Crítica Cruce de caminos, Ryan Gosling y Bradley Cooper superpadres

Ryan Gosling interpretaba a un especialista en coches en Drive. Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines) no sólo comparte el mismo arranque (Gosling es un especialista en motos que roba bancos) si no también su puesta en escena, donde cuentan más los silencios que las palabras. Volver a ver a Gosling en un personaje muy parecido (también hay una turbia relación de pareja) y que esta película de Derek Cianfrance (Blue Valentine) se había retrasado en su estreno varias veces me había hecho recelar de ella. Sin embargo, a pesar de ver a Gosling de nuevo haciendo de Gosling (esas miradas bovinas y ser parco en palabras ya es marca de la casa), aunque esta vez teñido de rubio y con una gama de pantalones horteras, Cruce de caminos me ha gustado mucho más en esta primera parte en la que él es el absoluto protagonista junto a Eva Mendes. Luego, Gosling da paso a Bradley Cooper y ya nos enfrentamos a otro tipo de historia, tal vez, más manida (a estas alturas Ray Liotta dará mal rollo siempre aunque no haga nada). Eva Mendes continúa por ahí, afeándose y hablando en español, para formar parte como la que más de estos personajes white trash que no tienen donde caerse muertos (¿no resultan pelín estereotipados?). El verdadero cruce de caminos no lo protagonizan Gosling y Cooper, si no Gosling y Mendes que así se conocieron y que forman pareja desde entonces. Lo mejor de la peli son las actuaciones de secundarios como Ben Mendelsohn (que abre las puertas de su caravana a Gosling) que ya me sorprendió en Mátalos suavemente, o el chaval, Dane DeHaan (Chronicle) que se come con patatas al otro chico problemático, Emory Cohen (su rollo Marlon Brando no mola). También te llega al corazón pensar en las casualidades de la vida, en ese poli cobarde y ese ladrón que se cree invencible, en lo que podemos llegar a hacer por nuestros hijos, en que la basura está por todas partes y no siempre ser legal es una cosa fácil. Lo peor de Cruce de caminos es que son varias películas en una, se hace excesivamente larga aunque enganche fácilmente, hay grandes momentos de acción y de tensión en la trama, como en un thriller, pero hay secuencias que se esperan y contínuos giros en los que los personajes no están muy bien definidos y no sabes muy bien porqué hacen las cosas que hacen (Rose Byrne sobra, Eva Mendes podría haber dado más de sí y la relación de los chavales también). Pero en definitiva Cruce de caminos es una de las apuestas del año, aunque a mí me dejase un tanto fría, la verdad. Eso sí ver a Ryan Gosling cantar el Borriquito como tú no tiene precio.

Por cierto, esta Cruce de caminos con Ralph Karate Kid Macchio es otra Cruce de caminos. Como siempre, en español, películas con el mismo título...

Ryan Gosling rubio y tatuado en The Place Beyond the Pines

Ryan Gosling cambia el volante del coche de Drive por el manillar de una moto. Su personaje en The Place Beyond the Pines, es también un especialista que roba un banco tras descubrir que tiene un hijo. El póster de la película del director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, muestra a un Ryan Gosling teñido de rubio, con numerosos tatuajes y dándole el biberón a un bebé. Uno de sus looks habituales de este drama de acción en el que coincide con su pareja en la vida real, Eva Mendes, Bradley Cooper y Ray Liotta es una camiseta negra de Metallica (la que lleva en la imagen como si fuera uno de los Beavis and Butt-Head).

Más Ryan Gosling
+En Fracture.
+En Half Nelson.
+En Crazy, Stupid, Love.
+El poster de The Lovely Bones fake.
+Drive, película de animación.
+Curiosidades de la chaqueta del Escorpión de Drive. 
+Crítica de Drive.
+La silla con la cara de Gosling.

Debajo, el trailer.

Alerta WTF. El detalle que han cambiado en el poster de La La Land

La película La La Land (2016) está de aniversario. El relanzamiento del poster original con un pequeño cambio me ha llamado la atención. ¿Por qué la mano de Ryan Gosling ha sido editada?

El actor a menudo ha comentado que esa imagen es de la escena de La La Land (en España, La ciudad de las estrellas) en la que bailan, que nunca pensó que iba a ser la idea para el poster oficial. 

"Estamos bailando, Emma (Stone) y yo, y no sabía que esto se convertiría en el póster de la película. Se suponía que debíamos tener las manos levantadas, y pensé que sería genial poner mi mano [más plana] aunque todos me dijeron que no era genial. Estaba seguro de que era más genial. Ahora cuando lo miro, y tengo que verlo todo el tiempo, sabes qué habría sido más genial… [la pose prevista]. Simplemente mató la energía de esa manera. Lo llamo La La Hand". Visto ahora con el tiempo, parece una la La NaciHand.

Así que han decidido que una década después, Gosling tiene razón y la manita ya no aparece "plana" sino bien levantada como la mano de Emma Stone. ¿Era necesario? No. 

Han aprovechado también para eliminar la referencia al "director de Whiplash" por el nombre del director, Damien Chazelle, que se convirtió en el director más joven en llevarse un Oscar. 

Debajo, la mano "plana" original de Ryan Gosling.

Y en 2026, la mano en alto de Ryan Gosling.

[Mi crítica de La La Land]

[Oscar 2017, La La Land ganó y el mayor error de los premios en su historia]

House y Rizzoli and Isles: muñecas hinchables (igualita a la de Ryan Gosling!)

En el episodio 8x17 de House nos hemos quedado con las ganas de ver al doctor analizando la muñeca hinchable del paciente. El tío ya tenía suficiente con examinar a las putas a las que, intentando demostrar que no las trata tan sólo como chicas de compañía o mujeres florero, acaba por putearlas haciéndoles mil pruebas para ver quién es la puta perfecta, la que le sirva también de bufón de la corte. Mientras el paciente está enamorado de su muñeca, en una clara alusión al peliculón protagonizado por Ryan Gosling, Lars y una chica de verdad, House se niega a aceptar que está enamorado de su mujer, aquella joven con la que se casó en un matrimonio de conveniencia. House se ha enamorado (otra vez) pero como ya le hicieron daño una vez, tiene miedo. ¿Terminará la serie con un House casado felizmente, le dejará ella ahora que ha conseguido su green card? Me da que House se merece ser infeliz, al estilo Don Draper. Por chulo.

Ryan Gosling, su jersey navideño, su bigote y su muñeca. Un cuadro.

+++Comparad  las muñecas: ¡son iguales!++++

La frase de Taub, a la pregunta de si se había ido de putas: "Cualquier tío que haya visto alguna vez una película de Merchant Ivory ha pagado por sexo".

House compara el amigo imaginario del paciente (su muñeca) con la religión: "El tipo ama a un ser imagianrio que nunca va a responderle. No está más loco que miles de feligreses".

Más muñecas: Rizzoli and Isles (3x4)

Este tipo vive con su muñeca de peluca rubia a la que sienta en la mesa para echarle unas broncas del copón. No sabemos si mantiene relaciones sexuales con ella, pero montarle el pollo seguro: los vecinos están hartos de escuchar sus voces. Luego los compañeros de Rizzoli le hacen bromas al respecto, con chistes facilones (es como tu mujer pero no habla, etc.).

Half Nelson, Ryan Gosling en estado puro

Ryan Gosling debería de tener ya en este preciso momento una estrella en el Paseo de la Fama. Si me sorprendió en Fracture (junto a Anthony Hopkins) en Half Nelson (película que no había tenido la oportunidad de ver y por la que fue candidato al Oscar el año pasado) su personaje de profesor enganchado a la droga es único.

Pero aquí no voy a hablar del talento de Gosling sino de sus atributos. Según mi big friend Rubén Romero, Gosling tenía que haber enseñado lo suyo en Fracture (luego se cortó el metraje). Viendo las primeras escenas de Half Nelson (arriba) comprobado por el volumen paqueteril el por qué finalmente esas escenas de desnudo frontal se cortaron. Atractivo por donde lo mires.

Crítica. Crazy, Stupid, Love: Dirty Dancing y el guiño a Steve Jobs

No me extraña que Steve Carell haya abandonado a su torpe jefe de The Office. En el cine presume del mojo del que carece Michael Scott. En esta comedia llena de enredo, de situaciones locas y de un trasfondo emocional intenso, le ayuda Ryan Gosling, con el que, sorprendentemente, hace buena pareja de colegas. La misma que deben formar los directores del invento, Glenn Ficarra y John Requa, los artífices también de ¡Philip Morris, te quiero!, en la que los protas eran dos gays. Crazy, Stupid, Love no habla de homosexualidad si no de todo lo contrario: del hombre macho, superhetero, que se liga cada noche a una titi. En ese ambiente en el que acecha Ryan Gosling (no puedo evitar pensar en Christian Bale), se cuela Steve Carell, un señor Virgen a los 40. De metraje largo (o a mí se me hizo), la película tiene sus dos aciertos: en sus actores (Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, todos grandes) y en la desconcertante trama. Cómo afecta a un recién divorciado que sigue amando a su mujer meterse en el ambiente de ligoteo chungo de la noche. Lo que podía haber sido una comedia del montón, logra contar con dramáticos momentos inusuales. No es redonda, pero tiene muchos puntos.

Como si de una Pretty Woman se tratara, Gosling crea un monstruo al vestir a Carell a su estilo. Hay varios guiños a la moda, o mejor dicho, contra la moda. Carell viste de GAP, y Gosling, agarrándole la cara le dice: "Sé mejor que GAP". Que es como decir "sé mejor que la media sin clase americana". O contra las zapas New Balance. El estilo del personaje de Carell, varias tallas más grande y deportivo, provoca uno de los diálogos más inauditos, por las circunstancias. "¿Eres Steve Jobs?", le dice Rosling. "¿Eres el millonario dueño de Apple?". "Pues si no lo eres deja de vestir así".

Y muy cachondos, como cuando Emma Stone (que haga mucho cine, por favor) le dice a un descamisado Rosling (que presume de tableta): "Es como si te hubieran pasado por el Photoshop". O cuando la pareja emula a la de Dirty Dancing.

Piloto. Go On: la terapia peligrosa de Matthew Perry

(puede contener spoilers del piloto) Matthew Perry ha vuelto después de la fallida Mr. Sunshine (a mí me encantó el piloto, pero luego fue un desquicie). Se ha quitado su propio nombre del título, humilde, y llega con el genérico Go On, un grito frente a la adversidad (también optimista como aquel Mr Sunshine, eso sí). Su personaje, Ryan (ojo, que se apellida King, Matthew siempre será el Rey) no ha superado la muerte de su mujer, aunque él cree que sí, y su empresa, una emisora de radio (K-Bal) donde trabaja como locutor de deportes, le aparta de sus funciones y le obliga a apuntarse a una terapia de grupo. Su inesperado regreso me ha recordado a la también sorpresiva incorporación del protagonista de The Newsroom en el arranque de la serie de Sorkin (Ryan tampoco conoce a parte del nuevo equipo). Ryan se aferra al pasado (se escucha a sí mismo en sus programas cuando tenía éxito para evadirse) y cree que este grupo de “cambios de vida” no va con él. Con este sentimiento nos podemos identificar todos.

Perry comparte protagonismo con otros 10 actores: nueve pacientes y la instructora de la clase. Lo que recuerda vagamente a la estructura de Community. También a Anger Management, la nueva (y penosa) serie de Charlie Sheen, en la que el actor de Dos hombres y medio lidera un grupo de terapia. Viendo el piloto, pienso que lo mejor de Go On es que no se parece en nada a Anger Management, y lo peor, que no es Community. Es pronto para decir si llegará a tener el nivel de buena comedia de ésta, pero el piloto de Go On es muy atractivo, original y divertido (obviando el final friki me hubiera gustado más). Me ha resultado interesante el tono agridulce (difícil) que consigue  Scott Silveri, guionista de Friends, y creador también de Joey. Nunca llega a tocarnos la fibra porque tiende hacia la comedia todo el rato, pero es suficientemente emotiva, la banda sonora recuerda en algún momento a la de una película indie.

Además del actor, que puede recordar al Hugh Grant más patoso (aunque yo le bajaría ese tupé a lo Beavis and Butt-Head), los secundarios tienen bastante presencia, nos los creemos, el grupo es bastante heterogéneo aparentemente, aunque todos comparten en realidad el mismo dolor: no haber superado un trauma (muertes, accidentes, infidelidad, fracaso profesional...). Ryan llega al grupo como un elefante en una cristalería. Impone sus reglas, como haría el entrenador de cualquiera de los equipos de los que habla en su programa. Si la terapia se basa en la psicología, en escuchar y desahogarse, Ryan se comunica con ellos no como individuos sino como un equipo. Y es en este choque, entre la teoría y el sentido común, las ideas y la práctica donde radica, para mí, el mayor interés de esta nueva apuesta de la NBC.

Si en el deporte se compite, también en la terapia, en la vida. Ryan le quita hierro al asunto al enfrentarlos en una competición de penalidades. “Lo mío es peor que lo tuyo”. Se pregunta por qué Bradley Cooper es el hombre más sexy, según People. “Eso es que no han oído hablar de Ryan Gosling”. En la vida se compite continuamente. ¿Crees que lo estás pasando mal? Compárate con el de al lado. Como le dice a la chica a la que se le ha muerto el gato: “Eres muy joven, muchas cosas malas te van a poder pasar”. ¿Tienes ira concentrada? Deja de hablar y practica boxeo, le dice a otra. Pero Ryan no es un especialista tampoco, y descubriremos que a lo mejor ese grupo sí es “un espacio seguro” en el que poder superar el sufrimiento con algunas reglas. Cualquier juego o deporte las tiene. ¿Cuáles le funcionarán a Ryan, cuáles a esa doctora que en realidad es una impostora? Por supuesto, entre estos dos también habrá cierta tensión sexual (Matthew Perry va de don Juan siempre), y veremos flashbacks de Ryan con su mujer (Christine Woods) cuando ésta estaba viva (inevitable).


Secundarios:

1. Laura Benanti (Ley y orden), la "psicóloga" con el mismo título que el Jeff de Community, osea, ninguno.
2. John Cho (FlashForward), el jefe de Ryan.
3. Allison Miller (Terra Nova), la ayudante.
   
4. Tyler James Williams, su hermano está en coma y no habla, es el prota de Todo el mundo odia a Chris.
5. Tonita Castro es la hispana a la que se le ha muerto la familia, al estilo de la Lupe Ontiveros de Rob.
6. Bill Cobbs es el ciego. 
7. Sarah Baker, no ha superado la muerte de su gato.
8. Julie White, su novia murió de un ataque al corazón por no tomar sus pastillas.
9. Brett Gelman, el loquito.
10. Suzy Nakamura, la más estricta.
11. Khary Payton (General Hospital), lo dejó todo para cantar y está arruinado.
12. Seth Morris (Happy Endings), su mujer tuvo un hijo que no es suyo, optimista en fase de negación.
13. Terrell Owens (imdb) hace de sí mismo, el jugador de basket del piloto.  

Go On se emite a partir del 11 de septiembre en EE UU.

The Lovely Bones con Ryan Gosling (el poster que no fue)

Estas son las cosas que pasan cuando te quieres adelantar y te caes antes de llegar a la meta. En este poster de The Lovely Bones (la última peli de Peter Jackson de la que me esperaba más, la verdad), aparece Ryan Gosling, como padre de la protagonista. La verdad es que Gosling no aparece finalmente y su personaje lo interpreta Mark Walhberg. Visto ahora queda raro. Un poster que anuncia algo que no existió.

Poster The Ides of March: Ryan Gosling, George Clooney y la revista Time

Me gusta mucho el póster de The Ides of March, que se estrena el 7 de octubre. Ryan Gosling sostiene la revista Time con la que se tapa la mitad de la cara. En la otra mitad, cuadra a la perfección el rostro de George Clooney, con el titular: ¿Es este hombre nuestro próximo presidente? Gosling interpreta al entusiasta director de comunicación de un candidato (Clooney) a las elecciones primarias del Partido Demócrata.

Actualizo: el trailer.


Como la realidad supera a la ficción, abajo la portada real de Clooney en marzo de 2008 ("La última estrella de cine"); una parecida con un Obama en blanco y negro, de octubre de 2008, e incluso la que protagonizó su tía, la cantante y actriz Rosemary Clooney, en febrero de 1953.

Seducidos y abandonados, documental de James Toback, sobre la industria del cine con Alec Baldwin en Cannes (grandes frases)

Seducidos y abandonados (Seduced and Abandoned, 2013), de James Toback. Realizado durante la 65 edición del Festival de Cannes, con el propio Toback y Alec Baldwin y su intento de financiación de una supuesta película con Baldwin y (una actriz de capa caída) Neve Campbell. Lo mejor es la visión que dan del negocio gente como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Diablo Cody, Bernardo Bertolucci, Ryan Gosling, Jessica Chastain, Diane Kruger, James Caan, Berenice Bejo... y algunos de los empresarios y millonarios que pululan por Cannes escuchando propuestas con las que hacer más dinero. Como todo, tristemente, no deja de ser un negocio puro y duro.

Las mejores frases del documental (las he estado tuiteando esta noche):

1. "Para triunfar en este negocio tienes que convertirte en un hijo de puta egoísta", Alec Baldwin.
2. "Después de 35 años me he dado cuenta de que todas mis películas son iguales: tratan sobre mi padre y su hermano", Martin Scorsese.
3. "Ya no funcionan las películas con un solo actor. Ahora las únicas que dan dinero son las sagas", Scott Caan (el ejemplo es Johnny Depp, Los diarios del ron no dan dinero; su Jack Sparrow, sí).
4. "Intento que el director sea mi profesor. Así cada película es una clase magistral", Jessica Chastain.
5. "¿Qué es gracioso?'. Joe Pesci me dijo que haría Uno de los nuestros si incluía esa frase, algo que le pasó de verdad", Scorsese. 
6. "Aún no he conseguido hacer la película que llevo en mi cabeza y en mi corazón, ni expresar las emociones que me gustaría", Francis Ford Coppola.
7. "Crear y escribir es una catarsis, una manera de automedicarse. Saber que tienes planes te impide caer en el nihilismo", Diablo Cody.
8. "A Cannes venían artistas como Picasso por la luz, ahora estamos rodeados por oligarcas rusos que tendrían que estar en la cárcel", Taki.
9. "Lo mejor de Los Ángeles es que está lleno de personajes quijotescos, lo han dejado todo atrás para perseguir un sueño y lo más curioso es que saben que las probabilidades de triunfar son nulas", Ryan Gosling. Si os gusta Gosling, os enamoraréis definitivamente oyéndole hablar: es gracioso sin pretenderlo.
10. "Para alguien que vive en el Este una fiesta de Hollywood se parece a un cásting de Jersey Shore", Graydon Carter, editor de Vanity Fair.
11. "Tienes que deshacerte de lo que te estorba, mantener ese impulso, sobre todo cuando te haces viejo", Scorsese.
12. "El cine es un fenómeno cuyo parecido con la muerte se ha ignorado durante demasiado tiempo", Norman Mailer (la última frase sobreimpresa con la que acaba el documental).
    
     

Drive, curiosidades sobre la chaqueta del escorpión de Ryan Gosling

¿Cars and Girls? añade al tópico, and... Jacket. La chaqueta con el escorpión en la espalda del conductor anónimo de Drive sería lo que a Superman, su capa. El disfraz de A Real Hero, como cantan los College en la banda sonora.

La inspiración. El diseñador Erin Benach confirmó que el propio Ryan Gosling participó en el diseño. “Había comprado una chaqueta coreana de los años 50 [de esas que te llevas como souvenir si visitas el país] con la que se paseaba por el plató. Creamos una parecida, aunque cambiamos el nylon del cuello y de las muñecas por algodón”.

El escorpión. Se añadió al final. La idea surgió del corto Scorpio Rising (1964), de Kenneth Anger, una película pulp y homoerótica, en la que Bruce Byron es Scorpio, un motero vestido de cuero, que recorre las calles mientras suena Ricky Nelson, The Crystals, Elvis... todo ello mezclado con iconografía nazi, imágenes religiosas y desnudos. Además, el signo del zodiaco de Gosling es Scorpio.

El color. El sastre Richard Lim, de High Society (web) llegó a probar 10 estilos diferentes. El color blanco fue manipulado hasta convertirlo en un tono plateado por problemas con la iluminación. A punto estuvo la bomber de ser verde oliva o roja.

Halloween. “Siempre quise interpretar un personaje con el que la gente se pudiera disfrazar en Halloween”, confesó el actor. Todo pensado para agotar réplicas de la prenda que se vende online en Steady Clothing por 160 dólares.

 [Publicado en el número de diciembre de Cinemanía]

+Mi crítica de Drive. Link.
+La chaqueta aparece en Parks and Recreation.

Crítica. La La Land, y bailaré sobre tu tumba

(con spoilers de la trama) He tardado en ver La La Land por diversas circunstancias que no vienen a cuento. A pesar del hype y de los premios, mis expectativas eran las justas. Adoro los musicales clásicos y me llamaba la atención qué podía hacer un director joven con lo que parecía un homenaje a otra época con el que ya había logrado emocionarme la oscarizada The Artist (y en blanco y negro).

Alerta WTF! La silla con la cara de Ryan Gosling, Brad Pitt, Sofía Vergara...

¿Te quieres sentar sobre Sofía Vergara, Brad Pitt, Ryan Gosling? Pues sigue soñando. Para que se te haga más corta la espera, la empresa FaceChairs ha diseñado estas sillas con los rostros de muchos actores y actrices, y otras celebrities. Tremendo capricho kitsch y friki. Vía.

Alerta WTF! Poster de la película de Walt Disney protagonizada por Ryan Gosling

No existe, pero podría hacerlo. Pascal Witaszek, director de arte y diseñador gráfico francés, es el culpable de este póster de una hipotética película sobre Walt Disney que estaría interpretada por Ryan Gosling. En el cartel vemos al actor dibujando dentro del vagón de un tren, inspirándose en una nube con la forma de la cabeza de Mickey Mouse. Un puntazo.

Oscar 2024, todos los ganadores y curiosidades de la gala 96 (Oppenheimer se lleva cinco, Bayona y Robot Dreams se van de vacío)

(subida 23.01.24; esta entrada se ha actualizado)

Los Oscar 2024 han sido presentados por Jimmy Kimmel. Por lo que toca a España, esta fue la gala de Bayona (y su Sociedad de la nieve, con dos nominaciones) y Pablo Berger con Robot Dreams. Partió como favorita Oppenheimer (13 nominaciones, se llevó 7), seguida de Pobres criaturas (11, se llevó 4), Los asesinos de la luna (10, se llevó 0) y Barbie (8, se llevó 1). Anatomía de una caída (1). La zona de interés (2). Los que se quedan (1). American Fiction (1). La mayoría de nominaciones no han sido ninguna sorpresa y es una edición donde triunfa la diversidad. 

• Alfombra roja Oscar 2024, mejor y peor vestidos.

La alfombra roja y posterior gala comenzará a las 22h en Movistar Plus+. Este año se adelanta la gala una hora.

Curiosidades

• Oppenheimer se convierte en la película 11 en recibir tantas nominaciones (13). Tiene las de ganar: seis de las 10 nominadas en anteriores ediciones se llevaron el premio a Mejor película. Si se lleva 11 Oscar igualaría con Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: el retorno del rey.
• Además, Christopher Nolan se quedó fuera con El caballero oscuro, que ni siquiera fue nominada (Nolan no se ha llevado nunca el Oscar tras ocho nominaciones).
• Netflix lidera con 18 nominaciones. A24 se asegura dos de las 10 candidatas a Mejor película (La zona de interés y Vidas pasadas).
• Vidas pasadas y American Fiction son operas primas.
• La sociedad de la nieve: desde 2005 no gana España a Mejor película internacional, cuando se lo llevó Amenábar con Mar adentro.
• Martin Scorsese (Los asesinos de la luna) logra su décima nominación lo que le coloca por delante de Steven Spielberg y le convierte en el director vivo con más nominaciones (solo ha ganado un Oscar por Infiltrados, 2006). Solo el fallecido William Wyler, con 12, le supera.
• Lily Gladstone (Los asesinos de la luna) se convierte en la primera nativa americana en recibir nominación como actriz protagonista. Ha ganado ya el Globo y el premio del Sindicato de Actores.
• Emma Stone (Pobres criaturas) está nominada como productora y actriz, una hazaña que solo había logrado antes Frances McDormand (Nomadland) que ganó ambas. Como actriz se ha llevado ya el Globo en comedia, el Bafta, el Critics Choice y el Satellite Award.
• Colman Domingo (Rustin) es el primer afrolatino en ser nominado a mejor actor.
• Además junto a Jodie Foster (Nyad) es la primera vez que dos actores abiertamente gays son nominados por interpretar a gays.
• Robert Downey Jr (Oppenheimer) parte como favorito al interpretar a Lewis Strauss. Ha ganado el Globo y el Critics, y en los Oscar ha sido nominado por Chaplin y Tropic Thunder. Pero ojo con Mark Ruffalo (Pobres criaturas) que lleva ya cuatro nominaciones a los Oscar. Gana Downey Jr.
• Otra pugna: Paul Giamatti (ganó el Globo y el Critics en comedia por Los que se quedan, con una única nominación a los Oscar anterior por Cinderella Man, 2005) y Cillian Murphy (favorito por Oppenheimer, si gana sería el primer irlandés en hacerlo). Lo gana Cillian Murphy.
• Con su segunda nominación como actor por Maestro, Bradley Cooper entra en la lista de actores nominados por películas que han dirigido, como Laurence Oliver, Warren Beatty y Clint Eastwood.
• Danielle Brooks es la primera persona en ser la única nominada por una interpretación musical (En el color púrpura).
• Da'Vine Joy Randolph se lo ha llevado todo, raro es que no se lleve el Oscar. Lo gana.
• Celine Song hizo historia al ser la primera mujer asiática nominada al mejor guión original (Vidas pasadas). Pero en esta categoría ha arrasado Anatomía de una caída (Globos de Oro, BAFTA, César y los premios del cine europeo).
• Ryan Gosling es nominado por Barbie y América Ferrera, pero se quedan fuera su protagonista Margot Robbie (sí nominada como productora) y la directora Greta Gerwig (sí fue nominado el guion). Gosling bailará en la gala.
• Robot Dreams se llevó el Annie a Mejor película independiente (Spider-Man: cruzando el Multiverso ganó película y director). Si gana sería la primera peli de animación en hacerlo sin diálogos.
• El chico y la garza si gana sería la segunda peli de habla no inglesa en hacerlo (también se lo llevó Hayao Miyazaki la primera vez). Lo gana.
• La zona de interés: si gana como Mejor película internacional sería el primer Oscar de Reino Unido.
• Vestuario: Jacqueline Durran consigue su novena candidatura por Barbie (tiene dos) frente a la debutante Holly Waddington (Pobres criaturas). Gana Waddington.
• 20 días en Mariúpol se ha llevado el BAFTA y el premio del Sindicato de directores. Gana el Oscar y se convierte en el primer Oscar que gana Ucrania.
• John Williams llega ya a su nominación 54 (lo ha ganado cinco veces) por la banda sonora de Indiana Jones. Si lo gana sería la persona con más edad (92 años) en hacerlo. Lo tiene complicado frente a Ludwig Göransson por Oppenheimer (sería el segundo Oscar tras Black Panther).
• Otro record: si gana Thelma Schoonmaker con Los asesinos de la luna sería la primera persona en ganar cuatro Oscar en montaje. No gana.
• Billie Eilish, si gana por Barbie sería su segundo Oscar tras Sin tiempo para morir (la peli de James Bond). Lo gana.
• Wes Anderson podría ganar su primer Oscar tras ocho nominaciones por La maravillosa historia de Henry Sugar (corto de ficción).
• John & Yoko, coescrito por Sean Lennon en homenaje a sus padres John Lennon & Yoko Ono parte como favorito como corto de animación. Lo gana.
• Han quedado fuera Leonardo DiCaprio, Priscilla, Nicolas Cage (Dream Scenario), Jessica Chastain (Memory), Ferrari (ay Penélope Cruz), Almodóvar (Extraña forma de vida), Andrew Scott (Desconocidos), El asesino, Saltburn, Air, Julianne Moore y Natalie Portman (Secretos de un escándalo)…

Estas son las nominadas a los premios Oscars 2024 (por aquí añadiré los ganadores).

Crítica. Drive, el rey escorpión

(sin spoilers) Ví hace ya tiempo Drive. Hay quien diga, ahora que se estrena tardíamente en España, que es un hype. Otros, como yo, alabarán esta peli oscura y kitsch, más por lo que no cuenta que por lo que vemos. Con una iconografía ochentera, de neones rosas, y una pedazo de canción (A Real Hero, de College), Drive huye (en apariencia) de la violencia extrema, evidente, para alimentar nuestra imaginación. Ryan Gosling, un conductor de película, que arriesga su vida sin pestañear, se convierte en un héroe de sport, con su omnipresente chaqueta del escorpión (el signo del zodiaco del actor también es Scorpio). Su personaje, sin nombre, enmudece concentrado al volante por las calles de Los Angeles. Ciudad solitaria donde las haya. Sólo participa de la acción cuando se planta el palillo en la boca y mete la quinta marcha. Hasta que conoce a una mujer... bueno, a la siempre aniñada Carey Mulligan (no puedo con su mirada frágil, de cordero degollado). El amor le empuja a involucrarse de una manera decisiva. En el reparto, Albert Brooks, que se ha llevado todos los premios, pero ojo a la actuación de su mentor, Bryan Cranston (Breaking Bad). Este tío puede hacer lo que quiera. Menos me gustó el personaje soso de Christina Hendricks (Mad Men), embutida en unos vaqueros, haciendo de chica florero. Y la aparición de Ron Perlman (Sons of Anarchy) sólo confirma que al director Nicolas Winding Refn le chifla el mundo televisivo (apuesta inteligente). También el rollo vengativo (en su filmo, películas como Soy el ángel de la muerte lo confirman). Curioso: el personaje de Gosling lo iba a hacer Hugh Jackman. No me lo imagino. Gosling, con ese ojo a la virulé, le da el toque raruno ideal. No sabes si este tío te da miedo o parece inofensivo. Y eso que el eslogan (There are no clean getaways) es el mismo de No es país para viejos (no, Gosling no es Javier 'Anton Chigurh' Bardem, aunque tenga ese rollo solitario frío). Hay varias escenas memorables, pero me quedo con la del ascensor. Y excepcional la banda sonora de Cliff Martinez, aunque parezca de Angelo Badalamenti (compositor de los filmes de David Lynch). Junto a The Artist, Drive es una de las mejores pelis de 2011.

+Curiosidades sobre la chaqueta del escorpión. Link.
+Posters y trailer. Link.
+Personaje del año en New York Magazine. Link.
+Drive en dibujos. Link.

Globos de Oro 2017, curiosidades, nominaciones y ganadores

Jimmy Fallon presentará la 74ª edición de los Globos de Oro que se entregan el domingo 8 de enero. La gala se retransmite en Movistar a partir de las 0.45. La alfombra roja comienza a la 01.00, y la gala a las 02.00. Estaré dando caña en Twitter.

Alfombra roja de los Globos de Oro 2017.

Los perfumes que usan las actrices en los Globos de Oro.

Curiosidades de los Globos de Oro 2017 (en general aquí).

• Meryl Streep recibe el Cecil B. DeMille. 30 nominaciones acumula la actriz con más nominaciones individuales en la historia de los premios, incluyendo una nueva candidatura en esta edición por la comedia Florence Foster Jenkins. 8 Globos de Oro ha ganado Meryl Streep (sin contar el Cecil B. DeMille de este año), convirtiéndose en el actor con más galardones en la historia de los premios.

• Este año serán Miss Golden Globe las tres hijas de Sylvester Stallone. Puede dar mucho juego el rollo que llevan a lo ángeles de Charlie.
• HBO contra Netflix. HBO recibe la mayoría de candidaturas, y Westworld acapara más que Juego de tronos. The Crown, con tres nominaciones, podría dar premios a Netflix. En abierto, la sorpresa es This is Us, el estreno con más audiencia entre las networks. La serie más nominada, con 5, es The People v OJ Simpson (FX).
• Ausencias TV: la más sonada en drama, The Good Wife en su despedida. Mr Robot (ganadora en 2016), The Affair, The Americans, House of Cards, Orange is the New Black, Narcos… y Girls tampoco, tras ser candidata tres años consecutivos en comedia. 
• Veep podría llevarse por fin el Globo de Oro, premio que se le resiste, a pesar de ser la vencedora en los últimos años en los Emmy. Simon Helberg (Big Bang Theory) podría llevarse un Globo por la peli Florence Foster Jenkins. Lo mismo Mahershala Ali, conocido por Luke Cage. Sarah Jessica Parker vuelve a estar nominada (tras cuatro Globos por Sexo en Nueva York).
• Ausencias cine: Sully, de Clint Eastwood o Silencio, de Martin Scorsese. 
• La La Land es la favorita con 7 nominaciones. Animales nocturnos, la peli de Tom Ford, se cuela con tres candidaturas. Deadpool se convierte en la primera película de superhéroes en ser nominada a mejor película.
• Músicos. Candidatura número 13 para el compositor Hans Zimmer (Figuras ocultas). Pharrel Williams participa en la BSO. Otros candidatos populares: Justin Timberlake (Trolls), Iggy Pop y Danger Mouse (Gold), Stevie Wonder (Canta), Lil-Manuel Miranda (Vaiana).
• Quinta nominación para Ryan Gosling que no ha ganado nunca un Globo. Lo mismo para Viola Davis.
• Pablo Larraín vuelve a estar nominado a mejor película (Neruda) tras El clan (2016). 

Ganadores según vuestros votos: Westworld y Veep.

Estas son las nominaciones a los Globos de Oro 2017, con * mis favoritas y en negrita los ganadores.

Nominaciones Globos de Oro 2017 TELEVISIÓN

Fracture, la pistola de Hannibal

Comienzo a ver Fracture sin saber absolutamente nada sobre la película. Cada vez lo prefiero más, ni siquiera ver el trailer. Prácticamente te joden la trama, algo absurdo, y más en un thriller como éste. El prota es Ryan Gosling un actor que se ha ido labrando una carrera con pelis "pequeñas" pero muy interesantes (aunque tal vez por esa mirada distante le hayan encasillado en papeles conflictivos).

Aquí es un abogado del fiscal muy ambicioso: el título hace referencia a la fractura, al punto débil por el que nos pueden atacar y ganar, y el suyo es sencillo: no puede perder un caso. Tendrá que apañárselas para condenar a Anthony Hopkins, un viejo despechado que mata a su esposa. La trama se centra en el arma del delito, una pistola que no aparece, y eso da pie a ver a Hopkins cual Hannibal Lecter pero sin chascar los labios. Las manos, los gestos, la mirada me recordaron a su personaje más famoso. Aquí también clava su papel, y a lo largo de toda la historia se crea una tensión entre ambos actores digna de ver.

Hace cinco años Gosling destacó con otro de esos actores a tener en cuenta, Michael Pitt (el del parecido asombroso con Kurt Cobain en Last Days), en Asesinato 1,2,3 (Murder by Numbers), en la que sus papeles de adolescentes asesinos no dejó indiferente a nadie (en la imagen). Luego llegaría El diario de Noa (2004) de Nick Cassavetes, en la que se enamoró de su actual pareja, Rachel McAdams, y Tránsito (2005), como un introvertido paciente con instintos suicidas. Y por supuesto, Half Nelson (2006), peli que le ha dado el espaldarazo definitivo como una de las promesas más sólidas. En octubre estrena la comedia (raro en su filmografía) Lars and the real girl.

Serieadictos, dirige Gregory Hoblit (La guerra de Hart, Frequency), también director de episodios de Canción triste de Hill Street y Ley y Orden.

Fracture se estrena en España el 11 de octubre.

Oscar 2024, así fue la alfombra roja (mejor y peor vestidos)

(esta entrada se irá actualizando)

La alfombra roja de los Oscar 2024, edición 96. Iré comentando por aquí las mejor y peor vestidas de una red carpet que vuelve a ser, eso, roja, y se olvida del color champán del año pasado. 

• Para ver nominados y curiosidades aquí.
• En mi Twitter, más looks de la alfombra roja de los Oscars 2024 aquí.

El negro infalible, con escote original

El escote de Sandra Huller, maravilla este Schiaparelli. 

Eva Longoria con otro escote original de Tamara Ralph.

Super elegante Carey Mulligan de Balenciaga.

Metalizados

Este Dior de Anya Taylor Joy recurre a las escamas de sirena, algo muy visto, pero que sigue funcionando.

Precioso el Carolina Herrera de Gabrielle Union.

Michelle Yeoh también metalizado con negro.

Margot Robbie de negro Versace, pasó del rosa.

Con un poco de color.

Emma Stone de Louis Vuitton, verde agua.

Lupita N'yongo de Armani, con plumas azul bebé.

El rosa Barbie del Versace metalizado de America Ferrera.

Zendaya, de Armani en rosa y plata. 

Champán Greta Gerwig.

Más negro

Jamie Lee Curtis de Dolce & Gabbana en un estilo muy suyo.

Rita Moreno a sus 92 años. ICON.

Vanessa Hudgens de negro embarazadísima.

Jodie Foster elegante y sencilla de Loewe.

El corsé de Danielle Brooks.

De azul celeste, Davine Joy Randolph.

Las peor vestidas

Ariana Grande con un edredón rosa de Giambattista Valli.

Regulinchi este Dior de Jennifer Lawrence con lunares.

Peligros con el satén. Un poco decepción Charlize Theron, por el color y con un escote que no favorece el de este Dior.

Más satén. Algo parecido lució Florence Pugh de Del Core.

Cynthia Erivo de Louis Vuitton de cuero verde. Con esas mangas y cola parece un dinosaurio.

Por la raja de tu falda, Issa Rae, con super escotazo brilli brilli.

El peor color posible, el amarillo de Monot, lo luce valiente Brittany Snow.

Este Elie Saab de Hailee Steinfeld es 2much. A esta chica le encanta echarse años.

Andrea Riseborough hecha un cuadro.

Me gustan por su actitud

D'Pharaoh Woon-A-Tai  (Reservation Dogs) y la modelo y activista Quannah Chasinghorse.

Masculino

Justin Triet con un traje a rayas.

Celine Song con chaqueta y falda.

Más colegial aun el look de Billie Eilish de Chanel.

Chicos

Eugene Lee Yang con una torera y falda abullonada, copiando un estilismo que lució Billie Porter en los Oscar 2019.

Las botas de Colman Domingo, rompiendo con su Louis Vuitton.  Christian Friedel de violeta.

Pablo Berger total negro. 

Enzo Vogrincic posando que parezca que está en la campaña de Zara.

Matt Bomer, guapazo con pajarita de de Brunello Cucinelli. Ryan Gosling más casual.

Roger Federer con chaqueta blanca como Bayona.

Parejas

Chris Hemsworth, Elsa Pataky (de las pocas de blanco, de Ze García), Robert Downy Jr, sus pantalones de campana y su mujer Susan.

Emily Blunt de Schiaparelli y John Krasinsky a juego.

Mark Ronson y Grace Gummer de Gucci. Kirsten Dunst de Gucci y Jesse Plemons.

Bradley Cooper, su pantalón campana y su madre.

Anteriores galas de los Oscar en Yonomeaburro:

• Oscar 2023
• Oscar 2022
• Oscar 2021
• Oscar 2020
• Oscar 2019
• Oscar 2018
• Oscar 2017
• Oscar 2016
• Oscar 2015
• Oscar 2014
• Oscar 2013
• Oscar 2012
• Oscar 2011
• Oscar 2010
• Oscar 2008