Nueva York, epicentro del 11S y de una pandemia, el documental de Spike Lee

De lo mejor que he visto este 2021 el tercer episodio del ocumental Nueva York, epicentro del 11S y de una pandemia. 

Dirige Spike Lee que ha entrevistado a un montón de gente y que combina el covid (comienza revisionando la amenaza de un virus) con los ataques terroristas del 11 de septiembre en las Torres Gemelas. No hay pie a la conspiración pero sí a analizar qué tienen en común ambos hechos y sobre todo si se podían haber evitado de alguna manera. En el 20 aniversario del 11S Spike Lee demuestra una vez más su amor por Nueva York. Me ha sorprendido la evacuación por el agua, que nunca había oido, y el tema de las llaves maestras que abrieron algunas puertas por las se salvaron bastantes personas.

Spike Lee combina de forma inquietante en su documental el covid y el 11S, dos golpes gordos ante los que Nueva York (él lo focaliza en su ciudad) no parecía estar preparado cuando sabían que podía ocurrir algo parecido. El arranque con Sinatra cantando es emocionante… pic.twitter.com/ZwlGeBrCiy

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 12, 2021

el tercer episodio es el mejor (por ahora) con Spike Lee entrevistando a todo el mundo, incluidos famosos, supervivientes, testigos… El relato de Busta Rhymes, eso sí, es de traca pic.twitter.com/KiuaIAcDe0

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 12, 2021

lo que se parece este tipo (que además es director) a Fernando Colomo pic.twitter.com/smal2V79yq

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 12, 2021

Crítica Oldboy, al remake de Spike Lee le falta más humor

(entrada subida originalmente el 28.12.13)
"Haz lo que debas" es lo que vino a decirle el mismísimo Park Chan-wook cuando Spike Lee le pidió permiso para hacer suyo (o sea, occidentalizar) su peli de culto Oldboy. Me quiero imaginar al coreano bromeando a costa de la filmografía del de Brooklyn, porque uno de los sellos inconfundibles del enérgico, intenso y formidable filme original, es su retorcido sentido del humor, algo que sólo puede nacer de alguien con un ingenio especial, y que, de primeras, se echa en falta en la versión de Spike Lee, que opta por mostrarnos al antihéroe un poco más cuerdo y, tal vez, demasiado serio –el filme también se desprende así de los giros fantásticos–, aunque igual de amenazante: el mazado Josh Brolin da miedo, su transformación es bestial. Y es una pena porque el Spike Lee de Haz lo que debas sí le hubiera dado el toque visual enajenado e insensato del original, un tanto irreal, necesario para creerte esta venganza a golpe de martillo. En vez de esto, el director alarga el encierro del protagonista, dándole una mayor presencia a la tecnología, intentando racionalizar el asunto, pero sin imprimir ningún estilo personal, eliminando, además, algunas de las icónicas escenas del original. Por eso, el burlesco personaje de Samuel L. Jackson no encuentra su sitio, desentona del resto. O esa sonrisa última de Brolin, un enigma si no viste el original. Pero, y he aquí lo mejor del asunto, si nos olvidamos del filme coreano, la Oldboy de Spike Lee gana y mucho: te mantiene en tensión, juega con otras piezas del puzzle resultando igual de entretenida, y logra que el giro final tenga más lógica y, por tanto, agrade al espectador menos exigente. El gesto de humildad del siempre combativo director, la deferencia de contar con el beneplácito del coreano, se agradece, especialmente cuando crees que la Oldboy original está muy bien como está. Como homenaje, eso sí, la película es magnífica. [Crítica publicada en el número de diciembre de Cinemanía] Estreno en España el 24 de enero.

En Brooklyn: Gossip Girl y el Absolut Vodka de Spike Lee ¿la misma actitud?

Spike Lee, el director de Do the Right Thing (peliculón), colabora con el vodka Absolut y se marca su versión Brooklyn, que para eso es su barrio. Si el de Woody Allen es Manhattan, el de Spike Lee es Brooklyn. Así se ve en su cine, con sus negratas, sus italianos, el calor, sus rencillas, la droga, el racismo, los cochazos, el hip hop... Pensando en otras series que se ambientaran en Brooklyn me ha venido a la cabeza los Humpreys de Gossip Girl. En la finale de la tercera temporada, Serena duerme en casa de Rufus (por cierto que aparece vestida igual en el último episodio, sacrilegio fashionista, jeje), en Brooklyn, y su look no es muy normal, es muy suyo porque tiene ese toque casual, pero es raro. Parece una tía que vaya a cazar a la jungla, un look agresivo, con unos colores, además, que no suele utilizar su personaje. Ambas imágenes comparten barrio, colores y cierta actitud. ¿Qué pensará Spike Lee de este Brooklyn Girl?

• Absolut Vodka edición Bling Bling.
  

Oscar 2019, ganadores y curiosidades

(subida originalmente 22.1.19)

La edición 91 de los premios Oscar se entregaron el 24 de febrero sin presentador, tras la renuncia de Kevin Hart por unos tuits homófobos del pasado (esto no ocurría desde 1989). Ganó Green Book, como mejor película, y director, Alfonso Cuarón, por Roma.

• Alfombra roja de los Oscar 2019.

Roma y La favorita acumulan 10 nominaciones. Green Book, Ha nacido una estrella y Bohemian Rhapsody, 8; Black Panther, 7, e Infiltrado en el KKKlan, 6.

Curiosidades

• Roma: primera vez que Netflix opta a un Oscar a mejor película.
• Alfonso Cuarón: nominado como director, productor, guionista y fotografía (sólo excluido en montaje), se une a Warren Beatty, Alan Menken y los hermanos Coen.
• Black Panther: primera película de superhéroes que opta a un Oscar a mejor película.
• Novatos de coña: Spike Lee (como director, aunque parezca mentira) y Sam Elliott.
• Glenn Close: si pierde (que perdió frente a Olivia Colman), se uniría a Thelma Ritter y Deborah Kerr, con 7 nominaciones y ninguna estatuilla.
• Excluidos (entre otros): Barry Jenkins, Peter Farrelli, Bryan Singer y Bradley Cooper, como directores. Timothèe Chalamet, Emily Blunt y Claire Foy, como actores.
• Sorpresas: Willem Dafoe; y Yalitza Aparicio y Marina de Tavira (Roma).

Ganadores (y resto de nominados) a los premios Oscar 2019

Oscar 2016, ganadores, nominaciones y curiosidades

Aquí os adelanto mi porra para la edición 88 de los premios Oscar que se entregarán el 28 de febrero, con Chris Rock de presentador (que releva a Neil Patrick Harris), y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

12 nominaciones para El renacido, se lleva 3 (Iñárritu tuvo 9 el año pasado por Birdman y ganó 4) y Mad Max: Furia en la carretera (6 de 10), 7 para Marte, 6 para Spotlight (se lleva 2, mejor película) y 5 para La gran apuesta (1).

La alfombra roja de los Oscar 2016.
La alfombra roja más sexy.

Momentazos de la gala de los Oscar y memes.

Españoles en los Oscar
Minerita, el corto documental español, se queda fuera. Paco Delgado está nominado por el vestuario de La chica danesa (no ganó con Los Miserables). Nico Casal está nominado por la BSO de Stutterer, al mejor corto.

¿Has visto el menú de los Oscar? ÑAM.
¿Y los Razzie? Eddie Redmayne se ha llevado uno por La ascensión de Jupiter.


Para estar informado de los Oscars 2016

• Más info en la web oficial y en los especiales de Canal+, TVE, El País, El Mundo, La Script, Lo que yo te diga,  EOnline). 
• El Twitter de la Academia: oficial. Y el Facebook.  
• Estupendo seguimiento desde la revista EW (link). 
• El estilo de los Oscar a través de la web de People (link). 
• Lista completa de presentadores.

• La alfombra roja comenzará en TVE a las 23.30, se puede ver desde aquí.
• En Canal + conectarán a las 23.55. Para verlo online aquí, aquí,  aquí y aquí.  

Curiosidades Oscar 2016

Afroamericanos. No hay ninguna nominación para los afroamericanos, excepto el guión original de Straight Outta Compton (teniendo en cuenta quién es el presentador y la presidenta de la Academia, de raza negra, habrá muchas puyas). #OscarsSoWhite ha sido el hastag y Will Smith y Spike Lee han dicho que no van. Por otro lado, Michael Caine y Charlotte Rampling contraatacaron diciendo que había racismo contra los blancos. ¿Será una gala reivindicativa?  Habrá cambios.

Chris Rock. ¿Cómo abrirá su monólogo el cómico negro? Hace 40 años, Richard Pryor (1977) comenzó diciendo: "Estoy aquí para explicar por qué los negros no están nominados a nada". Hace 20 años, Whoopy Goldberg (1996), con Oprah Winfrey en la red carpet (ver opening). El propio Chris Rock hace 10 años, en 2005, ya bromeaba con que tenía cuatro candidatos negros aquella noche. Billy Crystal emuló a Sammy Davis Jr. en la edición de 2012. El año pasado, Neil Patrick Harris soltó una broma ante la falta de nominados negros: "Tonight, we honor Hollywood’s best and whitest – sorry, brightest".

Mujeres fuertes. ¿Volverán ella a exigir que se les pregunte más allá de la firma del vestido que llevan? #askhermore Personajes masculinos que intentan sobrevivir (Marte, Mad Max, El renacido) frente a mujeres fuertes: La habitación y Brooklyn; Charlize Theron en Mad Max; las lesbianas en Carol; la transexualidad en La chica danesa. Sólo hay dos mujeres directoras en esta edición: Deniz Gamze Ergüven (Mustang) y Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?). La imagen: Sly aparecerá con su mujer Jennifer Flavin y sus tres hijas, Sistine, Sophia and Scarlet.

Reivindicativos. Patricia Arquette, Steve Carell, Bryan Cranston, entre otros, llevarán un accesorio (un brazalete) para apoyar una campaña en contra de las armas en EE UU de Say #Enough. El vicepresidente Joe Biden va a subir al escenario para hablar de los casos de abusos sexuales en las universidades (The Hunting Ground está nominada a mejor canción con Lady Gaga). Los hispanos van a llevar un lazo marrón contra el racismo.

Premios honoríficos: Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds (premio humanitario). Más info.
 
Películas no nominadas en otras categorías sólo por sus actores sí: Bryan Cranston, Charlotte Rampling, Jennifer Lawrence y Sylvester Stallone. Julianne Moore lo ganó el año pasado por Siempre Alice.

Mejor película: La habitación y Brooklyn miran a Irlanda: la primera es una adaptación de la irlandesa Emma Donoghue, dirigida por un irlandés, y la segunda trata sobre una chica irlandesa que emigra a Nueva York. Marte es la peli más taquillera de las nominadas. La habitación es la menos comercial. Si gana La gran apuesta sería la tercera nominación y segundo Oscar como productor de Brad Pitt. La última película que ganó sin estar su dicretor nominado fue Argo (2012): si ganase Marte, Brooklyn o El puente de los espías. Si gana El renacido o Mad Max lo harían sin estar nominadas a guión: la última película en conseguirlo fue Titanic (sería la séptima vez). Marte, La habitación, Brooklyn y El puente de los espías no están nominadas a mejor montaje, si ganan sería la tercera, tras Gente corriente y Birdman.

Mejor director: Si gana Iñárritu tendría dos Oscar consecutivos, sólo ha ocurrido con John Ford (Las uvas de la ira y ¡Qué verde era mi valle!, en 1940 y 1941, ganó dirección) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a tres esposas y Eva al desnudo, en 1949 y 1950, ganó en ambas director y guión). Iñárritu sería el primer director que los ha ganado consecutivos y a mejor película. Para el resto de nominados es su primera vez: no ha ganado ningún director en su primera vez desde Sam Mendes por American Beauty (2000). George Miller es el más mayor, con 70 años. Ridley Scott no está nominado como director por Marte ni John Crowley por Brooklyn ni Steven Spielberg por El puente de los espías. Spieberg se convierte en el productor más nominado de la historia de los Oscar con nueve candidaturas. 

Mejor actor: El 100% de los actores que han ganado el SAG se han llevado el Oscar: Leonardo DiCaprio ganaría por esta estadística (además del Globo y el BAFTA), tras sus nominaciones por A quien ama Gilbert Grape?, El aviador, Diamante de sangre y El lobo de Wall Street. Matt Damon es el único personaje que no está inspirado en la realidad (ganó el Globo). El único actor con Oscar de los nominados es Eddie Redmayne. Si lo volviese a ganar (de forma consecutiva) estaría en la misma lista como mejor actor que Spencer Tracy y Tom Hanks. El único que no había sido nominado antes Bryan Cranston. Si gana Matt Damon igualaría a Emma Thompson, la única con un Oscar como actriz y guionista. ¿Irá DiCaprio del brazo de su madre? Siempre ha sido así, excepto el año en el que fue nominado por El aviador, que lo hizo con Gisele Bundchen.

Mejor actriz: Brie Larson ha ganado el Globo de Oro, el 90% de las actrices también ha ganado el Oscar (70% el SAG). Jennifer Lawrence es la actriz más joven en conseguir cuatro nominaciones. Si gana Cate Blanchett empataría con tres Oscar con Meryl Streep e Ingrid Bergman, y a uno de Katharine Hepburn.

Mejor actor de reparto: categoría muy reñida. Sylvester Stallone ha ganado el Globo de Oro (si gana el Oscar habrían pasado 40 años desde su nominación con el mismo personaje y se lo llevaría el año que cumple los 70 años). Otros actores han hecho doblete con el mismo personaje como Bing Crosby (Siguiendo mi camino, Las campanas de Santa María), Paul Newman (El buscavidas, El color del dinero), Peter O'Toole (Becket, El león en invierno), Al Pacino (El padrino, El padrino2 ) y Cate Blanchett (Elizabeth, Elizabeth: La edad de oro). Mark Ruffalo el SAG al elenco (estuvo nominado por Foxcatcher en 2015 y antes por Los chicos están bien). Mark Rylance se llevó el BAFTA. Tom Hardy aparece en dos de las pelis nominadas (Mad Max, pero no está nominado a ésta). Mark Rylance, Tom Hardy y Christian Bale son británicos. ¿Posará Michael Fassbender con su novia nominada Alicia Vikander?

Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander (sueca) llegaría con más probabilidades (SAG: 80%). Si gana podría reinvindicar derechos de los transexuales (Anohni ha dicho que no acudirá, ver Mejor Canción). Aparece en Ex Machina, que compite a mejor guión original. Rachel McAdams es canadiense. Kate Winslet (inglesa) es la única de las nominadas con Oscar (ha ganado el Globo y el BAFTA).

Mejor peli de animación: Del revés compite a mejor guión (ganó el Globo y el BAFTA). Anomalisa, de Charlie Kaufman, stop-motion para adultos con la voz de Jennifer Jason Leigh (nominada por Los odiosos ocho). El niño y el mundo, de Brasil, ganó el Annie. El recuerdo de Marnie, de Japón.

Mejor guión original: Straight Outta Compton sólo compite en esta categoría. Junto a Ex Machina son las únicas películas que no están nominadas a mejor película (Del revés lo está en animación).

Mejor guión adaptado: la única película que no opta a mejor película es Carol.

Mejor peli de habla no inglesa: El hijo de Saúl (Hungría) sobre el holocausto ha ganado el Globo.

Mejor banda sonora: Thomas Newman, nominado por El puente de los espías, fue nominado por la BSO de Skyfall y por Al encuentro de Mr. Banks, con Tom Hanks. Jóhann Johánsson es islandés. John Williams es la persona viva con más estatuillas (5), una de ellas la ganó con Star Wars (fue nominado por las tres partes, ésta sería la cuarta nominación por la saga).


Mejor vestuario: tres de las películas nominadas (Carol, Cenicienta, La chica danesa) no lo están a mejor película.  Curiosidades de las nominadas a mejor diseño de vestuario de los Oscar 2016.
Los vestidos más sorprendentes en la historia de los Oscar. Paco Delgado ha ganado por La chica danesa en los CDG. Storyboards de los diseños. Paco Delgado estuvo nominado por Los Miserables (2013). Antes que él: Antoni Clavé por El fabuloso Andersen, Ivonne Blake por Los cuatro mosqueteros, e Ivonne Blake y Antonio Castillo por Nicolás y Alejandra (Blake lo ganó). Sandy Powell hace doblete por Carol y Cenicienta.

Mejor canción: Lady Gaga tiene el listón alto tras la aparición sorpresa del año pasado con Julie Andrews, cuando cantó en el homenaje a Sonrisas y lágrimas. Aunque también lo ha hecho en la SuperBowl. Podría volver a chocar con DiCaprio si recoge premio. Anohni (anteriormente conocido como Antony Hegarty, el de Antony and the Johnsons) ha dicho que no irá a la gala porque no le han pedido que cante Manta Ray, nominada por Racing Extinction. Es la segunda cantante trans en estar nominada tras Angela Morley en 1975 por El pequeño príncipe y en 1978 por la música de Cinderella. Curiosidades de las canciones nominadas a los Oscar 2016.

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki podría ganar su tercer Oscar consecutivo por El renacido, Tras Birdman y Gravity.

Mejor sonido: Andy Nelson hace doblete por Star Wars y El puente de los espías.

MEJOR PELÍCULA (en 2015 ganó Birdman)
La gran apuesta
El puente de los espías
Brooklyn
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
*El renacido
La habitación
*Spotlight

MEJOR ACTRIZ (en 2015 lo ganó Julianne Moore por Siempre Alice)
Cate Blanchett (Carol) séptima nominación, ganaría el tercero tras El aviador y Blue Jasmine
*Brie Larson (La habitación) primera a los 26 años
Jennifer Lawrence (Joy) cuarta, ganaría el segundo tras El lado bueno de las cosas
Charlotte Rampling (45 años) primera a los 70 años
Seorsie Ronan (Brooklyn) segunda, tras Expiación

MEJOR ACTOR (en 2015 lo ganó Eddie Redmayne por La teoría del todo)
Brian Cranston (Trumbo) primera nominación
Matt Damon (Marte), tercera (lo ganó como guionista por El increíble Will Hunting)
*Leonardo DiCaprio (El renacido), quinta
Michael Fassbender (Steve Jobs), segunda, tras 12 años de esclavitud
Eddie Redmayne (La chica danesa), segunda, ganaría el segundo tras La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ REPARTO (en 2015 lo ganó Patricia Arquette por Boyhood)
Jennifer Jason Leigh (Los ocho odiosos), primera
*Rooney Mara (Carol), segunda, tras Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Rachel McAdams (Spotlight), primera
*Alicia Vikander (La chica danesa), primera
Kate Winslet (Steve Jobs), séptima, lo ganó por El lector

MEJOR ACTOR REPARTO (en 2015 lo ganó JK Simmons por Whiplash)
Christian Bale (La gran apuesta), tercera nominación (lo ganó con The Fighter)
Tom Hardy (El renacido), primera
Mark Ruffalo (Spotlight), tercera
Mark Rylance (El puente de los espías), primera
*Sylvester Stallone (Creed), segunda (tercera sumando la de guionista)

MEJOR DIRECTOR (en 2015 ganó Alejandro G. Iñárritu por Birdman)
Adam McKay (La gran apuesta), primera
George Miller (Mad Max: Furia en la carretera), primera (lo ganó al mejor filme animado por Happy Feet)
*Alejandro G: Iñárritu  (El renacido)
Lenny Abrahamson (La habitación), primera
Tom McCarthy (Spotlight), primera

MEJOR GUIÓN ORIGINAL (en 2015 ganó Birdman)
El puente de los espías
Ex Machina
Del revés
*Spotlight
Straight Outta Compton

MEJOR GUIÓN ADAPTADO (en 2015 ganó The Imitation Game)
*La gran apuesta
Brooklyn
Marte
Carol
La habitación

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN (en 2015 ganó Big Hero 6)
*Del revés
Anomalisas
El recuerdo de Marnie (When Marnie was There)
El niño y el mundo (Boy and the World)
La oveja Shaun. La película

MEJOR DOCUMENTAL (en 2015 ganó Citizenfour) (más info)
*Amy (sobre Amy Winehouse)
Tierra de cárteles (Cartel Land) cárteles mexicanos
La mirada del silencio (Look of Silence) (tras The Act of Killing)
*What Happened, Miss Simone? (sobre Nina Simone)
Winter for Fire (manifestaciones en Ucrania)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (en 2015 ganó Ida, Polonia)
El abrazo de la serpiente (Colombia) primera vez que Colombia es nominada
*El hijo de Saúl (Hungría)
A war (Dinamarca)
Mustang (Francia) el país más nominado (40), si gana estaría a un Oscar de Italia, el más premiado
Theeb (Jordania)

MEJOR BANDA SONORA (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
El puente de los espías (Thomas Newman) 13 nominaciones
Carol (Carter Burwell), primera
*Los odiosos ocho (Ennio Morricone), sexta, al italiano le dieron uno honorífico en 2007
Sicario (Jóhann Johánsson), segunda, tras La teoría del todo
Star Wars: El despertar de la fuerza (John Williams), 50 nominaciones, sería su sexto Oscar 

MEJOR CANCIÓN (curiosidades) (en 2015 ganó Glory, de Selma, cantó Common y John Legend)
50 sombras de Grey (The Weeknd cantará) : Earned it
Racing Extinction (J. Ralph. Letras: Antony Hegarty) : Manta Ray
La juventud (David Lang) : Simple Song #3
The Hunting Ground (Lady Gaga cantará) octava nominación para Diane Warren coautora : Til it Happens to you
*Spectre (Sam Smith cantará) con Jimmy Napes : Writin’s on the Wall

MEJOR FOTOGRAFÍA (en 2015 ganó Birdman)
Carol (Ed Lachman)
Los odiosos ocho (Robert Richardson)
Sicario (Roger Deakins), 13 nominaciones
*El renacido (Emmanuel Lubezki), octava, sería su tercer Oscar consecutivo
Mad Max: Furia en la carretera (John Seale)

MEJOR MONTAJE (en 2015 ganó Whiplash)
Mad Max
Spotlight
Mad Max: Furia en la carretera
La gran apuesta
*El renacido

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
El puente de los espías
*Mad Max: Furia en la carretera 
La chica danesa
Marte
*El renacido

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
*Mad Max: Furia en la carretera
El abuelo que saltó por una ventana y se largó
El renacido

MEJOR VESTUARIO (curiosidades) (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
Carol (Sandy Powell)
Cenicienta (Sandy Powell)
*La chica danesa (Paco Delgado)
*Mad Max: Furia en la carretera (Jenny Beavan)
El renacido (Jacqueline West)

MEJORES EFECTOS VISUALES (en 2015 ganó Interstellar)
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
*El renacido
Star Wars: El despertar de la fuerza 

MEJOR MEZCLA SONIDO (en 2015 ganó El francotirador)
*Mad Max: Furia en la carretera 
Sicario
Star Wars: El despertar de la fuerza 
Marte
El renacido

MEJOR SONIDO (en 2015 ganó Whiplash)
El puente de los espías (Andy Nelson)
*Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza (Andy Nelson)
Marte
El renacido

MEJOR CORTO
Ave Maria
Day One
Everything will be Okay (Alles Wird Gut)
Shok
*Stutterer (la BSO es de un español)

MEJOR CORTO DOCUMENTAL (más info)
*A Girl in the River: the Price of Forgiveness
Body Team 12
Chau, Beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
*Last day of Freedom

MEJOR CORTO ANIMADO
*Bear Story (Historia de un oso), de los chilenos Gabriel Osoro y Patricio Escala.
Prologue, de Richard Williams, animador en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
*Sanjay's Super Team, de Disney Pixar, creado por Sanjay Patel.
We Cant's Live Without Cosmos, del animador ruso Konstantin Bronzit.
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt, ganó el Gran Premio del jurado en Sundance.

Oscar 2015
Oscar 2014
Oscar 2013
Oscar 2012
Oscar 2011
Oscar 2010

Piloto Empire, el rey Lear del mundo del hip hop

Lucious rodeado de sus hijos y de su ex mujer, todos, trepas.

En el piloto de Empire (de Fox), la nueva serie dirigida por Lee Daniels (Precious, El mayordomo) con música de Timbaland (tan poderoso como Jay-Z, pero siempre en segundo plano, menos popular), ya nos avisan: esto será una especie de El rey Lear a ritmo de rap y R&B. La música es tan importante en sus primeros 45 minutos (música original en cualquier caso) como la ostentación del black power (para bien o para mal). El protagonista, una especie de Quincy Jones de la era moderna (productor musical, creador de un Empire donde resuena el bling bling) mezclado con Dr. Dre y Kanye West, aspira a dejar en herencia ese imperio al hijo (de los tres, todos varones) que más se lo merezca. El fin justifica los medios en todo momento. De esta manera Empire parece venir a cubrir el espacio dejado por Boardwalk Empire, con otra mirada a la Mafia, desde el trono de un todopoderoso rey de las ondas. En vez de alcohol, en Empire se justifica la agresividad empresarial por internet que "ha matado el negocio porque la música se descarga gratis". Lucious Lyon (Terrence Howard es el león en esta selva llena de depredadores) es tan poderoso que puede rechazar invitaciones del mismísimo Obama. Y es tan de la vieja escuela (un gansgter que mezcla una foto con Tina Turner y una revista con 2Pac) que reniega de su hijo gay, apoya al hijo ambicioso y exige más de la cuenta al pequeño rapero que sigue hablando de champán, putas y cochazos. Lucious se ve reflejado en este chaval, él que salió de las calles y de las drogas gracias a la música y que presume de gigantesco despacho en una cancha de basket. "Necesito que cantes como si te fueras a morir mañana". Lucious es demasiado en todos los aspectos, una especie del Walter White de Breaking Bad al que también diagnostican una grave enfermedad (en este caso, ELA), que le convierte en un suicida en potencia. Empire es una serie de negros y, evidentemente, para negros. Lee Daniels parece el Spike Lee de los 90 cuando la que habla es Cookie (Taraji P. Henson), la ex mujer de Lucious recién salida de la cárcel tras haber pasado media vida en ella por tráfico de drogas. Esta macarra que aspira a ocupar el trono, le pese a quien le pese, llama al novio blanco del hijo gay "pequeño mexicano" o recalca que "las chicas blancas son guapas e inteligentes aunque no lo sean". Aplausos para ese beso entre un negro y un blanco o por intentar hacer una especie de Dinastía para lectores de la revista Source, pero todo me suena forzado, con esos maltratos que recuerdan a Precious (más si en el reparto se encuentra Gabourey Sidibe), esos flashbacks repetitivos y esa idílica versión del infierno que debió sufrir Michael Jackson con su padre. Esperaba más de Empire, sobre todo a nivel musical, con canciones menos pasteleras, pero entiendo que querrán vender la banda sonora en iTunes y montar su propio imperio para hacer caja. Me veré los episodios con cameos, como en los que aparezcan Courtney Love o Snoop Dogg.

Empire se estrena en Fox Life el 28 de enero. Más estrenos de series, calendario.

Oscar 2021, ganadores, nominaciones y curiosidades de esta edición

(esta entrada se irá actualizando)

Estos son los nominados en la edición 93 de los Oscar 2021, que anunciaron en marzo Priyanka Chopra Jonas y Nick Jonas. La gala de entrega se celebra en la madrugada del 25 al 26 de abril, dirige Steven Soderbergh. Parte como favorita Nomadland, con 6 nominaciones, si gana 4 de ellas (mejor película, dirección, guion y montaje) Chloé Zhao igualaría a Walt Disney.

• Alfombra roja Oscar 2021, las mejor y peor vestidas
• Las mejor vestidas en la historia de los Oscar.
• Las peor vestidas en la historia de los Oscar.

• Condiciones extraordinarias. Esta edición iba a celebrarse el 28 de febrero pero se tuvo que posponer por la pandemia. El covid ha provocado que pequeñas películas (por su bajo presupuesto) puedan ser elegibles, estrenadas entre el 1 de enero de 2020 al 28 de febrero de 2021.  Muchas de ellas vistas en plataformas porque los cines cerraron: la condición para ser elegidas es que el covid hubiera impedido su estreno en cines. La gala tendrá lugar en el Dolby Theatre in Los Angeles, pero también en Union Station en Los Angeles.
• Mank lidera las nominaciones, muchas técnicas (10), aunque la favorita es Nomadland (6).
• Las actuaciones musicales han sido pregrabadas y se emitirán antes de la ceremonia, con Molly Sandén; Celeste, H.E.R., Leslie Odom, Jr., Daniel Pemberton, Laura Pausini y Diane Warren (12 veces nominada).
• Presentadores: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Brad Pitt, Laura Dern, Bong Joon Ho, Angela Bassett, Halle Berry, Don Cheadle, Bryan Cranston, Harrison Ford, Regina King, Marlee Matlin, Rita Moreno, Reese Witherspoon, Zendaya, Riz Ahmed, Viola Davis, Steven Yeun.
• Primera vez que hasta 9 actores no blancos son nominados.

Curiosidades

• Dos mujeres han sido nominadas por primera vez a mejor dirección: la china Chloé Zhao (Nomadland) –la primera mujer china en conseguirlo– y la británica Emerald Fennell (Una joven prometedora), con su primer filme. Antes solo cinco directoras habían optado a la estatuilla: Lina Wertmüller (1977), Jane Campion (1993), Sofia Coppola (2004), Kathryn Bigelow (2010, que ganó por En tierra hostil) y Greta Gerwig (2017).
• Todos los directores nominados son novatos y no norteamericanos –Thomas Vinterberg es danés– excepto David Fincher y Lee Isaac Chung, hijo de inmigrantes coreanos. 
• Steven Yeun (Minari, The Walking Dead), primer actor asiático-americano nominado. Youn Yuh-Jung (la abuela de Minari), primera persona coreana es ser nominada en categoría de actuación.
• Primera vez que tres actores negros son nominados en la categoría de reparto.
• Chadwick Boseman: si gana sería el tercer actor en conseguir un Oscar póstumo tras Peter Finch (Network) y Heath Ledger (El Caballero Oscuro).
• Riz Ahmed: el primer actor musulmán en ser nominado.
• Leslie Odom Jr., primer actor en conseguir estar nominado a actor de reparto y canción (antes fueron tres mujeres: Mary J. Blige, Lady Gaga y Cynthia Erivo). Barbra Streisnad fue la primera nominada en ambas categorías pero por pelis diferentes.
• Anthony Hopkins: ganó su primer Oscar con El silencio de los corderos (1991), sería su segundo Oscar 30 años después, tras cuatro nominaciones más. Se lleva un récord de todas formas: ser el actor de mayor edad en estar nominado (supera a Richard Farnsworth con 79). Si gana además, sería el actor más veterano en conseguir el Oscar (antes, Henry Fonda con 76 por En el estanque dorado, y Jessica Tandy con 80 por Paseando a Miss Daisy). 
• Frances McDormand es la tercera mujer, tras Barbra Streisand y Opprah Winfrey, en estar nominada a mejor actriz y productora.
• Pete Docter (Soul), su cuarta nominación en 20 años, un récord. 
• Viola Davis es la actriz negra con más nominaciones (4), superando a Octavia Spencer.
• Mank: la última peli en blanco y negro en ganar vestuario fue The Artist (2011) y fotografía, El faro (2019).
• Netflix cuenta con 35 nominaciones (Mank, El juicio a los siete de Chicago, La madre del blues).
• Ausencias: Regina King y su película Una noche en Miami. Jodie Foster por The Mauritania (ganó el Globo de Oro). Spike Lee y su película Da 5 Bloods: Hermanos de armas, con Delroy Lindo.

Nominaciones y ganadores

AQUÍ EL HILO EN TWITTER

#Oscars2021 tiene huevazos que abra Regina King con ese vestidazo y no la hayan nominado ni a ella ni a su película Una noche en Miami

— Mariló García (@Yonomeaburro) April 26, 2021

MEJOR PELICULA

“El padre” (Sony Pictures Classics)

“Judas y el mesías negro” (Warner Bros.)

“Mank” (Netflix)

“Minari. Historia de mi familia” (A24) 

“Nomadland” (Searchlight Pictures) ganó el Globo de Oro, ganó el BAFTA; ganó el Spirit

“Una joven prometedora” (Focus Features) ganó el BAFTA

“Sound of Metal” (Amazon Studios); ganó el Spirit

“El juicio a los siete de Chicago” (Netflix)

En un lugar solitario (1950), las mejores frases de un guionista interpretado por Humphrey Bogart

"Nací cuando ella me besó, morí el día que me abandonó, y viví el tiempo que me amó" es una de las frases míticas de la no menos icónica En un lugar solitario (In a Lonely Place, 1950), de Nicholas Ray con un Humphrey Bogart soberbio (y yo no soy muy de Bogart). 

Bogart todo chulo en comisaría con Laurel. Atención al detalle del calcetín.

Bogart es el guionista Dixon Steele, un tipo que se levanta tarde, no coge nunca el teléfono, bebe ginebra con soda con sus amigos y tiene fama de violento. La chica del guardarropa del restaurante que frecuenta (Martha Stewart) ha leído el libro que le proponen a él adaptar, así que queda con ella para que le resuma de qué va. El tipo es un vago y desgastado de cojones. Al día siguiente, Steele es investigado por la policía pues Mildred aparece asesinada. La única coartada de Steele es su vecina Laurel (Gloria Grahame), una mujer elegante y atractiva a la que realmente no conoce, pero que le salva el pescuezo. Con la tontería se enamoran, pero ella comienza a sospechar de él.

Así rompe la cuarta pared Mildred:

Qué maravilla esta escena y cómo Nicholas Ray rompe la cuarta pared en #InALonelyPlace (1950). Algo parecido hizo luego Spike Lee en Do the Right Thing https://t.co/twihGSWaT3 pic.twitter.com/w18xBqYVZl

— Mariló García 🏠 (@Yonomeaburro) May 17, 2020

Aquí recojo algunas de sus frases más memorables sobre el oficio de escribir, ser guionista, el mundo del cine y sobre las mujeres de los años 50 que refleja este film noir. 

Laurel siempre tan chic, con un jersey con cuello y botones en la manga, y falda con bolsillos.

"No suelo ver las películas que escribo", le dice Steele a una actriz que le reconoce mientras conduce por haber escrito una de las películas que ha interpretado. Steele le echa en cara que se haya casado con el tipo con el que va, que es un señor del montón pero que tiene pasta.

Unos chavales en la puerta del bar Paul’s le piden un autógrafo a Steele sin saber quién es. Dice una niña: "No te molestes, no es nadie". A lo que él replica: "Tiene razón". Mientras los actores y directores sí podían ser reconocidos, los guionistas pasaban más desapercibidos. Y sigue ocurriendo.

Mildred, la chica del guardarropa lee una novela que el representante de Steele quiere que él adapte. "Si te gusta mañana mismo te contrato", le dice el repre a Steele. A lo que él responde sin haberla leído: "Entonces me gusta". La pela es la pela, y dice mucho del personaje que ha perdido las ganas de escribir algo en condiciones.

En la barra se encuentra con Charlie, un actor de capa caída que ahoga sus penas con coñac. Sus amigos le dicen que se vayan al fondo, con tal de no estar cerca. Steele dice: "¿Qué pasa? No es contagioso". Y todos se sientan junto a Charlie. Stelle pide ginebra con soda. Steele está al lado de los perdedores.

"¿Cómo va todo?", le pregunta Steele al maitre. "Como todo en el cine, nunca se sabe". La hostelería y la industria cinematográfica de la mano. Steel pide huevos con jamón.

"No trabajaré en algo que no me gusta", dice Steele (algo que se contradice con lo que le ha dicho momentos antes a su repre). "No es más que otra película", le dice un director. Steele le replica a este que lleva 20 años haciendo la misma película, que es un engañabobos.

Steele se enfrenta a un joven director que presume de nueva película, en plan pedante, y que se mete con Charlie por haber arruinado su carrera y no saberse sus diálogos. De estos directores de pacotilla sigue nutriéndose el cine.

"¿Desprecias a todas las mujeres o solo a las que conoces?", le dice una actriz a Steele. "He sido muy simpático contigo", le contesta él. A lo que ella le replica que no, pero que le llamará. Una actriz traga con el maleducado Steele no vaya a tener que hacer una película suya.

"No hay sacrificio demasiado grande para alcanzar la inmortalidad", le dice Steele al camarero que lleva los huevos fritos. El camarero ladea la cabeza flipando por la tontería.

"Creí que los actores se inventaban sus diálogos", le dice Mildred a Steele cuando llegan a la casa de este. "Cuando son grandes estrellas pueden hacerlo". Alucino con este comentario. Steele tiene una pequeña barra de bar en su piso. Ella pide ginger ale con limón y dice que se llama "cuello de caballo". El se pone cómodo, lo que significa que se quita los zapatos y la chaqueta, y se pone un batín. Ella se agobia un poco pero se tranquiliza cuando ve que Steele pasa de ella totalmente.

"¿Es que lee el pensamiento?", le dice ella. "La mayoría de los escritores creen leerlo", dice Steele.

Me encanta esta escena con la asistenta a punto de pasar la aspiradora mientras se fuma un piti.

Steele tiene un amigo policía, Nicolai (Frank Lovejoy). Va a su casa y le comenta: "¿Sabes que me he casado?". Y dice Steele: "¿Por qué?". En plan retórico porque Steele (supuestamente) no es de los que se casa.

Una vez que es interrogado, Steele le dice a su representante: "Era su idea contra mi historia pero, claro, yo lo hice mucho mejor". El repre se pone algo nervioso porque resulta demasiado altanera su conducta.

La visión que tiene Steele de las mujeres, cuando le dice a su vecina, Laurel: "Cuando la vi pensé, la mujer diferente. No es astuta ni coqueta ni tonta. Es como un buen amigo, da su opinión y sabe lo que quiere". Ella: "También sé lo que no quiero y no quiero que me atosiguen". Guau.

Guiño Cócteles fuera de serie.

La bebida como un personaje más en el cine negro. Hace 70 años que se estrenó la película En un lugar solitario #inALonelyPlace de Nicholas Ray en la que Humphrey Bogart bebe minivasitos de ginebra con soda pic.twitter.com/kRvilj5Tqp

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) May 17, 2020

Steele le comenta a Nicolai mientras cenan: "No vais bastante al cine. Nosotros resolvemos cualquier crimen en menos de dos horas". Recrean el asesinato, a Humprey Bogart le iluminan los ojos cuando narra cómo pudo pasar para que parezca un sádico. Dice que jamás hubiese tirado el cuerpo a la cuneta, que ellos colocan a los muertos en la ficción en alfombras y nunca tirándolos como si fueran colillas.

La masajista de Laurel en plan Rebeca con ella.

Momentazo cuando Laurel se da un masaje en casa y Martha, la masajista, le dice mientras la soba: “Una mujer como usted debería pensar en su seguridad. No olvide que en un principio era la tierra, el cine vino después”. Me recuerda a la obsesiva Rebeca de Hitchcock.

En la playa es divertido ver al serio Bogart imitar al personaje de Laurel. “Lo malo de estas mujeres de Hollywood es que tienen una educación deficiente. No saben nada sobre sus deberes con la sociedad pero todo sobre sus derechos. De aritmética están muy mal pero pregúntales cuántos visones son necesarios para un abrigo”. Steele no puede evitar decir sandeces machistas y eso que a Laurel la tiene en un pedestal porque la admira.

"Es escritor, los hombres como él pueden permitirse ser así", le dice la mujer del poli a Laurel.

La "sencilla" bata de ella de estar por casa.

Hay una escena rara en la que Steele corta un pomelo gigante porque le prepara el desayuno a Laurel y ella le mira recién levantada con una elegante bata con cinturón y puños y cuello de piel. A Laurel le ha gustado la escena de amor del guion que ha escrito y dice Steele que una escena de amor no se basa únicamente en decir te quiero, que puede describirse tal y como están ellos en ese momento.

Steele le pregunta a su repre qué piensa del guion. "Qué importa lo que yo diga, intenté convencer a Selznik de que no hiciera Lo que el viento se llevó".

Globos de Oro 2021: The Crown, Schitt's Creek, Gambito de dama… entre los ganadores (+ otras curiosidades + alfombra roja)

(subida originalmente 3.2.21; esta entrada se ha actualizado)

• Los Globos de Oro 2021 comentados en Twitter.
• Los 12 momentazos de los Globos de Oro 2021.
• Añado abajo la alfombra roja

Sorpresa! Entre los 5 directores nominados, 3 mujeres. Ganó Chloé Zhao.

Crítica. Boyz n the Hood (Los chicos del barrio) en Twitter

Echan en La Sexta 3 Boyz n the Hood, Los chicos del barrio, la primera película que dirigió John Singleton, con sólo 21 años. Se convirtió en el director más joven en ser nominado a los Oscar a los 24 (por delante de Orson Wells), también por el guión. Se convirtió en una de mis pelis de culto cuando la vi en su estreno en España. Era la época en que me gustaba el rap, tenía los dicos de NWA y de Ice Cube. Meses antes habían metido una paliza a Rodney King en Los Angeles, algo que también me impactó. En 1990 había estado en EE UU y la revuelta racial me podía haber tocado estando allí. Cuando salió en VHS me la compré, pero hacía años que no la había vuelto a ver. Muchas de las cosas que se denuncian se repiten luego en series como The Wire. Éstas han sido algunas de mis impresiones en Twitter viéndola de nuevo.

• Si no habeis visto Boyz in the Hood (1991), ahora en @lasexta3 John Singleton fue nominado al Oscar con sólo 23 años. Imprescindible.
  

• La gorra de los Pirates del niño gordo, qué punto, yo tenía las zapas.

• Boyz n the Hood se estrenó meses después de la paliza a Rodney King. Ése es el contexto.

• En Boyz n the Hood los guiños a Stand by me son más que evidentes :)

• El niño Ricky es de mayor Morris Chesnut, el poli de American Horror Story :P

• Despelote de Cuba Gooding Jr LOL

• Ví esta peli con 19 años en su estreno en V.O. cuando estábamos a tope con el rap. Se me hace todo rarísimo.

• En la camiseta del chorizo se lee 'We want EAZY' (miembro de NWA, grupo de Ice Cube).

• @mapakitus Eazy-E murió cuatro años después de la peli. Y fue de SIDA, algo con lo que se insiste en Boyz n the Hoo.

• @cinelander Ya te digo. John Singleton se anquilosó como Spike Lee. Empiezas con Ice Cube y acabas dirigiendo a Taylor Lautner.

• El cartero es John Singleton (cameo del director).

• El temazo de Boyz n the Hood http://bit.ly/7d37Wc de The Five Stairsteps.

En el funeral de Michael Jackson

Paris no sabía dónde se había metido

Aquí teneis el funeral por si lo quereis ver.

Ideas que me vienen a la cabezota mientras veo en TV las imágenes de la despedida a Jacko.

• Dicen en la CNN donde lo veo que se prevén un millón de seguidores en Los Angeles para visitar a Jacko. La misma cantidad de gente que en el Día del Orgullo Gay en Madrid. No puede ser, ¿no?
• 700000 alrededor del estado a kilómetro y medio, también oigo.
• No puedo verlo por Cuatro porque no soporto a Tony Aguilar, comentando justo cuando hablaba uno de los invitados alentado por la presentadora. Qué me importa a mí lo que piense este tío. Y mucho menos uno de los bailarines de Fama. ¿Estaba ahí porque es negro? Es que no lo entiendo. Si estamos en un funeral. Esto no es un concierto. No hay nada que añadir.
• 17000 personas en el pabellón, dicen también.
• 2500 millones vieron la despedida de Lady Di. Se espera que éste supere aquel.
• Pero peor era en TVE en el programa Gente. Haciendo zapping me encuentro a la presentadora con sus invitados. Entre ellos veo a Frank T. Y antes de que acabe el funeral, el programa corta y se va al telediario. Sacabó.
• Mi madre me dice por teléfono que le parece excesivo que tengan a Michael Jackson ahí dentro en el ataud. Pero ¿está o no? No lo he visto. Ni lo veré dentro.
  
• Los hermanos disfrazados con el guante plateado y el calcetín blanco (la cara ya la tienen).
• Latoya Jackson con la pamela estilo Infanta Elena.
• Los hijos de Jackon mascan chicle y pasan de todo, creo que porque no entienden nada. Además, son blancos y están rodeados de negros.
• Me pierdo creo la actuación de Mariah Carey y las palabras de Spike Lee, Wesley Snipes, Queen Latifah...
• Lo primero que veo es cuando salen juntos Kobe Briant y Magic Johnson, como un ternero. Comía pollo del Kentucky Fried Chicken con Jacko.
• Al piano, Stevie Wonders. Pienso en que sigue igual a pesar de los años. ¿Si tienes trenzas es menos probable que te quedes calvo? Lo pienso al verle las rastas y la barbita como pintada. También me viene a la cabeza Elton John al piano en el funeral de Lady Di.
• Una embarazada Jennifer Hudson, Oscar por Dreamgirls, ¡vestida de blanco! Con dos cojones. Pienso en Beyoncé.
• John Meyers, a la guitarra. ¿El ex de Jennifer Aniston que hace aquí?
• Brooke Shields ¿fue su novia? Lo mejor hasta ahora. Emocionada, llora. Tenía 13 años, sólo habla de amistad. “Teníamos un lazo porque entendíamos lo que es estar desde pequeño bajo los focos”. Vale para conocer anécdotas y los sentimientos reales de los que le conocieron. Nunca trabajaron juntos. Le intentó enseñar el Moonwalker, pero nada. ¿Por qué lo lee? “Su risa es lo más puro que he conocido”. Cuenta la broma: intentaron ver el vestido de novia de Liz Taylor, entraron en la habitación y estaba ella allí durmiendo. Más que el rey era El principito. La canción favorita de Jacko era Smile, de la película de Chaplin, Tiempos modernos.
• Canta Jermaine, uno de los hermanos, la canción comentada antes y sólo pienso en lo mal que lo hace, en lo mal operado de la cara que está y en que como canten todos el funeral no acabará nunca. Si él no les dejó nada en herencia por algo será.
• Una senadora negra dice que todos somos inocentes hasta que no se demuestre lo contrario. Dice que Jacko es el buen samaritano. ¿Esto era necesario?
  
• Después de tan soberano rollo canta el pobre de Usher, sentado en un taburete. Usher podría haber sido Justin Timberlake (heredero de la música de Jackson), pero nunca he sabido porque Usher no es capaz de cuajar del todo, de ser un número uno a lo bestia. Y el tío se va a cantarle al ataud. Esto es el delirio. Sólo espero que salgan Beyoncé y Timberlake para subir el pabellón. Usher llora y acaba la canción en medio del sollozo. Raro.
• El coreográfo de la gala es Kenny Ortega, el mismo que el de High School Musical.
• Sale Smokey Robinson, nada menos, el que escribió hace tiempo una canción que aparece en la pantalla, ¿va al mismo cirujano que los Jackson 5? Él abrió leyendo mensajes de Diana Ross y Nelson Mandela (que tampoco ví).
• Canta un niño blanco, un galés de 12 años invitado por la familia que salió del Got Talent británico. Mufuerte. En OT no pudo cantar una de Amy Winehouse y cambió radicalmente y cantó una de Jacko. Telita. Me huele más a que es un protegido de Ortega.
• La CNN Spain corta para el sorteo de la Once (lo + grande).
• En Cuatro, también, a publi. El spech de Kenny Ortega no interesa a nadie.
• Mientras todos cantan We Are the World, CNN y Cuatro en publicidad. Lo veo en el telediario de TVE, mientras comentan encima tonterías que no vienen al caso.
• Qué serio Lionel Richie cuando cantan la última canción. Mientras CNN vuelve en directo al final con todo el mundo cantando (incluido el padre de Jackson), en Cuatro dicen que la gala ya ha acabado. Y de pronto meten lo que no habían emitido.
• Jermaine y Marlon dicen sus últimas palabras.
  
• Por fin vemos a Janet Jackon, perfecta. Mirando de reojo a la niña a su lado que no para con el bolsito. Marlon Jackson se sobra, llora, etc., y dice que con su muerte por fin dejarán en paz a Jackson.
• Paris, la hija blanca dice que le quiere, llora, se abraza a Janet y ésta no dice nada al final. Creo que es la primera vez que la hija de Jacko habla en público, ¿no? Se hace raro verla la cara después de los desaguisados que montaba su padre.
  
• Se llevan el féretro. Y me quedo con la sensación de haber visto algo de lo más surrealista y de mal gusto.
• ME QUEDO CON LO QUE HA DICHO A TRAVÉS DEL TWITTER ELIZABETH TAYLOR, SU AMIGA DEL ALMA Y QUIEN MEJOR LE CONOCÍA: "No creo que Michael quisiera verme compartir mi dolor con millones de extraños". SI ELLA LO DICE POR ALGO SERÁ.
  

Siete momentos que han cambiado las revistas en 2007 (segun Mr. Magazine)

Mr. Magazine hace un ranking de los siete momentos de 2007 con respecto a las revistas. En primer lugar sitúa el lanzamiento de Condenast de Portfolio. Cuando entro en la web, en su apartado de Cultura y estilo de vida, me llama la atención encontrarme con el actor Will Ferrell y este titular: "El final de los media como nosotros lo conocemos", y habla de la web que Ferrell y Apatow tienen desde donde suben videoclips cachondos. "¿Sobrevivirá Funny or Die?".

Y digo que me sorprende porque en el último número de Cinemanía (diciembre) menciono esta web. Me pareció que todo lo que se salga de lo establecido es digno de mencionarse, pero de ahí a que cunda el pánico, no tiene ningún sentido. Es más. Si montas una web así te despreocupas si sobrevivirás o no, tiras para delante y haces lo que te da la gana. Esa es la idea y no la de ganar dinero. Lo relacionan con la huelga de guionistas y mezclan churras con merinas. Y en el mismo número de enero 2008, hablan del final de los estudios ("Kill the studios!") con gente como Madonna, Radiohead o Spike Lee que usan YouTube para dar a conocer sus trabajos. Igual de alarmista. En fin. Un debate al que nos enfrentaremos en los próximos años.

En segundo lugar, Mr. Magazine coloca la renovación de la revista Time. En su último número (31 diciembre/7 enero) tiene en portada a Vladimir Putin, como "Persona del año", y hace un juego de palabras ("A Tsar is Born") entre Zar y Star, para decir que un zar-estrella ha nacido. ¿En qué revista dejan titular así en España? En casi ninguna. Merecido el segundo puesto de Time en la lista. Por cierto, hacen un ranking de las diez cosas más frikis de 2007 ("The 10 best nerd things") que no tiene desperdicio. Entre ellas, Beowulf, los videojuegos Halo 3 y Bioshock, el iPhone y ¡la vuelta de Futurama! (hay que ponerse a buscarlo de inmediato).

En tercer lugar, coloca a dos revistas masculinas, por crear un nuevo género que ha cubierto un gran hueco. Men's Health Living y Outside's Go se dirigen a aquellos hombres a los que les importa, además de la vida social, la moda y los gadgets, también la decoración de interiores y sus casas. Algo muy común en las femeninas.



En cuarto lugar aparece Garden & Gun que, aunque parezca mentira, es efectivamente una revista de jardín y armas, o lo que es lo mismo, algo así como tu casa y cómo defenderla. "¿Eres un americano del sur del siglo XXI?", preguntan. Y detallan el perfil de esta atípica revista: hombres y mujeres activos, con un estilo de vida outdoors, y que tienen ojo para la belleza, oído para la prosa fina y pasión por la tierra y las aguas del sur. Tela marinera. Y todo desde el prisma del buen gusto, cuando en un producto así es bastante complicado. No mola.

El quinto puesto es para The Week, una publicación, explica Mr. Magazine, para aquellos que no ven la TV ni van al cine, y que cuando leen una revista sólo eligirían ésta. Vamos, para un espectro de la sociedad bastante cutre. La revista es online, y para ver determinadas secciones tienes que suscribirte, pero con estos argumentos pa-qué.

El sexto es para la inglesa Monocle, algo así como una revista que parece un libro, pero que se lee como una revista con contenidos novedosos y no reciclados como suelen hacer los llamados book-a-zines.

Y el último y séptimo lugar para JPG y Everywhere, dos revistas online de la misma empresa sobre fotografía "sin actitud" ("la revista hecha por ti") y viajes ("Travel is around you"), respectivamente.

*Desde aquí puedes ver la selección de las mejores portadas de revistas de 2007 en sus diferentes apartados.

Globos de Oro 2019, ganadores y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando)

Andy Samberg y Sandra Oh presentarán la 76ª edición de los Globos de Oro, cuyos premios se entregarán el 6 de enero de 2019.

• Alfombra roja de los Globos de Oro 2019.
• Las polémicas más sonadas en los Globos de Oro.
• Especial 10 claves de una gala llena de sorpresas.
• Los mejores memes de la gala y la chica de la bandeja de agua.
• La gala comentada en Twitter.

CURIOSIDADES GLOBOS DE ORO 2019

• Dónde se pueden ver los Globos de Oro 2019: Previa (00:30h a 01:00h): Movistar CineDoc&Roll (dial 31), Movistar Seriesmanía (dial 12) y #0 (dial 7)); alfombra roja 01:00 a 02:00h): Movistar CineDoc&Roll, Movistar Seriesmanía y #0; gala (02:00 a 05:00h): Movistar CineDoc&Roll y Movistar Seriesmanía.
• El vicio del poder, con 6 nominaciones, parte como favorita; en series, El asesinato de Gianni Versace, con 4. 
• La favorita, Green Book y Ha nacido una estrella (5); Infiltrado en el KKKlan y El regreso de Mary Poppins (4).
• Penélope Cruz (El asesinato de Versace), Antonio Banderas (Genius: Picasso) y Daniel Brühl (The Alienist) han sido los españoles nominados en los apartados de mejor actriz y actores de miniserie. 
• La mayoría de las series, en drama y comedia, son nuevas. Ninguno de los actores de comedia estuvo nominado en 2018. Prácticamente en todas las categorías hay una renovación de nominados.
• Se han quedado fuera series como Better Call Saul, Atlanta, Maniac, Insecure. Jodie Comer por Killing Eve. Westworld como mejor drama (en esta categoría son todas nuevas, excepto The Americans, que entra por su última temporada). La maldición de Hill House o Succession, mis favoritas de 2018 tampoco están (sólo Kieran Culkin por la segunda). The Terror, Counterpart…
• Hacen doblete: Amy Adams por Heridas abiertas y El vicio del poder; Regina King por Seven Seconds y El blues de Beale Street.
• Ryan Murphy ha colado Pose y El asesinato de Gianni Versace. 
• Jeff Bridges recibirá el Cecile B. DeMille de honor (a sus pies), ganó el Globo de Oro por Corazón salvaje (otro cantante country). Robert Redford y Michael Douglas tienen un Cecile y optan a un Globo este año.
• El premio Carol Burnett se lo dan a Carol Burnett (86 años). La más mayor junto a Alan Arkin (85) y Dick Van Dyke (93) que presenta. La más joven: Elsie Fisher (15 años).
• En cine, hay una tendencia hacía el cine afroamericano (Black Panther, Infiltrado en el KKKlan, El blues de Beale Street, Green Book) y el musical (con Bohemian Rhapsody y Ha nacido una estrella). Biopics: Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury), Infiltrado en el KKKlan (Ron Stallworth), Green Book, Van Gogh, El vicio del poder (Dick Cheney), ¿Podrás perdonarme algún día? (Lee Israel), A private War (Mavie Colvin), The Old Man and the Gun (Forrest Tucker).
• En tele, curioso: Henry Winkler (Barry) y Michael Douglas (El método Kominsky) interpretan a un profesor de actores principiantes. En drama abundan los asesinos con tapadera (y Barry en comedia, que tiene tanto de drama como Killing Eve que podría estar en comedia). En miniserie, 3 de 5 son biopics.  
• Isan Elba, hija de Idris Elba, escoltará a los ganadores. 
• Presentadores: Harrison Ford, Lupita Nyong’o, Gary Oldman, Sam Rockwell, Halle Berry, Chadwick Boseman, Saoirse Ronan, Michael B. Jordan, Sterling K. Brown, Jessica Chastain, Kaley Cuoco, Jamie Lee Curtis, Dick Van Dyke, Idris Elba, Johnny Galecki, Justin Hartley, Taraji P. Henson, Felicity Huffman, Allison Janney, William H. Macy, Chrissy Metz, Mike Myers (¿irá disfrazado?), Jim Parsons, Octavia Spencer, Ben Stiller, Lena Waithe y Catherine Zeta-Jones.
  
• Dress code: si el año pasado fue el negro y ellos llevaban lazos Time’s Up (se acabó), en 2019 habrá brazaletes y lazos con el lema Time’sUpx2 diseñados por Arianne Phillips (Animales nocturnos). 

NOMINACIONES GLOBOS DE ORO 2019: SERIES
Mis favoritas con *

Series: pildoras informativas

Perdidos. La serie ha sido nominada a cinco Emmy, que se entregarán en septiembre. Gracias al festival Comic-On ya sabemos cosas sobre la cuarta temporada que volverá a emitirse en EE UU en febrero de 2008: en la imagen, Harold Pirrenau (Michael) volverá; Rousseau tendrá un flashback de su pasado; Claire y Jack descubrirán que son hermanastros y Libby podría estar relacionada con Dharma. Hablando de la misteriosa organización. Ya rula en internet otro vídeo, que puedes ver aquí.

Héroes. Kevin Smith dirigirá el primer episodio del spin off de la serie (Héroes Origins). La Asociación de Críticos de Televisión (TCA) , ha galardonado a la serie como "el programa del año". Los Soprano se llevaron premio como mejor drama y premio al legado televisivo. The Office ganó como comedia. Michael C. Hall (Dexter) y Alec Baldwin (30 Rock) fueron vencedores en las categorías de drama y comedia.

24. Dicen que de hacerse la peli (se estrenaría en 2009) la segunda hora transcurriría en tiempo real.

Pushing daisies. Novedad para la nueva temporada. Cuenta la historia de un hombre que puede devolver la vida a los muertos sólo tocándolos y, con un nuevo toque, matarlos otra vez, lo que es un problema cuando la resucitada es su primer amor. Produce y dirige Barry Sonnenfeld (Hombres de negro II).

Secuestrada (Vanished). La serie de La Sexta se ha cancelado. Su resolución se podrá ver en otra serie, Bones, en su tercera temporada, también en La Sexta. Todo queda en casa. Nunca antes se había hecho una cosa así.

Shark. La serie con James Woods como prota (sobre OTRO abogado) se estrena el 12 de septiembre en Fox (La Sexta ha comprado los derechos). El primer episodio lo dirige Spike Lee.

Mentes criminales. A lo Grissom (CSI) el prota de la serie, el gran Patinkin se va. Dicen que puede sustituirle Geena Davis (Sra. Presidenta) o Michael Keaton. Me decanto por la primera.

Stra Trek, la película. Será por su parecido físico, que lo tiene, que el malvado de Héroes, Sylar, seré el orejudo Mr Spook en la nueva película de Star Trek.

Futurama. Se adelantan los nuevos episodios, no habrá que esperar a 2008. El 27 de noviembre se lanzará el primer dvd (serán cuatro) de Futurama. Cada dvd tendrá una película que se estrenará en la tele en 2008.

SEPTIEMBRE 2025: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en SEPTIEMBRE de 2025 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Dexter: Resurrección se estrena el 12 de septiembre en SkyShowtime). Información.

Oscar 2019, alfombra roja, mejor y peor vestidas

De los Oscar he escrito sobre los nominados y las curiosidades (muchas) de esta 91ª edición. No ha habido grandes tendencias este año, pero el rosa ha estado muy presente.

Las mejor y peor vestidas de la alfombra roja de los Oscar 2019

Sin un vestido que me haya hecho tilín, destaco los outfits más esperados en primer lugar.

Locurón en la red carpet con el siniestro Alexander McQueen de Lady Gaga, su pelo blanco recogido a lo Ursula de La sirenita.

Carrie, de Stephen King, ¿Sissy Spacek o Chloe Moretz?

Ni soy purista ni me las doy de nostálgica. Pero el remake de Carrie que ha dirigido Kimberly Peirce me parece de esas películas totalmente innecesarias. Comparándola con el Oldboy de Spike Lee, Carrie no se merecería ni esta entrada en el blog. Rodar de nuevo el thriller que hizo Brian DePalma sobre la historia de Stephen King se habría merecido al menos una vuelta de tuerca (como hace Oldboy), pero vemos imagen por imagen todo lo ya conocido. De hecho, me pareció tan tontuna esta versión que volví a ver la Carrie original intentando encontrarle algún significado a este remake. Nada. La Carrie de 2013 comienza con una secuencia original en la que vemos cómo la madre (Julianne Moore) intenta matar a su hija.

Las niñas en las duchas en bikini, la rubia top model más prota que Carrie

Es evidente que Kimberly Peirce intenta centrarse más en el papel de la madre (un poco lo que hace en televisión Bates Motel con la de Psicosis), pero sólo nos regala ese momentazo, tal vez lo que convenció a Jualianne Moore para meterse en este fregado, porque luego la madre desaparece (regresa como lo hacía en la original, de vez en cuando, aunque incluye alguna escena de autolesión) para centrarse de forma demasiado redundante y simplona en las chicas del colegio, como si esta versión de Carrie estuviese pensada exclusivamente para los espectadores de Glee. En esta época de corrección política, desaparecen los desnudos de la original, que no eran gratuitos, explicaban cómo Carrie no conoce su cuerpo, ni a sí misma.

Amy Irving (dcha.) y sus coleguis setenteras.

En este remake, Chloe Moretz se descubre mujer tapándose con una toalla. Me parece ridículo y muy poco valiente a estas alturas que una mujer directora tenga este tipo de miedos. Si la productora te lo prohíbe, es tu oportunidad para mostrar este peliguado momento de otra forma, pero no me lo ruedes igual quitándole toda la gracia. Y así es el resto de la película. Eso sí, cebándose en lo violento, que para eso no tenemos pudor ninguno. No hay un personaje tan desagradable como el interpretado por John Travolta, que es misógino y maltratador (tampoco vemos la famosa mamada), pero cuando la pandilla basurilla va a por la sangre del cerdo se me hace eterno, ya sabemos que son violentos y ya sabemos lo que es el bullying, no hace falta que nos muestres cada dos por tres que estas jovencitas son malísimas y que Carrie se ha echado una amiga estupenda. En la original era Amy Irving, futura señora de Spielberg, en ésta es la desconocida Gabriella Wilde que parece más protagonista que la propia Carrie, un anuncio de sí misma.

William Kat, el guaperas del insti con 25 años...

Por otra parte, no se entiende en pleno 2013 que haya una madre así, tan religiosa, tan enferma, o que el guaperas del insti vaya a ir contigo al baile. No está bien explicado con los tiempos que corren. De hecho en la original, el chico (que era nada menos que el prota de El gran héroe americano, William Katt), llega a enamorarse de Carrie, a la que besa. Chloe Moretz, no, simplemente se enfrenta a su madre en casa (que realmente es su talón de Aquiles), pero en el colegio no es capaz de hacer frente a estos pringados, hasta que no llega el esperado final. Cuando cae el cubo nos repiten la escena tres veces desde diferentes ángulos. Pero ya no interesa, porque lo que sigue a continuación es una escena tras otra de venganza contenida. Han pasado casi 40 años de la versión de Brian De Palma y no me creo que sólo se pueda hacer esto, con la pasta que se habrán gastado. Eso sí, ellas, Julianne Moore y Chloe Moretz, hacen lo que pueden, que no está nada mal para lo que les ha tocado interpretar.