Piloto. Shooter: Ryan Philippe es un francotirador en esta serie que parece un telefilme de sobremesa

Shooter es el remake televisivo protagonizado por Ryan Philippe. Se queda en película de sobremesa.

Ryan Philippe interpreta a un francotirador de élite que deja su trabajo y se retira a una magnífica casa en medio de un bosque, con vistas al mar, junto a su mujer y su hija. Todo es ideal, tanto que resulta artificial. Al militar le volverán a llamar desde el gobierno (Omar Epps) tras el asesino de un agente, pero lo que parece una misión más se convierte en una trampa. Produce Mark Walhberg que ya protagonizó la película de Antoine Fuqua (que también produce). La serie de USA Network fue posponiendo su estreno, decían, por los tiroteos de Dallas y otros que hubo hace unos meses. Seguramente fuera porque Shooter es flojísima. No sólo por su protagonista (nunca tuvo carisma), si no por la forma en que cuenta la historia, parece un episodio de CSI por momentos; en otros, podría colar como telefilme de sobremesa. La serie la emite en España Netflix, a episodio por semana, allá vosotros si queréis perder el tiempo.

Crítica. El inocente, McConaughey, cara a cara con Bryan Cranston

Matthew McConaughey es de esos actores que ni me van ni me vienen. Es como Matt Damon pero en borrachín, como Tom Cruise pero sin su buena suerte (sólo compartieron a Pé), como cualquiera de los mazados de Hollywood al que se le va pasando el arroz y se queda a medio camino entre el yogurín de risa facilona y el padre con síndrome de Peter Pan. En El inocente tiene un leve enfrentamiento con alguien de enjundia como Bryan Cranston, unos segundos sólo, porque si no el prota de Breaking Bad se lo come vivo. Cranston es el inspector de homicidios que desconfía del personaje de Mateo. Dice Cranston en el presbook de la peli: “Soy una especie de tipo duro y no me gusta nada que Mick (Mateo) no deje de estropear mi trabajo al librar a criminales de la cárcel con simples tecnicismos”. Vale. La pena es que, de reloj, sólo sale dos minutos. Porque Mateo necesita a alguien con menos presencia (como el pobre Ryan Philippe, tenía que haberse retirado tras Franklyn) para demostrar que todavía lo sigue valiendo. Me llamó la atención que el actor volviera a sus orígenes (es de nuevo un abogado, como en Tiempo de matar -1996- y Amistad -1997) pero, a pesar del traje, del corte dramático de la historia y de lo entretenida que resulta a fin de cuentas El inocente (un thriller bien llevado), yo sólo veo a Mateo, al cachas surfero del Cuore, a la mueca de chulazo... y me pierdo. Y me digo: ¿quién le va a tomar en serio si hasta en esta peli vuelve a salir sin camiseta una vez y otras dos veces en tirantes? Él insiste, y va de ambiguo: sale con traje en el último anuncio de Dolce and Gabbana (HORROROSO), aunque en el televisivo aparecía shirtless total. Y ha protagonizado la última portada de Esquire, la de abril, tipo Gentleman (al estilo del cartel de la peli). Mateo reflexiona, que todo no se puede tener en esta vida...

+Mateo y Ryan Philippe, dos cuerpos al sol.
+Macizorro en Como locos a por el oro. Link.

Pose (FX), nueva serie de Ryan Murphy

(subida originalmente 16.03.17; actualizada con mi opinión sobre la serie)

Ryan Murphy es a FX lo que Shonda Rhimes a ABC. El creador de American Crime Story, Feud y American Horror Story se embarca en un nuevo proyecto: Pose.

Aquí comentaré de qué va y mi opinión sin spoilers del primer episodio. Se puede ver en HBO España.

Opinión de Pose
Pose es la The Get Down de Ryan Murphy. La Glow del baile. La música como mecanismo liberador en la Nueva York del SIDA y los prejuicios raciales y de género. Los protagonistas son lumpen, escoria. Para afrontar la soledad (sus padres los rechazan por ser homosexuales y trans), se unen en "casas" y compiten en locales para ver quién ejecuta "la pose" más divina. El postureo de los gays nació así, haciendo el "vogue" de Madonna: Strike a Pose.

Con toda la teatralidad del mundo, lo excesivo, Ryan Murphy huye de nuevo del drama, para ensalzar a estos jóvenes ninguneados, pero creativos, capaces de demostrar que ante la muerte, carpe diem. Varios son los protagonistas con los que se quiere mostrar el abanico de posibilidades más excéntricas. La divaza, la Madre, a lo Grace Jones, ganadora siempre de los torneos, Elektra Abundance. Su némesis, Candy Abundance, una trans a la que acaban de diagnosticar con VIH cuando se tenían todas las papeletas para no salir del agujero y que quiere marcar la diferencia antes de que sea tarde. Angel, un trans que se prostituye con la intención de eliminar su pene. Pray Tell, el MC, amigo de Candy, enamorado de esta tendencia y organizador de los llamados balls. Un joven bailarín gay, Damon, rechazado por su familia y que vagabundea hasta que es rescatado por Candy.

Antes esta celebración de la fantasía ilimitada y la libertad sin tabúes representada por negros e hispanos, los villanos de la historia, o, al menos, los más rancios y grises del espectro social, son los blancos heteros, en plena efervescencia del dinero fácil, con Wall Street en manos de Donald Trump. Ryan Murphy, que ya analizó las consecuencias inmediatas a la victoria de Trump en la última American Horror Story, escarba aquí en sus orígenes. Evan Peters, su actor talismán, es un joven yuppie recién contratado, casado y con hijos, que lleva una doble vida: es un gay que no ha salido del armario ni pretende hacerlo aunque coquetee con Angel. Su jefe, cocainómano y pedante, American Psycho style, es nada menos que James Van Der Beek (Dawson crece), con un pelo tupé espeluznante.

Como amante de la cultura negra, del hip hop, el pose y todo el baile competitivo, lo que más me choca de la serie de FX es la radical división entre blancos y otras minorías. No hay blancos que hagan pose por muy white trash que los hubiera, ni negros racistas/sexistas. En esto, como en casi todo lo que hace Ryan Murphy, nos tenemos que ir a los extremos para disfrutar más de la venganza de los oprimidos. Mientras los acólitos de Trump presumen de su éxito y de su dinero, de su Patek Philippe y de la langosta con cócteles de cena, los que aspiran al sueño americano lo hacen de sus ganas de comerse el mundo, como un auténtico desafío, compitiendo por el poder de una forma imaginaria. Que la nueva casa de Candy se haga llamar Evangelista por la top model (blanca) Linda Evangelista me sorprende, no me cuadra. Tampoco que Damon pudiera ir a clases de baile si no tenía un pavo y sus padres no lo sabían. Menudeces ante lo más importante: cómo con la creatividad y el apoyo de los que son diferentes como tú somos capaces de romper barreras y crear nuevas conciencias.

El homenaje a Fama es evidente ("tiene talento y dolor para ser artista"), así como a la escena más emblemática de Flashdance. Hubo una época, cuando se emitía Fama en los 80, la música dance se puso de moda y alucinábamos con eso llamado breakdance, que en las clases de gimnasia se pedían coreografías de este estilo. Yo que he odiado toda mi vida el plinton y el potro y todos esos absurdos instrumentos de tortura de la EGB, me salía de madre cuando bailaba estas coreografías ejecutadas de forma individual ante compañeros y profesores. Subíamos el volumen de la música y nos resbalábamos por el suelo de parqué, imitando a Leroy o a la mismísima Jennifer Beals.

Que Damon no sea un profesional, que lo intente, que exprese su frustración a través de la música al ritmo del I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston, es un canto a la pérdida de la inocencia, a la búsqueda de alguien que crees que no existe, de alguien como tú. Por cierto, este tema de Whitney Houston también aparece como parte de una ensoñación del futuro del gay protagonista de Con amor, Simon. Todos necesitamos a alguien para bailar o hacer pose y en eso, en mostrar la debilidad humana adornada de clichés que la engrandecen, Ryan Murphy sigue siendo el mejor.

Crítica. Franklyn, V de Vendetta, F de Fail

Franklyn es una tomadura de pelo enorme. Actores penosos. Efectos especiales nulos. Historia sinsentido, aburrida. Recuerda a V de vendeta. Pero es F de fail. Hay actores (¿actores?) como Ryan Philippe que a estas alturas no sé por qué hacen cine. Su personaje tiene cero atractivo gracias a él. Resulta más convincente con la máscara puesta. Leo que lo iba a interpretar Ewan McGregor, pero se rompió la pierna y se sustituyeron. Eva Green impone su sello al personaje femenino, al estilo Soñadores, aunque alguna escenita tipo performance de verguenza ajena sobra. Esos vídeos ultracool que se graba de sí misma deben venir del debutante Gerald McMorrow, antes director de videoclips: bailando, pintorrojeándose la cara, en plan artista maldita, como que no molan nada. Sin tener ni idea de qué va Franklyn te encontrarás con una historia liosa y confusa, que mezcla dos mundos: el Londres actual con el enigmático Ciudad Esperanza, donde gobierna el Ministerio, y tener fe es un sello de garantía para sobrevivir. La gracia que pudiera tener este mundo misterioso (al estilo Watchmen, V de Vendetta), se va al traste mientras intentas averiguar realmente de qué va la peli. El prota lleva la máscara y vive en ese mundo, que no sabes si es real o qué, mientras su padre le busca en el mundo real. Eva Green es una suicida, que persigue a un tipo grabándole para un trabajo universitario. Este tipo (Sam Riley, que hizo de Ian Curtis en Control), que iba a casarse y le deja su novia, empieza a tener visiones de Eva Green, pero de pelirroja, a la que cree conocer, pero no conoce. Nada se explica hasta el mismísimo final y esto la hace una peli pretenciosa, incoherente casi siempre y aburrida.

La boda de Reese Whiterspoon en Hello y People: no hay color

Me encantan estas cosas. Se casa Reese Whiterspoon, una de las princesas de América, y la boda salta a las portadas de dos revistas: Hello! y People. Me resulta confuso leer el mismo titular: "Fotos exclusivas". People parece que ha conseguido las mejores: las que sale el marido, pero al que no vemos la cara. Beso ingenioso donde los haya. El marido debió aceptar porque People afirma en su portada que es "la boda del año". Ni Guillermo y Kate, ni nada. Sin embargo, en Hello! aparece la novia sola. Como en aquella imagen de Elsa Pataky en su boda, sin su marido Thor, lo mismo. Hasta parece haber cambiado el ramo de rosas (¿amarillas o blancas?). Lo que hace la luz. No hay color. Y no es una metáfora. Alerta WTF! Hello! añade un larguísimo titular, como el que da explicaciones. El marido se llama Jim Toth. Y poco más. Es curioso también que en la portada de Hello! el cinturón le haya hecho ese efecto raruno (¿el vestido es rosa o blanco?): parece que lleve un corsé, cintura al aire y falda. En People, la ex de Ryan Philippe (del que se divorció el mismo año que ganó el Oscar) parece más feliz. Aunque viendo la cara de Suri, no me fiaría un pelo de las sonrisas en esta revista...

American Horror Story: Roanoke 6x4 claves y curiosidades (Edward Philippe Mott)

(opinión/recap con spoilers del episodio 6x4 de American Horror Story: Roanoke) Bastante flojo.

Se confirma: American Horror Story se renueva por una séptima temporada.

• PIGGY MAN. El doctor Elías reaparece y llama así al hombre con la cabeza de cerdo, que recuerda, definitivamente, a Rubber Man, lo que refuerza la teoría de que lo interpreta Evan Peters. El doctor dice Croatoan y desaparece. Shelby lo había visto en la ducha como ocurrió en AHS Murder House (más info aquí).
• PRESCILLA/SACRIFICIOS RITUALES. Es ella la que escribe la palabra Croatoan en el árbol. Está alrededor de la casa con LOS OTROS, dice Elías. Otros espíritus. Elías habla con ella para que suelte a Flora. La niña muere de una pedrada que le da La carnicera a modo de sacrificio ritual.
• DOCTOR ELÍAS/HISTORIA DE LA CASA. Compró la casa para que nadie viviera en ella porque todos los que lo hacen desaparecen o mueren. Si La carnicera es la guardiana de la zona, Elías lo es de la casa. La puso a la venta porque se quedó sin dinero. Ha catalogado los fenómenos paranormales ocurridos en la casa. Hay flashbacks a los años 70 con la familia de chinos Chen. Elías es acribillado a flechas, no sabemos si muere.

MOTT: CONEXIÓN FREAK SHOW. Dice Elías que todo se remonta a 1792, con Edward Felippe Mott, el primero en desaparecer. Si cada episodio corresponde con una temporada, este cuerto episodio lo hace con Freak Show donde aparecía la familia Mott. Finn Wittrock interpretaba al retorcido Dandy Mott, un ricachón psicópata que se aliaba con el payaso Twisty. Puede que Finn Wittrock regrese para interpretar a su antepasado.

• DESMEMBRAMIENTO HUMANO/ENFERMERAS. Ya lo adelantó Ryan Murphy, habría un desmembramiento humano. Lo provoca La carnicera a una de las enfermeras, a la otra le corta la cabeza.
• FLORA. La sobrina de Matt juega con Piggy Man y otros niños. Según Cricket, el vidente, que aparece por sorpresa, está viva. La carnicera se la lleva a Matt, pero para sacrificarla delante de la casa. Prescilla lo evita.
• LADY GAGA: BRUJA DEL BOSQUE. Según Cricket es la que tiene el verdadero poder y a la que hay que buscar. Lady Gaga es la bruja Suprema de todas las brujas que vimos en Coven. Cricket cuenta cómo ella le dejó ciego, pero él le ofrece a Matt para su sed sexual. Entonces ella le muestra qué es lo que ocurrió con La carnicera y los demás. La Gaga se chinga a Matt sin ser éste consciente, recordando Matt como la conexión con ella fue brutal (¿nos podemos imaginar un hijo surgido de aquí?). Y nos cuentan la historia de la bruja, cómo era descendiente de druidas y conquistadores romanos (tomaya), dejó Inglaterra de polizón y al llegar la acusaron de enfurecer a los dioses y provocar que los del barco murieran. Iba a ser quemada como una bruja. Pero se hizo fuerte y en fin…
• LA CARNICERA Y LA COLONIA. Es ella la que, por orden de la Bruja Gaga, se los carga a todos incluido su hijo. El momento hachazos con todos es tremendo. Y es la propia bruja la que mata a La carnicera, en plan secta. La culpa se la llevaron los indios, seguramente los que se cargan a Elías.
• LUNA DE LA HIERBA MORIBUNDA. Todos mueren en la casa en octubre, en este ciclo lunar, seis días llenos de sangre en los que la Luna se vuelve rosa. La carnicera y demás festejan con las muertes de los de la casa el aniversario de la masacre.
• ADIÓS, CRICKET. Momentazos del enano: cuando pide un Uber en pleno relato de la masacre y cuando intenta ligar con el conductor. Le pide llevarle al Royal Crown Motel, pero se le cruza Flora en el camino y se va tras ella. Al final del episodio, La carnicera lo sacrifica. No sólo eso, le saca el intestino y lo destripa. 
• RHETT SNOW. El conductor del Uber real (un tipo buenorro) cuenta cómo le vio correr y no supo más. Sobreimpresionado en pantalla aparece su nombre. El actor se llama en realidad Billy Snow. Rhett Snow podría estar relacionado con el personaje interpretado por Frances Conroy en AHS: Coven que se llamaba Myrle Snow. Es más, Frances Conroe en Freak Show era Gloria Mott, la madre de Dandy Mott. ¿Volverá? Seguro.

Adelanto del episodio 6x5 de AHS Roanoke (se supone que conectará con AHS Hotel)


6x1, 6x2, 6x3
De qué va American Horror Story 6: Roanoke.

• Claves AHS 5.
• Opinión 5x1.
• El terror según Ryan Murphy.
• Claves AHS 4.
• Opinión 4x1.
• AHS y Ray Donovan, copia.
• Claves AHS 3.
• Opinión episodios AHS 3.
• Series que dan miedo.
• Claves AHS 2.
• Opinión episodios AHS 2.
• Ranking: acosadoras en serie.
• Claves AHS 1. 
• Opinión piloto AHS.
• Opinión episodios AHS 1.
• AHS y Suburgatory, el perro. 
• Películas y series para entender AHS.