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25.5.18

Los cameos de George Clooney en Las chicas de oro y Roseanne

Por aquí iré añadiendo los cameos de George Clooney en series de televisión. No he hecho el post como algo exhaustivo, es que viendo Las chicas de oro y Roseanne, ahí que estaba él con su pelazo y sonrisa sempiterna.


LAS CHICAS DE ORO
En el episodio 2x24 (To Catch a Neighbor) de 1987, George Clooney es un agente del FBI que acude a casa de Blanche con su compañero veterano. Lo interesante es que Blanche le echa los tejos al policía más mayor, pasando de Clooney, que, de hecho, llega a tratar a Blanche como si fuera la madre que no tiene. Bobby Hopkins, el personaje de Clooney, es herido de un disparo y acaba en el hospital, él que había sido dos años antes, uno de los médicos de Urgencias (1984-85).





ROSEANNE

De 1988 a 1991 fue Booker Brooks, el jefe de Roseanne y novio de su hermana, llegando a aparecer en 11 episodios. La primera vez que vemos a Clooney en Roseanne es en el primer episodio (Life and Stuff), con su habitual pelazo ochentero, y muchos bolis en el bolsillo (incluido un lapicero en la oreja). Life and Stuff es como se iba a llamar originalmente Roseanne.


26.11.17

Crítica. Suburbicon: la 'Fargo' de George Clooney

Crítica de Suburbicon, dirigida por George Clooney, con guión de los hermanos Joel y Ethan Coen.


Esta historia ambientada en los años 50 fue escrita por los Coen en los años 80. George Clooney recupera en Suburbicon una historia real sobre los prejuicios raciales que sufrió una familia afroamericana en 1957 al mudarse a un barrio de Levittown (Pensilvania) en el que sólo residían blancos, para compararlo, en líneas generales, al muro que prometió Donald Trump en la frontera con México (los vecinos levantan sus vallas de madera para “contener” a los negros).

Sin embargo, la historia tragicómica, la que vertebra la película, es la rocambolesca odisea que sufre un hombre de negocios aparentemente apático cuando decide participar en un negocio muy turbio, algo que recuerda en lo esencial a Fargo (1996), aunque el guión sea de 1986, justo después del estreno de Sangre fácil (1984), de la que también bebe en ciertos momentos. Sin embargo, a diferencia de Fargo, Suburbicon, sin dejar de ser en algunos aspectos una comedia negra, no pretende hacernos reír, al contrario. Al mezclar la crítica social con lo que va aconteciendo lo que provoca en el espectador es poca o nula indulgencia con los culpables.

Suburbicon habla de asesinatos, de infidelidad, mete a sus protagonistas en una espiral sin control, va enredando la madeja hasta no ver el fin en ningún momento, como suele ser habitual en el cine de los Coen, pero no esbozarás la misma sonrisa cínica que con otras de sus pelis. El barrio tranquilo en el que nunca ocurre nada, sufrirá al mismo tiempo el odio racista contra la familia negra, vecinos del protagonista, y los hechos delictivos que protagonizará éste, que aunque son más que evidentes parecen pasar desapercibidos por completo. Los prejuicios, a veces, parece decir el filme, te hacen señalar con el dedo al falso culpable.

Matt Damon es un hombre de negocios que sufre junto a su mujer, la hermana gemela de ésta y su hijo pequeño, un secuestro en el que fallece la mujer, inválida en una silla de ruedas (Julianne Moore interpreta este doble papel). Ésta es sólo la primera de una larga concatenación de escenas en las que los malentendidos no parecen tener fin.

Matt Damon aceptó el papel porque en ese momento rodaba Jason Bourne y este personaje, obviamente, de héroe tiene poco o nada. Gardner Lodge, su personaje, no es tan torpe como otros protas de los Coen, pero tampoco es un superhéroe. Clooney se permite rodar la película como si efectivamente se tratara de un film noir de la época, con guiños evidentes al cine de Hitchcock (el tinte del pelo, la sombra chinesca, el vaso de leche, etc.).

Suburbicon es un filme bien hecho, con actuaciones potentes (Oscar Isaac borda un pequeño papel como investigador del seguro de vida de la mujer) y que logra mantenerte con el mismo interés de principio a fin. Sin embargo, los referentes aludidos anteriormente, especialmente Sangre fácil y Fargo, permanecen en el recuerdo durante toda la película. La secuencia protagonizada por Oscar Isaac es de lo mejor del filme, así como la actuación del chaval y obviamente la moraleja final te hace sentir satisfecho moralmente, aunque te quedes con cierta sensación de déjà vu.

[Suburbicon se estrena en España el 7 de diciembre]

9.6.18

Billions 3x11 conexión George Clooney y su tequila Casamigos

¿Qué pinta George Clooney en Billions? La culpa la tiene el tequila Casamigos.


En el episodio 3x11 de Billions, llamado Kompenso, Wendy, la psicóloga de Axe Capital, se reúne en el bar Black Tail para convencer a Lara, ex mujer de Axe, de que ayude a Axe enfrentándose a su negativa de no pagarle la prima que le corresponde a Taylor.


Cuando van a pedir de beber, Lara, mirando con resignación lo que parece ser una carta no muy de su gusto, pide "algo parecido a un Casamigos" a lo que Wendy también se apunta, diciéndole al camarero: "No nos juzgue por ello". En la carta del Black Tail aparecen cócteles de todo tipo según su web, ya que son especialistas en ello.


Casamigos es la marca de tequila que compró George Clooney junto al marido de Cindy Crawford, Rande Gerber. Aunque la vendió a Diageo en 2017 lo cierto es que la pareja de socios sigue apareciendo en la portada de la web y, es más, en la pasada boda real entre el príncipe Harry y Meghan Markle, fue el propio actor el que sirvió chupitos de este tequila en la recepción y elaboró cócteles tras la barra de bar.

La conexión entre Clooney y la boda real del año viene de Casamigos, pues Jack Brooksbank, el prometido de la prima del príncipe Harry, la princesa Eugenie, ha sido embajador británico de la marca desde 2016.

1.11.20

Cielo de medianoche, película de George Clooney para Netflix

(esta entrada se irá actualizando)

George Clooney dirige y protagoniza Cielo de medianoche, en la que interpreta a un científico que debe de evitar que un grupo de astronautas regrese a la Tierra.




DE QUÉ VA
Historia postapocalíptica que narra la carrera contrarreloj de Augustine (George Clooney), un solitario científico instalado en el Ártico. Su objetivo es impedir que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a una Tierra amenazada por una misteriosa catástrofe mundial. 

Clooney dirige esta adaptación de Good Morning, Midnight (El cielo de medianoche), la novela de Lily Brooks-Dalton, que también protagonizan David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir y Tiffany Boone.

SINOPSIS DEL LIBRO
Augie es el último astrónomo en el Ártico. Todos los demaás se han ido. Quedarse ya no es seguro, pero Augie no piensa irse a ningún otro sitio. Hasta que aparece Iris, una niña poco habladora y ajena al fin que parece acercarse, y las cosas cambian. ¿Cómo sacará a la niña de la región helada? Su única esperanza es una vieja radio, pero nadie recoge la señal... Sully está, junto a sus colegas astronautas, perdida en el espacio. La misión espacial Aether lleva dos años en órbita y ahora espera instrucciones para el regreso a Tierra. Salvo que esas instrucciones no llegan, solo hay silencio. ¿Por que? Todo el mundo en la Tierra parece haber desaparecido. Puede que, a estas alturas, Augie y Sully sean las únicas personas delante de una radio. Si tan solo consiguiesen contactar, tal vez lograsen ayudarse el uno al otro. Tal vez, con suerte, Sully e Iris podrían volver a casa. Y Augie encontrar la suya.

Cielo de medianoche, estreno el 23 diciembre en Netflix.

Tráiler


28.7.11

Poster The Ides of March: Ryan Gosling, George Clooney y la revista Time


Me gusta mucho el póster de The Ides of March, que se estrena el 7 de octubre. Ryan Gosling sostiene la revista Time con la que se tapa la mitad de la cara. En la otra mitad, cuadra a la perfección el rostro de George Clooney, con el titular: ¿Es este hombre nuestro próximo presidente? Gosling interpreta al entusiasta director de comunicación de un candidato (Clooney) a las elecciones primarias del Partido Demócrata.

Actualizo: el trailer.


Como la realidad supera a la ficción, abajo la portada real de Clooney en marzo de 2008 ("La última estrella de cine"); una parecida con un Obama en blanco y negro, de octubre de 2008, e incluso la que protagonizó su tía, la cantante y actriz Rosemary Clooney, en febrero de 1953.

18.2.16

¡Ave, César! curiosidades de la película de los Coen

Dirigida por Ethan y Joel Coen, ¡Ave, César! no entra en la categoría de mejores películas de los Coen, pero contiene lo que más le puede gustar a un fan de sus películas: personajes y situaciones rocambolescas y, por supuesto, su amor por el cine clásico, con homenajes a Gene Kelly, Esther Williams, las películas de vaqueros y el elegante vestuario de los dramas refinados.


En ¡Ave, César! hay evidentes guiños a películas suyas como Barton Fink, El hombre que nunca estuvo allí y El gran Lebowski.

Fargo, diferencias entre la película y la serie.

Más autohomenajes de los Coen.

Secretos del vestuario de ¡Ave, César!

Éstas son algunas de las curiosidades y claves de ¡Ave, César! (Hail, Caesar!) que demuestran que el universo de los Coen no para de retroalimentarse (sin spoilers):

3.10.10

Piloto. Lone Star: papá quiero ser George Clooney

Este fin de semana, en pleno twiteo febril nocturno saltó la noticia: cancelaban My Generation, la segunda serie en caer y cuyo piloto sí había visto y comentado. Sin embargo, Lone Star (FOX), se había alzado con el triste título de ser la primera de las nuevas apuestas en ser barrida de la parrilla. No la había visto y como había leído algunas buenas críticas me he decidido a ver el piloto. Y al contrario que My Generation, Lone Star me ha aburrido. Creada por Kyle Killen, en el imdb no aparece ningún otro trabajo suyo pasado. Sí lo que hace ahora: el guión de The Beaver, lo próximo de Jodie Foster, es suyo (en la que sale Mel Gibson con un muppet en la mano, ésa).

Nuestro prota (James Wolk, imdb) es un tipo joven y guapo que vive una doble vida: por un lado, en una sencilla casa con una chica rubia; y por otro, con una morenaza cuyo padre (Jon Voight, imdb), un cowboy petrolero, está forrado. Usa diferentes agendas y móviles, y se mueve de una casa a otra sin que (casi) nadie sospeche nada. Heredó de su padre (David Keith, imdb) el arte de estafar, y lo tiene como un satélite de su vida, aconsejándole, aunque el hijo no le haga ni caso. En el piloto queda clara una cosa: esta estrella solitaria es hombre de dos mujeres, las quiere a las dos y las es fiel. A pesar de que está muy bien hecha (me ha encantrado la música, por ejemplo) creo que el error está en la elección de cásting. Excepto los personajes más adultos, el resto no es que sea desconocido, es que resultan anodinos, como clichés exagerados.

Pero lo que me ha echado para atrás es el protagonista. James Wolk, al que veremos en You Again, de nuevo rodeado de mujeres, entre ellas, Betty White, no me convence. Es una réplica burda de George Clooney. No es que me lo recuerde, es que parece su doble del anuncio de Nexpresso. James Wolk tiene sólo 25 años, pero aparenta más edad por ese encanto robado, que se me hace poco propio de este personaje. No necesita imitar a George Clooney para encandilar al personal. Planta tiene. Pero creo que le falta un hervor. En fin.

7.11.08

George Clooney vuelve a Urgencias, la serie del fallecido Michael Crichton

Urgencias, la serie de médicos más longeva (en antena desde 1994 con 15 temporadas), echa el cierre. En el último número de la revista TV Guide adelantan que tanto George Clooney como Eriq LaSalle, que dirigirá algún episodio, estarán en el capítulo final. Que sea cierto o no se verá. Es curioso que ahora que acaba la serie haya muerto Michael Crichton, su creador. Uno de mis objetos más preciados (sentimentalmente hablando) es una de las primeras ediciones de Parque Jurásico. Recuerdo que compré el libro antes de todo el bombazo que supuso la película de Spielberg y que dio comienzo a la dinomanía. De hecho, no es casual que en Friends incluyeran a un paleontólogo como Ross. Algo impensable hasta ese momento, a no ser que se llamase Indy. Crichton no sólo dejó Urgencias (de la que han mamado el resto de series sobre hospitales). La amenaza de Andrómeda (de la que hicieron el remake este año, aquí teneis mi opinión sobre la miniserie), Esfera, Sol naciente (una novela que me hizo empezar a interesarme por el país nipón), Acoso y El primer asalto al tren, un peliculón de la que fue director, son grandes historias, por mencionar sólo las que más me han gustado. Vendió más de 100 millones de libros y tiene un increíble récord: es la única persona en haber conseguido un número 1 con un libro, una película y una serie de TV al mismo tiempo. En la imagen, George Clooney en el anuncio de Nescafé dirigido por Guy Ritchie. Más fotos aquí.

8.10.13

Crítica Gravity, de dioses y hombres (astronautas)

No hay palabras para explicar lo que ha hecho el mexicano Alfonso Cuarón en Gravity. Visualmente ACOJONANTE, agobia, entretiene, da que pensar.

No recuerdo haber estado ante un hype de esta envergadura desde El caballero oscuro (descarto el fenómeno Origen porque no va conmigo). He ido al cine, me han sangrado en la entrada (12 euros), más el euro y pico de las gafas 3D. ¿Ha merecido la pena? Absolutamente. ¿Deberían bajar los precios? También. Si el 3D existe es por películas como ésta, donde te sientes por momentos fuera de ti, flotando en el espacio como los protagonistas. Es la única manera de palpar la asfixiante sensación de estar en el vacío, casi como el más allá, en silencio, solo, ajeno a lo que ocurre en la Tierra, sin horizonte por el guiarse, sin movilidad. Eso Cuarón lo consigue a la perfección. En este aspecto, el mexicano ha hecho su Lo imposible del espacio. Hombres como nosotros, hormiguitas en esta inmensidad de universo, que van a la deriva como barcos sin ancla, luchando contra la naturaleza, sobreviviendo.

A veces, durante la película, pienso que no es el espacio lo que veo si no el agua, como si las naves fueran submarinos. Y me agobio más porque la sensación de ahogamiento, de agobio por no poder respirar, sí sabemos lo que es, más de uno la hemos podido sentir en el agua. Algo parecido ocurre allí arriba, con Sandra Bullock y George Clooney como naúfragos casi de sí mismos. Gravity pasará a la historia porque consigue que te sumerjas en un mundo de otro mundo, como en un documental, recreándose, con paciencia, la misma que tienen sus protagonistas, en mil detalles: la cámara que traspasa el casco de fuera a adentro para sentir la respiración de la Bullock; las gotas que flotan y salpican en la cámara; los movimientos abruptos, que también nos desestabilizan en la butaca... No me había mareado tanto desde Cloverfield, aquella peli producida por JJ Abrams de un monstruo alienígena al que seguíamos con cámara en mano. El de delante mío, por ejemplo, intentó esquivar un trozo de meteorito, dando un bote en el asiento. Gravity te hipnotiza al principio, te mantiene tenso a la mitad y te hace explotar la cabeza hacia el final. Los niños dejarán de querer ser astronautas de pequeños, dejarán de querer ser dioses. Porque de eso también trata esta película sobre la superación personal, sobre conocer nuestros límites y confiar en nosotros mismos. Gravity es una de las mejores películas del año, nunca he visto nada igual, pero confieso que me he removido en la butaca, agobiada, como pez fuera del agua.


(a partir de aquí con spoilers)

18.1.12

Crítica. Los descendientes, Clooney hace especial su personaje más común


Es un drama de dualidades. ¿O es una comedia? Los descendientes transita por los más ridículos vericuetos del absurdo compartiendo, a su vez, momentos de gran angustia y dolor. Como el supuesto paraíso en el que se desarrolla la trama, Waikiki, en Hawai: ¿una ciudad moderna con el progreso a las puertas o un pedazo de naturaleza que conserva el pasado más tradicional? Difícil escoger. Imposible. Así es el cine de Alexander Payne, agridulce, tragicómico, como la vida misma. 

Como en sus anteriores películas Election y Entre copas y, especialmente, A propósito de Schmidt, el director vuelve a colocar a su protagonista en la cuerda floja y lo insta a tomar una decisión, en un momento de transición, que le hace replantearse quién es, qué quiere y qué necesita. En Los descendientes, aquel Jack Nicholson, o Paul Giamatti, o Matthew Broderick, el tipo perdedor, frustrado y sin suerte, tiene el rostro y la insuperable sonrisa de George Clooney, su carisma. Sólo el enorme talento de actor y director hace posible que nos creamos que el soltero de oro de Hollywood es un tipo ¡imperfecto!, infeliz y absolutamente desorientado. También es cierto que ayuda verle con unas bermudas y camisas horrorosas. George Clooney es Los descendientes. Sin él, hubiera sido otro inteligente y emotivo filme de Alexander Payne. Con Clooney, Los descendientes es una de las películas del año.

Al comienzo del filme, su personaje, Matt King, voz en off de todo lo que va aconteciendo, arrastra la perplejidad como la bola de un reo. Primero, por el durísimo golpe de observar a su mujer en coma, en la habitación de un hospital, sin saber cómo manejar el asunto con sus dos hijas; después, cuando descubre que el amor de su vida, esa mujer postrada, le ha estado engañando, le ha sido infiel. El (casi) viudo y cornudo padre decide emprender entonces un viaje, un poco a lo loco, para –y aquí asoma el ego masculino– saber qué vio en el otro para alejarse de él.

Esa huida le lleva de una isla a otra, el archipiélago como una metáfora de lo que somos: miembros de la misma familia, pero individuos al fin y al cabo. También aprovecha el viaje Alexander Payne para introducirnos en una temática aparentemente menos emocional, la de la compra- venta de tierras heredadas, algo muy común en un lugar como Hawai. Matt deberá decidir qué hacer con las suyas. Mientras en el hospital poco puede hacer por recuperar a su mujer; en su negocio tiene la oportunidad de tomar una decisión.

En ese viaje conocemos a las niñas de este padre inexperto. Unas crías que explican también sus cambios de comportamiento. La pequeña no logra asimilar la realidad, como le ocurre al cabeza de familia; la mayor –magnífica Shailene Woodley, prota de la serie Vida secreta de una adolescente– reprime sus sentimientos, hasta que decide confiar en su padre, y se preocupa por él. A ellos se suma el novioamigo de la chica, un chaval torpe al que Matt rechaza sin comprender que, a pesar de su juventud, lleva ya algunas vidas quemadas. Que reciba un puñetazo del abuelo por reírse (sin saber) de su mujer con Alzheimer explica la tónica general del ser humano: ignorar la desgracia, ésa, que siempre acaba por llegar. Payne nos abre un poco la puerta.

6.2.16

George Clooney (Urgencias) y Hugh Laurie (House) médicos en Jimmy Kimmel cantando un rap

Lo que no logre Jimmy Kimmel... Logra reunir en su programa a dos de los doctores más populares de la ficción: Ace (Urgencias, ER) y House.


El presentador permanece en cama, le atiende George Clooney (Urgencias), que estrena la nueva peli de los Coen, ¡Ave Cesar!, y Hugh Laurie (House), que estrena la miniserie El infiltrado.  Lago malo le ocurre en la entrepierna a Kimmel, lo que da lugar a varias bromas, entre ellas, que le digan que ellos no practican la "microcirugía" (a saber lo que Kimmel se había metido ahí). Pero lo mejor llega en el remate, cuando Clooney se pone a cantar el Rappers' Delight y Laurie baila todo loco la popular canción de The Sugar Hill Gang. "El hip hop le salvó la vida", dicen al final, antes de que se vaya la luz.


6.10.13

Clooney, Julia Roberts, Al Pacino, David Lynch... locos por el café

Kyle MacLachlan cafe-adicto por culpa de Lynch

(entrada subida originalmente el 2.01.2011)
Los famosos son cafeteros. Es más: a los actores les priva el café. Será por lo que les pagan por ello. Porque George Clooney no es el único (ahora acompañado de John Malkovich). Su novia Elisabetta Canalis le hace la competencia. Su amiga, Julia Roberts, se forra con otro café italiano sin decir absolutamente nada, como en un cuadro de Botticelli. Y Al Pacino, con su rasposa voz, te anima a degustar otra marca, eso sí, sin llevarse la taza a la boca (en Chinese Cofee, sin embargo, todo lo contrario). El anuncio lo ha dirigido Barry Levinson para un café australiano. Y, junto a todos ellos, uno que lo fabrica: el director David Lynch y su café orgánico (vídeo). Una consecuencia lógica tras ver a su agente Cooper de Twin Peaks: además de donuts, se inyectaba café en vena. ¿Quién será el próximo?


+Winona Ryder para Caffé Latte (2002). Anuncio.
+Natalie Portman para Caffé Latte (2005). Anuncio.

George Clooney para Nespresso (web). El rey.


Elisabetta Canalis para Delta Q (web). Siguiendo la estela de su novio...


Al Pacino para Vittoria Coffee (web). "Es un buen café", dice, pero no lo bebe. Arriba, con Barry Levinson, director del spot.


Julia Roberts para Lavazza (web). La actriz no dice ni mú.


+La cafetería H&M en Estocolmo.

+El café de la serie Castle.

 Café Bob Marley (agosto 2013)
Café Star Wars (octubre 2013) Se vende aquí.

7.12.15

Saturday Night Live: la parodia del anuncio de Nespresso con George Clooney

Atención a la parodia que el Saturday Night Live ha hecho del anuncio de Nespresso.


Es demencial que un anuncio de café muestre este producto como si fuera un afrodisiaco. Una taza de Nespresso es para los maduros lo que una rociada del desodorante Axe para los jóvenes. George Clooney tenía un pase porque va de guaperas, pero lo de Danny DeVito es la mofa total (en el mercado europeo ha sido Jack Black). Gracias a una taza de café ligas, ése es el mensaje. En el Saturday Night Light ya tardaban en mofarse de este anuncio (con Con Taran Killam y Bobby Moynihan). El café, resumen, está malo. El eslogan: en vez de What else? se quedan en el WHAT?????????? Me parto con el spof.




Éste es el anuncio real con Clooney y De Vito.

16.3.14

Piloto La serie Abierto hasta el amanecer, curiosidades y diferencias con la película de Robert Rodriguez de 1996

(opinión sin spoilers) Veo el piloto de Abierto hasta el amanecer sin mucho entusiasmo. No ganamos para remakes y, en concreto, la película de Robert Rodriguez me gustó en su momento, cuando se estrenó en 1996. ¿Para qué una serie a estas alturas y dirigida por el mismo director? No es que la peli sea redonda (el final es de locos), pero los personajes, la trama y cómo está rodada, fueron más que suficiente para que se la considerase una peli de culto. Ese George Clooney con el tatuaje asomando por el cuello; Quentin Tarantino actuando como un loquito; Salma Hayek y la serpiente… Y, sobre todo, cierto humor socarrón, como un constante vacile que le quitaba importancia al asunto. Abierto hasta el amanecer era una gran broma, al estilo de las pelis de su amigo Tarantino.

El piloto de la serie cuenta exactamente los 10 primeros minutos de la película. Si cada episodio va a ir a esta velocidad, imaginaros. Cambia cosas para situarte y adelanta tramas. Lo que más me choca no es que no conozca a los actores protagonistas (excepto a Don Johnson) y que lo que me esté contando me suene todo, lo peor es que ha perdido todo el humor de la original. Se toma en serio y no me vale. Abierto hasta el amanecer era una peli gamberra, con una mezcla de géneros que la hacía muy divertida por insólita. Pero si me cambias la historia de un robo que acaba en un bar de vampiros, por la historia de una venganza que no sé dónde acabará, entonces no estamos ante la misma película. Lo que más miedo me da es que la que es la primera producción de Robert Rodriguez con El Rey Network se convierta en una especie de True Blood en la frontera de México con EE UU. Entiendo que en próximos episodios se desarrollará mejor la trama, pero el tono no va a cambiar y eso me echa para atrás.
Diferencias entre la película y la serie: poquitas, aunque...

(a partir de aquí, con spoilers del episodio)

13.8.11

Hot in Cleveland 2x18: el clon de Christian Bale y el importador de Gucci


Alucinante: James Patrick Stuart (imdb), visto en el remake de Sensación de vivir, parece un clon de Christian Bale. En el episodio 2x18 de Hot in Cleveland es el compañero de Victoria, a la que no deja de hacer putaditas en el curro. Como por ejemplo, hacerla creer que puede oler y saborear un vino gracias a una app del iPad. Para vengarse, Joy se lo liga, con la idea de dejarlo cuando menos se lo espere. Pero Joy se enamora de él... La venganza final es dejarle calvo y aún sin pelo se sigue pareciendo un huevo al protagonista de American Psycho.

Por otra parte, y gracias a Melanie, que vuelve con el fetichista de los pies (George Newbern, imdb, visto en el episodio 1x3), tenemos algunos guiños a la moda bastante cachondos. El tipo la seduce porque importa zapatos italianos. Le dice: "Gucci va a presentar un zapato nuevo, con un tacón que tonifica los muslos". Y Melanie se derrite. En la escala de valores de las chicas, ese tipo de hombre ocuparía el tercer lugar.

La lista que han confeccionado de novios perfectos queda así (no son pájaras ni nada):
  1. Dueño de una isla.
  2. Cirujano plástico que se parezca a George Clooney.
  3. Importador de zapatos.
  4. Cirujano plástico que no se parezca a George Clooney.
  5. Multimillonario sin hijos que sólo necesite una compañera sus dos últimas semanas de vida...Por cierto, Betty White sólo aparece en este momento, cuando se conecta vía Skype con las chicas desde París... Es el primer epi en el que Elka casi no aparece.
+ Más iPads vistos en series de TV. Ránking.

12.1.26

Globos de Oro 2026: ganadores y alfombra roja

(subida el 14/12/25; esta entrada se ha actualizado). 

Los Globos de Oro 2026 se entregaron en la madrugada del domingo 11 de enero. Debajo, los nominados y ganadores. Triunfó Una batalla tras otra, Hamnet, Adolescencia, The Studio y The Pitt. Helen Mirren recibió el Cecil B. DeMille. Sarah Jessica Parker el Carol Burnett.

CURIOSIDADES

  • La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció las películas y series que competirán en la 83ª edición de los Globos de Oro. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, encabeza la lista con nueve nominaciones. Y ganó.
  • Valor sentimental (Sentimental Value), de Joachim Trier tiene ocho. Y Los pecadores, siete.
  • La española Sirat, de Oliver Laxe, competirá como mejor película extranjera y mejor banda sonora. No se llevó nada.
  • Un simple accidente ganó la Palma de Oro. Esta es una edición con bastante presencia de películas fuera de EE UU.
  • Entra con fuerza cultura pop surcoreana representada por Las guerreras del k-pop con dos nominaciones. Ganaron.
  • Wicked a pesar de estar nominadas sus actrices no pasó el filtro en la categoría de mejor película musical.
  • George Clooney ya va por su nominación 13 a los Globos (sin contar el Cecil B De Mille). No ganó.
  • En series, la más nominada es The White Lotus, seguida por Adolescencia.
  • Es la primera vez que se incluye una categoría a Mejor podcast (no lo he incluido en el listado pero se lo llevó Amy Poehler).

En negrita, ganadores.

CINE

Mejor director
Ryan Coogler, Los pecadores 
Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra
Guillermo del Toro, Frankenstein
Jafar Panahi, Un simple accidente
Joachim Trier, Sentimental Value”
Chloe Zhao, Hamnet

Mejor película drama
Frankenstein
Hamnet
Un simple accidente - It Was Just an Accident
El agente secreto - The Secret Agent
Valor sentimental - Sentimental Value
Los pecadores - Sinners 

Mejor película musical o comedia
Blue Moon
Bugonia
Marty Supreme
No hay otra opción - No Other Choice
Nouvelle Vague
Una batalla tras otra - One Battle After Another

11.1.15

Globos de Oro 2015 alfombra roja, mejor y peor vestidas

En la 72 edición de los Globos de Oro esto fue lo que dio de sí la alfombra roja de los primeros grandes premios del año (tras abrir fuego los People Choice Awards). La gala fue presentada por Tina Fey y Amy Poehler, entregó las estatuillas la hija de Kelsey Grammer, Greer Grammer. George Clooney recibió el Cecil B. DeMille.

Nominados y ganadores de los Globos de Oro 2015.
Así fue la gala.

Jemima Kirke (Girls) y Kerry Washington (Scandal), pero ¿por qué?

Anna Kendrick demasiado tul. Salma Hayek esto ya no se lleva, amiga.

21.10.23

Opinión. Apéndice, si la ansiedad se transformase en un monstruo

Opinión de Apéndice (Appendage), comedia de terror vista en Disney+.


No será una de mis películas favoritas de terror pero tiene algo Apéndice que me resulta muy inquietante. Es uno de esos filmes de género que cuenta más por el tema que trata metafóricamente que por los sustos o imágenes que nos puedan acarrear pesadillas. Debuta Anna Zlokovic que alarga su corto de 2021. Hadley Robinson (a la que veremos en lo próximo de George Clooney como director, The Boys in the Boat) es una estudiante de moda menuda, muy rubia, muy frágil y muy perdida. La directora entra en materia rápido al mostrarnos sin mayor explicación al verdadero protagonista de esta historia, el apéndice que le surge de la tripa a la chica. Un monstruo pequeño, mal hecho aposta, como un tumor con ojos, que viene a representar la ansiedad de esta chavala que no consigue encontrar su sitio. Siente que no está a la altura de las circunstancias ni con sus padres (bastante desapegados), ni con su profesor de diseño (bastante snob), pero tampoco con los que le quieren de forma incondicional como su pareja y su mejor amiga (ella llega a creer que están enrollados a sus espaldas). La película no se toma en serio, pero no es tampoco de soltar la risotada, no va por ahí. Lo que hace Zlokovic, y por eso me interesa, es marcarse una suerte de peli con envoltura de los 80s, algo superficial y juvenil en apariencia, para mostrarnos la enfermedad mental, silenciosa y silenciada. Ese apéndice es kafkiano, más como un bicho que comienza a confundirse con la persona (como ocurría en La mosca) que como el hermano siamés escondido en una cesta de Basket Case ¿Dónde te escondes, hermano?, de 1982. Un espejo que refleja las debilidades pero que también anima a tomar partido, a cambiar. Hannah es una chica aparentemente débil, deprimida, que es capaz de convertirse en Mr. Hyde dejando atrás a Jekyll. No es una película de posesiones demoniacas pero algo tiene de manifestación de la maldad, de conseguir a toda costa lo que uno se propone o abrirse las puertas desde la seguridad de una sana autoestima. A primera vista puede parecer una tontuna, pero Apéndice logra captar ese terrible desasosiego sin caer en la parodia, con alguna escena de género bien traída (lo de las uñas siempre funcionan) y con la seguridad (porque lo deseas con toda tu alma) que esta chica sane lo antes posible. Emily Hampshire (Schitt's Creek) y Desmin Borges (You're the Worst) son la antagonista de la prota (y voz del apéndice en VO) y el profesor de diseño.

Añado un ranking de carteles de películas de terror con manitas

29.1.14

Cinemania febrero 2014 George Clooney Monuments Men


En la portada de la revista Cinemanía del número de febrero llevamos a George Clooney, Matt Damon, Bill Murray y John Goodman, protagonistas de Monuments Men. Aprovechamos para hacer un repaso al cine bélico, a otros guapos uniformados y al aniversario de Salvar al soldado Ryan, de Spielberg. Mi imprescindible de Tom Hanks es Náufrago y hago crítica de Al encuentro de Mr Banks. Reportaje sobre Josh Brolin con Oldboy y Una vida en tres días; en el cine que viene la peli de Seth MacFarlane; en la Ventana hablo de Will Arnett, Chris Pine, Lily Cole y Marlon Brando; repaso a las cinco pelis de Jack Ryan y crítica de Jack Ryan: Operación Sombra. En la Sección de Series: Looking y otros estrenos del mes; los Globos de Oro, con columna de opinión; entrevista con Mindy Kaling por The Mindy Project; al elenco de Smash en su final; a Edward Burns por Mob City y a Poppy Montgomery por Imborrable. Reportaje para True Detective con entrevistas a Matthew McConaughey y Wood Harrelson. Un vistazo al número aquí.

Enero 2014
Portadas 2013