Curiosidades y cameos de SPIDER-MAN NO WAY HOME (2021), con Tom Holland

Curiosidades de SPIDER-MAN NO WAY HOME (2021), dirigida por Jon Watts. 

REPARTO Y CAMEOS

• Vengadores. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch). Ya se conocen porque coinciden en Vengadores: Infinity War (2018). Peter le pide que cambie el pasado, porque todo el mundo sabe que él es Spider-Man por culpa de Mysterio (al final de Lejos de casa). No lo hace por él, sino por MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) para que puedan ser aceptados en el MIT, ya que los tres son rechazados tras los acontecimientos de  Lejos de casa. El hechizo no se lleva a cabo, pero provoca que varios villanos del pasado aparezcan en este mundo.

• Cameo de Charlie Cox como Matt Murdock, el abogado que Peter contrata al inicio de la película. A pesar de ser ciego, Peter ve asombrado que es capaz de parar un ladrillo que tiran por la ventana y que iba dirigido a él. Peter no sabe que es Daredevil pero podría encontrárselo en alguna entrega futura. 
• Cameo de Paula Newsome (CSI) la rectora del MIT atrapada en un atasco en el que Peter salva a todos del ataque de Octopus. Ella agradecida le confirma que hará lo posible porque puedan entrar en el MIT.

• Los otros Spider-Man. Apariciones estelares de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Nada mejor que conocerlos a través de sus antagonistas. Se produce cuando Strange crea varios mundos paralelos al estilo Origen, en la Dimensión Espejo, Peter le roba su anillo y Ned aprende a usarlo para abrir portales.

Villanos.  Un buen surtido.

• Norman Osborn (William Dafoe), el Duende Verde. Pone a prueba la templanza de Peter. Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man, 2002. 

• Doctor Octopus/ Otto Octavius (Alfred Molina) que no sabe dominar sus tentáculos hasta que Peter no le arregla. Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man 2, 2004. 

• Flint Marko (el hombre de arena) (Thomas Haden Church). Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man 3, 2007. 

• El lagarto Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) en Oscorp que quería convertir a todos en reptiles. Enemigo de Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man, 2012. 
• Electro/Max Dillon (Jamie Foxx). Pregunta socarrón si en algún universo Spider-Man es negro. Enemigo de Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man 2, 2014. 

Los medios.

El periodista del Daily Bugle.net (J.K. Simmons) continúa con sus bulos. Debajo, varias de las portadas que salen publicadas haciendo referencia a Spider-Man y su equipo, como en el Daily News, Time y InTouch.

Zendaya lee el New York Post en el que los llaman "minions".

• Familia: Marisa Tomei se encarga en esta entrega de pronunciar la famosa frase de Spider-Man, por primera vez en la saga con Tom Holland. Lo hace (spoiler) poco antes de morir. "Un gran poder debe conllevar una gran responsabilidad". En un tono más elegantón se lo escuchamos decir a Nick Furia en Lejos de casa. May había cortado con Happy ("fue un ligue de verano"), aunque se quedan en su piso por precaución. May conoce (por fin) a MJ. La "brújula moral de Peter" acaba siendo golpeada por culpa de Duende Verde, con el que Peter a punto está de perder los estribos. El spiderman Tobey Maguire le recuerda la muerte del tío Ben, que en la saga de Tom Holland no es relevante.

• En el colegio. Los compañeros de Peter saben que es Spider-Man y le fríen con el móvil. Los profesores Martin Starr y JB Smoove salen de forma anecdótica. En esta entrega los alumnos no son relevantes en la trama.
• El traje. No lleva el suyo porque le tiran pintura cuando creen que ha hecho el Mal. Al final de la película vemos una Singer y cómo se ha cosido su propio traje.

Star Wars. 

• Cuando llega la carta del MIT para ver si Peter ha entrado o no en la universidad, el robot de Happy tira y rompe la maqueta de la Estrella de la Muerte que construyeron Peter y Ned en Homecoming. 
• En una escena final cuando Peter llega a su nuevo piso coloca una figurita del Emperador Palpatine (Darth Sidious) que pertenecía al set y que le sirve para tener presente a su amigo, que ahora no le recuerda a él.

Guiños poperos (gracias a Strange)

• Strange comenta que en el sótano se rodó alguna escena de El ecualizador, la serie de 1986, sobre un exagente que ayuda a personas que lo necesitan. Queen Latifah protagonizó el remake en 2021, el mismo año del estreno de la película de Spider-Man. 
• Strange les pide que se pongan en plan Scooby-Doo para investigar qué otros villanos andan sueltos. Suena entonces la canción Scooby-Doo, Where Are You? 
• Electro (Jamie Foxx) dice que se quiere ir porque no quiere que le mate un tío vestido de Dragones y Mazmorras (por Strange). 

Sobre el final.

• Nadie recuerda a Peter. Tras pelear los tres spiderman en la Estatua de la Libertad y curar a los villanos, Doctor Strange reaparece para "cerrar" los portales que se están abriendo. Peter le pide un nuevo hechizo, que borre la memoria de todos. A Ned y MJ les promete que irá a buscarles (cuando se enfrenta a MJ en la cafetería Peter es incapaz de decirle la verdad y se va dejando a MJ algo confusa, al menos sabe cómo se llama). El reportero dice que no cejará en saber quién es, así que Peter se seguirá viendo amenazado. 
• ¿Ned, futuro villano? El Spider-Man Tobey Maguire le cuenta a Ned que acabó con su amigo en su dimensión porque intentó matarle. Ned le promete a Peter que él no lo hará. Lógicamente este detalle abre la posibilidad de que en un futuro Ned, que entra en el MIT con MJ y no sabe quién es Peter, pueda ser el peor de los antagonistas para Spider-Man.
• Happy es infeliz. Peter se lo encuentra en la tumba de May. Tras Tony se muere la mujer que quería. ¿Cuál será ahora su vínculo?
• El futuro de Peter. Sonríe al llegar a su nuevo piso destartalado. Escucha la frecuencia de la policía y sale a la ciudad de Nueva York dispuesto a capturar criminales. 

Al final suena Magic Number, de De La Soul. Es la única de las tres entregas con Tom Holland en la que no han usado ningún tema de los Ramones.

Cliffhanger. 

Tom Hardy aparece como Eddie Brock tomando cócteles en un bar de México (Lejos de casa empezaba en México curiosamente). Le atiende un camarero (Cristo Fernández, Ted Lasso), que le ha explicado los acontecimientos de ese universo. Brock pregunta confuso si en ese mundo hay superhéroes. Habla de Iron Man, de Hulk, de Thanos. El camarero recuerda que durante cinco años desapareció su familia. Dice Brock que debería ir a Nueva York a buscar a Spider-Man, pero entonces llega la luz y desaparece. Además de no pagar la cuenta, deja una gota de simbionte que se mueve. ¿Veremos a Venom en un futuro?

[Spider-Man Homecoming, 2017]
[Spider-Man Lejos de casa, 2019]

Curiosidades y cameos de SPIDER-MAN LEJOS DE CASA (2019), con Tom Holland

Curiosidades de SPIDER-MAN LEJOS DE CASA (Far from Home)  (2019), dirigida por Jon Watts. 

REPARTO Y CAMEOS

Curiosidades y cameos de SPIDER-MAN HOMECOMING (2017), con Tom Holland

Curiosidades de SPIDER-MAN HOMECOMING (2017), dirigida por Jon Watts. 

REPARTO Y CAMEOS

Anuncio vintage. Ursula Corberó para Tampax (2012)

Subo por aquí este anuncio vintage de la actriz Úrsula Corberó para la campaña de Tampax porque no la encuentro en internet fácilmente. Es una foto que le he hecho a un anuncio de una revista de abril de 2012.

Úrsula Corberó protagonizó varias campañas de Tampax Pearl. En este anuncio en concreto, el eslogan fue: "Es tan fácil como saltar". Y la actriz de La casa de papel aparece saltando y sonriente. "¡El tampón más fácil de usar de Tampax!", dice la embajadora de la marca en un entrecomillado. Fue un anuncio publicado en abril de 2012 en la revista Glamour. En 2014 hizo otra campaña para Tampax Pearl y 

[Más entradas sobre Ursula Corberó]
[Más anuncios vintage]

Ranking. Series canceladas en 2026. Hoy: The Morning Show (AppleTV)

(subida originalmente 10.01.26; esta entrada se irá actualizando)

Arrancamos esta entrada con las series que se despedirán con su última temporada. Estas son las series canceladas, que dirán adiós en 2026.

• The Morning Show (AppleTV) (5T). El último episodio se emitirá en 2027. Se confirma su cancelación en julio de 2026. 

Así es la docuserie sobre el triunfo de la Selección Española en el Mundial 2026

El triunfo de la selección de España en el Mundial 2026 tendrá su propia docuserie. La docuserie está realizada por la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) en colaboración con Telefónica Broadcast Services (TBS) y se podrá ver en Prime Video a finales de año.

La docuserie de cuatro episodios con imágenes inéditas y testimonios de todos los protagonistas de la segunda estrella llegará en exclusiva a Prime Video antes de final de año. Prime Video estrenará en exclusiva a nivel mundial esta docuserie que desvelará los secretos del histórico triunfo de la Selección Española en el Mundial 2026, la gesta que permitió a España conseguir su segunda estrella tras vencer a Argentina en Nueva Jersey.

Con imágenes inéditas y los testimonios de todos los protagonistas, los espectadores tendrán acceso a momentos únicos que explican el triunfo de un grupo de 26 jugadores y de un cuerpo técnico que, durante 52 días, se comportaron como una familia. 

Esfuerzo, risas, complicidad, momentos de tensión y exigencia: la docuserie ofrece espectáculo, entretenimiento y cercanía para entender las claves de un éxito construido a partir del instinto competitivo y la permanente superación de un equipo que será recordado por el qué, y, sobre todo, por el cómo. 

Con este séptimo título, se consolida la colaboración entre la RFEF y Prime Video como el hogar de las grandes historias de la Selección Española, ofreciendo en exclusiva a los aficionados de todo el mundo el acceso a los momentos más íntimos de cada campeonato, después de El sabio del éxito, La Quinta de la quinta, La fuerza del grupo, 10 años de la primera estrella, y Un equipo llamado España, que ya se pueden ver en Prime Video.

33 días, la serie de ficción sobre el caso Brito y Picatoste, por Carles Porta

La primera serie de ficción de Carles Porta se llama 33 días. Se estrenó en atresplayer el 7 de junio y a partir de mañana día 22 de julio se podrá ver en Movistar Plus. Para entender mejor esta ficción nada como recuperar el caso real en el que se basa, el primero que trató el periodista en su saga Crímenes, disponible también en la plataforma de Movistar Plus. Aquí os cuento de qué van ambas.

33 DÍAS, la ficción

Inspirada en hechos reales, la serie combina el pulso de un thriller de persecución con el retrato de la compleja relación entre dos fugitivos unidos por una peligrosa dependencia. 

Sinopsis. El 14 de octubre de 2001, dos presos escapan del Centro Penitenciario de Lleida tras herir gravemente a dos Mossos d'Esquadra. Durante 33 días protagonizan una intensa persecución que mantiene en vilo a todo el país mientras intentan alcanzar una libertad cada vez más imposible. 

Protagonizada por Julián Villagrán y José Manuel Poga, y creada por Carles Porta, figura imprescindible del true crime español, la serie lleva por primera vez al terreno de la ficción uno de los casos criminales más recordados de nuestro país. 

Reparto. Julián Villagrán, José Manuel Poga, Pau Durà, Nausicaa Bonnín, Lolo Herrero, Xavi Sáez, Blanca Parés y Carlus Fàbrega. Dirección: Anaïs Pareto Onghena.

33 días se compone de seis episodios llamados: Juntos y libres; Los años bárbaros; No te fallaré; Sueños rotos; Alma negra y El Caribe.

CRÍMENES: BRITO Y PICATOSTE, el caso real

Crímenes (2021-) es una serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la historia reciente de Cataluña. Está dirigida por Carles Porta y Santi Baró, y ya va por su sexta temporada.

El caso real que ficciona 33 días fue el origen de Crímenes, su primer episodio, dividido en dos partes, de la primera temporada, llamado Brito y Picatoste.

Sinopsis primera parte. Una pareja de Mossos d'Esquadra están en el Hospital Arnau de Vilanova custodiando a un interno del Centro Penitenciario Ponent. Al salir, un hombre se les acerca, dispara a los policías a quemarropa y huye con el prisionero. 

Sinopsis segunda parte. Los Mossos y la Guardia Civil siguen tras la pista de ambos fugitivos. Cuando parecía que la tensión no podía crecer más, ocurre algo que todos temían: los dos delincuentes topan con una pareja en Collserola y se desencadena la tragedia.

El presentador de radio y televisión Carles Porta presenta e introduce cada caso desde su estudio de radio, y da paso al episodio correspondiente. Se tratan sucesos recientes que han tenido un importante eco mediático y han pasado a formar parte del imaginario colectivo. Está basado en el programa de radio homónimo, emitido en Cataluña Radio desde 2018. Desde su estreno, la crítica televisiva le otorgó muy buenos comentarios por su cuidadosa búsqueda de datos y por su espíritu fidedigno, realista y respetuoso.

Alerta WTF. El detalle que han cambiado en el poster de La La Land

La película La La Land (2016) está de aniversario. El relanzamiento del poster original con un pequeño cambio me ha llamado la atención. ¿Por qué la mano de Ryan Gosling ha sido editada?

El actor a menudo ha comentado que esa imagen es de la escena de La La Land (en España, La ciudad de las estrellas) en la que bailan, que nunca pensó que iba a ser la idea para el poster oficial. 

"Estamos bailando, Emma (Stone) y yo, y no sabía que esto se convertiría en el póster de la película. Se suponía que debíamos tener las manos levantadas, y pensé que sería genial poner mi mano [más plana] aunque todos me dijeron que no era genial. Estaba seguro de que era más genial. Ahora cuando lo miro, y tengo que verlo todo el tiempo, sabes qué habría sido más genial… [la pose prevista]. Simplemente mató la energía de esa manera. Lo llamo La La Hand". Visto ahora con el tiempo, parece una la La NaciHand.

Así que han decidido que una década después, Gosling tiene razón y la manita ya no aparece "plana" sino bien levantada como la mano de Emma Stone. ¿Era necesario? No. 

Han aprovechado también para eliminar la referencia al "director de Whiplash" por el nombre del director, Damien Chazelle, que se convirtió en el director más joven en llevarse un Oscar. 

Debajo, la mano "plana" original de Ryan Gosling.

Y en 2026, la mano en alto de Ryan Gosling.

[Mi crítica de La La Land]

[Oscar 2017, La La Land ganó y el mayor error de los premios en su historia]

Sacha Baron Cohen feminista: ¿Doña Quijote escrita por Miguela Cervantes?

En Las damas primero (Ladies First), de Thea Sharrock, un machista "despierta" en un mundo en el que mandan las mujeres… pero de forma burda como si fueran machotes. 

La película de Netflix está llena de detalles, como cuando el protagonista descubre sorprendido que tiene un ejemplar en su casa de El Quijote, que en esta realidad alternativa se llama Donna Quixote (Doña Quijote) y está escrita no por Miguel de Cervantes sino por Miguela Cervantes.

Sacha Baron Cohen es un mujeriego machista que está a punto de conseguir ser el CEO de la empresa de publicidad en la que trabaja. Pero el dueño le exige contratar a alguna mujer. Para salvar el pellejo le dice que ya lo ha hecho, y elige a voleo a una directora creativa que es Rosamund Pike, que lo vale pero a la que deja claro que ha sido seleccionada por ser mujer. En un enfrentamiento verbal entre los dos en la calle, el tipo se golpea la cabeza y aparece en un mundo paralelo en el que todo es igual, pero al revés. Las mujeres mandan y Rosamund Pike es la CEO. 

Cuando él llega a su casa encuentra tres libros. Uno de ellos es el ya mencionado El Quijote. También encuentra que Harry Potter y el misterio del príncipe se convierte en Harriet Potter y el misterio de la princesa, y que El señor de los anillos: el retorno del Rey es ahora La señora de los anillos: el retorno de la reina (el nombre del autor no cambia porque podría ser una mujer con las mismas iniciales que Tolkien).

También han cambiado los nombres de la moda. El machirulo se va de compras a un centro comercial, donde Five Guys (chicos) es Five Gals (chicas), o Burger King es ahora Burger Queen y entra en varias tiendas. En este mundo, Paul Smith pasa a ser Pauline Smith; Louis Vuitton es Louise Vuitton; Victoria's Secret es Victor's Secret (se prueba un calzoncillo con pushup sujetándole los huevos y aumentando la talla) o Steve Madden es Eve Madden. Pero Vivienne Westwood por ejemplo pasa a masculinizarse y es Vincent Westwood.

Las damas primero es un remake de la francesa Je ne suis pas un homme facile (No soy un hombre fácil), película de 2018, de Eleonore Pourriat, que también se puede ver en Netflix. A mí me ha recordado a dos pelis icónicas como ¿En qué piensan las mujeres?, de Nancy Meyers (2000), en la que Mel Gibson es también un publicista que sufre el accidente en la bañera y puede escuchar a las mujeres y comprender cómo son (ambos sufren una depilación dolorosa). Y un poco también a Family Fan, de Brett Ratner (2000), con Nicolas Cage como un broker sin escrúpulos de Wall Street que también se despierta viviendo otra vida, la de un tipo corriente (ambos cambiarán su forma de ver la vida).

Otros personajes son Charles Dance, como su compañero de correrías; Emily Mortimer, como su hermana (para que veamos que es una macarra en la línea alternativa se tira un pedo); Fiona Shaw  (que sale en Harry Potter), la recepcionista con la que coquetea que ahora ocupa un despacho, y Richard E. Grant, como el hombre de las palomas, un vagabundo que lleva casi una década encerrado en ese mundo del que quiere huir. 

La comedia es una tontada y muy obvia, pero a mí me gusta Sacha Baron Cohen y es una proeza que algunas secuencias tengan su gracia y  está llena de detalles wtf.

Ranking posters de series en el agua. Hoy: Futurama (hulu/Disney+) y Saint-Barth (laSexta)

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

Futurama, temporada 14. Los protas caen al mar en el poster.

En Saint-Barth (laSexta), miniserie franco-belga, el protagonista es un comandante que investiga crímenes. En el póster sale corriendo y a su espalda estalla el barco en el Caribe.

The Grand Tour (Prime). En el poster de The Grand Tour Presents: Seamen (cuarta entrega, primer episodio) los tres protas aparecen en barcos sobre el agua a la espera de nuevas aventuras.

Crítica. La odisea: la apabullante epopeya del héroe firmada por Christopher Nolan

(crítica de La odisea, peliculón de Christopher Nolan)

La odisea (The Odyssey) se ve con otros ojos si una sabe de antemano que Christopher Nolan llevaba 20 años con la ambición de hacerla. Para disfrutarla hay que huir de la rigurosidad histórica y de los memes que han infectado este mundo de haters que nos ha tocado vivir. Los protas son todos guapos y famosos, hablan perfecto inglés, no hay un solo actor griego, Lupita es Helena de Troya y Agamenón parece Batman. Ok, lo hemos pillado. Me olvido. A mí La odisea me interesa por su espectacularidad. 

Una superproducción de Hollywood como las de antes, pero mejor, con sus cámaras IMAX (que Nolan usó por primera vez en El caballero oscuro), su fotografía infinita donde parece que se rompan los encuadres y con la apabullante sensación todo el rato de que estás viendo algo enorme y muy currado. Nolan consigue una experiencia inmersiva acojonante, con una sucesión non stop de imágenes potentísimas, primeros planos que sobrecogen y en donde todo se hace a lo bestia. Pero con sentido.

Porque esa es la épica que buscaba Nolan y eso es lo que ha conseguido, hacernos sentir pequeñitos ante la gran historia de la mitología clásica griega, el origen de nuestra cultura occidental y de su propio cine. La historia que ha marcado y definido la carrera de Nolan. El director, que se quedó con las ganas de dirigir Troya hace dos décadas, se sacude el traumita y se marca un ambicioso blockbuster lleno de espectáculo y emoción, con cientos de extras y saltos temporales. La epopeya protagonizada por un musculado Matt Damon cual héroe de Marvel reúne todo lo que quiero ver cuando voy al cine a ver una de aventuras: hay grandes ideas, hay acción ensoñadora, hay humanos y dioses, y elementos mágicos, y monstruos y villanos a los que odiar, y venganza y alucinaciones. Un enorme presupuesto invertido en localizaciones naturales por medio mundo y en una historia que gira en torno al regreso del héroe, sí, pero también (y sobre todo) a la familia. 

Como con los protas de Origen o Interstellar, Odiseo quiere regresar junto a los suyos, su mujer y su hijo (una Penélope Anne Hathaway pelín sobreactuada y Tom Holland muy Telémaco, aniñado). Para conseguirlo sufriremos con él durante tres horas (que a mí se me pasaron volando). Tendrá que vencer a un pastor cíclope, a sirenas chungas, gigantes de hierro y hasta a una bruja cochinera, consiguiendo con maestría mezclar todos los géneros posibles (drama, comedia, acción, terror, fantasía…). Y con un cabrón Robert Pattinson, que lo borda como antagonista, y un par de colaboraciones con girito wtf (la Atenea Zendaya y una Charlize Theron como Calipso cuya colaboración a lo perfume de Dior es lo que menos me interesa). 

En fin, a mí La odisea me ha gustado, con sus saltos en el tiempo, sus flashbacks y sus reflexiones atemporales. Sin ser yo gran defensora del cine del director, ojo. La odisea es la epopeya con superhéroes firmada por Nolan que mezcla con astucia la mitología y sus parábolas, con el cine épico, lleno de acción y buena dosis de venganza.

[La odisea se estrena en cines este viernes]

Tráiler

Ha muerto el actor Sam Neill (Parque Jurásico, Alcatraz)

Ha muerto Sam Neill a los 78 años, el actor irlandés afincado en Nueva Zelanda con uno de los mejores memes, ese de Parque Jurásico en el que se quita las gafas sorprendido por la majestuosidad de los dinosaurios resucitados (un guiño a Jean Seberg en Al final de la escapada, de Godard). Le hemos visto en El piano, La caza del Octubre Rojo, En la boca del miedo, Los Tudor, Peaky Blinders, Alcatraz, Happy Town…

En este post todas las entradas en el blog sobre Sam Neill.

• Premio honorífico en el Festival de Sitges (2019). 
• Mi entrevista a Sam Neill (2019): "En Juego de tronos hubiera interpretado a Cersei".

• Sam Neill como uno de los sospechosos de Diez negritos (BBC, 2016): diferencias entre la miniserie y la película de René Clair sobre la novela de Agatha Christie.
  
  
  
• Todos los días de mi vida (2012): Sam Neill y Jessica Lange interpretan a un matrimonio.

• Alcatraz (2012): Sam Neill como un robot en Japón.
• Alcatraz, opinión del piloto (2012): para fans de Fringe.
• De qué va la nueva serie Alcatraz, con Sam Neill (2011).

• Su serie más corta, Happy Town. Solo ocho episodios y un final decepcionante (2010).
• Crítica Jurassic World (2015).
• Peaky Blinders.

El laberinto en las series de televisión. Hoy: Bookish (UKTV)

(subida originalmente 7.1.17; esta entrada se irá actualizando con laberintos en series)

El laberinto apareció en varias series de 2016. En esta entrada reúno algunos laberintos más de ficciones televisivas que han surgido después.

Bookish (2025). En el poster, Gabriel Book, un librero que ayuda a la policía a resolver casos en el Londres de 1946 emulando al mismísimo Sherlock, aparece rodeado de libros como si estos formaran un laberinto. Book, que es como se llama además su librería, está interpretado por Mark Gatiss, que además es el director y guionista. Ella es Polly Walker, su mujer en la ficción en un matrimonio de conveniencia pues Gabriel es gay.

Emmy 2026 nominados y curiosidades

Hoy se han anunciado las nominaciones de los Emmy 2026 que se entregarán el próximo 14 de septiembre. Las más nominadas: Hacks (24, bate records), The Pitt (25), La maldición de Widow’s Bay (19), Pluribus (18) y Beef (16). Presentará la gala de esta edición 78 Mariska Hargitay (Ley y orden: unidad de víctimas especiales e hija de Jayne Mansfield), 15 años después de que lo hiciera otra mujer, Jane Lynch.

Curiosidades

• HBO Max suma 122 candidaturas; Disney+ y Netflix, empatan con 111, y Apple TV logra 87.
• The Pitt logra con su segunda entrega 25 nominaciones, superando las 13 del año pasado (ganó cinco).
• Hacks bate un récord al optar a 24 (The Studio y The Bear tuvieron 23) con su quinta (y última) temporada.
• La maldición de Widow’s Bay parte con 19 y Pluribus con 18.
• En miniseries destacan La bestia en mí (3), DTF St. Louis (6) y Bronca (Beef), la segunda entrega con 16.
• Jason Bateman suma cuatro nominaciones (como actor y como productor) por DTF St. Louis y (como actor y director) por Black Rabbit
• Matthew Rhys hace doblete como mejor actor con La maldición de Widow’s Bay y La bestia en mí.
• Rob Reiner, asesinado por su hijo, está nominado como actor invitado por The Bear. Connor Storrie (Más que rivales) por el SNL.
• Stephen Colbert (que ganó el año pasado tras conocerse la cancelación de su programa) se va por la puerta grande con nueve nominaciones.
• Jean Smart se podría llevar su quinto Emmy consecutivo por Hacks (a sus 75 años).

Nominados

JULIO 2026: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en JULIO de 2026 en plataformas. El resto de estrenos los podéis encontrar aquí.

Vuelve La casa de la pradera, en Netflix el 9 de julio.

ESTRENOS SERIES, PELICULAS, DOCUMENTALES JULIO 2026

Striptease cumple 30 años: 10 curiosidades que no todo el mundo sabe

Un año después del estreno de Showgirls, aún sin haberlo superado del todo, Demi Moore se atrevía con Striptease, un drama delirante, dirigido por Andrew Bergman, en el que la mujer, por entonces, de Bruce Willis se dejaba la piel en el pellejo sobre el escenario, despelotándose y mostrando un culo que ni en 20 años de gimnasio, tú. Striptease se estrenó el 28 de junio de 1996 y fue una exhibición grotesca de carne y del peluquín de Burt Reynolds. 

Curiosidades de Srtriptease

1. Madraza. Rumer, la hija de Demi Moore y Bruce Willis, aparece en la película con ocho años. Luego coincidió con su padre, en Hostage (2005), haciendo de su hija [Ranking: Padres e hijos que coincidieron en una película]
2. Sueldo fantasía. Demi Moore cobró nada menos que12.5 millones de dólares lo que la convirtió en la actriz mejor pagada de la historia de Hollywood. 
3. Se puso mazas. No hay más que verla (la que tuvo, retuvo). Para conseguir ser Erin Grantla actriz siguió un duro entrenamiento: carreras por la playa, tres horas de baile, una sesión con su entrenador personal y al menos dos horas y media de yoga. 
4. Stripper de verdad. Demi se infiltró de incógnito en clubes nudistas de Nueva York, Miami y Los Ángeles para replicar el comportamiento real de las bailarinas.  
5. Entourage. Ojalá una versión en femenino de El séquito que podría haber protagonziado Demi Moore. La actriz contó con ocho asistentes (maquillador, peluquero, vestuario, asistente personal, entrenador, asesor de coreografía y dos guardaespaldas).  
6. El peluquín de Burt Reynolds. En ese momento el actor estaba de capa caída pero hizo lo que fuera porque le contrataran. Para ponerse en la piel del corrupto congresista no le quedó otra que sfurir un casting en el que se tuvo que quitar el peluquín. Para este macho man esto fue como quedarse en pelotas.
7.  Y la peluca de Demi Moore. No mucha gente lo sabe pero se cambió el final rodado porque no gustó en los pases de prueba así que tuvieron que volver a filmar el final. El problema es que Demi Moore se había rapado la cabeza para G.I. Janeasí que si te fijas lo que luce es pelucón.
8. La peor película. Ni buenas críticas ni premios. Bueno, sí, se llevó un buen puñado de los tan temidos premios Raspberry, lo contrario al Oscar. Se llevó nada menos que seis de los siete a los que iba nominada. Peor película, director, guion y actriz… Solo falló Reynolds como Peor actor de reparto porque tuvo la suerte de que Marlon Brando seguía vivo haciendo mierdas como La isla del Dr. Moreau. 
9. ¿Peor que Showgirls? Putada porque en 1995 se había estrenado Showgirls, al que le dieron cera por todos lados. El productorMike Lobell admitió que Showgirls fastidió la estrategia de comunicación de Striptease. Si había tías bailongas por medio mal íbamos.
10. Y a pesar de todo: hizo caja. La película tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y recaudó solo en EE UU 33. Pero lo reventó fuera, con más de 80 millones de dólares, así que al final la jugada no les salió tan mal.

Además… Striptease encabeza este ranking de películas donde hay desnudos sorprendentes de sus protagonistas. Los mejores bailes eróticos del cine.

Anuncio vintage. Cypress Hill como un trozo de pizza para la campaña de Radio (2005)

Encuentro este anuncio en la revista Rolling Stone de mayo de 2005. Se promocionaba Radio, las emisoras a lo largo y ancho de EE UU, con la imagen de una pizza repartida en varios trozos, uno de ellos de Cypress Hill, mi grupo favorito. 

Con el claim: "Chance of Getting the Munchies at 3:00 AM While Listening to (Probabilidad de que te entre el gusanillo a las 3:00 de la madrugada mientras escuchas)" y debajo la pizza con pepperoni dividida en triángulos y sus respectivos porcentajes correspondientes a los grupos del momento: Cypress Hill, Grateful Dead, Pink Floyd y Hanson. Toneladas de artistas. Millones y millones de canciones. Y, oh sí! es gratis.

En ese momento se potenciaban las 13.000 emisoras de radios locales en EE UU que ponen a grupos como estos todos los días. Lo que ha cambiado todo en 20 años, ¿eh? El video no mató a la estrella de la radio pero Spotify sí que se cargó a las emisoras.

Anuncio vintage. Hilary Duff para Got Milk?

En 2003, Hilary Duff protagonizó un anuncio para Got Milk? la campaña que fomentaba el consumo de leche en EE UU. Incluido en mi ranking de alertas WTF.

Captura de un anuncio en la revista Rolling Stone (octubre 2003). ©yonomeaburro

La actriz, muy popular entonces por su serie Lizzie McGuire (2001-2004), aparecía con un vestido negro corto y tacones, sujetando varias bolsas. 

Luciendo el famoso bigote de leche, leit motiv de la icónica campaña, el anuncio aseguraba que los cuerpos necesitan nueve nutrientes esenciales, perfecto para un día de compras. "Shop and Not Drop", que es como decir: Compra y no lo dejes caer.

Tras estrenar en 2009, la película Stay Cool, en 2010 estuvo en la serie Beauty & The Briefcase, publicó su libro Elixir e hizo un cameo como vampira en Gossip Girl. Y en 2015, Hilary Duff (no confundir con Becki Newton) protagonizó la divertidísima serie Younger.

He rescatado esta entrada en el blog de 2014 en la que una fan recordaba una foto en Vanity Fair, que trajo cola.

Más anuncios de Got Milk! en Yonomeaburro

• Salma Hayek en rulos (2013).
• Escondiendo la cara a su hija tras los cereales (2012).
• Monstruos SA (2013).
• Angie Harmon de Rizzoli and Isles (2011).
• Maggie Gyllenhall (2011).
• Julianne Hough (2011).
• Modern Family (2011).
• Ashley Tisdale cheerleader (2011).

Alerta copia. Pompeya antes del desastre, Tom Hiddleston a lo Don Draper (una de carteles)

Cualquier excusa es buena para hablar de Tom Hiddleston. El cartel de la docu serie Pompeya antes del desastre, me ha recordado a Mad Men (que también echo de menos a Don Draper).

¿De qué hablo? De esto.

Los auténticos protagonistas son ellos. Tom Hiddleston, el narrador de la serie documental de tres episodios, y Jon Hamm se rodean de otras personas difuminadas. Don Draper además iba contracorriente, una idea que también la usó la serie Perry Mason.

En este enlace sobre la segunda temporada de Perry Mason ya hablé de esas coincidencias. También de cómo Jonathan Rhys rompe la cuarta pared al mirar a cámara, como hacía Rachel Brosnahan en el poster de La maravillosa señora Maisel. Y como también hace Tom Hiddleston.

Crítica de Pompeya, con un Kit Harington con menos carisma que el volcán.

En cuanto a Pompeya antes del desastre, se estrena en National Geographic el 22 de julio y un día después en Disney+. El actor vuelve a colaborar con Kevin R. Wright, productor ejecutivo de Loki. La serie revive la erupción del Vesubio en Pompeya, cuestionando con ayuda de especialistas algunas de las ideas más extendidas sobre la tragedia. Por ejemplo, la serie revela que muchas de las personas que quedaron atrapadas podrían haber sobrevivido.

En 2006 estuve en Pompeya, impresionaba, la verdad. En 2007 fui a una exposición en el Conde Duque llamada A la sombra del Vesubio: Pompeya y Herculano.

Alerta copia! Posters estilo Scarface. Hoy: By Any Means, con Mark Wahlberg

(entrada subida originalmente el 28.02.2013; este post se ha actualizado)

By Any Means es la última película en "inspirarse" en Scarface. 

By Any Means, de Elegance Bratton, cuenta con Yahya Abdul-Mateen II, como un agente negro del FBI que tiene que investigar varios asesinatos a líderes de los derechos civiles, y trabajar con un mafioso, Mark Wahlberg. Ambos aparecen enfrentados en un poster que se parte por la mitad en negro y amarillo.