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31.5.19

Deadwood 2019: cómo acabó la serie y 10 claves de la película de HBO (opinión)

(subida originalmente 20.12.18; esta entrada se irá actualizando)

En 2006 acabó la serie Deadwood y nos dejó a todos los fans con la sensación de que la historia podría haber continuado. Cuando entrevisté a Ian McShane éste me dijo que por ellos hubieran continuado, que la culpa la tuvo HBO. Cuando pensábamos que se habían olvidado de ella, HBO anunció una película que retomase la trama y no se ha hecho esperar, ya tenemos las primeras imágenes y claves de Deadwood 2019.




Trailer de la película Deadwood


2.9.13

Breaking Bad 5x12: un perro rabioso en Deadwood

Me esperaba más acción en estos últimos episodios de Breaking Bad. Pero los guionistas están jugando lentamente sus cartas, seguramente para que intentemos comprender porqué algunas de las últimas decisiones de los personajes van a ser radicalmente opuestas a lo que nos esperábamos de ellos. En Breaking Bad toda decisión implica una consecuencia. Que el azar (o la suerte) tenga que ver en ello lo hemos presenciado en el episodio 512 (Rabid Dog). Jesse recula en el último momento porque teme por su vida al ver a un sospechoso en la plaza. Ese tipo da miedo, pero en realidad es un padre de familia que andaba por allí y que nada tiene que ver con Walter. Las apariencias siempre engañan en Breaking Bad.

Walter White siempre en la sombra
Si Jesse hubiese sido listo (le puede la ira) habría comprendido de verdad las palabras de Hank. Mientras Jesse bebe su café en una taza de la DEA, mientras se convierte en el chivato number one, no se da cuenta de que Hank lleva razón. Walter nunca ha querido hacerle daño, le dio la mitad del negocio, le pagó su rehabilitación, no le ha matado, se ha preocupado por él. Jesse sólo piensa en Walter como en el diablo y le da igual el significado real de esas palabras. Sin embargo, paradojas de la vida, Jesse confía en Hank que es al que no le importaría verle muerto. Hank ha perdido el rumbo totalmente, diciendo ese tipo de cosas delante de su compañero. El fin, para él, justifica los medios. De hecho, no le importa hacerle las maletas a Marie (su matrimonio) con tal de no tenerla por el medio y atrapar a Walter.

Marie ("voy a calentar la lasaña") es otra que ha perdido el norte. Se está convirtiendo, aunque diga lo contrario, en una mala persona, como su marido. La pareja no inyecta la aguja al criminal, pero está a favor de la pena de muerte. Hank y Marie son lo que odian. Y no les importa airearlo. Si Hank se lo dice a su colega, Marie se lo confiesa a su psiquiatra (esta escena sopranesca no viene a cuento, ¿podría ser el psiquiatra un próximo testigo?). Estos dos no pueden estar más solos, son tal para cual. Mientras Hank dice que si muere Jesse "un drogata menos", Marie sufre de insomnio pensando en cómo matar sin dejar rastro. Ella nunca lo haría, claro, que para eso es buena persona. Pues cuidado con la amiga. Al igual que su hermana Skyler se ha entregado a la causa, a la de su marido.

Mientras la pareja nos muestra su frustración, Jesse se presta al experimento The Wire sin resultado, pero con un giro importante en los acontecimientos: amenaza a Walter con darle donde más le duele. Sinceramente, lo que más le puede doler a Walter es que le quiten su dinero, que todo por lo que ha pasado no sirva para nada (así piensa Skyler también que lo vuelve a subrayar en este episodio tumbada en la cama de la suite cual Cleopatra). Obviamente, también está su familia. Si Jesse consigue que Walter Junior se entere, entonces si que liaría una buena. Yo me frotaría las manos por una secuencia con estos dos frente a frente, con los dos 'hijos' de Walter. Pero a saber lo que nos tiene preparado Vince Gilligan. Como respuesta, Walter llama a Todd (¡por fin aparece!) para, supongo, matar a Jesse.

Este efecto dominó nos muestra las dos caras de Walter. Al principio asustado, llamando a Jesse a su móvil Hello Kitty, intentando hacerle comprender. Aunque Walter desconoce que Jesse no ha quemado la casa porque intervino Hank... Al final del episodio, Walter le da la razón a Saul. Tiene que acabar con Jesse porque le ha amenazado. Es el perro rabioso que vuelve, efectivamente. Saul le habla de Old Yeller: "Un perro muy querido que cogió la rabia, y el pequeño Timmy... ¿viste la peli no?". Old Yeller es la nueva Belice, otra metáfora para hablar de lo que Walter nunca quiso hablar. Pero, ¿será capaz Walter de mandar matar a Jesse o se enterará antes de que se ha convertido en un soplón? Walter podría pensar que es Hank el manipulador...

Por lo demás, me sigue dando pena ver a Walter Junior pensando que su padre está muy enfermo y que no sabe lo que hace. Los guionistas inciden mucho en esto y no me extrañaría nada que el chaval descubriese por fin la verdad con consecuencias lamentables. Ver a Skyler cómo sigue aguantando las mentiras (eufemismos) de su marido, desconfiando de él y ejerciendo de espía también ha tenido su gracia. Otro personaje infectado por Heisenberg, que se ha hecho igualmente deleznable y malvado. Mientras Walter sigue presumiendo de calzoncillos y de poder permitirse un hotelazo, los claroscuros y las sombras continúan en Breaking Bad. En este episodio ha sido exagerado. Walter siempre en la sombra (en la casa, en el hotel, en el coche, en la piscina), mientras su mujer, vestida de blanco, está completamente iluminada bebiendo un lingotazo de vodka. Al final, Walter viste completamente de negro. Hasta los zapatos. Ahora sí es el diablo del que tiene miedo Jesse.

Deadwood y Stephen King entre los gustos de Marie y Hank.

Varios guiños frikis. 
  • Los amigos de Jesse que hablaban de Star Trek, ahora se tiran tres horas haciendo lo propio con Babylon 5.  La pena es que no los escuchamos.
  • También en esa misma secuencia vemos el dvd de Deadwood. Breaking Bad ha sido comparada muchas veces con un western. Desierto, pistolas, frente a frente, los planos, las largas secuencias... Anna Gunn también tenía que tragar con las mentiras de Bullock, pero en la serie ella era la mujer del bueno. El malo, el Heisenberg de Deadwood, Al Swearengen, no hablaba de Belice pero tenía otra metáfora para ello: los cerdos de Wu.
Las frases contradictorias de Jesse sobre Walter
"¡No se puede seguir saliendo con la suya!".
"Mister White es el diablo. Es más listo que tú y tiene más suerte".
¿Una pista Vince?

El guiño a Scarface (vía)



Breaking Bad 5x9: Blood Money
Breaking Bad 5x10: Buried
Breaking Bad 5x11: Confessions




25.9.12

Ranking. Westerns en las series de televisión: Vegas, Deadwood, Hell on Wheels, Copper, Longmire, Justified, Hatfields & McCoys...



Todas las cadenas quieren inventar el nuevo Deadwood, una de las series que más me han gustado ambientadas en el lejano Oeste no siendo éste uno de mis géneros favoritos. A mí Ian McShane, ya sabéis que me gusta un montón. Éstas son algunas apuestas, en la mayoría con su sheriff como protagonista. La última en llegar es Vegas, con Dennis Quaid, que se estrena hoy en EE UU.


 Copper (BBC).

Barry Levinson presenta la nueva serie de Tom Fontana (Borgia). Ambientada en 1864, el prota es un detective irlandés (Tom Weston-Jones), enamorado de la madame de un burdel (Franka Potente, Corre Lola corre).


Hell on Wheels (AMC).

Cullen Bohannan, interpretado por Anson Mount –una mezcla de Daniel Day-Lewis y Harry el sucio– es un soldado confederado que vela por la seguridad en la construcción del tren Union Pacific, el primero que cruzará EE UU. Finalizada la Guerra Civil, Hell on Wheels (nombre del tren) narra la corrupción política alrededor del proyecto y la experiencia de los afroamericanos liberados, como el personaje del rapero Common, con el que Bohannan hace tándem para mantener el orden. Mientras el tren avanza, nuestro protagonista oculta otro anhelo: descubrir quién asesinó a su mujer. Su estreno en AMC (que ya apostó por el western con Broken Trail) fue un rotundo éxito.



Hatfields & McCoys (History Channel).

Basada en hechos reales, narra la rivalidad tras la Guerra Civil de dos familias (reunían entre ambos una treintena de hijos), con secuestros y asesinatos incluidos. Esta miniserie de tres episodios, con Kevin Costner y Bill Paxton, se estrenó en mayo en History Channel con récord de audiencia. Más info.


Longmire (A&E)

Walt Longmire (Robert Taylor), el sheriff taciturno de un pequeño pueblo de Wyoming que ha enviudado hace poco, se enfrenta a un crimen que involucra, en la actualidad, a los indios cheyenne. Basada en los libros de Craig Johnson, con Katee Sackhoff (Battlestar Galactica). En A&E.


Justified (FX)

Sin pertenecer al género, sus protas emulan a estos sheriffs. Timothy Olyphant volvía a enfundarse las botas de Deadwood para ser el Ryland de las novelas de Elmore Leonard en Justified (FX).



Vegas (CBS)

Y Dennis Quaid será en Vegas (CBS) un cowboy real, nombrado sheriff de la ciudad en los 60 y enfrentado a la mafia (Michael Chiklis). Se estrena hoy en Estados Unidos.

+El look años 60 de Vegas.

Actualizo: La balada de Buster Scruggs (película episódica de los Coen que iba a ser serie originalmente).

7.9.10

Con Ian McShane en Madrid, grande

Qué grande eres jodío! Y lo digo de corazón. Como decía esta tarde en mi Twitter, conocer a Ian McShane ha sido uno de los mayores placeres de mi vida. Qué grande. Sus personajes son tan chungos como él buena gente. Ha estado en Madrid presentando Los pilares de la Tierra que comienza a emitir Cuatro (creo que a doble epi cada día) a partir del martes que viene. McShane que tiene ese pelazo y barba porque rueda Piratas del Caribe con Johnny Depp y nuestra Penélope Cruz, es en persona más bajo y está más delgado de lo que imaginaba. La edad se le refleja en la cara (pero no su edad real, cumple 68 a finales de mes), con esas arrugas que le hacen si cabe más atractivo. Cuando sonríe (durante nuestra charla lo ha hecho cuando recordaba las flagelaciones que se inflinge su malvado Waleran, a modo expiatorio) se te olvida que estás frente al chungo de Deadwood, al chungo de Kings y al chungo de Los pilares... En Piratas hace de BarbaNegra, no te digo más.


Lo que más me ha gustado de este actor británico es que no va de pose y, todo lo contrario, es tan natural como interesante. Ha posado con los fotógrafos tan tan bien que casi le aplauden. Y sin hacer tampoco grandes aspavientos. Él viene a trabajar. Es educado, se enrolla bastante bien con nosotros y de vez en cuando hace fotos y mira sus mensajes en su iPhone. No quiere estar recluido en una sala especial de actor, si no que se mezcla con los periodistas en los jardines del hotel Santo Mauro (me encanta este hotel). Nos han regalado el libro de Ken Follett, el nuevo, en el que ya van insertadas varias páginas con fotos a color de la serie. Y nos han invitado a un tentenpié, aunque yo tenía tantas ganas de escucharle que no he comido ná de ná.

Fíjate el detalle. Cuando nos sentamos, él no lo hace en el sofá que le han preparado si no en una silla como la del periodista. Esto es raro, raro, inusual. Mira a los ojos, lo que siempre dice mucho, con una mirada que atraviesa. Fuma, dice las cosas sin temor, ha arremetido contra la Iglesia (que no contra la fe), nos ha confesado que votó a Obama (ésta se la ha soltado Santi de Sensacine mientras nos hacíamos las fotos) y que los republicanos son un poco como los que tienen fe, tienen miedo a decir lo que piensan, temen y se callan, y así les va. Me quedo con un par de frases: "En EE UU se hace cine palomitero" (por comparación con el europeo, para él es mejor la TV que el cine en EE UU, guau!) y "No me he inspirado en nadie de la Iglesia para mi personaje porque bastante tienen ya". Y otro detalle más sobre su profesión. Cuando le comento que en España se le conoce por Deadwood habla sobre la serie e insiste en que la HBO la cagó. Así que fans de Deadwood, que los hay a puñados, según el actor podrían haber seguido rodando hasta diez temporadas y lo dice con un gesto tristón, de resignación. No es de los que viene a hablar solo de su libro...

Por cierto, Ian McShane no vio Vitoria (donde se presentó la premiere europea de la serie), llegó ayer y aterrizó hoy en Madrid, donde le va a dar sólo tiempo, según dijo, a ver el Prado. No conocía Madrid, pero sí Ibiza "en los años 60 y many many times", y hace un gesto de "no te puedes creer la que lié" que nos hace sonreír. Ha tenido que hacer muy buenas migas con Johnny Depp, de eso seguro. Un grande.

+Otros heavy momentos: cuando David Fincher me firmó mi dvd de El club de la lucha en Londres y cuando le hice la foto sorpresa a J. J. Abrams en Madrid.

3.6.13

Los Soprano la serie mejor escrita de todos los tiempos (WGA)

Los Soprano ha sido elegida como la mejor serie escrita de todos los tiempos por Writers Guild of America (WGA).


La lista de las 101 Mejores Series Escritas de Televisión ha quedado así (la 102 sería Ally McBeal):

1. Los Soprano
2. Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959)
4. All in the Family
5. M*A*S*H
6. El Show de Mary Tyler Moore
7. Mad Men
8. Cheers
9. The Wire
10. El ala Oeste de la Casa Blanca
11. Los Simpson
12. I Love Lucy
13. Breaking Bad
14. El Show de Dick Van Dyke
15. Canción triste de Hill Street
16. Arrested Development
17. Daily Show con Jon Stewart
18. A dos metros bajo tierra
19. Taxi
20. El Show de Larry Sanders
21. Rockefeller Plaza
22. Friday Night Lights
23. Frasier
24. Friends
25. Saturday Night Live
26. Expediente X
27. Perdidos
28. Urgencias
29. El Show de Bill Cosby
30. El Show de Larry David
31. The Honeymooners
32. Deadwood
33. Star Trek
34. Modern Family
35. Twin Peaks
36. NYPD Blue
37. The Carol Burnett Show
38. Battlestar Galactica (2005)
39. Sexo en Nueva York
40. Juego de tronos
41. (empate) The Bob Newhart Show; Your Show of Shows
43. (empate) Downton Abbey; Ley y Orden; Treintaytantos
46. (empate) Homicide: Life on the Street; St. Elsewhere
48. Homeland
49. Buffy la Cazavampiros
50. (empate) The Colbert Report; The Good Wife; The Office (UK)
53. Doctor en Alaska
54. Aquellos maravillosos años
55. L.A. Law
56. Barrio Sesamo
57. Colombo
58. (empate) Fawlty Towers; The Rockford Files
60. (empate) Freaks and Geeks; Luz de Luna
62. Raíces
63. (empate) Todo el mundo quiere a Raymond; South Park
65. Playhouse 90
66. (empate) Dexter; The Office (US)
68. Es mi vida
69. Las chicas de oro
70. El Show de Andy Griffith
71. (empate) 24; Roseanne; The Shield
74. (empate) House; Murphy Brown
76. (empate) Barney Miller; Yo, Claudio
78. The Odd Couple
79. (empate) Alfred Hitchcock Presenta...; Monty Python's Flying Circus; Star Trek: The Next Generation; Arriba, abajo
83. Get Smart
84. (empate) The Defenders; Gunsmoke
86. (empate) Justified; Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show)
88. Band of Brothers
89. Rowan & Martin's Laugh-In
90. El prisionero
91. (empate) Absolutely Fabulous (UK); The Muppet Show
93. Boardwalk Empire
94. Will & Grace
95. Enredos de familia
96. (empate) Lonesome Dove; Soap
98. (empate) El fugitivo; Late Night con David Letterman; Louie
101. Oz

(actualizo con mi texto publicado en Tv Manía de La Vanguardia del fin de semana)

El Sindicato de Guionistas de EE UU (WGA) ha sorprendido con una lista de las 101 series mejor escritas de la televisión. Y es así, porque si tuviéramos que apostar por alguna, uno pondría entre los primeros puestos ficciones como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, El ala Oeste de la Casa Blanca o A dos metros bajo tierra, indiscutibles obras de arte de la pequeña pantalla. Sin embargo, el ránking ha defraudado a la mayoría de seriéfilos, ya que, exceptuando a Tony Soprano y sus mafiosos, que la encabezan, todas las mencionadas aparecen desperdigadas en puestos menores. Según la WGA, los eslogans de la sesentera Mad Men (en el puesto 7) se venden mejor que los diálogos de las calles de Baltimore de The Wire (en el 9), será porque a veces resultan ininteligibles. O que las argucias políticas de los pasillos de El ala Oeste de la Casa Blanca (en el 10). Peor parte se la lleva la impecable Breaking Bad (13) por detrás de la longeva Los Simpson (11) o la shakesperiana Deadwood (32) muy lejos del número 27 que ocupa Perdidos (no han tenido en cuenta los muchos enigmas que quedaron sin resolver). Si nos referimos exclusivamente a la comedia, Seinfeld gana (en el 2), y la sonrisa también se les ha congelado a muchos al ver a la venerada Friends (24) por detrás de Frasier (23), Rockefeller Plaza (21), Taxi (19) o Cheers (8). Está claro que un listado a gusto de todos es imposible, pero hay cosas que claman al cielo catódico.

Mujeres desesperadas y otras olvidadas

El drama carcelario Oz es el último en la lista y Ally McBeal en el 102 se ha quedado fuera por uno, aunque hay varias series que han empatado. Es insólito que en el ránking no aparezca la deliciosa Mujeres desesperadas, la curiosísima Carnivále o la inteligentísima Extras (del británico Ricky Gervais aparece The Office, por delante del remake protagonizado por Steve Carell).


Vía.

26.7.14

Ray Donovan 2x2 Agent Provocateur, el Rolex Daytona y el cameo de Ann-Margret

Bunk y McNulty Donovan en otra hipotética versión de The Wire.
Ann-Margret.
En su segunda temporada Ray Donovan sigue manteniendo el nivel que a mí me gusta. Los traumas de Ray continúan, su mujer insiste en salvar su matrimonio (a pesar de la hipersexualidad de su marido), los hermanos poco a poco van recuperándose de sus propias miserias (el boxeador negro sale perdiendo en una pelea en México, Terry acosa a su ex, Bunchy vive solo) y Mickey, el padre, hace aún más estrella a Jon Voight (en el episodio 2x1 aplausos para su alucinación del delfín). Ray Donovan es una de las series más violentas de la televisión, aunque no siempre lo parezca. No sólo Ray (Uber Ray se llama el episodio 2x2) lo arregla todo con sexo duro y palizas a golpe de bate de beisbol, su hijo lo está mamando también, de ahí que se meta en problemas por su agresividad latente. Mickey le da los mejores consejos de abuelo: "Un Donovan nunca se disculpa". Eso sí, siempre que haga las cosas bien, y empujar a un compañero de instituto por una escalera es de cobardes. Situaciones mundanas que dan lecciones de vida. Como cuando Ray se lleva a su padre ante el FBI y Mickey le dice: "Para eso naciste Ray, para juzgarme, ése ha sido siempre tu trabajo". Genialidad. La trama de Ray Donovan se va complicando a medida que pasan los episodios. El asesinato de Sully en la primera temporada (James Woods) lleva al FBI (su jefe es Hank Azaria) a ponerse una medalla. A pesar de querer mal a su padre, Ray busca algún trapo sucio de este tipo del FBI, ya que el clan vuelve a estar en peligro. No hay nada, sólo un grupo de música en el que canta (que se llama Eddie and the Undercovers, me parto) y una mujer groupie (que parece "su madre", como dice Ray, tremendo cambio el de Sherilyn Fenn, Twin Peaks). El oficial de custodia que le endiñan a Mickey acaba siendo Wendell Pierce (The Wire), con el que Ray mantiene una conversación en la barra de un bar a base de whiskazos. También con otra copa (Lagavulin 25, el mismo whisky que se pimpla Ron Swanson en Parks and Recreation) vemos a Liev Schreiber con nada menos que Ann-Margret, que se conserva que no es normal (gracias a su toy boy seguramente). El que ella sepa lo que suele beber Ray y lo pida denota la complicidad entre ambos. El personaje interpretado por la veterana actriz debe dinero a Ezra y pretende pagarlo aunque sea una suma elevada. Cuando Ray ve su intención, declina el pago en el que hace de intermediario. Como en otras ocasiones, la respeta por su honradez.

Ojo al cameo de Jamie Donnelly (Grease).

En Deadwood no había Agent Provocateur.

Varios momentos de product placement salvaje en este episodio. Abby se compra un modelito de corsé y tanga en Agent Provocateur, varias veces vemos la caja rosa típica y a ella con el conjunto puesto. Paula Malcomson tiene unas cuantas escenas que me recuerdan a su puta de Deadwood, aunque con esta lencería fina la cosa cambia. Ella quiere enamorar a su marido, no simplemente dejarse hacer y acabar dolorida (sus sesiones de terapia con Brent Spiner no funcionan). En la secuencia de la barra de bar entre Ray y el oficial de custodia de Mickey, éste le pide su reloj llamándolo Yatchmaster y Submariner, aunque Ray le corrige afirmando que es un Daytona (un Rolex). Luego vemos la pedazo colección de pelucos que se gasta (más info de los relojes aquí).

+Paz de la Huerta para Agent Provocateur.

27.8.15

Ray Donovan: los brackets en los dientes de Katie Holmes

Katie Holmes lleva brackets porque Paige es una cansina
Muchos espectadores se preguntan: ¿por qué Paige, el personaje que interpreta Katie Holmes en Ray Donovan, lleva aparato en los dientes? La actriz usa brackets, comentó, para mostrar la vulnerabilidad de esta mujer aparentemente tan fuerte, ya que dicho aparato le sirve para paliar los dolores de cabeza que le provocan migrañas.

Papa, te voy a decir una cosa: tu turra constante me tiene jarta
Sin embargo, al ver a Katie Holmes con semejante piñata sólo puedo pensar en una yonki de los 80, perdida en el tiempo. Al principio, creí que era roña, porque le añade unas miradas tristes, con esos ojos que parecen estar vacíos de sentimientos. Sin embargo, a medida que avanza la tercera temporada ves que hasta presume de ellos, como un rapero que acabe de sacar un disco con una multinacional y que, con el tiempo, añadirá el bling bling a sus encias. Y da miedo, mucho miedo. Su padre parecer ser el motivo de esos dolores de cabeza, de esa necesidad vital por salir fuera del nido. Eso, y un marido gayer que se lo monta con el jefazo de Deadwood (retorcido es poco).

De aquí no paso, que me enganchas
Paige se quiere trincar a Ray y Ray, que intenta llevar mejor las cosas con la parienta (la lumi jefa de Deadwood, vaya encuentro), lo evita. Creo que, básicamente, porque Ray teme esa dentadura en su entrepierna, porque le repele esa mirada que es tan lasciva como la de un cura (la de un cura que no se haya trincado a Bunchy, claro). Pero en el episodio 3x7, ¡sorpresa! la cabra tira al monte y nos quedamos con la cara de wtf cuando vemos que Ray puede picar el anzuelo. ¿Se enrollarán Ray y Paige, ya para liarla aún más?

Se me haría raro ver a Liev Shreiber dándose el lote con la actriz (de hecho, se ha evitado hasta ahora en la serie). Recordemos que su mujer, Naomi Watts, es íntima de Nicole Kidman (hasta se morrearon una vez), ex mujer de Tom Cruise, ex de Katie Holmes. Lo que no se habrán contado la Nicole y la Naomi, que no sé si estará al tanto la Holmes.

Presumo de piños porque antes de ser famoso me parecía al cuñao.

Vamos, que la culpa de los brackets de Katie Holmes en Ray Donovan, la tiene Tom Cruise. Con ellos, Ray/Liev evitará el contacto y más cuando les recuerde a los del propio Tom. 

27.11.16

Las 50 mejores series del siglo XXI

¿Cuáles son las 50 mejores series del siglo XXI? 50 profesionales nos embarcamos en la difícil tarea de elegir de lo mejor lo superior y hubo de todo, claro. En primer lugar, imbatible, y para la mayor de mis alegrías, sigue estando Los Soprano. Aquí podéis ver la lista completa y mi selección (Mikel Labastida nos pidió nuestras 12 más Top).



Mi selección: Los Soprano / Breaking Bad / Fargo / Perdidos / Sexo en Nueva York / Extras / Rockefeller Plaza / Futurama / Deadwood / A dos metros bajo tierra / Mad Men / Hannibal.


Las 50 mejores series del siglo XXI:
  1. Los Soprano
  2. The Wire
  3. Mad Men
  4. A dos metros bajo tierra 
  5. Breaking Bad
  6. Juego de tronos
  7. El ala oeste de la Casa Blanca
  8. Perdidos
  9. The Good Wife
  10. Friends
  11. Battlestar Galactica
  12. Hermanos de sangre
  13. The Shield
  14. Black Mirror
  15. Louie
  16. Rockefeller Plaza
  17. Sexo en Nueva York
  18. Borgen
  19. The Big Bang Theory
  20. Fargo
  21. El Minsiterio del Tiempo
  22. Sherlock
  23. Homeland
  24. House of Cards
  25. Friday Night Lights
  26. The thick of it
  27. Deadwood
  28. The Leftovers
  29. Crematorio
  30. Buffy
  31. Transparent
  32. The Walking Dead
  33. Expediente X
  34. Roma criminal
  35. The Office
  36. Girls
  37. South Park
  38. Los Simpson
  39. Bron/Broen
  40. 24
  41. Cuéntame
  42. Treme
  43. House
  44. Fringe
  45. Sons of Anarchy
  46. Downton Abbey
  47. Doctor Who
  48. Mujeres desesperadas
  49. Boardwalk Empire
  50. The IT Crowd
Vía

18.12.20

The Mandalorian, 2x8 The Rescue: finalazo épico con cameo inesperado y anuncio del spin-off con Boba Fett

(subida originalmente 12.11.19; esta entrada se irá actualizando con la segunda temporada)

La primera serie de acción real de Star Wars se estrena hoy en Disney Plus y sirve de arranque para esta nueva plataforma que se estrenó en España el 30 de marzo de 2020. The Mandalorian tiene como protagonista a un solitario pistolero, interpretado por Pedro Pascal (Narcos, Juego de tronos) que, aunque se parece a Boba Fett, no tiene nada que ver (más allá del similar traje con casco). Estas son las claves que necesitas saber antes de ver la esperada entrega (televisiva) de la saga creada por George Lucas.

Leer más.

Episodio 2x8 FINALAZO

La segunda temporada de The Mandalorian se ha estrenado el 30 de octubre en Disney+

  • Más info y claves sobre la segunda temporada (qué ocurrirá con Baby Yoda): aquí.

Actualizaré en Twitter con guiños curiosos y easter eggs de la segunda parte de The Mandalorian

The Marshal, episodio 2x1: el grafiti de C-3PO y el cameo de Timothy Olyphant y W. Earl Brown, otra vez como "sheriff" y camarero tal y como aparecieron en Deadwood


The Passenger, episodio 2x2: reaparece el Dr. Mandible (al 'doctor hormiga' ya le vimos en la cantina en el ep. 5) pero ahora como secundario de lujo en un divertido guiño a Marvel: Peyton Reed, director de este episodio, lo es de la saga Ant-Man 

The Heiress, episodio 2x3, dirige Bryce Dallas Howard (repite tras el episodio 4). Guiño a Alien (Baby Yoda bebe sopa, y de la sopa salta un pequeño pulpito que se le engancha en la cara). Cameos de Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como Bo-Katan, ayuda a Mando, y busca la espada oscura que tiene Gideon. De Titus Welliver como un capitán del imperio que quiere estrellar la nave donde se cuela Mando y sus tres paisanos. Y Sasha Banks (luchadora profesional) la encapuchada del puerto y luego con Bo-Katan, interpreta a Koska Reeves. Y mención a Ashoka Tano (que podría ser Rosario Dawson). 



The Siege, episodio 2x4, dirige Carl Weathers. 
  • En los títulos de crédito del final (cuando aparece Baby Yoda con las galletas, aquí hablo de los macarons como el alimento peligroso tras aparecer también en la cuarta entrega de Fargo) suena parte de la música de Rocky, en homenaje al actor que interpretó a Apollo Creed en la saga. Además, Greef Karga (Weathers) se saluda con Mando como hizo el actor con Schwarzenegger en Predator. 
  • Más guiños: el Niño intenta conectar los cables al inicio como hacía Baby Groot en Guardianes de la Galaxia 2. 
  • Mando se levanta un poco el caso para comer sopa (creo que es la primera vez que le vemos comer con el casco puesto). 
  • Cuando llegan a Nevarro hay una estatua en homenaje al IG11 del final de la primera temporada. En la escuela de Nevarro vemos a un profesor droide igual que C3PO. Baby Yoda usa la fuerza para arrebatarle unas galletas azules (unos macarons) a un alumno que no quiere compartir (luego le sientan mal al pobre). 
  • Mythrol dice que aún está ciego por la Carbonita un guiño a Han Solo en El retorno del Jedi. 
  • Lo que deja el capitán Carson sobre la mesa y que mira con desprecio Cara Dune es una placa de la Nueva República, símbolo de la Alianza (Cara nació en Alderaan destruida por la Estrella de la Muerte). 
  • Lo más comentado ha sido un error que se les ha colado, al nivel del café de Starbucks de Juego de tronos: se ve a un miembro del equipo en vaqueros y camiseta en uno de los fotogramas.
  • Y luego está este soldado que parece que juega a la Nintendo.


The Jedi, episodio 2x5,
 dirige Dave Filoni (director de The Clone Wars y Rebels)

  • Este es el episodio en el que Rosario Dawson aparece como Ahsoka Tano, un personaje visualmente superpotente, que se comunica con el Niño.
  • Ella es la que descubre el nombre real de Baby Yoda: Grogu. Y menciona al maestro Yoda al decirle que antes solo había conocido a uno de la misma especie. Cuenta que Grogu recibió entrenamiento (presumiblemente de Yoda) y que no recuerda qué pasó, que siente el miedo, y el miedo solo puede llevarle al lado oscuro (ojo cuidao).
  • El animal espiritual de Ahsoka Tano es parecido a un búho (Morai the Convor), se escucha en la intro y se ve en un árbol.
  • Ahsoka Tano dice que busca a Thrawn, icónico villano de color azul visto en Star Wars: Rebels.
No olvidarse de las ilustraciones de los títulos de crédito. Mando a lo Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo



The Tragedy, episodio 2x6, dirige Robert Rodríguez

  • Baby Yoda es secuestrado por los Darth Troopers de Moff Gideon tras pasar por un momento zen (su cuerpecito debe sufrir el mismo ajetreo que cuando come los macarons y se menea en la nave). Luego usa la Fuerza para defenderse, pero se agota y todos nos encabronamos cuando los secuaces de Gideon le hacen daño. 
  • Boba Fett (Temuera Morrison), sobrevivió (tendrán que explicar cómo). Es ayudado por Fennec Shand (Ming-Na Wen). Quiere que Mando le devuelva su armadura, luego ayudan a Mando. La pareja muy del estilo de su padre Jango Fett y Zam Wesell en El ataque de los clones.

The Believer, episodio 2x7, dirige Rick Famuyiwa

  • Es el primer episodio de la serie en el que no sale Baby Yoda y se le echa en falta. Lo compensan con Pedro Pascal sin casco dando la cara con el pelo alborotado y bigotillo.
  • Guiños al western: el asalto al convoy recuerda a películas como la icónica La diligencia (1939), de John Ford, y El salario del miedo (1953), con Yves Montand y su cargamento de nitroglicerina, con un toque, eso sí, a lo Mad Max.
  • Bill Burr reaparece para echar un cable a Mando (segunda vez del cómico en la serie tras el episodio 6). En la presa del planeta Morak mata a un ex jefe (Valin Hess) interpretado por Richard Brake, conocido por ser el Rey de la Noche en Juego de tronos (aparece en la última de Rob Zombie, 3 del infierno).
  • Mayfeld (Burr) le nombra “el informe TPS” que hace referencia al que aparecía en la comedia Trabajo basura - Office Space (1999).
  • El episodio se llama The Believer tal vez por Mayfeld que cree en otra buena causa, alejada del Imperio. O por Mando, capaz de quitarse el casco porque cree en su misión.
  • Al final del episodio, Mando le suelta el mismo sermón a Moff Gideon que este le dio al final de la primera temporada.
Grogu Persona del año para la revista Time
Via Reddit


The Tragedy, episodio 2x8 (final de la segunda temporada), dirige Peyton Reed

  • Montaña rusa de emociones. Mando libera a Baby Yoda de Moff Gideon. Le entrega la espada oscura a Bo-Katan. Los atacan los droides y aparece Luke Skywalker de joven, claro, con la cara de Mark Hamill, mostrando de lo que es capaz un jedi. Mando se quita el casco para despedirse del Niño. Grogu que no quiere dejar a Mando parece que se entiende con R2D2 que aparece por sorpresa. Skywalker se lleva al Niño, dice "que la fuerza te acompañe" y a Mando le cae la lágrima. Como a todos los espectadores. Vaya finalazo.


Detallazo:
  • Tras los títulos de crédito (en los que no hay storyboard sino que se va a negro), se confirma un secreto a voces: habrá spin-off de Boba Fett, "The Book of Boba Fett", que se estrenará en diciembre de 2021. La imagen: en el palacio de Jabba en Tatoine Boba Fett recupera su trono mientras Shand bebe spotchka de una botella.


19.10.06

Deadwood y Goya

Pues sí, en el tercer episodio de Deadwood, en uno de los prostíbulos, aparece un cuadro con la maja desnuda de Goya. Me quedé flipada. Aquí está la prueba (en Django también).

18.10.06

The Wicker Man & Deadwood: Molly Parker

Ayer por la mañana fui al pase de prensa de la peli The Wicker Man , dirigida por Neil Labute y protagonizada por Nicolas Cage. Es el remake de un clásico que dirigió Robin Hardy en 1973, también llamada The Wicker Man . La peli no me gustó. Me mola Nicolas Cage y Neil Labute pero la historia es una tontería. Me han recomendado la original, a ver si la pillo.

Curiosamente en la peli aparece la actriz Molly Parker. Me llamó la atención porque tiene dos papeles y en uno de ellos es una auténtica víbora con cara de no haber roto nunca un plato, abajo.


Por la noche como me acabé Numbers, empecé a ver la segunda temporada de Deadwood. No he visto la primera pero me hace mucha gracia. Es una serie del Oeste pero hablan de forma actual. Un desfase. ¿Y quién aparecía en el primer episodio, Una mentira acordada? Sí, ella, en el papel de Alma. Y encima con escena de cama y despelote. La serie promete.

30.3.09

Kings, la tienes que ver ya

Este fin de semana me he entregado en cuerpo y alma a KINGS, la nueva miniserie de la NBC sobre el mito del rey David y Goliath en versión actualizada (David es un soldado buenazo y guapetón, interpretado por Chris Egan, prota de Eragon, que se enfrenta a los Goliaths que son tanques del enemigo; y el rey (en vez de presidente, en Nueva York, aquí llamada Gilboa, la capital de Shiloh, reina el rey Silas) es nada menos que Ian McShane, de Deadwood, acojonante). He visto tres epis (ya hay un cuarto on line) y sólo puedo decir que me ha encantado. Os animo a verla y cuando acabe la comentamos.

11.8.14

Piloto Manhattan (WGN America), paso de bombas atómicas

Hasta el estreno de Salem (piloto que no comenté porque quería ver más episodios y al final se me olvidó), nadie sabía de WGN America. Su segunda apuesta es Manhattan, drama de 13 episodios, ambientado en 1943 (el creador y productor, Sam Shaw, fue guionista de Masters of Sex), inspirada en la invención de la primera bomba atómica por parte de EE UU, aunque los protagonistas no están basados en personajes reales. Lo cual es, en parte, una lástima, en un episodio de Cosmos, de National Geographic, hablaban de uno de los científicos que participó de verdad en este experimento top secret llevado a cabo en un páramo desértico en medio de Los Álamos (Clair Cameron Patterson). La creación de la bomba antes que la Alemania nazi fue apoyada por exiliados judíos. Lo primero que me choca (o que puede ser un acierto, tiempo al tiempo) es que los protagonistas son secundarios, por ejemplo, John Benjamin Hickey (The Big C). No hay realmente un actor de primera que defienda una serie que pretende contar una parte importante de la historia de EE UU, y del mundo. Su colega es Michael Chernus, el hermano de Piper en Orange is the New Black. También que volvemos a épocas antiguas, a los 40, con su discreto vestuario, sus costumbres retrógadas y el lamentable papel de la mujer (es lo que había). Conecta con la actualidad porque hablamos de secretos y mentiras gubernamentales, quién vela por nosotros, que hacen con nuestro futuro, especialmente los militares, y su poder. Como si de una Deadwood en medio de la nada se tratara, pero sin su socarronería ni culebrones, estos personajes, algunos desconocidos entre sí, deberán vivir en comunidad, por mucho que les pese a algunos, manteniendo sus vidas en un discreto segundo plano. Lo importante es el fin, la construcción de algo que cambiará el mundo y que le dará poder infinito al primer país que lo descubra. Manhattan sigue la tónica, por tanto, de otras historias en las que el invento de algo es el centro de la trama (Halt Catch and Fire, por poner un ejemplo que veo, o Hell on Wheels y su tren, son otras).

Movistar Series estrena en España Manhattan el 19 de febrero.

Si queréis saber quién es quién en esta foto, info aquí.

El problema es que en HCF y HoW se construye algo en positivo, mientras que en Manhattan hablamos de destrucción. Los dos primeros episodios (sólo he visto el piloto) los dirige Thomas Schlamme, que también produce (El ala Oeste de la Casa Blanca, Pan Am, Mr Sunshine). Tal vez por todos estos elementos, el piloto ha tenido tanto éxito, pero a mí no me ha acabado de enganchar. No me interesa el tema éste yanqui de "somos los dioses" una vez más, salvadores del mundo, etc. Si estuvieran construyendo la Manhattan neoyorquina no me lo pensaría y la vería de principio a fin, pero una bomba que va a matar a millones de personas, no. O que luego tenga que ver cómo arrasaron Hiroshima y Nagasaki. No me interesa en definitiva este pseudo proyecto Manhattan (no sé si es otra, pero había una bomba llamada Fat Man y en la serie se llama Thin Man). Tampoco volver a los 40, de hecho, hasta Masters of Sex se me está haciendo cuesta arriba. Un poquito de historia está bien, pero, como todo, lo mucho llega a cansar. Ninguno de los actores me llama la atención, lo que ocurre entre ellos me lo veo venir, y, a no ser que pasara algo realmente alucinante, me da que la historia no va a trascender mucho más allá. Si tienes curiosidad por el proyecto Manhattan aquí tienes toda la información. Me quedo con una frase del piloto: "No te confundas, la paz se lograra usando el cerebro, no la fuerza" frente a la del militar (Mark Moses, Mujeres desesperadas): "Sacrificamos a unos pocos para salvar a la mayoría". Prefiero la Manhattan de Woody Allen.

La revista Movies y Rachel Brosnahan alias "bocachanclas"
Las barbas de Daniel Stern (el caco de Solo en casa, fuerte, eh?)
Olivia Williams, lo mejor, científica ama de casa, personajazo.
Quién es quién en la serie Manhattan.

21.3.11

Ian McShane en el trailer oficial de Piratas del Caribe en español




Ian McShane (Deadwood, Los pilares de la Tierra) en Piratas del Caribe 4 (En mareas misteriosas), trailer oficial en español: "Soy un hombre malvado". Una sirena, la fuente de la juventud, Penélope Cruz y Johnny Depp haciéndose el gracioso. Estreno: 20 mayo en España.

26.9.24

Series de estreno en octubre 2024 de Movistar Plus+: Zachary Quinto, lo nuevo de Steven Knight, The Gathering y el cómic de Jeff Lemire

Movistar Plus+ estrenará en octubre seis series y nuevas temporadas, con el regreso de Showtrial y Vienna Blood.


'Ambición y mentiras' (The Gathering) 

Desde el martes 1 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

Premiada en el Festival de Televisión de Montecarlo como mejor serie, mejor actriz (la debutante Eva Morgan) y mejor actor (Warren Brown). De los productores de 'Line of Duty' y 'Vigil'.

La violenta agresión a una adolescente de Liverpool en una rave ilegal en la playa es el detonante para que los secretos y mentiras de un grupo de padres e hijos aflore a la superficie. 'Ambición y mentiras' ('The Gathering' en versión original) está protagonizada por Vinette Robinson ('Boiling Point'), Richard Coyle ('Animales fantásticos: los secretos de Dumbledore'), Warren Brown ('The Responder') y Sadie Soverall ('Saltburn'), entre otros. 

'Essex County'

Desde el viernes 4 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los cinco.

Miniserie canadiense basada en la aclamada novela gráfica de Jeff Lemire, conocido también por ser el creador de los personajes de 'Sweet Tooth: El niño ciervo'. Dirigida por Andrew Cividino ('Piscina infinita', ganador del Emmy por 'Schitt's Creek').

Una poderosa e imaginativa historia de pérdida y soledad que sigue las vidas interconectadas de dos familias en una comunidad rural. Con Molly Parker ('Deadwood'), Brian J. Smith ('Sense8') y Kevin Durand ('Locke & Key'), entre otros. 

'Prisoner' 


Desde el miércoles 9 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

Ganadora del premio Prix Italia a mejor drama televisivo. La serie más vista en años en DR, cadena danesa que ha producido otros éxitos internacionales como 'Borgen', 'The Killing' o 'Bron (El puente)'. 

Las vidas de cuatro funcionarios de prisiones se entremezclan con las de los presos que comparten su día a día en un viejo centro penitenciario conocido como “La casa”. La tensión se vuelve máxima cuando el Estado decide investigar el funcionamiento de tres penales, ya que solo van a mantener dos de ellos. Con Sofie Gråbøl ('The Killing'), David Dencik ('El topo') y Charlotte Fich ('Borgen').

'Mentes brillantes' 

Desde el viernes 11 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los 13. 

Inspirada en los libros y vivencias del médico Oliver Sacks, que saltó a la fama con la película 'Despertares', donde inspiró el personaje de Robin Williams.

Procedimental médico protagonizado por Zachary Quinto ('Stark Trek, 'Héroes') en el papel del doctor Oliver Wolf, un carismático y revolucionario neurólogo que padece un trastorno cognitivo que le impide reconocer rostros familiares. Creada por Michael Grassi (productor de 'Riverdale'), cuenta además con Tamberla Perry ('The Good Fight'), Alex MacNicoll ('Mono malo') y Teddy Sears ('Masters of Sex'), y entre las estrellas invitadas, a Mandy Patinkin ('Homeland'), Steve Howey ('Shameless') y André De Shields ('New Amsterdam').

'Showtrial: ¿accidente o asesinato?' 

Desde el domingo 13 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los cinco. 

Segunda entrega de esta antología. Un drama policiaco judicial que plantea un nuevo caso: el presunto asesinato de un activista medioambiental con su consecuente juicio. Una mediática batalla legal en busca de la verdad.

El destacado activista climático Marcus Calderwood queda moribundo tras un violento atropello y fuga. En sus últimos estertores de vida logra identificar a su asesino: un policía en servicio. Pero ¿quién es este oficial? ¿Ha sido la muerte de Marcus un accidente o un asesinato a sangre fría? Con Michael Socha ('Condena'), Adeel Akhtar ('Sweet Tooth: el niño ciervo') y Nathalie Armin ('Traición').

'Vienna Blood' T4

Desde el viernes 18 de octubre en Movistar Plus+, a doble episodio semanal hasta completar los cuatro.  

Cuarta entrega de la serie creada por Steve Thompson ('Sherlock', 'Doctor Who'), basada en las novelas de Frank Tallis. 

Viena, 1909. Un doble asesinato sacude la ciudad. Las víctimas: un traficante de armas y un alto funcionario. Una vez más, el inspector Rheinhardt (Jürgen Maurer) pide ayuda para resolver ambos casos al joven doctor Max Liebermann (Matthew Beard), que acaba de regresar a la capital tras una gira de conferencias. Pronto se dan cuenta de que esta podría ser la investigación más peligrosa de sus carreras: tras los asesinatos se esconde una conspiración que conduce al corazón del gobierno.

'Amor sin wifi'

Desde el martes 22 de octubre en Movistar Plus+, completa bajo demanda (siete episodios).

Galardonada como mejor serie en la Sección Panorama del Festival Series Mania, y Luna de Valencia como mejor serie en Cinema Jove de Valencia.

Comedia dramática noruega, creada por Jakob Rørvik, cuya protagonista es una veinteañera asocial (Gina Bernhoft Gorvell) que tiene un novio virtual al que nunca ha visto en persona. Cuando la relación se rompe, se ve obligada a experimentar cómo son las citas en el mundo real. 

'This Town' 

Desde el martes 29 de octubre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis. 

La nueva serie de Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', es una particular “carta de amor” a Birminghan, su ciudad. Aunque los jóvenes protagonistas son debutantes en su mayoría, la crítica ha destacado su interpretación (especialmente la de los dos hermanos Williams).

Una producción muy personal que retrata el inicio de los años 80 en la Inglaterra "thatcheriana”, una época convulsa pero culturalmente muy interesante, a través de la historia de la formación de una joven banda de músicos. Con Michelle Dockery ('Downton Abbey'), Nicholas Pinnock ('Caza al culpable') y David Dawson ('Ripper Street').

'Sueños de libertad' 

Desde el jueves 31 de octubre en Movistar Plus+, completa bajo demanda. 

Una historia llena de amor, intriga, mentiras y ansia de libertad, sobre todo por las mujeres, abordando sus derechos en una época convulsa. Basada en un formato turco.

Año 1958. Begoña Montes (Natalia Sánchez) huye a través del bosque junto a su hijastra Julia (Amanda Cárdenas). Begoña se ha casado con Jesús de la Reina (Alain Hernández), el viudo de oro de la zona, dueño de una importante empresa de productos de tocador, Perfumerías de la Reina. Pero su matrimonio ha resultado ser una relación tóxica de la que quiere escapar en busca de un porvenir esperanzador para ambas. Con Nancho Novo, Ana Fernández y Jesús Olmedo, entre otros.

2.2.12

Alcatraz 1x4: Cal Sweeney


Como ocurrió con Fringe, en el cuarto episodio de Alcatraz ya tenemos varias claves para ir montando el puzzle, empezando por una celda aislada y húmeda, en la que, tras el cierre de tres llaves, se esconde alguien misterioso que se las ve ¿con los presos más díscolos? ¿Es este personaje alguien llegado del futuro? Si las dos llaves que lo encierran son las mismas que ha encontrado Hauser, cortadas con láser, algo que no existía en los 60, ¿cómo es posible que las tuviese el alcaide? O eso o no son las mismas llaves. O se corresponden con la New Alcatraz...

Curiosidades del episodio.

  • El guiño. Parece una tontería, pero en el cuarto episodio de Alcatraz hay varios personajes que ligan de una forma bastante extraña. Sweeney con las cajeras de los bancos. La florista china cuando le tira los tejos a Diego Soto (rebajándole el precio del pedido). La hermana disminuida física de Tiller (clavada a la camarera del bar de Swearengen en Deadwood) con Sweeney cuando trabaja de camarero. El amor flota en el aire...
  • Los números. Ya vemos que se repiten varios. El 11: cuando secuestraron a Diego Soto, cuando dejó de conducir, Kit Nelson mataba niños de 11 años. El 3: Ernest Cobb tiroteaba durante tres días, Nelson secuestraba a los niños tres días antes de matarlos, Sweeney roba tres bancos, tres son las llaves que encierran al Señor X en la celda. Si se movieran por cálculos matemáticos estaríamos ante una explicación muy cercana a la que sostiene Touch, la nueva serie con Kiefer Sutherland.
  • La doctora Sengupta. En la cena de cumpleaños queda de manifiesto que el alcaide James, Tiller (llamado Elijah por su hermana y E. B. por el alcaide) y el doctor Beauregard son la Trinidad del Apocalipsis. Y la doctora, además de sufrir su misoginia, se queda sola con una teoría reveladora: los presos se podrían reformar si se les borrara sus recuerdos traumáticos. ¿Hizo experimentos a sus espaldas, le ayudó Hauser, la desaparición de los presos tuvo que ver con su teoría, por qué ella no ha envejecido...? Se abre un abanico de posibilidades... Y recordemos que Beauregard también acaba trabajando con ellos...
  • La mentira. Queda claro ya que los presos vuelven repitiendo el modus operandi por el que fueron encarcelados. Todos ellos quieren vengar de alguna manera los abusos recibidos en Alcatraz, siempre relacionados con un recuerdo traumático. Sin embargo, Sweeney es castigado por culpa de otro preso. Su familia murió en un incendio cuando él tenía 10 años y como único recuerdo le queda una caja vacía. Pensamos que se la ha robado Tiller por joder (como siempre, también lo hace el alcaide), y por intentar matarle le mandan al aislamiento.
  • Javier Bardem. Sweeney asesina con una pistola aturdidora, con la que se aniquila a las vacas en los mataderos, tal y como hacía el sanguinario Anton Chigurh interpretado por el actor español en No es país para viejos. También Sweeney tiene un corte de pelo, digamos, peculiar.
  • Tópicos. Cómo entra Rebecca en el banco (por el canalón de la ventilación). Cómo salen del banco (haciéndose pasar por las víctimas). Cómo se deshace de Sweeney (metiendo el frenazo al coche, cuando no lleva puesto el cinturón). Y ya lo de comentar que son como Bonnie and Clyde...
  • La celda ¿escotilla? He empezado esta entrada hablando de este enigmático personaje. Cuando el alcaide abre el portón me recordó a cuando Locke abría la escotilla de Perdidos y todos nos quedamos como WTF!?
  • España. Además de afeitarse en la cárcel como un señorito, en el cumple de Tiller sólo hay lo mejor, así que, entre otras cosas, escuchamos decir durante el cumpleaños que van a cenar con "cubiertos de plata de ley de España...".
  • Más sobre Diego Soto. Descubrimos que tiene dos doctorados, pero una relacion complicada con sus padres ¿por qué? ¿serán como los hippies de Perdidos, que tienen relación con la trama pero nunca los vemos? Por cierto, me ha llamado la atención el sobrepeso de Jorge García en la escena del restaurante chino (le gustaba más la tarta de cereza que el dimsun). Demasiado. Vemos lo mal que conduce, aunque no se le ha olvidado, por las calles de San Francisco al estilo de Steve McQueen en Bullit... (el Mustang es de Rebecca).
  • Viajes en el tiempo. Hay una cosa del episodio que me extraña a más no poder. Cuando el alcaide regala la pluma a Tiller, éste parece extrañado. Curiosamente gracias a esa pluma Tiller salva la vida. ¿Sabía el alcaide lo que iba a ocurrir? 
+Reviews: episodio 1, episodio 2, episodio 3. 
 
 El 8 de febrero La Sexta estrena Alcatraz en abierto.