21.10.15
La batalla de las películas de Paramount Channel: No es país para viejos
Mi crítica de la peli.
Si el año pasado me tocó defender Una mente maravillosa, en esta ocasión el último duelo es el que enfrenta a Salvar al soldado Ryan y No es país para viejos.
Me ha tocado defender No es país para viejos (No Country for Old Men), el filme de los Coen con el que Javier Bardem ganó un Oscar. Ambas películas se podrán ver el sábado 24 en el canal.
22.2.08
Mi quiniela para los Oscar 2008 ¿cuál es la tuya?
Película: *No es país para viejos (pero si ganan los Coen como directores podría repartirse y ganar Pozos de ambición).
Director: Paul Thomas Anderson, pero me gustaría que ganasen los *Coen.
Actor: *Daniel Day-Lewis(Pozos de ambición) pero me gustaría que ganase Tommy Lee Jones (En el valle de Elah).
Actriz: *Marion Cotillard (La Vie in Rose), pero me gustaría que ganase Julie Christie (Lejos de ella).
Actor de reparto: *¡Bardem! (No es país para viejos).
Actriz de reparto: Cate Blanchett (I'm not There), pero me gustaría que ganase Ruby Dee (American Gangster). *Tilda Swinton (Michael Clayton).
Guión original: *Juno, pero me gustaría que ganase Lars and the real girl (¡un tipo enamorado de una muñeca hinchable!).
Guión adaptado: *No es país para viejos.
Película de animación: *Ratatouille.
Fotografía: *Pozos de ambición, pero me gustaría que ganase No es país para viejos.
Dirección artística: No es país para viejos, pero me gustaría que ganase Expiación. *Sweeney Todd.
Montaje: Expiación. *El ultimatum de Bourne.
Canción: *Falling Slowly de Once (pese a que Encantada opte a tres de cinco).
Vestuario: Expiación. *Elizabeth. La edad de oro.
Película de habla no inglesa: *Austria.
Maquillaje: *La Vie in Rose.
Aquí la porra del New York Times.
Aquí la de la revista Empire y una valoración aquí de todos los premios recibidos.
Y hay más predicciones: las del Boston Herald, USA Today, NYCFilmCritic, blogueros varios y hasta George Clooney. Todos apuestan por la peli de Bardem.
Acierta en la porra de Blogdecine y gana un lote de dvds.
16.1.11
Crítica. True Grit, Jeff Bridges no es el John Wayne de Valor de ley (1969)

Si The Tourist es peor (o al menos no aporta nada) que la peli original en la que se basa, El secreto de Anthony Zimmer, esta Valor de ley de los hermanos Coen es una revisión adecuada a su tiempo (al nuestro) de la Valor de ley, de Henry Hathaway (1969), con John Wayne. Es decir, si te ves del tirón las dos pelis habrá cosas que te gusten más de una que de otra, pero las dos tienen su encanto. No soy aficionada al western y seguramente no haya visto más que tres o cuatro pelis de John Wayne. Fue con este sheriff, Rooster Cogburn, con el que ganaría su único Oscar. Si Jeff Bridges no se lo hubiese llevado el año pasado con Corazón rebelde, podría haberse dado una de esas casualidades del cine que nos molan tanto. Tal vez sea demasiado exagerado (muy al estilo el Nota) cuando los Coen nos lo presentan como un borrachín (la escena del tiro al plato, enredándose en su abrigo, sobra), pero lo compensa la química que mantiene con la niña (a su lado, Bridges parece un pipiolo). Hailee Steinfeld, que hace un papelón, no lleva
el pelo chicazo de Kim Darby, ni viste sus faldas pantalón, ni tiene esa voz tan de histérica (de hecho, por las trenzas, me recordaba más a la Miércoles de La familia Adams). Es lo mejor de la peli porque los Coen han conseguido que, sin dejar de ser una niña, sea la persona más cabal y sensata de toda la cinta. El personaje de Matt Damon, un Marshall que va de listillo, aparece y desaparece (en la original, Glenn Campbell, los acompaña siempre) y no sé si es por Bourne, pero no me lo creo con ese sombrero, ese bigotón y tirándole los tejos a esta niña.
La parte de los bandidos, qué quieres qué te diga: excepto Josh Brolin cuya presencia es innegable (Jeff Corey en la original es un desgraciado) a ver quién es el guapo que le da la réplica siglo XXI a Robert Duvall (Barry Pepper) y a Dennis Hopper (Domhnall Gleeson). Pero en conjunto, la versión de los Coen, muy cercana a la atmósfera de No es país para viejos, resulta auténtica. La peli es extrañamente oscura
(la original está rodada prácticamente de día), sin el humor de la original (el socarrón John Wayne, ese chino que vive con él, la niña rica y repipona, los malos que son una pandilla de cutres...) y parece hecha con muchas menos pretensiones que No es país para viejos (¿no es país para tuertos?). Resulta un acierto que el sheriff no sea el prota (en esto, Jeff Bridges no es John Wayne, empezando por el ojo en el que se coloca el parche). Sólo hay que ver los posters de las dos pelis. Mi recomendación: si no habeis visto la original no os la perdais. Valor de ley (2011) se estrena en España el 12 de febrero.
22.1.08
Javier Bardem candidato al Oscar 2008

Actriz de reparto
Cate Blanchett, I'm Not There
Ruby Dee, American Gangster
Saorise Ronan, Expiación
Amy Ryan, Adiós pequeña adiós
Tilda Swinton, Michael Clayton

Actor de reaprto
Casey Affleck, El asesinato de Jesse James...
*Javier Bardem, No es país para viejos
Philip Seymour Hoffman, La guerra de Charlie Wilson
Hal Holbrook, Hacia rutas salvajes
Tom Wilkinson, Michael Clayton

Actriz
Cate Blanchett, Elizabeth: La edad de oro
Julie Christie, Lejos de ella
Marion Cotillard, La vida en rosa
Laura Linney, The Savages
Ellen Page, Juno

Actor
George Clooney, Michael Clayton
Daniel Day-Lewis, Pozos de ambición
Johnny Depp, Sweeney Todd
Tommy Lee Jones, En el valle de Elah
Viggo Mortensen, Promesas del Este

Director
Julian Schnabel, La escafandra y la mariposa
Jason Reitman, Juno
Tony Gilroy, Michael Clayton
The Coens, No es país para viejos
Paul Thomas Anderson, Pozos de ambición
Guión original
Juno
Lars and the Real Girl
Michael Clayton
Ratatouille
The Savages
Guión adaptado
Expiación
Lejos de ella
La escafandra y la mariposa
No es país para viejos
Pozos de ambición
Película animada
Persepolis
Ratatouille
Surf's Up
Película
Expiación
Juno
Michael Clayton
No es país para viejos
Pozos de ambición
16.12.07
Crítica. No es pais para viejos (No Country For Old Men), Javier Bardem rompe un silencio atroz
No Country For Old Men, o como se va a llamar aquí, No es país para viejos, retrata la violencia, ni más ni menos, con tres personajes (si no contamos a Woody Harrelson), que son los tres vértices de la misma trama, y el eje sobre lo que gira todo es el robo de una bolsa con dinero. Un buscavidas que roba la bolsa (magnífico Josh Brolin, visto igual de magnífico en Planet Terror como médico frío y en American Gangster, como policía corrupto); un asesino tan frío como Dexter pero con el cuerpacho y el careto de bruto de Javier Bardem (candidato a los Globos de Oro, entre otros premios), que persigue al ladrón porque quiere el dinero, y un policía harto de serlo (excepcional Tommy Lee Jones, parecido a la embarazada de Fargo), que persigue al ladrón pero para intentar que el asesino no le mate.
Como en Fargo, pero en tierras desérticas, los hermanos Coen cambian la fría nevada por parajes sin un alma, y llevan a los personajes en completo silencio, entre huidas y persecuciones. El asesino es como un Terminator al que no se le ve venir, con un arsenal bajo el brazo (mata, entre otras cosas, con el tipico atizador con el que se sacrifica a las vacas, con el que aparece Bardem en la portada de Mean), comienza escapándose de la cárcel (esta escena es ya antológica, los ojos de Bardem acojonan), y confesando su gusto por matar, o al menos su no conciencia de arrepentimiento (igualito que Dexter, aunque este tipo mata para abrirse camino).
Una de las escenas que confirman que a este animal nadie le va a frenar es cuando el asesino es herido y se cose desnudo en el baño. Los Coen consiguen que le tengas miedo, como un monstruo que acecha a la vuelta de la esquina. No es país para viejos se estrena el 8 de febrero en España.
En La batalla de las películas de Paramount TV me tocó defender la película.
16.12.15
Fargo: claves y opinión de la segunda temporada
La segunda temporada de Fargo tiene pintaza vistos los dos primeros episodios, así que por aquí comentaré algunas curiosidades relacionadas con otras pelis de los Coen y la primera temporada de la serie. En otro post os adelanté ya algunas de las claves. Si queréis conocer las diferencias con la película Fargo y claves de la primera temporada entrad aquí.
Mi carta abierta al creador de Fargo: "Noah eres el puto amo" para el Festival de Series Movistar+.
Confirmada la tercera temporada de Fargo que estará ambientada en 2010, y se estrenará en 2017.
El póster de la colcha adelanta algunas de las escenas que veremos en la segunda temporada.
Contiene spoilers de Fargo y otras pelis de los Coen y opinión de la segunda temporada de Fargo:
- Waiting for Dutch / Esperando a Holanda
- Before the Law / Ante la ley
- The Myth of Sysiphus/El mito de Sísifo
- Fear and Trembling/ Terror y temblor
- The Gift of the Magi/ El regalo de los Reyes Magos
- Rhinoceros/ Rinoceronte
- Did you do This? No, you did it!
- Loplop
- The Castle
- Palindrome
6.6.15
Fargo, diferencias entre la película de los Coen y la serie de FX, curiosidades y opinión
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| Parecidas puntadas de hilo en los posters de Fargo. |
Claves de los episodios de la segunda temporada: aquí.
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| El dvd de Fargo con gorro de regalo |
En los extras del dvd de la primera temporada de Fargo, se cuenta el origen de la idea. En 1997, un año después de la peli de los Coen ya se pensó en hacer una serie. Kathy Bates dirigió el piloto y Edie Falco fue Marge. Tres años antes del estreno de la serie Fargo, la que conocemos, se presentó el ptoyecto a FX y Noah Hawley escribió el guión. El requisito: que no apareciera Marge. La primera imagen que se le ocurrió fue la de los dos hombres en urgencias. Malvo infecta a Lester en ese primer encuentro. Estudió la película de los Coen, no para copiarla sino para entender la dinámica. "Comí gofres con los Coen. ¿Qué otra cosas ibas a comer con ellos?", dice. Los Coen leyeron el guión y lo aprobaron y nunca más se entrometieron. Billy Bob Thornton, actor de los Coen, fue la pieza clave para que los demás dijeran que sí. Martin Freeman se apuntó entonces (también venía de otra revisión de Sherlock). Guiños a Barton Fink (cuadro de la playa); Arizona Baby (al partir en dos la pantalla, ); Sangre fácil (los disparos iluminan la habitación); El ruso blanco de El gran Lebowski; El hombre que nunca estuvo ahí (la guía telefónica); No es país para viejos (escena en la cama de Colin Hanks); Un tipo serio (la parábola del episodio 5). Los directores invitados debieron usar determinados tipos de lente, como si rodaran a lo Coen, o la cámara fija. En cuanto al frío, rodaron hasta a 40 grados bajo cero. Las escenas de ventisca no son reales, se recrearon por ordenador con lo que eso supone. Cuando decidieron saltar en el tiempo, eso dio pie a que otras piezas encajaran de la peli (como el embarazo que nos recuerda a Marge). Los Coen describieron Minnesota como Siberia con restaurantes familiares y explican la recreación de ese violento pueblo nevado en el que el bar de Lou es como un remanso de paz, realista. Martin Freeman tuvo que cambiar de acento, blasfemar sin decir tacos, ser el tipo honrado que explota. Habla de forma reverente actuando de forma irreverente. Las primeras escenas con Malvo se ruedan desde detrás, se fotografía su espalda, porque es un personaje misterioso. La coronilla se convirtió en el plano Malvo. El pelo corto a lo tazón recuerda a la franja en la oscuridad que se ve en los film noir. También es paradójico con la maldad porque recuerda a los cortes de pelo de los grupos pop de los 70. Los lobos aparecen a menudo en la serie, Malvo lo es (en la cabaña hay uno colgado de la pared). En las pelis de los Coen si transgredes las normas, la pagas. "Fargo es una serie sobre lo mejor y lo peor de EE UU".
(contiene spoilers de la película Fargo y de los siguientes episodios de la serie de FX Fargo):
- The Crocodrile’s Dilemma
- The Rooster Prince
- A Mudy Road
- Eating the Blame
- The Six Ungraspables
- Buridan's Ass
- Who Saves the Barber?
- The Heap
- A Fox, a Rabbit, and a Cabbage
- Morton's Fork
8.9.15
Fargo 2: claves y curiosidades
El 12 de octubre se estrena la segunda temporada de Fargo. En España, Fargo se estrena el 13 de octubre en Canal+ Series Extra y el 18 en DUAL.
El nuevo póster de la segunda temporada de Fargo es una colcha en la que vemos varias representaciones de asesinatos, entre ellas, la famosa escena de la película Fargo, de los Coen, en la que Peter Stormare se deshacía de una pierna en una trituradora.
1.12.23
Fargo 5x1, un secuestro, MacGyver en Solo en casa y las tortitas de Juno Temple
Regresó Fargo en su quinta temporada. Ya comenté todo lo que había que saber sobre esta entrega protagonizada por Juno Temple y Jon Hamm. Viendo el primer episodio pienso en tortitas. Todo el rato. No es de extrañar. Esa inocente pregunta de una niña (¿Podemos comer tortitas?) vertebra la personalidad de la protagonista. Dot Lyon, como una "leona", mataría por su hija.
Juno Temple prepara las tortitas agitando la masa en un bol como si apenas le costase esfuerzo. Esa fue la primera foto de promoción que vimos de ella. Como si hacerlo le calmara los nervios, el estrés. Algo oculta. Lo sabemos. La trama del primer episodio (un aparente secuestro) es muy entretenida, muy a lo Fargo de siempre, de la película. Pero esta vez, ella sí escapa. Porque Dot Lyon, en un guiño a su apellido, es una leona, una auténtica fiera. Una ama de casa pequeña pero matona. Escurridiza. Como si a MacGyver le metieras en Solo en casa.
Dot se vale por sí misma, es ingeniosa, escapa de sus secuestradores usando la astucia. Sabes que no es la primera vez, es imposible. Esto Dot lo ha hecho antes. Su suegra proTrump (Jennifer Jason Leight) bromea en la mesa (tras hacerse unas fotos navideñas con rifle en la mano), aconsejando a Dot que escriba un libro sobre sus experiencias como fugitiva. Lo dice porque un malentendido la lleva al calabozo. Ataca con una taser a un policía creyendo que era un exaltado del colegio que iba a atacar a su hija. Dot tuerce el morro. Si su suegra supiera que sí que es una fugitiva. Tiene todo el sentido el mohín. Pero el pasado allí se quedó y Dot solo tiene ojos para su pequeña. Su marido es un buen hombre, tan bueno que es tonto. Dot sabe manejarlo tan bien como su propia suegra hace con él. Le quiere, sí, pero sabe que no defenderá a su hija como lo haría ella misma.
Por eso, Dot se queda en casa tejiendo y viendo la tele. Esa es su aburrida vida. La que, sabemos, ha elegido. Ese día, antes de que irrumpan en su casa para llevársela, ella preparaba unas tortitas para su hija. Se lo prometió la noche anterior antes de irse a dormir y antes de que un breve pensamiento (Jon Hamm a caballo) no le dejase dormir. Y es una mujer de palabra.
Pero el marido tiene prisa y la niña desayunará con él unos donuts. Dot se queda con el bol en la mano, resignada y sin embargo feliz. Luego, todo se descontrola. Dot logra escapar de sus secuestradores. Uno lleva falda y el mismo corte de pelo que Javier Bardem en No es país para viejos. No llega a tener sus ojos huecos pero sabemos que volverá para demostrar que tal vez sí que está como unas maracas. El otro, pobre, se lleva la peor parte y muere en un váter de una gasolinera. Qué cosa más triste.
Allí Dot, escapando, se queda pasmada frente a una estantería en la que mira impávida una caja para hacer tortitas. Como si la realidad de pronto le recordase que debería dejar de huir y volver a casa, con su hija. Y eso es lo que hace. Por eso, el policía al que ayuda se queda allí solo prometiéndole una medalla. Un último empujoncito es ver en el suelo un anuncio de desayunos, "la comida más importante del día". Tiene que volver.
Dot ha vuelto a casa, sucia, con pelos de loca, con los pies ensangrentados de correr descalza. Cuando su marido escucha ruidos en la casa, asustado, se la encuentra en la cocina, como si nada hubiera pasado, la misma imagen con la que la dejó por la mañana. Dot agita con fuerza la masa de las tortitas y le dice al marido que le prometió a su hija que desayunaría tortitas y eso es lo que va a hacer.
Quede como guiño guiño que en la película Fargo eran los secuestradores los que hablaban de parar a comer tortitas. Los Coen tan fans de las tortitas y los gofres. Azúcar!
Más sobre Fargo en Yonomeaburro:- Claves, curiosidades y opinión de la primera temporada de Fargo, con coincidencias con la peli de los Coen.
- Claves de la segunda temporada de Fargo.
- Opinión y curiosidades de los episodios de la segunda temporada de Fargo.
- Claves de la tercera entrega de Fargo.
- Opinión y claves de la cuarta entrega.
- Más sobre Fargo.
- Claves de la quinta temporada.
24.2.08
Javier Bardem arrasa hoy en la prensa (y aún no ha ganado el Oscar)
Esta es la foto que han elegido de Javier Bardem para indicar dónde se sienta en el Theatre Kodak esta noche. Más chuleta no puede estar ¿qué no? Puedes ver la presentación hecha por el director de la Academia y unos 70 vídeos de ediciones pasadas a través de YouTube.
El periódico Las Vegas Review-Journal lleva en portada las predicciones de los Oscar: ganadora No es país para viejos. Como si fuera la propia estatuilla del Oscar vemos a Bardem caracterizado del asesino de la peli.
The Monitor se adelanta y da ganadores en portada, entre ellos, a Bardem.
El Jornal de Noticias apunta a un Duelo de Westerns, en referencia a No es país para viejos y Pozos de ambición.
17.8.15
Las claves de Crematorio, con José Sancho (Canal+ Series la repone en la muerte de Rafael Chirbes)
Las claves de Crematorio.
Denuncia de actualidad. Puede confundir su título, pero no te lleves a engaño: Crematorio es una metáfora. “El título tiene una carga simbólica. Realmente estamos hablando de la radiografía de los últimos 15 años de un país en el que parece que lo estemos quemando todo”, explica Fernando Bovaira, productor ejecutivo de esta miniserie de ocho episodios en la que se denuncia un tema tan de actualidad como la corrupción urbanística, centrada, en una figura, Rubén Bertomeu, un constructor sin escrúpulos (con el que, sin embargo, es fácil empatizar), interpretado de forma magistral por José Sancho (Pepe Sancho). Comenta el actor: “La serie está ambientada en la maravillosa costa mediterránea y retrata esa España que está a punto de agotar el litoral, que cambia la sombra del naranjo por la del rascacielos. Está vista a través de la autodestrucción de Bertomeu y de su familia“. Para Alicia Borrachero, que interpreta a la hija del protagonista, su antagonista, una mujer sin máscaras que censura el comportamiento de su progenitor, Crematorio “trata sobre las cenizas que se pueden esparcir tanto en el seno de una familia como en una costa, por la ambición y por el poder”. El tema del título, zanjado.
Adaptación compleja. Basada en la premiada novela de Rafael Chirbes, con relaciones familiares enrevesadas, el director Jorge Sánchez-Cabezudo (La noche de los girasoles) decidió centrar la trama en un único personaje. “Cuando leí la novela, todo aquel volumen de reflexiones, aquellos personajes, no vi muy bien por dónde podíamos comenzar una serie. Y de repente acabó surgiendo una idea cercana a la novela: hacer aparecer un personaje por capítulo sobre el que construir los flashbacks y, de esta forma, ver el origen de las relaciones entre los personajes”.
¿Drama, acción, thriller? Crematorio puede presumir de alternar géneros con una facilidad pasmosa. “Además de saga familiar”, comenta Fernando Bovaira, “también tiene un componente de thriller casi negro, de corrupción. Hay un entramado de mafia rusa en conexión con los intereses empresariales de un área determinada. Y luego hay tragedia. Era difícil situar todo eso en una caja, en un género determinado”. La serie se desligó en cierta manera del libro, aunque como reconoce Bovaira “volvíamos a ella, porque la novela es muy brillante en frases, en diálogos, en reflexiones…”.
Resultado de cine. Rodada prácticamente fuera del estudio, como explica Isabel Viñuales, directora artística: “En Crematorio es importante la luz del Mediterráneo, que es muy especial. Se ha rodado en localizaciones naturales de la costa levantina y de la Comunidad de Madrid en donde nada está construido, lo que para el equipo de arte fue una dificultad añadida”. ¿El resultado? En palabras del director de producción, Koldo Zuazua: “La producción se ha parecido más a la de un largometraje que al de una serie de TV”.
Personajes.
- Chisco Amado. Juan Mullor es el marido de Silvia y padre de Miriam. Es un tipo tranquilo, un profesor universitario, ajeno al negocio familiar, que tiene que lidiar con estas dos mujeres temperamentales.
- Juana Acosta. Mónica es la pareja de Rubén del que está muy enamorada a pesar de la diferencia de edad. Busca formar parte de esta familia que no la acoge precisamente con los brazos abiertos. Sale en bolas.
- Aura Garrido. Miriam Bertomeu es la nieta de Rubén. Él le pagaba los estudios en Londres. Con la muerte de Matías regresa para quedarse, desafiando a su madre y provocando desestabilidad familiar. Sale en bolas.
- Pep Tosar. Collado era la mano derecha de Rubén en sus oscuros inicios. Se desligó de él, montando su propia empresa. Casado y con hijos, sus problemas comienzan cuando se enamora de una prostituta.
- Manuel Morón. Llorens Torralba era asesor urbanístico del ayuntamiento hasta que Rubén lo convirtió en concejal de Urbanismo. Así logra crear un sistema de comisiones para sus planes urbanísticos.
- Alicia Borrachero. Silvia Bertomeu es la hija de Rubén. Está casada con Juan y es dueña de una galería de arte. Vive ajena a los negocios de su padre y se sentía más unida a su tío Matías, un idealista. También sale en bolas, muy HBO.
- Vlad Ivanov. Traian es un mafioso ruso. Es socio de Rubén al que utiliza para blanquear dinero. Violento y sin escrúpulos, no está dispuesto a que los escándalos políticos afecten su lucrativo negocio.
- Vicente Romero. Sarcós es el agresivo guardaespaldas de Rubén, su sombra. Tiende a tomarse la justicia por su mano, poniendo en peligro a su jefe por sus rencillas personales con Collado.
Entrevista José Sancho.
“Los pecados de juventud son difíciles de borrar”. José Sancho reflexiona vía telefónica (rueda en México) sobre este bombón de personaje: Rubén Bertomeu, el Tony Soprano de la costa Mediterránea (eso sí, al estilo Mad Men). Constructor corrupto (“para que se lo lleven otros, me lo llevo yo“, proclama) controla los proyectos urbanísticos y se codea con la mafia rusa, lo que le convierte en el hombre más rico de Misent. “No es un tipo popular, lo único que persigue es adueñarse de todo lo que tiene a su alcance. Su familia está muy desarraigada y él es el culpable”, explica José Sancho.
Rubén Bertomeu parece estar hecho a tu medida… Como yo, ha nacido en una tierra mediterránea, aunque la serie no está situada en ningún lugar concreto, podría ser así. Está arraigado a su tierra, a la familia. Según él lo ve, el futuro está en cambiar los naranjos por los edificios. Es un tipo duro, pero práctico, cuyos sentimientos se sacan con sacacorchos. Tiene una cincha con la que maneja todo. Pero, un día, esa cincha se rompe y se le desbocan los caballos…
He visto los primeros episodios y he de decirte que sorprende la calidad de la propuesta. Crematorio es una joya. Se sale de las líneas habituales de las series porque la dirige gente del cine. Crematorio es como una película de ocho horas, al menos ésa es mi sensación. Ya me pasó con Curro Jiménez, tuve suerte y ahora está bien que la gente del cine vuelva a la TV. Se buscan los decorados, es un proyecto más generoso. Vi los últimos cuatro episodios con mi mujer y no me aburrí, aunque me tuviese que ver a mí mismo.
El tema, además, es peliagudo, la corrupción urbanística… Series como Cuéntame o Doctor Mateo buscan distraer, son amables, pero no denuncian nada. Crematorio entra de golpe en los graves problemas de corrupción y denuncia el menosprecio hacia la tierra. Cuando interpretaba a don Pablo en Cuéntame se hablaba de corrupción, pero era en un tono más folclórico, sin darle importancia.
Tiene mucho que ver la novela de Rafael Chirbes… La leí, me pareció muy descriptiva, muy fuerte. Mi personaje, su hija y su madre parecen estar cortados por el mismo patrón. El guión se aísla del libro y aunque es dificilísimo, acierta en el espíritu de la novela.
Hasta los flashbacks, que no siempre son acertados, en Crematorio encajan a la perfección. Vemos a los adultos cuando eran jóvenes y cómo Bertomeu empieza a comprometer a cargos públicos. Son breves, pero imprescindibles. El actor que hace de mí de joven (Carlos García, Amar en tiempos revueltos) me gusta, tiene cierta sobriedad.
Si tuvieras que quedarte con una escena… Cuando Bertomeu explica cómo se come un pajarito, el hortelano, y se pone el pañuelo en la cabeza. No sabía a qué venía. Luego lo entendí: es un plato mediterráneo y en el mundo real al primero al que devoran es a este pajarito. Está muy bien rodado. [más sobre esta escena]
¿Qué series sigues? Yo empecé haciendo series, soy un enamorado de la TV, es el mejor medio para comunicar. House me chifla. Doctor Mateo está muy bien hecha, al margen de que sea verdad o mentira. Águila Roja, una especie de Curro Jiménez, salvando las distancias, claro. Y Cuéntame, aunque ha cambiado mucho, ahora es más de cartón piedra.
La música. “Para ti la vida que te lleva. Para mí la vida que me quema. Tenías tanto que aprender y yo tanto por demostrar. Por un instante, la eternidad”. En la cabecera se escucha Cruzando el paraíso, de Loquillo. Lucio Godoy ha compuesto la banda sonora.
La novela. Dice el escritor, que publicó la novela en 2007 (Premio Nacional de la Crítica): “En la novela aparece una frase de Marguerite Yourcenar (en el prólogo de Memorias de Adriano): ‘Hay un momento en el que los antiguos dioses han muerto y los nuevos todavía no han llegado’. Crematorio tiene algo de eso. Los viejos dioses han muerto y los nuevos no han llegado. Es un momento estupendo porque somos libres”. Y añade: “No trata sobre el boom inmobiliario, sino sobre el estado de ánimo de nuestra sociedad. Quería contar cuál es la España que deja la generación que tuvo la esperanza de cambiar el país. La novela es un recuento de mi propio fracaso y del fracaso de mi generación”.
[Reportaje publicado en el número de marzo 2011 de Cinemanía]
3.3.19
Angie Tribeca (TNT), todos los cameos, de Bill Murray a Carol Burnett
Cameos de la cuarta temporada de Angie Tribeca
De qué va: Angie sale de la cárcel. La cuarta temporada transcurre 20 años después. Angie tiene un hijo AJ (Bobby Cannavale) y Jay ya no sale (Hayes MacArthur). El grupo monta una división especial de la policía y fichan a Charo, que es como el mentalista (Kiersey Clemons).
- El desperezarse de la fuerzas (4x1). Parodia de Anatomía de Grey. Eliza Coupe es la cirujana jefa en el hospital Mostaza. Taran Killam es el villano de la temporada, llamado Pierre Cardin porque es un espía francés. Le afeitan los genitales para una operación (ranking de chistes con pitos).
- Educación viral (4x2). Parodia de la serie Glee. El episodio comienza con un armadillo en medio de la carretera, pero esta vez el animal no muere si no que provoca un accidente. Product placement: Angie come Pringles, es hacker (ranking de mujeres hackers). Isla Fisher monta en bicicleta con AJ.
- El club del joystick (4x3). Gillian Jacobs (Community) y "Carroñero" (Jimmy Tatro), un crack de los videojuegos. Participan en un juego de realidad virtual donde se matan entre ellos. El título en inglés es un guiño a El club de la buena estrella (Joystick Luck Club (The Joy Luck Club).
- Solo la grasa, señora (4x4). Parodia de El diablo viste de Prada. Anjelica Huston es Anna Summour (juego de palabras con Anna Wintour). "Como diría Ru Paul: No la cagues", dicen. Angie va a Popular Magazine como hacía Anne Hathaway (Angie viste una bolsa de basura). Se critica la excesiva delgadez de las top models. Aparecen modelos desnudas asesinadas. Cameo de Ivan Hernandez (Criadas y malvadas) y Deon Cole (DJ tanner) regresa (como diseñador de moda infiltrado).
- Superagente de bolsa (4x5). Parodia ochentera de Wall Street. Rose Byrne es una jefaza de una empresa de inversiones. Jim Rash (Community) aparece un minuto. Angie menciona Donnie Brasco.
- Drama prestigioso y gélido (4x6). Parodia de películas de los Coen como Fargo y No es país para viejos. Angie es la policía lista y taran Killam se convierte en Bardem. Mata con un tirador de refresco.
- Detrás del escandalabro (4x7). Parodia de Scandal ( y en el título de Behind the Candelabra). Gina Torres (Suits) es la secretaria de interior que se enrolla con uno más joven (Jake Picking) e intentan eliminar el escándalo. Guiño Cócteles fuera de serie: la pareja liga en la barra de un bar: ella pide vodka con ginger ale; él, un Sherley Temple. Heather Graham (hacker) reaparecey seduce a Carl Reiner (ex director de la CIA). El jefe de Angie (Jere Burns) ve El sexto sentido.
- Ilegítima defensa (4x8). Parodia de Erin Brockovich. Angie hace de Julia Roberts. John Michael Higgins es médico y trata de su parásito al jefe. La pareja de abogados son Romy Rosemont y Phil Morris. Al final del episodio sale Harry Hamlin, abogado y tío de la forense Monica Scholls (Andree Vermeulen). AJ lee La tapadera (The Firm).
- Tesoro irracional (4x9). Parodia de La búsqueda (National Treasure), con Nicolas Cage. Buscan una antigua lavandería y AJ encuentra en ella el chaleco de Hamilton (y menciona el musical). Viajan a las catacumbas de Roma. Divertida secuencia la de Pierre Cardin disfrazado de diferentes personajes y siendo disparado por el jefe.
- Air Force Two (4x10). Dirige Rashida Jones. Parodia de Air Force One (El avión del presidente). Angie le dice a AJ que su padre también se acuerda de él "aunque no haya salido en esta temporada". Pensé que echaría de menos a Hayes MacArthur, pero el fichaje de Bobby Carnavale ha sido un acierto. Guiño a Cara a cara (Face Off) cuando Angie se cambia la cara con Pierre Cardin. En el avión, el vicepresidente (Matthew Glave), que dice que está viendo la segunda temporada de Desviados, lleva a un agente del servicio secreto que va a su aire (Kathryn Hahn). Al final, se encuentran con Carol Burnett que interpreta a la presidenta de EE UU.
1.10.06
Madonna vs Cuatro; La carretera y el Museo del Traje, y primeras imágenes de los Simpson y Padre de familia
- Recomendación con mayúsculas. SI NO HAS LEÍDO 'LA CARRETERA' de Cormarc McCarthy (No es país para viejos) no sé a qué esperas. Las 200 y pico páginas me las fusilé en unas cuatro horas. La peli la protagonizará Viggo Mortensen, al que el personaje le va como anillo al dedo. Y no cuento más porque es mejor saber lo justo.
- Y otra. La exposición en el Museo del Traje "Edward Steichen, fotografía de moda (Los años de Condé Nast, 1923-1937)". La ví hace semanas pero se me había olvidado comentarla. Son una serie de posados en revistas como Vogue y Vanity Fair evocadoras y muy rompedoras para la época. En Madrid, hasta el 21 de septiembre.Interesante que en uno de los folletos te expliquen quiénes son cada uno de los retratados. Luego la expo permanente de trajes es otro cantar: ¿cómo han podido olvidarse de mi admirado Josep Font?
- Y primeras imágenes en alta de Los Simpson y de Padre de familia (emisión el 28 de septiembre). Aquí, Homer dando una patada karateka.

27.12.11
Crítica. Drive, el rey escorpión
(sin spoilers) Ví hace ya tiempo Drive. Hay quien diga, ahora que se estrena tardíamente en España, que es un hype. Otros, como yo, alabarán esta peli oscura y kitsch, más por lo que no cuenta que por lo que vemos. Con una iconografía ochentera, de neones rosas, y una pedazo de canción (A Real Hero, de College), Drive huye (en apariencia) de la violencia extrema, evidente, para alimentar nuestra imaginación. Ryan Gosling, un conductor de película, que arriesga su vida sin pestañear, se convierte en un héroe de sport, con su omnipresente chaqueta del escorpión (el signo del zodiaco del actor también es Scorpio). Su personaje, sin nombre, enmudece concentrado al volante por las calles de Los Angeles. Ciudad solitaria donde las haya. Sólo participa de la acción cuando se planta el palillo en la boca y mete la quinta marcha. Hasta que conoce a una mujer... bueno, a la siempre aniñada Carey Mulligan (no puedo con su mirada frágil, de cordero degollado). El amor le empuja a involucrarse de una manera decisiva. En el reparto, Albert Brooks, que se ha llevado todos los premios, pero ojo a la actuación de su mentor, Bryan Cranston (Breaking Bad). Este tío puede hacer lo que quiera. Menos me gustó el personaje soso de Christina Hendricks (Mad Men), embutida en unos vaqueros, haciendo de chica florero. Y la aparición de Ron Perlman (Sons of Anarchy) sólo confirma que al director Nicolas Winding Refn le chifla el mundo televisivo (apuesta inteligente). También el rollo vengativo (en su filmo, películas como Soy el ángel de la muerte lo confirman). Curioso: el personaje de Gosling lo iba a hacer Hugh Jackman. No me lo imagino. Gosling, con ese ojo a la virulé, le da el toque raruno ideal. No sabes si este tío te da miedo o parece inofensivo. Y eso que el eslogan (There are no clean getaways) es el mismo de No es país para viejos (no, Gosling no es Javier 'Anton Chigurh' Bardem, aunque tenga ese rollo solitario frío). Hay varias escenas memorables, pero me quedo con la del ascensor. Y excepcional la banda sonora de Cliff Martinez, aunque parezca de Angelo Badalamenti (compositor de los filmes de David Lynch). Junto a The Artist, Drive es una de las mejores pelis de 2011.
+Curiosidades sobre la chaqueta del escorpión. Link.
+Posters y trailer. Link.
+Personaje del año en New York Magazine. Link.
+Drive en dibujos. Link.
5.3.18
Oscar 2018, ganadores y curiosidades (así lo vivi en Twitter)
La edición 90 de los premios Oscar, que se entregaron el 4 de marzo, fue presentada de nuevo por Jimmy Kimmel.
- Alfombra roja de los Oscar 2018.
La forma del agua, de Guillermo del Toro, partía como favorita con 13 nominaciones y se ha llevado mejor película y director. Dunkerque le seguía con ocho y Tres anuncios en las afueras, con siete.
Recopilo para @EsquireEs los 30 mejores memes de los #Oscars gala que ha sido de traca (y mucho mejor de lo que esperaba)https://t.co/z6J8noHuuL pic.twitter.com/QPy3MIvAvL— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 5 de marzo de 2018
Oscar 2018— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 5 de marzo de 2018
Éste es uno de los momentos de los #Oscars con el que me sudaron las manos. Spielberg a lo Heisenberg https://t.co/PgQjSIUPBl pic.twitter.com/drAxmBJ3e6
Para estar informado de los Oscars 2018, dónde ver los Oscar 2018
- Más info en la web oficial y en los especiales de Canal+, TVE, El País, El Mundo, La Script, Lo que yo te diga, EOnline).
- El Twitter de la Academia: oficial. Y el Facebook.
- Seguimiento desde la revista EW (link).
- El estilo de los Oscar a través de la web de People (link).
- Lista completa de presentadores.
- La alfombra roja comenzará a las 23.30, se puede ver desde en People y EW.
- En Movistar Estrenos conectarán a las 23.30h. Para verlo online oficial Oscar, aquí, aquí y aquí.
Helen Mirren me representa #Oscars pic.twitter.com/BbwTZoeyuZ— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 5 de marzo de 2018
26.5.18
Ibiza (Netflix) y sus estereotipos y errores sobre España
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| Felix Gomez haciendo de latin lover que se enamora de la primera que le sonríe. |
18.1.08
En el valle de Elah, un peliculon sobre Irak que es necesario ver (y disfrutar)
No siempre es santo de mi devoción, pero comparto completamente la crítica de Boyero en El País de hoy de En el valle de Elah. Comencé la película con cierto resquemor (¿otra peli de Irak?), para verme en absoluto silencio, rumiando (como parece hacer aquí ese señor mayor que es Tommy Lee Jones) todo lo que acontece en la pantalla, para al final, enmudecer y decirme a mí misma: 'Esto es un puto peliculón'. En una película que está sostenida como un thriller clásico (alguien es asesinado, se busca al culpable) y cuyo protagonista no sabes si compadecer o animar, es revelador descubrir que lo de menos es el culpable del crimen, y que lo importante, tan obvio que se olvida, es que la guerra enloquece a cualquiera y crea verdaderos monstruos. Y no tiene moralina, porque lo de la bandera del revés creo que es una denuncia a un país que no es de viejos, como piensan los Coen, sino de un país en el que parece que todos estén ciegos.Esta secuencia, descrita de forma magistral por Boyero, resume el estado de un país al que, ante la guerra, da igual de la parte que esté, le flaquean las piernas.
He visto tres veces En el valle de Elah. Y siempre me ahogo y siento que llegan las lágrimas al ver en un impresionante plano fijo a un padre y una madre que se alejan por un pasillo, desolados, viejos, cojeando en las piernas y en el alma, sin consuelo, definitivamente rotos, abrazándose resignadamente en su compartida desolación.
*Entrevista de El País de hoy al director Paul Haggis, aquí.
*Crítica completa de Carlos Boyero aquí.
2.2.12
Alcatraz 1x4: Cal Sweeney
Como ocurrió con Fringe, en el cuarto episodio de Alcatraz ya tenemos varias claves para ir montando el puzzle, empezando por una celda aislada y húmeda, en la que, tras el cierre de tres llaves, se esconde alguien misterioso que se las ve ¿con los presos más díscolos? ¿Es este personaje alguien llegado del futuro? Si las dos llaves que lo encierran son las mismas que ha encontrado Hauser, cortadas con láser, algo que no existía en los 60, ¿cómo es posible que las tuviese el alcaide? O eso o no son las mismas llaves. O se corresponden con la New Alcatraz...
- El guiño. Parece una tontería, pero en el cuarto episodio de Alcatraz hay varios personajes que ligan de una forma bastante extraña. Sweeney con las cajeras de los bancos. La florista china cuando le tira los tejos a Diego Soto (rebajándole el precio del pedido). La hermana disminuida física de Tiller (clavada a la camarera del bar de Swearengen en Deadwood) con Sweeney cuando trabaja de camarero. El amor flota en el aire...
- Los números. Ya vemos que se repiten varios. El 11: cuando secuestraron a Diego Soto, cuando dejó de conducir, Kit Nelson mataba niños de 11 años. El 3: Ernest Cobb tiroteaba durante tres días, Nelson secuestraba a los niños tres días antes de matarlos, Sweeney roba tres bancos, tres son las llaves que encierran al Señor X en la celda. Si se movieran por cálculos matemáticos estaríamos ante una explicación muy cercana a la que sostiene Touch, la nueva serie con Kiefer Sutherland.
- La doctora Sengupta. En la cena de cumpleaños queda de manifiesto que el alcaide James, Tiller (llamado Elijah por su hermana y E. B. por el alcaide) y el doctor Beauregard son la Trinidad del Apocalipsis. Y la doctora, además de sufrir su misoginia, se queda sola con una teoría reveladora: los presos se podrían reformar si se les borrara sus recuerdos traumáticos. ¿Hizo experimentos a sus espaldas, le ayudó Hauser, la desaparición de los presos tuvo que ver con su teoría, por qué ella no ha envejecido...? Se abre un abanico de posibilidades... Y recordemos que Beauregard también acaba trabajando con ellos...
- La mentira. Queda claro ya que los presos vuelven repitiendo el modus operandi por el que fueron encarcelados. Todos ellos quieren vengar de alguna manera los abusos recibidos en Alcatraz, siempre relacionados con un recuerdo traumático. Sin embargo, Sweeney es castigado por culpa de otro preso. Su familia murió en un incendio cuando él tenía 10 años y como único recuerdo le queda una caja vacía. Pensamos que se la ha robado Tiller por joder (como siempre, también lo hace el alcaide), y por intentar matarle le mandan al aislamiento.
- Javier Bardem. Sweeney asesina con una pistola aturdidora, con la que se aniquila a las vacas en los mataderos, tal y como hacía el sanguinario Anton Chigurh interpretado por el actor español en No es país para viejos. También Sweeney tiene un corte de pelo, digamos, peculiar.
- Tópicos. Cómo entra Rebecca en el banco (por el canalón de la ventilación). Cómo salen del banco (haciéndose pasar por las víctimas). Cómo se deshace de Sweeney (metiendo el frenazo al coche, cuando no lleva puesto el cinturón). Y ya lo de comentar que son como Bonnie and Clyde...
- La celda ¿escotilla? He empezado esta entrada hablando de este enigmático personaje. Cuando el alcaide abre el portón me recordó a cuando Locke abría la escotilla de Perdidos y todos nos quedamos como WTF!?
- España. Además de afeitarse en la cárcel como un señorito, en el cumple de Tiller sólo hay lo mejor, así que, entre otras cosas, escuchamos decir durante el cumpleaños que van a cenar con "cubiertos de plata de ley de España...".
- Más sobre Diego Soto. Descubrimos que tiene dos doctorados, pero una relacion complicada con sus padres ¿por qué? ¿serán como los hippies de Perdidos, que tienen relación con la trama pero nunca los vemos? Por cierto, me ha llamado la atención el sobrepeso de Jorge García en la escena del restaurante chino (le gustaba más la tarta de cereza que el dimsun). Demasiado. Vemos lo mal que conduce, aunque no se le ha olvidado, por las calles de San Francisco al estilo de Steve McQueen en Bullit... (el Mustang es de Rebecca).
- Viajes en el tiempo. Hay una cosa del episodio que me extraña a más no poder. Cuando el alcaide regala la pluma a Tiller, éste parece extrañado. Curiosamente gracias a esa pluma Tiller salva la vida. ¿Sabía el alcaide lo que iba a ocurrir?
El 8 de febrero La Sexta estrena Alcatraz en abierto.
14.12.07
Perdidos, la mejor serie de 2007 para Stephen King en Entertainment Weekly
El escritor Stephen King, habitual columnista de la revista Entertainment Weekly, elige las cinco mejores series de 2007, y vuelve a apostar por Perdidos, serie de la que ha estado enganchado desde el principio. Actualización: Perdidos adelanta su emisión. La cuarta temporada se estrena el 31 de enero de 2008. Aquí algunas fotos no vistas.
Destaca como las mejores series.
5. Friday Night Lights.
"No quise que me gustase. Me dije: 'Esta es una soap opera, pura y simple'. Al final no podía creérmelo, pero estos chicos son geniales".
4. Dexter.
"La moraleja puede ser retorcida, pero la primera temporada es más divertida que Los Soprano".
3.Battlestar Galactica.
"Cedió hacia la mitad, pero remontó al final. Lo mejor de Battlestar son las mujeres resistentes-como-clavos. Llámalas Space Grrrls".
2. Damages.
"Un El diablo viste de Prada que que se ha convertido en un gran thriller. Glenn Close ha sustituido a James Gandolfini en mi lista de los malos de la TV, y Ted Danson hace de corporativo inmoral fabuloso".
1. Perdidos.
"Todavía es la mejor. Me he revisado la tercera temporada de nuevo y sí todavía es la mejor. Héroes no tiene esa grandeza mítica. Perdidos alcanza las estrellas. Y quizá más allá. Realmente nunca ha habido nada como esto".
Como mejor pelicula ha escogido No es país para viejos (No Country for Old Men) de los Coen, con Javier Bardem.
16.11.18
La balada de Buster Scruggs: westerns en los que se inspiran los Coen
- Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964). Clint Eastwood se salva gracias a un improvisado chaleco de metal. El protagonista consigue zafarse con artimañas parecidas.
- La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965). En el duelo final, uno de los tiradores saca una especie de camafeo con música y la cara de una mujer. El protagonista saca un espejo.
- Pat Garrett y Billy el Niño (Sam Peckinpah, 1973): el bandido (Willie Watson) se llama The Kid como el personaje de Kris Kristofferson.
- El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966). James Franco no es feo, pero lo recuerda en su constante huida de la horca.
- Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968). La retorcida escena del ahorcado debatiéndose entre la vida y la muerte sobre los hombros de otro tipo con una armónica en la boca, aquí se cambia por James Franco sobre un caballo.
No he reconocido a Tom Waits en La balada de #BusterScruggs de los Coen como el buscador de oro. Pero, ay, ESA voz. pic.twitter.com/LEOqHvmD6h— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 14 de noviembre de 2018
- El tesoro de Sierra Madre (John Huston, 1948). Tom Waits es como Walter Houston, con su burro, pero solo, sin un Humphrey Bogart con el que pelearse.
- Río Rojo (Howard Hawks, 1948). Sin el ganado, pero con la misma sensación de inseguridad en el traslado de los convoyes.
- La diligencia (John Ford, 1939). El interior del carruaje, que también homenajeó Quentin Tarantino en la primera parte de Los odiosos ocho (2015).






























