Nadie daba un duro por ella. Sin embargo, la franquicia televisiva Sharknado se ha convertido en un producto adictivo, un acontecimiento mundial alimentado por la viralidad de las redes sociales y del apetito freak más voraz. Los tiburones salen del agua para sumergirse en locos tornados, tras arrasar Los Ángeles y Nueva York, esta vez, directos a Washington. Como no podía ser menos, la Casa Blanca se ve amenazada por escualos sanguinarios, ya que allí está Fin (Ian Ziering) siendo condecorado (y no, no sale Obama). La virulencia del ataque es tal que llega a la costa de Florida, donde April (Tara Reid), embarazada de Fin, le espera. Junto a ella, su madre (Bo Derek). April tendrá todas las papeletas para ponerse de parto, mientras cientos de sharknados se fusionan en un megasharknado que sólo podrá frenar desde el espacio David (#Hoffnado) Hasselhoff.
Syfy emitió Sharknado Oh Hell No! 3 el 23 de julio.
(opinión con spoilers) No hay dos sin tres, pero, tal vez, ésta sea la peor de las tres entregas. Da igual. Ya está en camino una cuarta donde el fan podrá decidir si Tara Reid sobrevive o no. Todos los que vemos Sharknado nos merecemos una camiseta que lo ponga: “Sobreviví a Sharknado”, porque en realidad la trama siempre es la misma (luchar contra tiburones), también el final (los héroes ganan) y los efectos especiales, una de sus mayores bazas, los peores posibles. En Sharknado se reutiliza todo, seguro que hay los mismos tiburones volando en las tres entregas. Corta y pega. Si David Hasselhoff gana un pastizal lo arreglamos rodando sus escenas solo (se nota a la legua que no siempre está con su hijo en el mismo plano). Que Bo Derek nos dice que ella sólo va a rodar un par de secuencias en Orlando, sin mancharse y, por supuesto, sin que le ataque un escualo, lo que tú digas, que para eso mandas. La peli comienza en Washington con un presidente que ni es negro ni mola nada, se parece físicamente al prota de Posesión infernal, más cuando se enfrenta a los tiburones con sus armas. Por ahí vemos a presentadores variopintos, la escritora megaoperada Jackie Collins y hasta a una de las protas de Z Nation (Kellita Smith) interpretando a una soldado con malas pulgas. “Podría ser peor, podrían ser zombies”, le dice (guiño-guiño) el que fuera Malcolm (in the Middle), Frankie Muniz. Éste muere a lo Monty Python, con varios tiburones arrancándole las extremidades de su cuerpo. Lo mejor de Sharknado es que cualquier cosa es posible: un tiburón bajando por el tobogán de una piscina; un tiburón haciendo un looping en la montaña rusa; un tiburón comiéndose al creador de Juego de tronos, George RR Martin (deja de hacer cameos y escribe). O el rapero Ne-Yo haciendo de agente del FBI. También que una embarazada se cuele en un cohete de la NASA, que los tiburones orbiten alrededor de la Tierra y no mueran, y que esa embarazada (Tara Reid) tenga a su hijo dentro de un tiburón mientras desciende a la Tierra. Todo es una sobrada, de una absurdidad tal, que sólo queda disfrutarla en plan gañán, pero, insisto, creo que las anteriores entregas tenían más gracia y merecían esta pérdida de tiempo. Una incógnita: ¿por qué lleva pinganillo en la oreja Bo Derek; quizás le soplaban sus líneas… pero qué líneas?
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24.7.15
5.6.18
El último Sharknado: Ya era hora: volarán tiburones por última vez en agosto
Todo lo bueno se acaba. También Sharknado. Su última entrega se estrena en Syfy España el 23 de agosto, y esta vez nuestro protagonistas viajarán en el tiempo. La cosa promete.
El último Sharknado: Ya era hora contará de nuevo con Ian Ziering y Tara Reid, además de unirse Cassie Scerbo,Vivica A. Fox y Judah Friedlander. Tras enfrentarse a tiburones por todo el planeta, en la entrega final el protagonista Fin (Ziering) deberá superar la última frontera: los viajes en el tiempo.
Tras Sharknado 5: Aletamiento global, llega esta última entrega que retoma aquel momento en el que Fin paseaba por lo que había quedado del planeta Tierra. Por ello, nuestro héroe deberá viajar en el tiempo y evitar la primera de las tormentas de tiburones. ¿Conseguirán evitar el desastre final y salvar el mundo?
Desde que la primera película en 2013, Sharknado ha creado un tsunami en las redes sociales, convirtiéndose gracias a sus fans en una película de culto. La saga ha destacado siempre por sus cameos inesperados: Fabio, Bret Michaels, Tony Hawk, Clay Aiken, Olivia Newton John, Andy Dick, Perez Hilton y Geraldo Rivera, entre muchos otros.
Tras Sharknado 5: Aletamiento global, llega esta última entrega que retoma aquel momento en el que Fin paseaba por lo que había quedado del planeta Tierra. Por ello, nuestro héroe deberá viajar en el tiempo y evitar la primera de las tormentas de tiburones. ¿Conseguirán evitar el desastre final y salvar el mundo?
Desde que la primera película en 2013, Sharknado ha creado un tsunami en las redes sociales, convirtiéndose gracias a sus fans en una película de culto. La saga ha destacado siempre por sus cameos inesperados: Fabio, Bret Michaels, Tony Hawk, Clay Aiken, Olivia Newton John, Andy Dick, Perez Hilton y Geraldo Rivera, entre muchos otros.
Sharknado en Twitter.
9.8.22
Olivia Newton-John (1948-2022) y sus cameos en Glee, Murphy Brown y Sharknado
El 26 de septiembre hubiera cumplido 74 años. Olivia Newton-John, que murió ayer tras una larga lucha contra el cáncer, se hizo famosa en el mundo entero gracias a la película Grease, junto a John Travolta. Ya tenía casi 30 años y rechazó la oferta porque creía que no encajaría interpretando a una chavala de instituto. Travolta la convenció y se llevó una nominación a los Globos de Oro. Grease eclipsó a la leyenda del country que luego se pasó a la música dance con su disco Physical y se convirtió en icono pop y sexual, sin pretenderlo.
13.7.15
Planes Yonomeaburro: #indigopizza, tiburón Sharknado, camiseta Expediente X, True Detective en La Script, en Casa Manolo con estrella Michelín, empezó el verano caloret
La semana pasada no hubo planes porque me fui unos días a la playa. Con el calor que está haciendo en Madrid (y el posado de Ana Obregón) necesitaba huir.
Antes de cogerme el tren para Valencia, no pude resistirme a dos de los pases para prensa que se organizaron: Los Minions (que me gustó bastante) y Terminator Génesis (que es un lío, pero la disfruté).
Me perdí el primer ciclo de cine y moda de Hola Fashion con la peli Moulin Rouge, intentaré ir a algún otro pase más adelante (son gratuitos).
Me alegró encontrarme entre las estrellas invitadas de Vaya Tele (hacía tiempo que no elegían algún post del blog y siempre se agradece). Y el pelotazo informativo llegó antes de tiempo: nacía Movistar+.
Buscando el frío polar, me entretuve en las rebajas de un centro comercial en Gandía. Gran descubrimiento: la verdad no está ahí fuera sino dentro de Pull and Bear con la camiseta inspiración Expediente X (arriba). Es una pena que la calidad sea tan pésima que apetece más arrancar el parche y cosérselo a una camiseta de American Apparel, por ejemplo.
Sorpresa encontrarte un restaurante con estrella Michelín que cuenta con un menú de 18 euros, eso sí, ese postre Casa Manolo…
El domingo hablé en La Script, de la Cadena Ser, programa dirigido por María Guerra, con Jose Romero, Dani Garrán y Pepa Blanes, hablando de True Detective en general y de la segunda temporada en particular, con Alberto Nahum y Rubén de ErrataNaturae. Ya sabemos que no es como la primera, pero… habrá que dejarle unos capis más, ¿no? Para escuchar el programa aquí.
Oh, hell no! A mi vuelta no me llovieron tiburones, pero casi. Syfy estrena Sharknado 3 el 23 de julio y me enviaron un escualo al que se le mueve la cabeza (como el perro de la parte de atrás de los coches). Más inventos de la era moderna. Yo que soy muy freak de las galletas Oreo aluciné al ver la nueva gama que van a sacar: ¡Oreo finas! ¡Como si fueran compresas! Lo cachondo es que avisan en el paquete de las Oreo Thins que no son galletas de régimen. Vamos, que siguen engordando lo nunca visto. Absurdo.
El sarao de la semana consistió en probar la nueva combinación de moda: champán y pizza, en la terraza Sky Lounge del hotel Índigo de Madrid, que está en plena Gran Vía (Silva, 6).
La terraza es pequeña pero las vistas son increíbles. Las pizzas, variadas, estaban ricas. El menú es a 15 euros #indigopizza
Quién estuviera en la Comic-Con...
Más planes Yonomeaburro, la próxima semana. Si tienes algún plan interesante, envíame un email (yonomeaburro@yahoo.com).
Antes de cogerme el tren para Valencia, no pude resistirme a dos de los pases para prensa que se organizaron: Los Minions (que me gustó bastante) y Terminator Génesis (que es un lío, pero la disfruté).
Me perdí el primer ciclo de cine y moda de Hola Fashion con la peli Moulin Rouge, intentaré ir a algún otro pase más adelante (son gratuitos).
Me alegró encontrarme entre las estrellas invitadas de Vaya Tele (hacía tiempo que no elegían algún post del blog y siempre se agradece). Y el pelotazo informativo llegó antes de tiempo: nacía Movistar+.
— Mariló García (@Yonomeaburro) July 5, 2015
Buscando el frío polar, me entretuve en las rebajas de un centro comercial en Gandía. Gran descubrimiento: la verdad no está ahí fuera sino dentro de Pull and Bear con la camiseta inspiración Expediente X (arriba). Es una pena que la calidad sea tan pésima que apetece más arrancar el parche y cosérselo a una camiseta de American Apparel, por ejemplo.
Sorpresa encontrarte un restaurante con estrella Michelín que cuenta con un menú de 18 euros, eso sí, ese postre Casa Manolo…
Cenando en Casa Manolo en Daimús, una estrella Michelín, tienen un menú de 18 euros, atención al postre pic.twitter.com/rUajUqWaYN
— Mariló García (@Yonomeaburro) July 6, 2015
El domingo hablé en La Script, de la Cadena Ser, programa dirigido por María Guerra, con Jose Romero, Dani Garrán y Pepa Blanes, hablando de True Detective en general y de la segunda temporada en particular, con Alberto Nahum y Rubén de ErrataNaturae. Ya sabemos que no es como la primera, pero… habrá que dejarle unos capis más, ¿no? Para escuchar el programa aquí.
Oh, hell no! A mi vuelta no me llovieron tiburones, pero casi. Syfy estrena Sharknado 3 el 23 de julio y me enviaron un escualo al que se le mueve la cabeza (como el perro de la parte de atrás de los coches). Más inventos de la era moderna. Yo que soy muy freak de las galletas Oreo aluciné al ver la nueva gama que van a sacar: ¡Oreo finas! ¡Como si fueran compresas! Lo cachondo es que avisan en el paquete de las Oreo Thins que no son galletas de régimen. Vamos, que siguen engordando lo nunca visto. Absurdo.
El sarao de la semana consistió en probar la nueva combinación de moda: champán y pizza, en la terraza Sky Lounge del hotel Índigo de Madrid, que está en plena Gran Vía (Silva, 6).
La terraza es pequeña pero las vistas son increíbles. Las pizzas, variadas, estaban ricas. El menú es a 15 euros #indigopizza
Quién estuviera en la Comic-Con...
Los mayores freaks de la Comic-Con #SDCC2015 pic.twitter.com/iPgom71Ntx
— Mariló García (@Yonomeaburro) July 12, 2015
Más planes Yonomeaburro, la próxima semana. Si tienes algún plan interesante, envíame un email (yonomeaburro@yahoo.com).
13.7.17
Sharknado 5: Aletamiento global: Juego de tronos, Olivia Newton-John y la murciana Charo como reina de Inglaterra
Es verano, es agosto, y regresa la delirante saga de los tiburones voladores. La quinta entrega, Sharknado 5: Aletamiento global (Global Swarming) llegará a Syfy el día 11, y con ella un sinfín de cameos, entre los que podremos ver a un Caminante Blanco de Juego de tronos, a Olivia Newton-John y su hija, y a la cantante murciana Charo, que hará de reina de Inlgaterra entre otros muchos. Leer más.
21.11.15
[Ránking] Las galletas Oreo más raras: Oreo churro
Me chiflan las galletas Oreo, soy muy fan de dejar constancia en el blog de todas las clases que lanza la marca cada año. Creo que esta vez han triunfado del todo con las Oreo churros, que ni son galletas ni son churros, pero qué más nos da.
El churro es muy socorrido (famosos son los del Café Gijón que a mí no me gustaron), y aunque no encaje para nada, lo he visto hasta en el showroom de Ailanto, me pareció lo más kitsch del mundo.
En Beijing vi churros hechos como rosquillas finas, también en mi viaje a Bangkok hace unas semanas, en un McDonald's me encontré estos churros con chocolate, raros, raros. Abajo.
En el blog si pincháis aquí os encontraréis con un montón de guiños a las galletas Oreo, tanto en la vida real como en series de televisión y películas.
También puedes encontrarte una galleta Oreo como si fuera la cara de Mickey Mouse.
Ranking: las galletas Oreo más extrañas
Triple Doble Oreo con 100 calorías.
Oreo blancas.
Oreo Halloween.
Oreo de lujo: chocolate Godiva.
Dunkin' Donuts sabor Oreo.
Oreo finas.
Anuncios vintage vistos en Nueva York de las galletas Oreo, años 40 y 50 (fotos hechas por mí).
23.8.13
Cinemania septiembre 2013: Mario Casas y Hugo Silva
Mario Casas y Hugo Silva protagonizan nuestra portada y la peli de Alex de la Iglesia, Las brujas de Zugarramurdi. En el número de septiembre entrevisto a Jordi Mollá que se enfrenta a Vin Diesel en Riddick y que me cuenta cómo han sido los villanos que ha interpretado en EE UU. En La ventana indiscreta campaña de Uma Thurman para Campari, el videojuego Beyond: dos almas con Ellen Page y Willem Dafoe, y especial Sharknado, que estrena Syfy el 20 de septiembre. Mis críticas de este mes son las de Para Elisa (flojísima) y el documental La maleta de Marta (bien). El reportaje que me ha tocado es el de parejas de cine que coinciden este mes en la cartelera: Dolor y dinero, con Mark Wahlberg y Dwayne Johnson; Asalto al poder, con Channing Tatumy Jamie Foxx; 2 Guns, con Mark Wahlberg y Denzel Washington; Cuerpos especiales, con Sandra Bullock y Melissa McCarthy (octubre) y RIPD, con Jeff Bridges y Ryan Reynolds. En la Sección de Series, estrenos del mes, The Americans, la Comic-Con, The Newsroom con entrevistas al reparto, La cúpula (Under the Dome), Futurama, Boardwalk Empire y mi columna de opinión dedicada a los Emmy.
Agosto 2013.
Julio 2013.
Junio 2013.
Mayo 2013.
Abril 2013.
Marzo 2013.
Febrero 2013.
Agosto 2013.
Julio 2013.
Junio 2013.
Mayo 2013.
Abril 2013.
Marzo 2013.
Febrero 2013.
25.1.16
Expediente X, curiosidades del revival 2016
Vuelve Expediente X.
El revival (o décima temporada) con David Duchovny (Fox Mulder) y
Gillian Anderson (Dana Scully) se estrenará en doble episodio en Fox el
24 de enero (y en España el 26 de enero en Fox). Recordad que la serie
creada por Chris Carter duró desde 1993 a 2002.
Los momentos más delirantes de Expediente X (2016).
Mi opinión del primer episodio.
Mi opinión en Cinemanía.
Lo mejor y lo peor del regreso de Expediente X.
Los momentos más delirantes de Expediente X (2016).
Mi opinión del primer episodio.
Mi opinión en Cinemanía.
Lo mejor y lo peor del regreso de Expediente X.
30.3.20
'Swamp Thing', más terrorífica y entretenida de lo que esperaba
Opinión sin spoilers de Swamp Thing (la adaptación de DC Universe de La cosa del pantano). Tras emitir el primer episodio confirmaron su cancelación, pero, al menos, contó con toda la primera temporada y un final. Está completa en TNT (Movistar+).
Actualizo (mayo 2020): The CW anuncia suregreso emisión con este poster:
Al estilo de La cosa de Carpenter, Abby (Crystal Reed), una bióloga, regresa a su pueblo natal en Luisiana para investigar una extraña enfermedad que afecta a una niña, que es la paciente cero. Conoce a Alec Holland (Andy Bean) que ha descubierto cositas que pueden ayudar a Abby. Este tipo será el monstruo del título, una criatura pacífica que resucita tras ser devorado por el pantano de marras. El bicho está hecho francamente bien.
La serie está producida por James Wan (Saw) y, aunque en el primer episodio y comienzo del segundo, parece que es bastante light, error, porque hay algunas escenas de terror muy buenas. El estilo está más cerca del del director Len Wiseman (Underworld). Entre otros ingredientes que encajan, está el de la ingenuidad de la niña paciente cero mezclada con algunos secundarios hijos de puta que no los ves venir, y la tensión sexual entre Abby y Matt, un poli, hijo de Lucilia que está interpretada por Jennifer Beals!
Como curiosidad, Adrienne Barbeau, que interpretó a Alice Cable en la película de 1982, cuenta con un cameo en la serie. Y luego hay un chorreo de actores que no me esperaba como Virginia Madsen (que es lanzada por los aires), Will Patton (siempre con cara de malo), Kevin Durand (Perdidos, The Strain) con cara de desquiciado teñido de rubio, Ian Ziering (de Sensación de vivir, al que no le vuelan los tiburones de Sharknado pero casi), Jake Busey (otro con pinta malota)… Además, los episodios tienen nombre de canciones de Bruce Springsteen, excepto el piloto (para el ranking de episodios con títulos curiosos).
Ojo, que en el último episodio, tras los títulos de crédito, hay una última escena.
Cagada Lost in Translation
En el tercer episodio, en el doblaje al español, Liz, la amiga de Abby, se cruza con un prestamista llamado Gordon y le vacila con la calidad de su traje. "Bonito traje de los Hermanos Brooks", le dice. "Ahora que lo miro bien es de Men's Warehouse". El problema es que la marca cara y elegante a la que alude no es Hermanos Brooks sino la popular casa Brooks Brothers. No entiendo a cuento de qué lo traducen.
Actualizo (mayo 2020): The CW anuncia su
Al estilo de La cosa de Carpenter, Abby (Crystal Reed), una bióloga, regresa a su pueblo natal en Luisiana para investigar una extraña enfermedad que afecta a una niña, que es la paciente cero. Conoce a Alec Holland (Andy Bean) que ha descubierto cositas que pueden ayudar a Abby. Este tipo será el monstruo del título, una criatura pacífica que resucita tras ser devorado por el pantano de marras. El bicho está hecho francamente bien.
La serie está producida por James Wan (Saw) y, aunque en el primer episodio y comienzo del segundo, parece que es bastante light, error, porque hay algunas escenas de terror muy buenas. El estilo está más cerca del del director Len Wiseman (Underworld). Entre otros ingredientes que encajan, está el de la ingenuidad de la niña paciente cero mezclada con algunos secundarios hijos de puta que no los ves venir, y la tensión sexual entre Abby y Matt, un poli, hijo de Lucilia que está interpretada por Jennifer Beals!
Como curiosidad, Adrienne Barbeau, que interpretó a Alice Cable en la película de 1982, cuenta con un cameo en la serie. Y luego hay un chorreo de actores que no me esperaba como Virginia Madsen (que es lanzada por los aires), Will Patton (siempre con cara de malo), Kevin Durand (Perdidos, The Strain) con cara de desquiciado teñido de rubio, Ian Ziering (de Sensación de vivir, al que no le vuelan los tiburones de Sharknado pero casi), Jake Busey (otro con pinta malota)… Además, los episodios tienen nombre de canciones de Bruce Springsteen, excepto el piloto (para el ranking de episodios con títulos curiosos).
Ojo, que en el último episodio, tras los títulos de crédito, hay una última escena.
Cagada Lost in Translation
En el tercer episodio, en el doblaje al español, Liz, la amiga de Abby, se cruza con un prestamista llamado Gordon y le vacila con la calidad de su traje. "Bonito traje de los Hermanos Brooks", le dice. "Ahora que lo miro bien es de Men's Warehouse". El problema es que la marca cara y elegante a la que alude no es Hermanos Brooks sino la popular casa Brooks Brothers. No entiendo a cuento de qué lo traducen.
19.3.15
Jane the Virgin, el cameo de David Bisbal
Escribía hoy en mi blog de Cinemanía sobre placeres culpables televisivos, esas series a las que estás enganchado pero que no recomendarías a nadie o si lo haces lo harías con muchos peros. Encabeza mi lista Jane the Virgin, que sigo semana a semana y de la que, sin embargo, no he hablado nunca en mi blog (y mira que Rogelio de la Vega es un personajazo). Me enganché porque me recordaba a Ugly Betty, pero de America Ferrara y su pandilla hablé de casi todos sus episodios. Pues bien, me decido a escribir algo en el blog a raiz del cameo de David Bisbal, en el episodio 1x16, tras los que han hecho otros músicos hispanos como Paulina Rubio (la ídola de Xiomara, la madre de Jane) y Juanes (un productor). En el hotel Marbella, donde está localizada la mayor parte de la trama de la serie, se comenta de contratar a algún músico. Petra, una de las propietarias, propone al cantante almeriense: "He encontrado a un músico, bueno, algo parecido a un músico". Resulta que Rogelio conoce a Bisbal y tuitea una foto de los dos juntos en un yate en Los Ángeles rodeados de chavalas en bikini y cócteles (muy @coctelesdeserie). Cuando aparece Bisbal en el Marbella, titulan "estrella de pop mundial", con "siete millones de seguidores" y "cinco millones de discos vendidos". El cantante dice en inglés que se dará una vuelta antes del concierto. La ayudante de Bisbal le deja un perro a su cargo, que mola todo porque al ladrar le subtitulan y el chucho es inteligentísimo. Luego, aparece sobre el escenario y canta en español, mientras Jane y Rafael bailan, aunque esto sólo ocurre en la imaginación de Jane. El perro no era de Bisbal.
Por cierto, también aparece Jane Seymour, la directora de un taller de escritura al que acude Jane.
Jane the Virgin y otros placeres culpables
Sobre el piloto de Jane the Virgin
Parecía imposible que Ugly Betty (Fox) –que surgió de la colombiana Yo soy Betty, la fea– encontrara, cuatro años después de su cancelación, a una émula a la altura. La chavala de Jane the Virgin (del canal juvenil The CW y que emite en España Canal+Series), nacida de la telenovela venezolana Juana la virgen, ni es un callo ni parece tan tímida como su predecesora, pero también es una latina perdida en un nuevo mundo que parece venirle grande. De hecho, ya en el piloto, el cambio que sufre es radical: sigue siendo pura y casta pero una inseminación imprevista la deja embarazada. Tal cual.
Jane the Virgin, se ha confirmado hoy, competirá en los Emmy como mejor comedia, junto a Shameless y Glee, a pesar de que la nueva regla de la Academia había confirmado que si la serie superaba los 30 minutos sería considerada drama. Por lo que vemos, hay clases y clases. ¿Qué ocurrirá con Orange is the New Black? Desde los Emmy aún no se han pronunciado. Recordemos que Gina Rodriguez se hizo con el Globo de Oro a mejor actriz de comedia en la última edición de los premios.
La escena en la que aparece David Bisbal, hablando en inglés y cantando.
Sobre el piloto de Jane the Virgin
Parecía imposible que Ugly Betty (Fox) –que surgió de la colombiana Yo soy Betty, la fea– encontrara, cuatro años después de su cancelación, a una émula a la altura. La chavala de Jane the Virgin (del canal juvenil The CW y que emite en España Canal+Series), nacida de la telenovela venezolana Juana la virgen, ni es un callo ni parece tan tímida como su predecesora, pero también es una latina perdida en un nuevo mundo que parece venirle grande. De hecho, ya en el piloto, el cambio que sufre es radical: sigue siendo pura y casta pero una inseminación imprevista la deja embarazada. Tal cual.
Jane the Virgin, se ha confirmado hoy, competirá en los Emmy como mejor comedia, junto a Shameless y Glee, a pesar de que la nueva regla de la Academia había confirmado que si la serie superaba los 30 minutos sería considerada drama. Por lo que vemos, hay clases y clases. ¿Qué ocurrirá con Orange is the New Black? Desde los Emmy aún no se han pronunciado. Recordemos que Gina Rodriguez se hizo con el Globo de Oro a mejor actriz de comedia en la última edición de los premios.
Me chifla Jane the Virgin, un culebrón fantasioso y pasado de rosca, donde prima una especie de realismo mágico y se ríen del cliché. Por eso, me engancho a productos serie B como Z Nation (Syfy), la serie de zombies que hubiera arrasado de no existir The Walking Dead (Fox España), pero que, a diferencia de ésta, se atreve con la heterogeneidad del muerto viviente, esto es: zombies yonquis, radiactivos o puestos hasta las cejas de Viagra. ¿No vuelan los tiburones de Sharknado? Pues lo mismo. Si el guión logra sorprenderme hasta lo absurdo, me zambullo en el binge watching sin pereza alguna. De ahí, tal vez, mi fanatismo con Perdidos (a pesar de ese final).
Para estos (mal llamados) placeres culpables (para mí no lo son) sí me sobra el tan codiciado tiempo: aunque la propuesta no tenga ni pies ni cabeza (Helix), a pesar de intuir la cancelación, que lo fue (Selfie) o a sabiendas de que, en ocasiones, me sentiré defraudada (The Strain). No ocuparán ningún ránking de apuestas ni las recomendaría, pero son las series con las que más disfruto, mi Sálvame particular.
1.8.17
South Park y Californication, aniversarios de agosto
Agosto de 2017, mes de dos aniversarios: celebramos 20 años de South Park y una década de Californication.
Viva agosto. El mes ideal para desbarrar.
Si no puedes escaparte a la playa siempre tienes el placebo de un Sharknado, más agitado que mezclado. Lo sentimos, James Bond.
En agosto, lo mismo te robaban los Bonnie y Clyde (1967) que te hacían un Full Monty en 1997. Algo tendrá la cábala, pero ese mismo 13 de agosto en el que se estrenaron estos dos filmes sobre supervivientes, a su manera, nacían dos series que marcarían la comedia televisiva más bizarra.
En 1997, días antes del accidente que le costaría la vida a Lady Di, dos amigos, Trey Parker y Matt Stone, parían South Park, para confusión de los adultos que veían a sus protas, unos niños mal dibujados diciendo palabrotas y comportándose como descebrados (ríete tú de Bart Simpson), provocando la risa cuando uno de ellos era asesinado: “¡Qué cabrones, han matado a Kenny!”. Cómo olvidarlo. Y ahí siguen, con 23 temporadas confirmadas (Lady Di aparecería en un episodio, sí).
Ese mismo 13 de agosto, pero de 2007, los fans de Expediente X se quedaban con el culo torcido al ver a su prudente agente Mulder quedarse en pelota picada y practicar en un minuto todo el sexo que no tuvo con Dana Scully. Californication, no nos olvidemos, comenzaba con una monja haciéndole una felación a David Duchovny.
Hank Moody se pasaba empalmado todo el día, como los Supersalidos de la comedia del mismo año. En agosto de 1977 nos dejaba Elvis Presley, cuyo movimiento de cadera vimos en Dirty Dancing (30 años, el 21 de agosto). Lo dicho, viva agosto (y felices vacaciones).
Viva agosto. El mes ideal para desbarrar.
Si no puedes escaparte a la playa siempre tienes el placebo de un Sharknado, más agitado que mezclado. Lo sentimos, James Bond.
En agosto, lo mismo te robaban los Bonnie y Clyde (1967) que te hacían un Full Monty en 1997. Algo tendrá la cábala, pero ese mismo 13 de agosto en el que se estrenaron estos dos filmes sobre supervivientes, a su manera, nacían dos series que marcarían la comedia televisiva más bizarra.
En 1997, días antes del accidente que le costaría la vida a Lady Di, dos amigos, Trey Parker y Matt Stone, parían South Park, para confusión de los adultos que veían a sus protas, unos niños mal dibujados diciendo palabrotas y comportándose como descebrados (ríete tú de Bart Simpson), provocando la risa cuando uno de ellos era asesinado: “¡Qué cabrones, han matado a Kenny!”. Cómo olvidarlo. Y ahí siguen, con 23 temporadas confirmadas (Lady Di aparecería en un episodio, sí).
Ese mismo 13 de agosto, pero de 2007, los fans de Expediente X se quedaban con el culo torcido al ver a su prudente agente Mulder quedarse en pelota picada y practicar en un minuto todo el sexo que no tuvo con Dana Scully. Californication, no nos olvidemos, comenzaba con una monja haciéndole una felación a David Duchovny.
Hank Moody se pasaba empalmado todo el día, como los Supersalidos de la comedia del mismo año. En agosto de 1977 nos dejaba Elvis Presley, cuyo movimiento de cadera vimos en Dirty Dancing (30 años, el 21 de agosto). Lo dicho, viva agosto (y felices vacaciones).
30.6.15
Cinemania julio 2015 Terminator Génesis, traducción en las series
Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada a Arnold Schwarzenegger y Emilia Clarke por Terminator Génesis, repaso en el interior a la carrera loca de Arnie. Por lo que me toca, análisis y crítica de la cachondísima Lo que hacemos en las sombras, creada por los Flight of the Conchords; análisis y crítica de Profanación: los casos del departamento Q, la nueva Millennium llegada de Dinamarca, y análisis de Eternal, donde Ben Kingsley se transforma en Ryan Reynolds (no sabe ná). En el cine que viene: Robert Pattinson como Lawrence de Arabia en Queen of Desert. En la Ventana indiscreta: las chicas Terminator y homenaje en 20 aniversario a la comedia Fuera de onda (Clueless). Repaso a las mejores películas de colegas, desde Cuenta conmigo a Juerga hasta el fin.
En la Sección de Series, los estrenos del mes. Juanma Freire compara Ray Donovan y Masters of Sex, cuyas terceras temporadas llegan a Canal+ Series el 13 de julio. Después de 12 monos, Fargo o Hannibal, llegan más reboots televisivos y dos películas: Scream en MTV y Wet Hot American Summer en Netflix. Repaso a los orígenes de Entourage (El séquito) ahora que se estrena la película y sale el pack completo en dvd. Entrevista de Patricia Puentes a Kevin Bacon por el final de The Following. Los extras del dvd de Fargo. Mi columna se la dedico a esas series que evidencian el sinsentido del mundo: Sense8, Wayward Pines, Mr. Robot, Humans, UnReal, Zoo… Ilustración especial Sharknado 3 que Syfy España estrena el 23 de julio. Reportaje: entrevisto a tres traductoras premiadas por sus trabajos en South Park, Padre de familia y House of Cards.
Espero que os guste!
Más series en mi blog de Cinemanía.
Junio 2015
Mayo 2015
Abril 2015
Marzo 2015
Febrero 2015
Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013
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Espero que os guste!
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23.10.14
The Walking Dead 5x1 y 5x2 caníbales, zombies voladores y curas
(con spoilers) Para los que echábais de menos mis idas de olla sobre The Walking Dead, ¡enhorabuena! Vengo con todo el arsenal a tope. Veo la serie de Robert Kirkman con admiración en muchos aspectos, pero sigo insistiendo en que perfecta, perfecta no es. En eso, en sus cagadas, me sigue sin defraudar. Con Z Nation me río, pero con TWD, tolerancia cero. Así que contenta de hacer estas minireviews mordiendo como lo haría un zombie.
5x1 No Sanctuary
Nos quedamos en Terminus (la Terminal) con Rick encabronado, amenazando, como siempre pa luego ná, y fuera de sí después de que intentaran violar a su hijo (remember la finale 4x16). En el episodio 5x1 nos vuelven a marear un poco, que si para delante que si para atrás, y entre brumas por fín vemos cómo se las gastan en la Terminal. A Rick, los suyos y a otros cuatro (entre ellos el Pinguino de Gotham, Robin Lord Taylor, al que ya vimos en el 4x4), los colocan como cerdos para degollarlos tras darles con un bate en la cabeza (Hannibal te echo de menos). Momento tenso, sabes que nuestros amigos se van a salvar, pero ¿cómo? A pesar de tener la solución a la infección, el que es caníbal es caníbal y a Bob no le hacen ni puto caso cuando implora por sus vidas. De pronto una explosión y la intro. ¡Cabrones! Me encanta esa Carol haciendo el papel de hombre, pringándose con la sangre zombie para pasar desapercibida y logrando que los zombies vuelen (muy Z Nation), y ese Tyreese cuidando del bebé en la cabaña en medio del bosque, soportando al charlas de la gorra. Ya sabemos de dónde viene la explosión. Carol salva la vida a Rick. Vaya, Rick, quién te lo iba a decir después de echarla del grupo. Momentazo: ese caníbal que no puede levantarse del suelo y es alcanzado por el lento zombie en llamas. VENGA YA. Pero lo peor de todo es ver a Rick con sus rizos de Bisbal. Cuando el de la gorra bocachancla ataca al bebé, lo pasamos mal ¿a que sí? Pobre niño. Tyreese es torpe, claro que sí, pero se carga a todos los zombies y acaba pegándole una paliza, que no matando. Él nunca lo haría. Ya sabemos que si en TWD perdonas al malo éste volverá y matará a uno de los tuyos. Tyreese todavía no ha aprendido la lección. Se resiste a ser un cabrón. Tyreese es el nuevo Rick. Carol, que se ha duchado no sabemos dónde, se reencuentra con el grupo. Más entrañable que el abrazo de Carol con Daryl (¿es o no es gay? Pobre Carol) es ese Rick acunando a su bebé. Este niño no gana para sustos. Nadie habla del tipo de la gorra. Total, pa qué. Tyreese miente al decir que lo ha matado. Como para confiar en este tipo. Termina el episodio con Rick grafitero tachando el cartel (como el título del episodio): No Sanctuary. Se acabaron los refugios, nadie está a salvo.
5x2 Strangers
Nos pasamos todo el episodio poniendo a caldo al cura torpe (¿qué han hecho contigo Seth Gilliam?), preguntándonos de dónde han sacado los chicles y analizando quién se merece morir ya. La reunión The Wire es tremenda, tiene que venir por ahí. A Carol y a Tyreese les une que ambos han mentido: Carol por matar y Tyreese por no hacerlo. Cuando veo a Bob dándose besitos con Sasha me digo: ¡uno de los dos al hoyo! Si no lo entiendo mal, Bob ha sido mordido y decide desaparecer en el bosque. El de la gorra (¡gracias Tyreese!) le secuestra, y no hay nada más asqueroso que verle mordisquear su pierna. Carol y Daryl salen tras un coche que podría llevarlos hasta Beth. Como no he leído el cómic no sé si la chavala sigue viva, pero vuelven a separarse del grupo. Malo, malo. ¿Cómo puede el cura llevar ese reluciente traje con su impoluto alzacuellos? Me lo expliquen. Cuando pone cara de loco, recuerdo el personaje que interpretaba Seth Gilliam en Oz. Ojalá acabe igual, porque mosquea mucho (¿"ojalá ardas por esto", qué pasó?). Cuando pensábamos que no podría haber nadie más llorón que Rick, tracatá, cura al canto. Rick, esta vez, estoy contigo (no se fía), y no con el berzas de tu hijo. Momentazo: Daryl tirando la botella de agua (¿toma falsa?). Pero lo mejor del epi son esos zombies en remojo, la secretaria zombie persiguiendo al cura, el zombie buceador que ataca a Bob… Si los zombies van lentos sobre el suelo, imaginároslos en el agua. Pues no, son esqueletos vivientes, un pedazo de guiño a Harryhausen. Una duda: ¿si comes prezombie te conviertes en uno de ellos, te infecta?
5x9; 5x11; 5x14; 5x15 ; 5x16
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| Después de Sharknado llega Zombie Flying |
5x1 No Sanctuary
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| El Pinguino de Gotham, al matadero |
Nos quedamos en Terminus (la Terminal) con Rick encabronado, amenazando, como siempre pa luego ná, y fuera de sí después de que intentaran violar a su hijo (remember la finale 4x16). En el episodio 5x1 nos vuelven a marear un poco, que si para delante que si para atrás, y entre brumas por fín vemos cómo se las gastan en la Terminal. A Rick, los suyos y a otros cuatro (entre ellos el Pinguino de Gotham, Robin Lord Taylor, al que ya vimos en el 4x4), los colocan como cerdos para degollarlos tras darles con un bate en la cabeza (Hannibal te echo de menos). Momento tenso, sabes que nuestros amigos se van a salvar, pero ¿cómo? A pesar de tener la solución a la infección, el que es caníbal es caníbal y a Bob no le hacen ni puto caso cuando implora por sus vidas. De pronto una explosión y la intro. ¡Cabrones! Me encanta esa Carol haciendo el papel de hombre, pringándose con la sangre zombie para pasar desapercibida y logrando que los zombies vuelen (muy Z Nation), y ese Tyreese cuidando del bebé en la cabaña en medio del bosque, soportando al charlas de la gorra. Ya sabemos de dónde viene la explosión. Carol salva la vida a Rick. Vaya, Rick, quién te lo iba a decir después de echarla del grupo. Momentazo: ese caníbal que no puede levantarse del suelo y es alcanzado por el lento zombie en llamas. VENGA YA. Pero lo peor de todo es ver a Rick con sus rizos de Bisbal. Cuando el de la gorra bocachancla ataca al bebé, lo pasamos mal ¿a que sí? Pobre niño. Tyreese es torpe, claro que sí, pero se carga a todos los zombies y acaba pegándole una paliza, que no matando. Él nunca lo haría. Ya sabemos que si en TWD perdonas al malo éste volverá y matará a uno de los tuyos. Tyreese todavía no ha aprendido la lección. Se resiste a ser un cabrón. Tyreese es el nuevo Rick. Carol, que se ha duchado no sabemos dónde, se reencuentra con el grupo. Más entrañable que el abrazo de Carol con Daryl (¿es o no es gay? Pobre Carol) es ese Rick acunando a su bebé. Este niño no gana para sustos. Nadie habla del tipo de la gorra. Total, pa qué. Tyreese miente al decir que lo ha matado. Como para confiar en este tipo. Termina el episodio con Rick grafitero tachando el cartel (como el título del episodio): No Sanctuary. Se acabaron los refugios, nadie está a salvo.
5x2 Strangers
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| Estoy muy loco, como en Oz... |
5x9; 5x11; 5x14; 5x15 ; 5x16
22.8.25
Opinión. Dangerous Animals: si te cantan el Baby Shark en alta mar… ¡huye!
Opinión de Dangerous Animals, estrenada en cines desde el 14 de agosto.
Cada vernano buscamos el Tiburón de turno. O al menos el Sharknado de turno. Dangerous Animals o Animales peligrosos se presenta con un título en plural para despistarnos. Aquí no son los tiburones los peligrosos, sino un ser humano. Hubiera estado más justificado llamarlo Animal peligroso, aunque aquí Sean Byrne el director nos habla en definitiva de los asesinos en serie locos, del psicópata puro. El villano de la historia no viola antes de cargarse a la jovencita de turno. Lo que le provoca placer es mirar cómo el tiburón acaba con su víctima. La repetición. Siempre la misma. En su barco, en solitario, grabándolo con su cámara, un trofeo más. Y siempre la misma mecánica. La sonrisa, el buenrollismo (si te cantan el Baby Shark en alta mar… ¡huye!), la inesperada puñalada, la mirada sin piedad. Byrne no se regodea en esa repetición. Nos muestra el modus operandi para entrar de lleno en presentarnos a la verdadera protagonista, la heroína de la historia. Una aparente californiana surfera anodina que esconde el suficiente trauma como para enfrentarse a lo que le echen. Sabemos que es nuestra chica, que podrá con todo. Ha llegado el turno de dar caza al verdadero tiburón de la historia. Pero, ¿cómo? Y aquí llega la sorpresa. De nuevo vemos lo que puede dar de sí un barco, su reducido espacio. Hay acción, mucho cliché obviamente (encerrada en un habitáculo al estilo Saw), todo bien concentrado. Jai Courtney, todo cachas con su batín afeminado a lo El silencio de los corderos, a veces me recuerda al Javier Bardem más salvaje. ¿Será el asesino un director frustrado? Me hace gracia pensarlo. Ella, Hassie Harrison, es una macgyver de libro, carne de cañón de orfanato y solitaria rápida en tomar decisiones. Para que no quede en un cara a cara y se haga pesado incluyen en la historia a otra chica (justo el reverso de la prota, sin iniciativa, miedosa, que espera su destino sea cual sea este, que es inglesa) y un chico, un ligue de último momento que le pone un poco de oxígeno al tema: ella no estará sola ante el peligro. Hay cosas que me gustan muy poco y que le restan potencia y más tensión a la película. Como por ejemplo que el asesino dialogue con la víctima en plan profundo. Mira, no. Por otro lado, es previsible, cierto, aunque esto en este tipo de películas más de serie B no me molesta, al contrario, ayuda a tomar partido con la prota en sus decisiones. Su punto fuerte es la rapidez con la que pasan las cosas. Se deja ver con un bol de palomitas, ideal para un verano caluroso. Mejor que Tiburón negro; peor que Infierno azul.
[entrevista Amaya Valdemoro: "Soy adicta a las cuentas de Instagram de tiburones"]
14.7.14
Semana #lookandfashion Ashley Benson para H&M, Cara Delevingne y otras apuestas Sharknado, y Hannah Simone (New Girl) se sube a la ola
Esta semana en mi blog de Hola he escrito sobre la campaña de H&M protagonizada por una de las Pretty Little Liars (Pequeñas mentirosas), Ashley Benson. En cuanto a tendencias, tal vez por el aniversario de Tiburón, la peli de Spielberg, todas se apuntan al print del escualo, como Cara Delevingne. Para las más discretas, como Hannah Simone, compañera de reparto de Zooey Deschanel en New Girl, las marcas proponen diseños inspirados en las olas del mar.
Más artículos sobre moda en la ficción aquí.
Más artículos sobre moda en la ficción aquí.
15.10.13
#ZombieWalk en Sitges y estreno de la cuarta temporada de The Walking Dead en Callao con Fox
El sábado viví de primera mano la Zombie Walk donde todos los que estábamos en Sitges podíamos maquillarnos para parecernos a los zombies de The Walking Dead. El paseo marítimo se llenó de moteros disfrazados, madres que se pringaban la cara y niños que no tenían miedo a parecer un muerto viviente.
El día del estreno de la cuarta temporada de The Walking Dead en Fox, Madrid también se ha llenado de zombies en el #theWalkingDeadDay
Nos hemos hecho fotos con ellos a la entrada del cine Callao, donde he participado en una mesa redonda moderada por Isabel (@kubelick) con otros blogueros y periodistas seriéfilos como Rosa (@rosabelmonte), Alberto (@albertoenserie), Jaime (@torllo), Javi (@adicespectaculo), Miriam (@mlagoa) y Natalia (@cakivi).
Gracias a Belén Frías de Fox y al canal por seguir apostando por la inmediatez y dándole a la serie creada por Robert Kirkman plena confianza.
Hemos estado un buen rato dando la chapa, hablando sobre lo que esperamos en esta nueva entrega. Yo más sangre, secundarios, zombies bien hechos, que Rick deje de llorar y se líe con alguien, pero sobre todo, que Lori no vuelva y su hijo se le rebele. Fan del Gobernador quiero que vuelva para dejar huella en Rick especialmente: ¿lo matará su hijo y será un miniGobernator o lo hará Rick y su hijo por fin le tendrá respeto? Ya veremos.
Nos entrevistan en el programa Tentaciones de Canal+.
(con spoilers del episodio 4x1)
Tras la charla vemos el primer episodio de la cuarta temporada de The Walking Dead. Había leído algún tuit de enfado, pero se me pasa rapidísimo y me entretiene porque tiene de todo. Vemos matar zombies, zombies que atacan, nuevos personajes, muertes de secundarios, acción, un helicóptero, a Rick llorar, a una extraña mujer que por un momento pienso que es un zombie que habla, y a una especie de miniWoody Allen que enferma como lo hace un cerdo y no sabemos por qué (el bocata chopper de Rick me escama). Lo que no se gastan en los efectos especiales de la caída del helicóptero se lo han fundido en el agua de la ducha que este extraño gafapasta se echa por encima antes de transformarse (también parecen las mismas las estanterías del súper con las botellas de vino que las de la improvisada falsa escuela). Me falta el Gobernador, claro, pero ya volverá con fuerza. Hay mucho amor en el aire y hasta vemos caer zombies del cielo a lo Sharknado. No es el mejor episodio de la serie, pero resume el espíritu de The Walking Dead. Esto es más o menos lo que cuento en la entrevista que nos hacen luego en ObjetivoTV, el canal en abierto que emite la serie (mis entradas en su blog: 1 y 2).
Aquí podéis escucharnos hablar de este episodio.
Opinión del final de la tercera temporada (para hacer memoria).
En Sitges...
Y en Madrid...
El día del estreno de la cuarta temporada de The Walking Dead en Fox, Madrid también se ha llenado de zombies en el #theWalkingDeadDay
Nos hemos hecho fotos con ellos a la entrada del cine Callao, donde he participado en una mesa redonda moderada por Isabel (@kubelick) con otros blogueros y periodistas seriéfilos como Rosa (@rosabelmonte), Alberto (@albertoenserie), Jaime (@torllo), Javi (@adicespectaculo), Miriam (@mlagoa) y Natalia (@cakivi).
Gracias a Belén Frías de Fox y al canal por seguir apostando por la inmediatez y dándole a la serie creada por Robert Kirkman plena confianza.
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| Miriam, Natalia, york, Javi, Alberto, Jaime, Rosa y moderando, Isabel |
Hemos estado un buen rato dando la chapa, hablando sobre lo que esperamos en esta nueva entrega. Yo más sangre, secundarios, zombies bien hechos, que Rick deje de llorar y se líe con alguien, pero sobre todo, que Lori no vuelva y su hijo se le rebele. Fan del Gobernador quiero que vuelva para dejar huella en Rick especialmente: ¿lo matará su hijo y será un miniGobernator o lo hará Rick y su hijo por fin le tendrá respeto? Ya veremos.
Nos entrevistan en el programa Tentaciones de Canal+.
(con spoilers del episodio 4x1)
Tras la charla vemos el primer episodio de la cuarta temporada de The Walking Dead. Había leído algún tuit de enfado, pero se me pasa rapidísimo y me entretiene porque tiene de todo. Vemos matar zombies, zombies que atacan, nuevos personajes, muertes de secundarios, acción, un helicóptero, a Rick llorar, a una extraña mujer que por un momento pienso que es un zombie que habla, y a una especie de miniWoody Allen que enferma como lo hace un cerdo y no sabemos por qué (el bocata chopper de Rick me escama). Lo que no se gastan en los efectos especiales de la caída del helicóptero se lo han fundido en el agua de la ducha que este extraño gafapasta se echa por encima antes de transformarse (también parecen las mismas las estanterías del súper con las botellas de vino que las de la improvisada falsa escuela). Me falta el Gobernador, claro, pero ya volverá con fuerza. Hay mucho amor en el aire y hasta vemos caer zombies del cielo a lo Sharknado. No es el mejor episodio de la serie, pero resume el espíritu de The Walking Dead. Esto es más o menos lo que cuento en la entrevista que nos hacen luego en ObjetivoTV, el canal en abierto que emite la serie (mis entradas en su blog: 1 y 2).
Aquí podéis escucharnos hablar de este episodio.
Opinión del final de la tercera temporada (para hacer memoria).
En Sitges...
Y en Madrid...
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| Fotos de María G. Calderón |
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| Foto de Belén Frías. |
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| Foto de Cakivi. |
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