. Biopic sobre la escritora Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer, mientras investiga la génesis de la injusticia.

Escape: Puzzle of Fear (2020), de Lizze Gordon, ambientada en un Escape Room en Los Ángeles. Y Escape Room (2019), de Adam Robitel, con otro de estos locales que podría ser una trampa mortal. Gracias por el soplo a Yramosi.

La película argentina Rompecabezas (2009), de Natalia Smirnoff, con una ama de casa que tiene el don de resolver puzles. Junto a un millonario participarán en un torneo mundial. Gracias por el soplo al Anónimo en los comentarios.

David Fincher eligió un puzle en The Game (1997). Michael Douglas es un millonario que lo tiene todo. Sean Penn, su hermano, le sorprenderá con un regalo inusual que incluye pasatiempos exclusivos.

Si la película se llama Puzzle (Marc Turtletaub, 2018) no queda otra. Kelly MacDonald es una ama de casa de una zona residencial que descubre su pasión por los rompecabezas.

Ben Affleck también fue carne de puzle en el poster de El contable (The Accountant, 2016). Interpreta a un contable local con una pequeña oficina, que lleva una doble vida como contable de algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo.

Carteles pioneros los de El hombre rompecabezas (The Jigsaw Man, 1984), de Terence Young, con un ex agente británico que se realiza una operación estética y se enfrentará a otro miembro del servicio secreto.

¿Conoces alguna película más cuyo poster sea un puzzle?