Socios y sabuesos, diferencias entre la película y la serie: así es el hijo de Tom Hanks… 30 años después

Opinión y curiosidades de Socios y sabuesos (Turner & Hooch), la película con Tom Hanks y la serie con Josh Peck.

Disney+ estrena la serie que continúa la película Socios y sabuesos (1989).

En 1989 Tom Hanks era conocido por interpretar personajes metidos en líos, siempre al límite, pero con un toque cómico, como No matarás al vecino, Un dos tres Splash, Esta casa es una ruina, y su gran éxito Big. En 1987 había interpretado ya a un policía en Dos sabuesos despistados, así que Socios y sabuesos le vino como anillo al dedo. La película fue divertida en su momento, aunque no es la típica película que recomendarías del actor. A mí se me había olvidado que alguna vez la vi y de hecho no la había vuelto a ver hasta ahora que se ha estrenado la serie, que al igual que el poster, intenta homenajear el original. Pero con algunas diferencias, aquí van.

SOCIOS Y SABUESOS (1989)

Tom Hanks es Scott Turner un poli al que nunca le pasa nada, que en tres días va a dejar su puesto para un traslado. Es entonces cuando un viejo conocido suyo que vive en un muelle es asesinado. Nunca ha investigado un crimen, tampoco el poli que lo sustituye (Reginald VelJohnson, que ese mismo año estrenaba Cosas de casa donde tenía que aguantar a su vecino Urkel "he sido yo"). Como le toca de cerca, quiere resolver el caso. Un posible testigo es Hooch, el perro del viejo, un dogo de Burdeos baboso e indisciplinado. Al principio, Turner no le soporta, el bicho va a su rollo, sale corriendo cuando menos lo esperas, lo babea todo, lo típico para sacar de quicio a cualquiera, pero más aun a Turner que es un joven maniático del orden que tiene su casa impoluta. En una de las huidas del animal, este se cuela en la casa de una veterinaria (qué casualidad) de la que Turner se enamora sin prisas (Mare Winningham - St Elmo punto de encuentro). El jefe de Turner es Craig T. Nelson, que ya sabes que no puede estar ahí meramente como un personaje florero. De trasfondo hay una trama de blanqueo de dinero. Dirigida por Roger Spottiswoode (El tren del terror), la peli es divertida en algunos momentos, con un humor blanco y gags básicos. El perro es insufrible por sus babas, da un pelín de asco. Lo mejor es la vis cómica de Tom Hanks, verle en calzoncillos tiene su punto, pero no deja de ser una peli infantil que se olvida pronto. SPOILER. Me sorprende que al final, Hooch muera de un balazo, aunque deja como parte de su legado a un cachorro igual que él, fruto de su relación con una collie.   

SOCIOS Y SABUESOS (2021)

La serie es una continuación de la película. A Josh Peck no le conocía, es popular en EE UU por la serie Drake & Josh. Pensaba que con una película bastaba, pero se han atrevido a hacer una serie en la que, como en Rex o Superagente K9, alargan la trama en un procedimental. Entiendo que cada episodio contará un caso. En la serie Scott Turner –que es el hijo de su padre– solo lleva tres meses trabajando mano a mano con su compañera embarazada (Carra Patterson) que se va a dar de baja en cualquier momento (cambian al poli negro gordo por una poli negra embarazada). También es un maniático de la limpieza (limpia la casa con una rumba, el avance tecnológico que no falte). El perro no es de un extraño, sino del padre de Turner (es decir, de Tom Hanks), que muere de un infarto. Como ha pasado mucho tiempo, el chucho no puede ser el hijo del Hooch original, así que se presupone que es un nuevo chucho adoptado por el padre. Scott se hace cargo del animal porque su hermana (Lyndsy Fonseca), con un hijo (Jeremy Maguire, el hijo de Sofia Vergara en Modern Family), pasa. La veterinaria es ahora una adiestradora (Vanessa Lengies), ya que el chucho se las trae también (la relación amorosa es aun más torpe), y Scott lo lleva a comisaría pronto porque también podría ayudarle en un caso en el que está implicado el FBI (hay un testigo custodiado que podría resultar incómodo). Se sacan de la manga, para tener un hilo conductor, que el padre estaba investigando un caso importante, cuyos papeles escondía en un armario (y que su muerte podría haber sido un asesinato). Aquí el jefe de Scott es bastante más tolerante, deja que el chucho se le meta entre las piernas, etc., como si a Hooch le hiciera tilín.  Reaparece Reginald VelJohnson (el compañero de Tom Hanks en la película), aunque no lo hace en el piloto. Dirigida por McG (Los ángeles de Charlie), la serie es tan blanca como la película (incluso tal vez más). Tiene un humor que no gustará a todo el mundo, creo que muy alejado de lo que podría dar de sí una comedia televisiva hoy día. Y sintiéndolo mucho Josh Peck no tiene el carisma de Tom Hanks.

Conexión Frasier: siempre he pensado que Kelsey Grammer imita bastante a este Tom Hanks (ese mover la cabeza y poner cara de bobalicón) en el spin-off de Cheers. La serie Frasier se estrenó en 1993, cuatro años después que Socios y sabuesos. Como Scott Turner, el psiquiatra y locutor de radio tiene que soportar a un perro. En el caso de Frasier Crane era un Jack Russell Terrier llamado Eddie, propiedad de su padre, cuando este se va a vivir con él. 

Crítica. El puente de los espías, de Steven Spielberg: Tom Hanks en un thriller de espías entretenido y optimista

El puente de los espías (Bridge of Spies) está dirigida por Spielberg, protagonizada por Tom Hanks y escrita por los hermanos Coen con Matt Charman. Palabras mayores. Además, la historia está basada en hechos reales que tuvieron lugar durante la Guerra Fría y que involucraron a EE UU, Alemania y la antigua URSS. El resultado es un thriller de espías contundente, muy entretenido, narrado desde un punto de vista optimista (casi cómico con este Tom Hanks que siempre logra sacarte la sonrisa). La intriga está servida, con las idas y venidas de un abogado (Hanks) que se ve inmerso de rebote en una tensa situación política. Es fácil empatizar con el aturdido personaje, que, sin embargo, resulta ser sorprendentemente resolutivo en sus decisiones. La película de Spielberg remite a los clásicos, no sólo porque esté ambientada en los años 50, si no también porque el director procura resaltar ese patriotismo de época, un tanto lacrimógeno y anticuado, que a algunos puede chirriar un poco. Aunque me pareció muy bien dirigida y Tom Hanks, sin duda, es lo mejor del filme, con El puente de los espías me pasó que, a mitad de la película, ya estaba pensando en eso en lo que odio tanto pensar cuando veo una peli pro-USA: ya está Spielberg subrayando lo buenos que eran los americanos y qué bien que lo hacían todo. Es como el cine de Clint Eastwood, que me parece excepcional, pero siempre me queda la duda de su verdadera intención política. El puente de los espías te interesará si te gustaron películas como La guerra de Charlie Wilson, también con Tom Hanks, o series como The Brink (HBO). Mark Rylance se lleva el Oscar.

El puente de los espías (Fox) se estrena en España el 4 de diciembre.

Te interesa: Cosas que Spielberg cambió del cine para siempre.

Critica La guerra de Charlie Wilson (Charlie Wilsons War), un loco anda suelto en Afganistan

Esta es la historia real de cómo un congresista mujeriego de Texas (Charlie Wilson-Tom Hanks); un atípico espía (Gust Avrakotos- Philip Seymour Hoffman) y una millonaria excéntrica (Joanne Herring- Julia Roberts) abastecieron de armas a los mujaidines para combatir contra los rusos que pretendían invadir Afganistán. La película en clave de humor, porque no hay quien se pueda creer que hubiese podido ocurrir algo semejante, pone en evidencia la política exterior americana de principios de los 80 e insinúa, sin rematar, la importancia de estos hechos para los futuros acontecimientos del 11-S.

La historia es un flashback, que arranca con la condecoración a Wilson por sus proezas. Vemos cómo es un mujeriego (a Hanks se le ve el culamen cuando sale de un jacuzzi) que de pronto, concienciado, se interesa por el estado de olvido de Afganistán ante el ataque ruso. Y se relatan todas las peripecias (viaja a Pakistan, Jerusalen, Egipto) para conseguir los apoyos y el dinero para entrar en guerra contra los rusos. La película termina con una frase del propio congresista: "Estas cosas ocurren. Ellos fueron gloriosos y cambiaron el mundo... y luego nosotros jodimos el final del juego".

Pero vayamos por partes. Dirige Mike Nichols, que ya en Primary Colors (1998) usó a John Travolta para hablar de Bill Clinton, y en cuya última película, Closer (2004) contaba con Julia Roberts. La actriz, que también llevaba el mismo tiempo sin rodar tras su embarazo, coincide por primera vez con Tom Hanks (lo que se ha publicitado bastante), aunque también es cierto que en la película apenas sale unas cinco veces (el prota absoluto en Hanks). De lo que más se hablará (aparte de lo mal maquillada que va) es de su aparición en bikini cuando sale de una piscina. La Roberts ha confesado que nunca saldría desnuda en una película porque eso entonces ya no sería una película sino un documental. Tiene miga. Lo del bikini, pues una anécdota más del marketing hollywoodiense.

Había que retratar de alguna manera el lujo y la belleza que rodeó a la mujer que dio los miles de millones de dólares con los que se financió la llamada operación Cyclone. En la actualidad, la real Joanne Herring (en la imagen en aquella época con Wilson), casada varias veces con millonarios y con su propia web oficial, tiene 79 años. Ella explicó cómo el guión original de la peli, firmado por nada menos que Aaron Sorkin (Studio 60, y bregado en estos temas gracias a El ala Oeste de la Casa Blanca y a Algunos hombres buenos, 1992), terminaba implicando directamente a Wilson y a ella misma en el 11-S, con la explosión del Pentágono. Ambos lograron parar esas insinuaciones, aunque al acabar la peli se te pasan inevitablemente por la cabeza.

Tom Hanks, cuya última aparición fue en El código Da Vinci (2006), produce la película junto a Avrakotos (el espía real en la imagen, y tercer vértice de este triángulo, murió en 2005). Por eso al final de la película se da las gracias a la familia de éste y a la del escritor del libro en el que se basa la historia, en español aquí el periodista de la CBS George Crile, que murió en 2006. También al propio Charlie Wilson (en la actualidad con 75 años) y a su mujer Bárbara, a la que conoció cuando sucedieron los hechos de Afganistán (ella era bailarina) y con la que se casó en 1999. Los dos en la imagen de abajo en la presentación de la película. No confundir con otro Charlie Wilson que también es congresista y que curiosamente tiene cierto parecido con Tom Hanks.

Amy Adams, que interpreta a la eficiente ayudante de Wilson, ya coincidió con Hanks en Atrápame si puedes (con otro espía raro raro, DiCaprio). Ella es la "jefa" de lo que se conoció en la oficina de Wilson como Los ángeles de Charlie, ya que el gobernador sólo trabajaba con mujeres, y guapas, detalle del que se abusa en la película pero que le da cierto toque de cachondeo importante. Una de las ángeles es Rachel Nichols, la protagonista de Parking 2, una peli de terror mediocre, cuya fecha de estreno sigue bailando.

El personaje que echa al espía de la CIA es John Slattery, el marido de Eva Longoria en Mujeres desesperadas, que aparece en una importante escena con el espía y luego disfrazado de Papa Noel. El personaje de Emily Blunt no existe en el libro. Ella es la hija de un cabeza de la iglesia baptista que acude a Wilson. En la siguiente escena ella está en el apartamento de Wilson en ropa interior y hacen unas bromas con referencia a dicha iglesia. Luego no vuelve a aparecer más. Un representante de dicha congregación se muestra sorprendido.

Interesante artículo de El Mundo aquí.

La guerra de Charlie Wilson se estrena el 22 de febrero.

Debajo el cartel americano en el que se ha prescindido de Amy Adams y se ha colocado a Philip Seymour Hoffman. ¡Qué haríamos sin el photoshop!

Tom Hanks en El peor vecino del mundo recuerda a Náufrago, ¿casualidad u homenaje?

Tom Hanks es un tipo bastante huraño, que no tiene ganas de vivir, en la película El peor vecino del mundo (A Man Called Otto), de Marc Forster. Curiosamente, esta dramedia comparte algunas claves con Náufrago (2000), de Robert Zemeckis, una de sus mejores interpretaciones. 

Escribí en Twitter: 

Inesperadamente esta película me ha dado mucha pena y al mismo tiempo mucha alegría. Un tipo gruñón anclado en el pasado rodeado de buena gente y un simpático gato. La vida son dos días, hay que tirar para adelante como sea. Y luego decidí ver Náufrago de casualidad, y resulta que comparten algunas curiosidades.

Me he puesto con #Náufrago -que la puedo ver mil veces- para animarme, aunque no sé yo :) pic.twitter.com/aQU5PHsYq6

— Mariló García (@Yonomeaburro) January 12, 2023

A ver qué os parece (puede contener spoilers de ambas pelis)

• SALVAR LA VIDA. En El peor vecino del mundo, Tom Hanks es Otto. Es un hombre que ha perdido las ganas de vivir tras la muerte de su esposa en un accidente de autobús. Otto, que iba con ella, se salva porque segundos antes se mete en el baño del autobús y eso le protege. En Náufrago, Tom Hanks es Chuck, va en un avión que sufre un accidente en medio de una tormenta. Segundos antes de desplomarse sobre el mar, Chuck entra al baño a refrescarse y el vaivén no le pilla fuera como al resto, sino que se abre la puerta del baño y casi sale volando, pero le vale para no estar sentado con el cinturón, algo que le hubiera bloqueado. En ambos casos, encerrarse en el baño le salva la vida.
• CUESTIÓN DE CUERDA. Otto va al super a comprar cuerda. Se le da importancia en la película porque es la primera vez que le vemos discutir con alguien, en este caso, el empleado de la tienda. A Otto le quieren cobrar lo mismo aunque lleve menos cuerda. Con esa cuerda forma una horca con la que se intenta suicidar en el salón, aunque le sale mal. En Náufrago, Chuck decide salir de la isla, desesperado ya porque lleva cuatro años solo. Para ello necesita cuerda con la que atar los troncos de la barca. Como la que tiene cerca no le es suficiente, tiene que ir a buscar más a lo alto de un risco, donde descubrimos que efectivamente hay una cuerda con forma de horca, ya que Chuck, un año antes, había pensado en suicidarse. Hizo una prueba y le salió mal. Por eso, decidió no volver a colgarse y se quedó allí la horca. En ambos casos, están a punto de suicidarse ante la desesperación pero deciden no hacerlo finalmente.
  

  
  
  
• UN AMIGO QUE ME ESCUCHE. Otto vive solo, pero un gato callejero ronda su puerta. Al principio no le hace caso, pero cuando le ve a punto de morir congelado y tras pasar por las manos del vecino que tiene alergia, Otto decide cuidarlo. Otto usa al gato para contarle sus dudas y gracias a estas conversaciones sabemos un poco más de los miedos de Otto. En Náufrago, Chuck encuentra en uno de los paquetes la famosa pelota Wilson. Al cogerla con la mano ensangrentada aparece una especie de cara, algo que le anima a guardarla y a mirarla para sentirse menos solo. Años después vemos que habla con Wilson con tal de no sentirse solo y animarse, y estos diálogos nos sirven también para conocerle mejor. En ambos casos, conocemos mejor a los personajes solitarios gracias a sus charlas en voz alta con amigos inesperados.    
• GUARDAR UN RECUERDO. Otto guarda como oro en paño una moneda de plata que le dio su futura esposa la primera vez que se vieron. En Náufrago, su futura esposa (pues le entrega un anillo de compromiso por Navidad) le regala un reloj que fue de su padre, y que Chuck atesorará en la isla como su mayor tesoro. En ambos casos, aferrarse a un objeto de alguien querido hace que se sientan más cercanos a él. 
• EL ESLOGAN VITAL. Los claim de las películas que aparecen en los carteles podrían ser intercambiables. En El peor vecino del mundo leemos "Nunca es tarde para empezar a vivir" que es lo que puede sentir el "náufrago" Tom Hanks a su regreso. En Náufrago dice el poster: En el fin del mundo comienza su viaje. El mismo viaje que le aguarda a Otto cuando decide que la muerte de su esposa no es el fin del mundo.

Por cierto, el final de Náufrago es el arranque de Mi mujer favorita, con Cary Grant e Irene Dunne.

Rockefeller Plaza 5x20/21: episodio 100, el efecto Fringe y Tom Hanks

Rockefeller Plaza ha llegado a su episodio número 100 y Tina Fey directamente nos ha vuelto locos. Para poder hacer lo que le salía más bien del moño y no de la cabeza, se inventa un escape de gas que provoca que todo el elenco sufra alucinaciones. Ha habido de todo, bueno y malo, pero como es una de mis series favoritas me quedo con lo realmente cachondo. Aquí van los 7 puntazos de este doble episodio, 5x20 y 5x21:

1. Las gorras de Frank, con sus elocuentes y surrealistas lemas, llegan al culmen cuando se levanta la gorra y vemos aparecer otra más pequeñita debajo. Leemos: Sitting Ovation (Ovación sentado), y al levantarla I Give Up (Me doy por vencido).
2. El guiño puya a El séquito (Entourage), una vez más, esta vez por parte de Jack: Fui estrella invitada en El séquito, como si esto fuera la reostia, cuando como todos los fans de la serie saben, ha salido en ella todo dios. Y una gran frase: "Haz TV y nadie te tomará en serio de nuevo" (Alec Baldwin hablando de sí mismo).
3. El guiño a Fringe. Rockefeller Plaza se caracterizaba por mencionar cada dos por tres, Perdidos. Ahora que se ha acabado, Fringe es el relevo, y ha venido a huevo para el personaje de Jack, al que vemos por triplicado, como el Jack del pasado, el del futuro y el del otro lado, del universo alternativo. ¿Le llamamos Jackalternative?
4. El regreso de Dennis y otro guiño al basket. El tío sigue siendo un macarrón del ocho (le suelta a Liz: "Eres una cocinera en la habitación y una prostituta en la cocina". En uno de sus enfrentamientos, le para los pies a unos seguratas afirmando, "cuidado con la chaqueta, es de la colección 'ropa del atardecer' de Amar'e Stoudemire". Para quien no lo sepa Stoudemire es un jugador de basket (wiki). Otra coña fashionista es cuando Jack le espeta a su yo del otro lado: "Llevar una corbata a rayas con una camisa a rayas se llama Disonancia del poder".
5. Radio Man, el vagabundo. Se especuló con que Tom Hanks imitaría a este homeless real, que pide en la puerta de la NBC. Al final, aparece, con su radio al cuello, junto a otros vagabundos, en una escena en la escalera por la que baja Liz Lemon.
6. El cameo de Tom Hanks. Divertidísimo. Cuando vi que salía RadioMan, me dije, ¡ostras! ¿y Hanks? Y de pronto le vemos cosiendo en una butaca, en plan prejubilado, llamando alarmado desde un teléfono rojo de emergencia (classic) al mismísimo George Clooney. Tracy Jordan está haciendo TV de nuevo y no va a ser nada bueno. "Sácale de la lista, no tengo el password, llama a Brad (Pitt) que es el webmaster". Me meo. Al parecer Tina Fey pidió a Radio Man que le llevara un mensaje a Tom Hanks, que rodaba cerca, para animarle a hacer el cameo. De ahí el cruce de historias. No es el único cameo: también aparecen Michael Keaton (como ya comenté, foto), los presentadores Matt Lauer, Regis Philbin, Rachael Ray y Kelly Ripa. Si no lo habeis visto aquí lo teneis.
7. Las enigmáticas tumbas. Al final del epi vemos tres tumbas del futuro. Pedazo flashforward. Tracy y Jenna mueren el 17 de marzo de 2016, y Kenneth, el 31 de marzo de ese mismo año. ¿Por qué esos días de diferencia, qué ocurrió? Qué misterio.
   

Cuando Tom Hanks imitó a Cary Grant en Esta casa es una ruina

En 1948 Cary Grant protagonizó Los Blandings ya tienen casa. En 1986, Tom Hanks tomó el relevo con Esta casa es una ruina, un pelotazo en la época. Ambas películas se basan en el libro de Eric Hodgins. Dos formas de contar una historia muy parecida. Una tercera versión fue la de Ice Cube.

Los Blandings ya tienen casa

Mr. Blandings Builds His Dream House (1948), de HC Potter, se inspiró en la novela de Eric Hodgins de 1946. Cary Grant y Myrna Loy interpretaban al matrimonio protagonista (la tercera vez que coincidían tras Alas en la noche (1935) y El solterón y la menor (1947). Grant es un publicista, vive en un pequeño apartamento en Nueva York con su mujer Muriel y sus dos hijas. La mujer, ama de casa, quiere hacer reformas y Jim prefiere invertir el dinero en una nueva casa en Connecticut, aunque esté en ruinas. La reforma pondrá a prueba sus nervios. A la pareja siempre les acompaña una criada negra (Louise Beavers) y un amigo de la familia, abogado (Melvyn Douglas), del que él desconfía en lo personal porque estuvo liado con su mujer. Ellos no sufren en sus carnes las reformas sino que se gastan la pasta contratando a un montón de obreros. Uno de los gags es que el publicista se queda encerrado en uno de los cuartos. Pero el publicista da de lado su trabajo y no se le ocurre ningún eslogan para el jamón Wham. Al final de la peli, la idea del anuncio se lo da la criada: "Si no coméis Wham, no coméis jamón". La última escena rompe la cuarta pared y se dirigen al espectador diciendo que los visitemos en su nueva casa. Cary Grant lee la novela en la que se basa la película.

Esta casa es una ruina

The Money Pit (1986), de Richard Benjamin, con Tom Hanks y Shelley Long, producida por Steven Spielberg. Esta es una de las comedias más divertidas de los 80. Anna (violinista) vive con Walter (abogado de grupos de rock) en la casa del ex de ella, Max (director de orquesta), en Nueva York. Él regresa y se tienen que mudar, aunque no tienen mucho dinero. Compran una mansión muy barata, una casa en ruinas, claro. En este caso, la pareja intenta arreglar la casa, pero las chapuzas no funcionan. Los fontaneros que reforman la casa son de traca, parecen sacados de una fiesta a lo Village People, y lo que hacen es destrozarla básicamente. Uno de los gags es que el abogado se queda encajado en un agujero en el suelo. Hay muchos más en los que Tom Hanks parece emular a Buster Keaton en El moderno Sherlock Holmes. Por otro lado, como Anna le pide dinero a Max Walter cree que ella le ha sido infiel, pero no es así. Al igual que la película con Cary Grant, el final es optimista. Ojo al anuncio vintage de 1986 y su pegadizo eslogan.

Además…

George Washington durmió aquí

George Washington Slept Here (1942), de William Keighley, con Jack Benny y Ann Sheridan. La neoyorquina Connie adquiere una casa en ruinas en Pensilvania sin que lo sepa su marido. Él odia la casa. Pero se mudan allí con la hermana de Connie. Esta película es anterior a la de Cary Grant.

Una casa patas arriba 

Esta otra versión es la peor de todas. Are We Done Yet? (2006), de Steve Carr, con el rapero Ice Cube y Nia Long. Lo más raro de todo es que es la secuela de ¿Cuándo llegamos? - Are We There Yet? (2005), de Brian Levant.

Mi mujer favorita (1940): inspiración de Náufrago, con Cary Grant y Randolph Scott, pareja en la vida real

Curiosidades de Mi mujer favorita (1940), con Cary Grant. Una, relacionada con el Náufrago  de Tom Hanks. Otra, con la relación en la vida real del actor con Randolph Scott.

En Mi mujer favorita, Irene Dunne interpreta a la mujer de Cary Grant, dada por muerta tras sufrir un naufragio. Seguramente fue una inspiración para Robert Zemeckis cuando rodó Náufrago (2000). Aunque el final que le espera es diferente al de Tom Hanks. 

Fotograma en el que Cary Grant llama a Gail Patrick diciéndole que está muy lejos, cuando está en la cabina de al lado.

A partir de aquí, con spoilers de ambas películas. El inicio de Mi mujer favorita es como el final de Náufrago. Ellen (Irene Dunne) regresa a su casa tras siete años desaparecida. La dan por muerta tras el naufragio que sufrió. Su marido Nick (Cary Grant), con el que ha tenido dos hijos, le ha esperado, aunque justo esa misma mañana, se ha casado con Bianca (Gail Patrick). A diferencia de Tom Hanks en Náufrago, el personaje de Irene Dunne sí tiene la oportunidad de recuperar a su marido. En Náufrago, ni Tom Hanks estaba casado, ni tenía hijos. Solo pasaron cuatro años cuando regresa, pero su mujer ha rehecho su vida, se ha casado con ¡Mr Big! y ha sido madre. Mi mujer favorita narra el reencuentro de esta pareja, mientras que Naufrago acaba con la separación de ambos.

La moda es importante en Mi mujer favorita y dice mucho de la época.

Ellen regresa a la civilización tras siete años de estar desaparecida. Una señora le mira extrañada el largo del vestido, pues ya no se lleva. Ellen decide ir al baño y acortar la falda.

Otro detalle del paso del tiempo es esta escena en la que Ellen se prueba unos zapatos que le van pequeños, pues, como le dice al empleado, siete años andando descalza puede que le hayan agrandado los pies.

A Bianca la vemos maquillarse como una puerta molestando al juez que se lo recrimina porque el reflejo de su espejo le da en la cara. Luego, para mostrarnos lo diferente que es de Ellen, le compra a Nick la misma bata animal print que ella, toda una horteridad. Cary Grant se la llega a poner para contentarla.

Cary Grant y Randolph Scott, pareja en la vida real, aquí, enemigos

Parte del enredo de Mi mujer favorita tiene que ver con el personaje de Randolph Scott, ya que Ellen estuvo siete años en una isla, pero no estuvo sola sino que le acompañó otro tipo, Stephen. Cuando Nick se entera de que su mujer ha estado tantos años sola con otro hombre decide buscarle para ver quién es. Esa secuencia es muy divertida, pues Nick espera encontrarse a un hombre corriente y se topa con Randolph Scott, claro, un hombre por el que las mujeres suspiran cuando se tira a la piscina, tras hacer unos malabares. Los caretos de Nick son un poema pues se imagina a su mujer con semejante maromo. En la vida real, Cary Grant, bisexual confeso, estuvo un tiempo viviendo con Randolph Scott y era vox populi que mantenían una relación sentimental desde 1932, cuando coincidieron en la película Sábado de juerga. Ver aquí a Cary Grant "compitiendo" con su novio tiene bastante gracia. Se dice que fue este el año, 1940, en el que acabaron su relación oficialmente, aunque siguieron viéndose. Grant murió en 1986 y Scott en 1987.

Cary Grant a lo loco

Ellen necesita ropa y Nick va a buscarle algo en el armario. Ver a Cary Grant comprobando delante del espejo si el vestido pega con el sombrero tiene mucha gracia. 

Sin ser una película navideña, al final, Cary Grant aparece vestido de Papa Noel porque encuentra el disfraz en el desván.

Mi mujer favorita (1940), fue dirigida por Garson Kanin, aunque en un principio lo iba a hacer Leo McCarey, productor y guionista del filme, pero sufrió un accidente. Kanin dirigió también ese mismo año Sabían lo que querían, precursora también de una historia que luego hemos visto copiada varias veces. Un italiano (Charles Laughton) se escribe con una camarera (Carole Lombard) que no ha visto y cuando le propone casarse con él le envía la foto de su capataz (William Gargan) mucho más guapo. 

Colin Hanks debuta como director con un documental sobre Tower Records y elige su Top10 musical con Iggy Pop a la cabeza

Colin Hanks me habla de sus cantantes favoritos, entre ellos Iggy Pop, David Bowie o Beastie Boys. Acaba de debutar como director con el documental sobre el ascenso y caida de la cadena de discos Tower Records. All Thing Must Pass ya está en dvd. El actor de Fargo e hijo de Tom Hanks elige sus 10 canciones favoritas, ésas que le han marcado. Hay de todo. Tuvo su etapa rapera de chaval y de elegir hubiera viajado en el tiempo para ver a los Beatles. Podéis escuchar la lista creada en Spotify.
Leer más.

En cuanto al documental sobre Tower Records, All Things Must Pass, esto fue lo que me contó.

Fred Rogers, inspiración del filme de Tom Hanks y Jim Carrey en Kidding

El reencuentro de Jim Carrey con Michel Gondry, tras ¡Olvídate de mí!, me llamó la atención. Pero Kidding, su serie para Showtime, se me hizo bola. Vi los cuatro primeros episodios y ni siquiera escribí sobre ella en el blog. Anoche vi el documental Won't You Be My Neighbor?, incluido como mejor película en varios ranking de 2018, y me sorprendió descubrir que su protagonista, Fred Rogers, sirvió de inspiración para el señor Pickles de Kidding.

En el año en que El show de Truman cumple 20 años, Jim Carrey volvía a la tele, esta vez, como el presentador de un programa infantil en la serie Kidding (que estrenó en España Movistar+). Aunque Kidding, según el propio director Michel Gondry, no está basada en la vida de Fred Rogers, lo cierto es que viendo el documental Won't You Be My Neighbor? es fácil la comparación.

El Jeff Piccirillo de Kidding, alias Mr. Pickles, también es un tipo bondadoso, como Fred Rogers, alias Mr. Rogers, que presenta un programa infantil (Mister Rogers' Neighborhood) en el que se dirige a los niños como si fueran adultos, hablándoles con naturalidad sobre temas como la muerte o el divorcio, a pesar de que la productora se opone en un principio a ello. El tono en ambos personajes es muy Mr. Wonderful: crecer es divertido y algo delicioso, todos los niños son especiales. Mientras Jim Carrey toca el oukalele, Fred Rogers tocaba el piano. Ambos abrían el programa entonando una canción pegadiza. Lo que se diferencia es la motivación. El personaje de Kidding usa las marionetas para sobrellevar la muerte de su hijo. En el caso de Fred Rogers, esos muñecos servían para hablar de temas espinosos ante una audiencia más joven porque este hombre vio que la televisión podía ser una herramienta mucho más beneficiosa de lo que era.



Si Kidding no me atrajo en absoluto, el biopic de Fred Rogers es realmente interesante. Fred Rogers (1928-2003) fue un niño gordito que creció en una familia adinerada queriendo ser cura. Cuando descubrió el incipiente negocio de la televisión (ya con 40 años), dejó su vocación a un lado, pero usó su forma de ser afable y caritativa en un programa en el que se implicó al cien por cien desde su estreno en 1968 hasta 2001 (murió de cáncer de estómago en 2003).

En el documental, dirigido por Morgan Neville, habla la gente que lo conoció, que trabajó con él, su mujer, sus hijos. La amabilidad de este hombre podía confundirse con debilidad (incluso llegan a creer que era gay), pero era tan férreo en sus convicciones que consiguió mantener un programa infantil educativo y reposado en la televisión pública durante 33 años. Rogers creó dos mundos en el plató. Entraba por la puerta a un salón, se cambiaba la chaqueta por un jersey chillón que le había tejido su madre en la vida real, y los zapatos por zapatillas, mientras cantaba una canción. Este ritual lo hizo al comienzo de cada programa. Los niños comenzaron a identificarse con ese tipo que les explicaba las cosas de la vida, que los escuchaba. Para tratar temas como la guerra, el bullying o el racismo, Fred Rogers hacía rodar un tren a otra sala, otro mundo en el que vivían marionetas y él les ponía voces. Otros humanos hablaban sobre estos temas con los muñecos, muy rudimentarios.

Se le ocurrió usar un tigre porque en uno de los programas en directo, se le quemó una cinta grabada, algo que habían hecho en un inicio: programar películas gratuitas sobre niños. Su mujer tuvo que improvisar y a él se le ocurrió aparecer con la marioneta de un tigre. Ese fue el germen inesperado de uno de los programas más seguidos en EE UU. Con los años, Fred Rogers se involucró cada vez más, lanzando mensajes inclusivos como nunca se había visto antes, revolucionarios. Por ejemplo, mientras se sucedían los ataques racistas, él contaba con un colaborador negro, con el que compartía la vida, para evidenciar que lo incorrecto era lo que veían los niños fuera del programa. En los últimos días de su vida, algunos le atacaron (era republicano y algo curita, claro), porque parecía hacer creer a los niños que eran especiales y que todos podrían llegar a ser lo que quisieran, algo que les provocaría frustración en un futuro. En el documental, vemos cómo se supo defender, afirmando que lo único que hacía era ayudar a los niños a sentirse bien tal y como eran, independientemente de cómo fuesen.

La visión de la vida de este hombre es digna de recordar. Creer en la bondad intrínseca del ser humano, sonreír al enemigo, abrazar al que es diferente. Una lección enorme que encuentra en la actualidad una resonancia aún mayor. Siempre se mantuvo en el mismo peso (143 libras), un número que él asociaba con una frase: Yo (el 1) amo (love, el 4) a ti (el 3). Dicho así no tiene mucho sentido, así que si puedes échale un vistazo al documental. Uno de los momentos más emocionantes es el que comparte con un gorila, con el que parece comunicarse. Realmente comprendes que el animal supo captar que este hombre era bueno y que jamás le haría daño. Muy emotivo, aviso.

En 1997 le dieron un Emmy a toda una vida. Él pidió a la audiencia, que antes le había ovacionado en pie, que pensaran durante unos segundos en esa persona que los había ayudado. En el documental, el entrevistador lo hace con sus amigos, a los que logra hacer llorar. Así hablaba Fred Rogers, emocionante


'A Beautiful Day in the Neighborhood' es el título del filme protagonizado por Tom Hanks, que encarnará a Fred Rogers. Dirigido por Marielle Heller llegará a los cines en octubre de 2019 y cuenta en el reparto con Matthew Rhys, Chris Cooper, Tammy Blanchard y Sakina Jaffrey.

El filme se basa en la amistad entre el presentador y el periodista Tom Junod de la revista Esquire (que pasa a llamarse Lloyd Vogel en el filme). Este periodista cínico interpretado por Matthew Rhys (The Americans) acepta a regañadientes escribir un perfil sobre el icono televisivo y lo que descubre es una nueva forma de enfrentarse a la vida, con nuevas perspectivas. Chris Cooper interpreta al padre del periodista; Tammy Blanchard a la hermana y Sakina Jaffrey a su editora.

Trailer de la película de Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood

Por cierto, Tom Junod también aparece en el documental de Fred Rogers.

Un amigo extraordinario, la peli por la que Tom Hanks ha sido nominado al Oscar, pretende describir a Fred Rogers a través de su relación con un periodista, al que han cambiado el nombre. Mejor el documental, en el que sale el verdadero, con más chicha https://t.co/ZpQiYOj5tR pic.twitter.com/Z14r5AJR6E

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) February 23, 2020

Naufrago, con Tom Hanks, en Twitter

Esta noche La Sexta emitió Náufrago (2000), de Robert Zemeckis, con Tom Hanks en La Sexta. Un peliculón que ví en su estreno en el cine y que luego, siempre que se ha emitido en TV, la he visto a trozos. Anoche me propuse verla entera, y a pesar de que emitían Supersalidos en Antena 3, así lo comentamos en Twitter. No hace falta decir que hubo anécdotas y mucho humor.

• Náufrago, mucho reloj, y poca navaja. Qué buena es.
• RT @sarkas_mo Están poniendo Náufrago, en la Sexta. Como mola cuando sale el humo negro.
• El momento cocos, por favor... Náufrago
• Aunque parezca increíble, FedEx no pagó un duro a Zemeckis.
• @Yonomeaburro mjosetwit Hace un ratito hablaba yo de eso, segunda sorpresa de la noche!
  
• Pon en Google Maps -17.609277,177.0397 y verás la isla de #Náufrago
• VHS! los papeles del divorcio! y Wilson! @wilson_naufrago
• ¿Sabéis que lo de Wilson es por Rita, la mujer de Tom Hanks, no? xD
• @Yonomeaburro parialva No solo es por la publicidad que ha pagado la marca de balones Wilson no es tan romantico.
• Y pensar que JJ Abrams se inspiró en #Naufrago y Supervivientes para hacer Lost... Jodío.
• @Yonomeaburro Jap007 Eso que no ha visto la versión con famosos casposos de Tele5.
• 'you're the reason cavemen chiseled on walls' (de Mejor imposible) es un guiño a la pintura de la cueva de #Naufrago (x Helen Hunt) :)
• En #Naufrago después de cuatro años Hanks y Wilson estarían #supersalidos
• @Yonomeaburro juanmafdez me gusta esta peli. lastima de tantos anuncios.
• @javinugo el maletín de Pulp Fiction :) un bucle .
• @Yonomeaburro clubsilencioblg Gran peli Naufrago!! Y creo que muy poco valorada... :)
• #Naufrago momentazo Los puentes de Madison (y además llueve)...
  
  

  Bitelchús en Twitter

Piloto. The Good Guys: Colin Hanks y Bradley Whitford, polis sin gracia

Me llamaba la atención. The Good Guys, nueva serie de la FOX. Producida por Matt Nix (Burn notice-Último aviso). Dos polis de Dallas. Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks, como el poli joven, pero ambicioso y listo, que trabaja con su ex, que le echa un cable de vez en cuando. Y su compañero, un veterano alcohólico y cuasidefenestrado (fue grande hace años, pero cayó en el olvido), interpretado nada menos que por Bradley Whitford (El Ala Oeste de la Casa Blanca), del que me enamoré personalmente en Studio 60. Son polis de pacotilla que aspiran a entrar en homicidios. Su primer caso comienza con el robo de un humificador (una tontería, vamos), pero tirando de la cuerda acaba en un caso de la mafia latina.

Lo mejor: que el joven sea el listo, y el veterano, el plasta. El look de la serie, entre comiquera, popera y ochentera (por las pintas de Whitford, con su chupa de cuero y sus gafas). Los cameos: Nia Vardalos (Mi gran boda griega, la dueña del humidificador) y Andrew Divoff (Mikhail, el ruso del parche en el ojo de Perdidos, aquí Pedro, el segundo asesino más peligroso del mundo).

Lo peor: es previsible. Cuentan la historia desde la visión de los polis pero también con el punto de vista de los "malos". De ahí que el ritmo del episodio, con flashbacks que no vienen a cuento, sea un poco lioso. Cae en varios tópicos de las buddy movies y de las cop movies. Me esperaba que fuera más cachonda. El personaje de Whitford es demasiado cliché, y el de los latinos chungos no te digo nada. La música mola, es muy cañera, aunque sobra la mayoría de las veces (siempre que hay escenas de acción suena a toda ostia).

No puedo evitar al ver a Colin Hanks recordar a su padre, Tom Hanks en Socios y sabuesos (1989)... Cambia al poli de la old school por un chucho.

No la seguiré y me da rabia por Bradley Whitford que me encanta. Han rodado 11 episodios.
Web oficial.

Esta casa es una ruina, anuncio vintage (1986)

 Así se anunciaba en 1986 la comedia Esta casa es una ruina, con Tom Hanks y Shelley Long.

¡Qué disparate, qué guasa! A cachos se cae la casa. Un señor haiku de categoria.

La película de Richard Benjamin, con guion de David Giler, introducía, creo que por primera vez de una forma inmersivamente cachonda, en la desgracia de una pareja cuya nueva casa empieza a hacer aguas por todas partes. Escuchar a Tom Hanks reírse de forma histérica cuando todo es un sindiós y se le va de las manos es uno de esos momentos cinéfilos que no olvidaré nunca. Shelley Long se hubiera bebido todo el bar de Cheers con tal de olvidar este desastre.

Recordaros que Esta casa es una ruina (The Money Pit) se basa en una novela, que fue adaptada antes con Cary Grant en el papel de Tom Hanks: Los Blandings ya tienen casa.

Tienes un e-mail y 2 grandes cameos

Emiten de nuevo Tienes un email en la tele. Se me ocurre verla y ¡qué suerte! descubro dos cameos acojonantes. Nada más y nada menos que Sara Ramirez, la doctora Callie de Anatomía de Grey hace de cajera en un pequeño diálogo entre Meg Ryan y Tom Hanks. Parece más mayor y más fea, la verdad (se supone que fue su primera peli). Y luego, en una cinta del gimnasio sale el cómico Dave Chapelle, que ni siquiera hace gracia, pero está ahí. Todavía me pregunto por qué.
La cajera Rose es de Anatomía de Grey.

La escena: la cajera (de espaldas) no acepta en esa caja tarjeta, así que Meg Ryan se queda a cuadros. Aparece Tom Hanks y se camela a la cajera, que finalmente le pasa la tarjeta y asunto niquelado.

Dave Lachapelle.

En la cinta del gym con Tom Hanks.