Suave como el visón (1962), cuando Cary Grant salió con calzoncillos turbo y Doris Day casi se desmaya

Curiosidades de Suave como el visón (That Touch of Mink, 1962), con Cary Grant y Doris Day. Dirigida por Delbert Mann, cuenta la relación entre Cathy, una tímida secretaria (obviamente, joven y guapa), y Philip, un magnate (en este caso, guapo e inteligente). Ella busca casarse y él, no. A pesar del tono, en ocasiones machista y homófobo, el personaje de Cary Grant rompe la tónica y representa a un hombre bastante liberal para la época. Se inspiraron en la serie Los recién casados (The Honeymooners, 1955-1956). La tenéis en Amazon.

Frases con las que alucinarás

The Jane Austen Book Club, una historia de y para mujeres

Una mujer, Robin Swicord, guionista de Memorias de una geisha y Mujercitas, dirige The Jane Austen Book Club, una película coral con cinco mujeres protagonistas y un hombre (criado entre mujeres, eso sí), dirigida esencialmente a mujeres o a hombres sensibles. Los personajes deciden formar un club de lectura para analizar seis libros de Jane Austen (cómo no), uno por cada mes. Cada título va emparejado a un personaje, que lo define fácilmente, y da lugar no sólo a un debate literario (si no los has leído o visto sus películas te perderás un poco) sino a una reflexión sobre las frustraciones, anhelos y desengaños de cada uno. La banda sonora con Paolo Nutini, Snow Patrol y Aimee Mann, con Save me, ese temazo ya escuchado en Magnolia, envuelven esta caja de Pandora llena de puro sentimiento a flor de piel.

Jocelyn (María Bello) no cree en el amor, nunca se ha enamorado y trabaja con perros, que son los únicos a los que puede dominar sin temor. En un hotel conoce a Grigg (Hugh Dancy, novio en la vida real de Claire Danes) un tipo más joven que ella, con dinero aunque no lo parezca, torpón pero simpático, que se enamora de ella. Cuando forman el club, él se integra al grupo como el único hombre. No ha leído nada de Jane Austen, aunque es un fanático de la ciencia ficción que ella deplora, y se siente en inferioridad pero no le importa. Jocelyn intentará liarlo con una de sus amigas, hasta que se dé cuenta de que está enamorada de él. Los libros son: Emma (ella, porque "Emma al ocuparse de los asuntos de sus amigas se olvida de atender sus propios sentimientos"; La abadía de Northanger (él, Abbey la protagonista conoce nuevos amigos y será pretendida por varios hombres).

Sylvia (Amy Brenneman, La juez Amy) está felizmente casada con Daniel (Jimmy Smits, visto en Cane), con el que tiene una hija lesbiana, Maggie Grace (Perdidos). Antes de formar el grupo Daniel le confiesa que tiene una aventura y le pide el divorcio. Sylvia se hunde y aunque su amiga Jocelyn le intenta liar con Grigg no puede desenamorarse tan fácilmente. Cuando Daniel cree que ella está saliendo con Grigg sentirá celos. Hay una escena en la que Sylvia se encuentra con su ex en un supermercado que es exactamente igual que la que vive la mism actriz en Sin cita previa, la serie en la que también es abandonada por su marido, que la deja por una más joven. En la serie se encuentra a la pareja también en un supermercado. El libro que le toca es Mansfield Park el texto más sombrío de la escritora.

Allegra (Maggie Grace) es la hija lesbiana de Sylvia. Al principio no se quiere apuntar al club (es la más joven) y tiene una relación sólida con una amiga. Su homosexualidad se lleva con total naturalidad durante la película. A la actriz, una de las bajas de Perdidos, la vemos con nuevo look de morena, y con alguna escena subida de tono que gustará a los seguidores de la serie. Cuando descubre que su pareja ha querido vender uno de sus guiones como propio corta con ella y descubre la misma soledad por la que atraviesa su madre. Su libro es Sentido y sensiblidad que arranca con la muerte del padre de las protagonistas.

Bernadette (Kathy Baker) es la más mayor del grupo, se ha divorciado varias veces y es la que propone el club. No conocemos mucho de ella, sólo que practica yoga, es liberal y escucha los problemas de las demás con el poso de la experiencia. Su libro: Orgullo y prejuicio la novela más famosa de la escritora, comienza diciendo: "Es una verdad universalmente conocida, que un hombre soltero con una buena fortuna, debe necesitar una esposa".

Prudie (Emily Blunt) está casada con Dean (Marc Blucas), da clases de francés en el colegio pero nunca ha estado en Francia. Su madre está un pelín para allá y se regodea en sufrimientos del pasado que no ha superado. Todas se ríen de su acento y de su apariencia (viste de los años 30), pero intuyen un gran dolor. Su válvula de escape es Trey, un atractivo alumno que se le insinúa constantemente y con el que se plantea vivir una aventura. Persuasión es su libro, el último que escribió Jane Austen sobre la persuasión para negarse el amor.

Trey (Kevin Zegers) representa lo prohibido, la traición, la sensualidad por encima de la razón. Pondrá a prueba el matrimonio de Prudie, pero siendo inconsciente de los problemas que podría ocasionar.

The Jane Austen Book Club se estrena en España el 8 de febrero.

Mad Men 4x8: con el agua al cuello

Don Draper quiere, necesita, debe cambiar. Nada en una piscina, para desconectar. Escribe un diario, para centrar sus ideas. Cambia el whisky por la floja Budweiser. A la jovencita de turno por la psicóloga de la empresa. Relega en Peggy en una de las decisiones más difíciles de la empresa: despedir a un empleado. Las últimas cajas de su mudanza en casa de su ex Betty son el último lastre de su pasado. Y van a la basura. Mientras él decide hacer las cosas bien, Betty parece añorar al Don del que se enamoró, al Don que parece volver a resurgir. Como un Ave Fénix. Matthew Weiner escribe junto a dos mujeres los guiones de Mad Men. En éste se ha notado la mano femenina particularmente. Cómo la secretaria aguanta la ofensa, cómo los hombres exhiben sin pudor su misoginia, pero también cómo ellas saben usar tan bien su cuerpo como su cabeza, aunque no lo parezca. Suena Satisfaction de los Rolling, mientras la joven prefiere esperar a tener sexo con Don. Luego, Don es el que necesita esperar. Escribe un diario "como una chica", y quiere una relación seria con la psicóloga, una mujer a la que admira, y de la que se podría enamorar. Y mientras veo a este Don con el agua al cuello en la piscina, capaz de competir con el de la calle de al lado y ganar, recuerdo la estética, el tempo, la música, de Un hombre soltero, de Tom Ford. Como la imagen hundiéndose en el fondo de la piscina. Don es ya oficialmente un hombre soltero. Y con un toque del que maneja los hilos, de gángster, como le dice la psicóloga. Para eso se llama Don, nombre mafioso donde los haya.

'Matrimonio original' (1941), la pareja más extraña de Alfred Hitchcock (claves y curiosidades)

Curiosidades de la película de Alfred Hitchcock, Matrimonio original (1941).

En España se llamó Matrimonio original porque era para la época una pareja atípica: se decían cosas bonitas, se levantaban juntos por la mañana, desayunaban besándose, se querían. Y seguían una serie de reglas para evitar ser convencionales como los demás. Alfred Hitchcock la tituló, sin embargo, Sr. y Sra. Smith (Mr. And Mrs. Smith). Pero nada que ver con la peli de acción de Angelina Jolie y Brad Pitt. Aunque llega un momento de esta comedia de 1941 en la que los Smith se dan bastante caña. Tras ese acaramelado envoltorio surge la duda. Los tres años de matrimonio no han sido tales pues la pareja, por un error burocrático, nunca ha estado casada en realidad. ¿Se arrejuntaría él de nuevo? Y aquí viene la broma: mientras ella lo tiene claro, él duda. Entonces ella, Ann, muy dolida, decide vivir soltera, ganarse la vida, ser independiente. Hitchcock nos muestra cómo esta mujer de principios de los 40 intenta rehacer su vida y cómo entonces él, David, va tras ella, acosándola, celoso, obligándola a volver con él. Lo hace de una forma caballerosa y hasta divertida, donde a veces parece un desgraciado y ella se ceba en su evidente torpeza.

Matrimonio original no parece de Hitchcock, fue su única screwball comedy. Carole Lombard, la protagonista, animó al director a hacerla. Junto a ella como su marido, Robert Montgomery, y como abogado, Gene Raymond. Cary Grant fue la primera elección para interpretar a David. Matrimonio original fue la primera película de Hitchcock en emitirse en la televisión de EE UU. Tiene reminiscencias de La edad de oro (1930), de Luis Buñuel. Carole Lombard moriría con 33 años en 1942, un año después de su estreno, en un accidente de avioneta. Matrimonio original fue su penúltima película, en 1942 estrenó Ser o no ser, de Ernst Lubitsch.

Pareja en igualdad La pareja se rige por una regla principal: respetarse como personas y no mentirse. Hitchcock deja claro que ambos son unos iguales en este matrimonio ideal. Otra de sus reglas es que no salen de la habitación hasta hacer las paces, lo que evita que se vayan malhumorados o resentidos. Una lección de convivencia. “Estoy acostumbrado a ti” dice él como si fuera un piropo: para ella es el símbolo del acomodamiento. Luego Jeff, el abogado con el que Ann intenta dar celos a David, le dice que “una mujer no se puede guiar totalmente por la cabeza, por eso os queremos”, animándola a dejarse llevar por sus sentimientos hacía David por mucho que él le haya defraudado.

El matrimonio. De la mujer no dice nada, pero del hombre asegura que al casarse renuncia a su libertad y a cierta independencia, que es lo que reclama ella, como si fuera un hombre, cuando él no quiere casarse. Por ello Hitchcock plantea varias tentaciones a las que el soltero David desprecia, como el tipo de la sauna con el que queda en una cita a ciegas o el taxista que le propone irse a un striptease.

Las apariencias. A la madre de Ann le preocupan las apariencias si no está casada. Cuando la pareja se enfada surgen los trapos sucios. “No eres ninguna ganga”, le dice ella. Él la recrimina que lleve unas pinzas de aluminio para el pelo en la cama y ella a él su crema para la calvicie

El vestuario. El armario de Carole Lombart es una delicia (como todo el vestuario de la filmografía de Hitchcock). Cuando se pone su antiguo vestido de novia le va pequeño, y dice: “No sé cómo se puede encoger un vestido que ha estado colgado en el armario”. Según Hitchcock jamás admitiría que ha engordado. Después recuerda que la primera vez que ella y David salieron, él le estropeó su vestido de 85 dólares, una pasta para la época.

Las localizaciones

• Momma Lucy’s es el restaurante al que fueron cuando se prometieron, ahora una deplorable pizzería (con un gato blanco que come del plato de uno de los comensales). Como gran curiosidad, ésta es la primera vez que aparece una pizzería en una película norteamericana.
  

• El club Beefeaters, sí, como la ginebra (o los custodios de las Torre de Londres), es un hotel con sauna al que van los maridos a los que sus mujeres han echado de casa. Una cosa de lo más normalizada. Un extraño, que fuma y bebe dentro de la sauna, le comenta que la solución es ignorar a su mujer y ya verá “cómo se muere por verle”. Luego le recomienda que beba ginebra (la botella es de la marca Putman's), porque “la tomo para todo”, dice, aunque no sabe muy bien desde cuándo y porqué comenzó a hacerlo.

• Hall’s es el centro comercial en el que ella comienza a trabajar cuando se queda soltera, pues él la amenaza: “No te mantendré, ¿cómo vas a vivir?”. A ella le resulta fácil encontrar empleo de dependienta, pero tiene que ir a cenar con su jefe, un vejestorio que intenta ir más allá. Él la sigue y entra a la tienda, donde solo hay mujeres comprando. Un señor mayor le atiende, dando por hecho que va a comprar lencería para su mujer. Cuando se evidencia que él está allí por su mujer, el jefe la echa. La contrataron por ser soltera “para combatir la crisis de desempleo”. Pero si está casada, él ya lleva un sueldo a casa y ella no puede trabajar.
  

• El club Florida es un local nocturno: él queda con este tipo, su novia y una amiga, de lo más vulgares. Comentan que pagar tres dólares por un faisán es caro, y que debían haberse pedido un chop suey, algo que me llama la atención que se conociera por aquella época. A David le piden un Old Fashioned, que es un poco lo que él representa, un tipo pasado de moda.

• Coney Island, la feria: momentazo ese en el que David y Ann se suben a una atracción que es como un paracaídas que se queda sostenido en el aire porque se estropea.

• El baño: a Hitchcock le encantan los baños (más allá de Psicosis), es como mostrar la habitación más íntima de los personajes, su punto más vulnerable. En un baño mete a Jeff, el abogado, con sus padres. La situación es molesta porque suenan las cañerías.

• La casa del lago: tiene gracia que ella se aplique la nieve en la cara para embellecer el cutis. Ella afeita a David algo que Jeff dice que es muy complicado.

Cócteles fuera de serie
Además del elitista Old Fashioned del club Florida y la ginebra vulgar del de la sauna, el abogado que intenta ligar con ella le dice que no bebe alcohol y que come cuatro vegetales al día, comparando el tejido de su estómago con el ojo. Pero ella lo quiere emborrachar y le dice que pruebe, que el whisky es "medicina que mata los gérmenes". Vemos a una mujer emborrachando a un hombre para que se lance (que lo haga ella es impensable), pero no lo logra, sólo que él se vaya perjudicado de forma absurda.

El cameo de Hithcock. Aparece fumando, caminando por la acera cuando David sale del edificio. El cameo lo dirigió la propia Carole Lombard, que hizo repetir a Hitchcock varias veces la escena.

Actualizo (25.02.24). Volviendo a ver una de mis pelis favoritas de Woody Allen, Delitos y faltas, no recordaba la escena en la que Woody Allen acompaña a su sobrina a ver al cine Matrimonio original. Ambos comen palomitas cuando vemos la escena en la que los dos se pelean y ella le dice a él que le ha regalado los mejores años de su vida. Allen hace un paralelismo con lo que está viviendo el personaje de Martin Landau en Delitos y faltas, cuando su amante (Anjelica Huston) le amenaza con revelar su aventura a su mujer por hacerla creer que la iba a dejar. Allen no menciona qué película ven, pero avanza hacía la acera para que nosotros leamos el letrero del cine.

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Zapp Brannigan: ¿está el personaje de Futurama inspirado en Jack Lemmon?

¿Podría ser Jack Lemmon inspiración del personaje de Zapp Brannigan en Futurama? Veamos.

Viendo Cómo matar a la propia esposa (1965), de Richard Quine, descubro que Jack Lemmon interpreta a un dibujante de cómics llamado Stanley Ford. Este tipo ha creado un alter ego en sus viñetas al que, atención, llama Bash Brannigan. En cuanto escuché este extraño apellido recordé Futurama. ¿Podría ser Zapp Brannigan, el general de la serie de Matt Groening, un homenaje a este personaje también animado? 

Bash Brannigan en la camiseta.

Si buscas en Google "Bash Brannigan" te aparece un videojuego protagonizado por Zapp Brannigan, pero ninguna alusión a Jack Lemmon.

Si rebuscamos un poco más, veremos que hay alguna conexión más allá del apellido. Tanto Bash Brannigan como Zapp Brannigan presumen de soltería, son intrépidos personajes que se creen superiores a la media y viven para la aventura. Ambos se creen unos genios, pero en realidad son bastante superficiales. 

Brannigan y su servicial "mayordomo" Kif.

Cierto es que Zapp Brannigan es un general basado en el capitán Kirk de Star Trek y Flash Gordon. Pero qué curioso que en el episodio 2x17 de Futurama (Guerra es una M - War Is the H-Word) reclute a Leela (sin saber que es ella pues va disfrazada de soldado), y ella se haga llamar Lee Lemon.

Lemmon y su servicial mayordomo Charles.

En la película, además el personaje de Jack Lemmon nunca está solo, pues se hace acompañar de un mayordomo fiel (Charles interpretado por Terry-Thomas), tal y como ocurre con Kif en Futurama, aunque este hombre no sufre las humillaciones que Zapp Brannigan inflinge al pobre alienígena verde. 

Otra conexión son Los Simpson, también de Matt Groening. En el episodio 8x11 (El retorcido mundo de Marge Simpson - The Twisted World of Marge Simpson) Jack Lemmon pone voz a Frank Ormand, inspirado en Shelley Levene, su personaje en Glengarry Glen Ross (1992).

Más curiosidades de Cómo matar a la propia esposa

Solteros en una despedida de soltero de los años 60.

En Cómo matar a la propia esposa, Lemmon vive en pleno corazón de Manhattan en un piso elegante (tiene cuadros valiosos como los de Margaret Keane) y con terraza en medio de altos rascacielos en construcción. 

Lemmon haciendo de las suyas medio borracho.

Interpreta a un un soltero empedernido (y con bastante pasta), que presume de no haberse casado con nadie hasta que una mañana se despierta casado (con Virna Lisi). Es curioso que la esposa (de la que luego se querrá deshacer) solo hable italiano y él se quede como loco escuchándola (no sé si se inspiró en Un pez llamado Wanda). 

Solo hombres, prohibido mujeres en este club de masajes.

Casi al final de la película, Stanley Ford se sube a una grúa cerca de su casa y se ve el edificio de enfrente. Un gran letrero muestra un 666. No es un fake ni un añadido, era realmente el número de la calle que aparecía así de visible. Al director le gustó la referencia diabólica (Stanley Ford está haciendo de las suyas) e incluyó un plano con el 666, el número de la bestia. Al parecer, con el tiempo el siniestro luminoso desapareció y se cambió la numeración al 660 (en la Quinta Avenida).

El maligno 666 tiene historia.

• Jack Lemmon en Préstame a tu marido (1964).

Mi tributo a Alexander McQueen, via Glee (episodio 1x9)

Kurt con el jersey de McQueen

Alexander McQueen se suicidó el jueves (web oficial). Era uno de los grandes. Me sorprendió la noticia en el curro. La noche anterior había estado en la fiesta privada de Tom Ford en Madrid, por el estreno de su debut como director en Un hombre soltero. Otro de los grandes. En este remix de coincidencias fashionistas, hará una semana me hice un maratón de Glee, la nueva sensación musical de la TV (Globo de Oro con sólo 13 episodios emitidos, vuelve el 8 de marzo). En Glee hay tantos personajes, que es fácil reconocerse en algunos o reconocer a los demás en casi todos. Rozan el estereotipo (es una comedia, ¿qué quieres?), pero aunque en un principio parezcan obvios en sus defectos, esconden virtudes sorprendentes.

Kurt, el adolescente gay del instituto es obviamente fashionista, viste de marca, le encanta el lujo y no duda en compararlo todo con la moda. Pero, aunque parezca superficial, esconde una gran virtud: sabe escuchar y da excelentes consejos porque goza de una gran psicología (aparte de que su forma de salir del armario es ya legendaria). Pues bien, en el episodio 9 (Ruedas) en una de sus referencias, Kurt habla del jersey que lleva, un Alexander McQueen. No tendría la mayor importancia sino fuera porque su gran sueño es cantar Defying Gravity, que sin embargo sólo puede hacerlo una voz de mujer. Lo hace con este jersey. Al final mete la pata a propósito, le sale un gallo y se retira de la competición (la canta Rachel, claro). Y todo porque no quiere que en una competición regional se mofen de su padre, un rudo mecánico, porque sea gay. El padre le dice entonces, con cierta complicidad, que se ponga un mono de trabajo para ayudarle, que ejerza de hombre, vaya, a lo que Kurt contesta:"Espera que me cambie, es un Alexander McQueen".

Otros looks del episodio.

Mad Men 7x8 ¿Es esto todo? La vida no vivida

Don cambia el Old Fashioned por café.

(Mad Men 7x8 Severance (Ruptura) review/opinion)
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7.
Claves de la séptima temporada.

A partir de aquí, spoilers. 

Opinion. Succession (HBO), claves de todos los episodios de la primera temporada

(publicada originalmente 24.03.18)

Uno de los próximos estrenos de junio de HBO es Succession, drama familiar de 10 episodios con Brian Cox, como el patriarca que cede el control de su importante empresa mediática, y, ojo, Kieran Culkin, el hermano de Macaulay, como Roman Roy.

Opinión sobre la segunda temporada.

OPINIÓN de Succession
Es una de las sorpresas de la temporada. Cuando escuchamos sobre esta saga familiar pensamos que se trataba de un drama. Error. Produce el propio Adam McKay con Will Ferrell, y el guión es de Jesse Armstrong, creador de esa locura llamada The Thick of It. Succession habla de un patriarca ("No es un hombre, es un planeta", dicen de él) que se niega a dar el relevo a sus hijos aunque le falle la salud. "Esta familia es un nido de víboras", dice su hermano (James Cromwell), del que no quiere saber nada. Es un pulso entre la vieja guardia y una nueva generación, una pelea por la permanencia de ciertos valores caducos (pero eficaces) o de acciones innovadoras (pero arriesgadas).

En cada uno de los 10 episodios, el inteligente guion logra que la familia se reúna, que es cuando mejor funciona la sátira. Ya sea en el cumpleaños del patriarca, en el hospital, en reuniones (como la del psicólogo, con cameo del gran Griffin Dune), fiestas, Acción de gracias, una despedida de soltero o una boda. Verlos a todos juntos es delirante, pues aunque no se trate de una comedia al uso, logran, con sus tiranteces, que todo parezca más un circo que una empresa familiar que lucha por sobrevivir a pesar de la calma aparente. Los toques musicales al piano suelen destacar momentos dramáticos que duran lo justo.

Succession habla de las prioridades en la vida, de los vicios superados, de las virtudes que no lo son tanto. De la ambición desmedida del que lo tiene todo y del deseo por ascender del que no tiene nada. Del maquiavélico juego del poder, ya sea entre ejecutivos en las altas esferas o entre buscavidas que trapichean con lo que pueden. Del dinero ganado con esfuerzo y del dinero que se hereda sin más. Con un tono, en ocasiones, soez y fuera de lugar (que me recuerda a Billions, de hecho sale Eric Bogosian); con diálogos que merecen la pena escuchar por segunda vez, y con un reparto en estado de gracia, es difícil elegir cuál de las historias o de los personajes merecen más la pena.

Si el patriarca duro de roer (Brian Cox) o ese hijo ex drogata (Jeremy Strong, The Good Wife) que lo adora, lo teme y lo odia a partes iguales. El hijo hippie (Alan Ruck), liado con una prostituta, que no quiere nada, hasta que puede tenerlo todo o el hijo niñato (Kieran Culkin) que desconoce la empresa, pero no le importa jugársela. A mí me chifla la hija pelirroja (Sarah Snook) que se ha buscado la vida y se ha metido en política, y su novio (Matthew Macfadyen), un pelagatos ambicioso ("Mi trabajo es fingir, sé cuando me mienten") que haría lo que fuera por formar parte de esa familia, utilizando si es necesario a uno de los primos, un joven sencillo (Nicholas Braun), que también aspira a meter la cabeza y que nunca sabemos si es tonto o se lo hace.

Al igual que ocurre en series como Veep, en Succession la cámara en mano nos hace partícipes de esta familia, como si fuéramos uno más. Ni te caen bien ni mal porque van cambiando dependiendo de sus rocambolescas decisiones. Es cierto que ninguno es lo que parece, que hay muchos secretos que se van desvelando (y otros que nos tendrán que contar en una segunda temporada ya confirmada) y que el suspense por ver qué pasa en cada una de las tramas logra que no las tengas todas contigo y sorprenda en cada uno de sus episodios. Es una de las mejores series con diálogos que encontrarás este año, como pequeñas obras de teatro en cada uno de sus episodios.

Crítica. El discurso del rey, solemne ironía

Qué nerviosa se pone una con este Colin Firth que no acaba de arrancar (arráncalo Colin!). El micrófono, un supositorio más grande que el agujero. Y eso que Firth no es tartaja, vaya, que no tartamudea, sino que se para, y crea esos silencios inaguantables. Nada malo se puede decir de El discurso del rey, un peliculón con tres grandes actores (el malhumorado Colin Firth es grande en gran parte por la réplica del apacible Geoffrey Rush, también productor, y la ternura de Helena Bonham Carter); con un atractivo guión (con la Iglesia -Derek Jacobi- hemos topado, la realeza, Hitler -para demostrar que por mucho que uno hable bien y se haga escuchar no significa que sea lo mejor...); una música exquisita (el tema con el que arranca la película se queda dentro); una bonita fotografía (Tom Hooper, que ya venía con John Adams y Elizabeth I bajo el brazo, le da cierto toque indie) y, lo mejor de todo, una historia real (digo, verdadera) de las que dan ganas de buscar rápidamente en la wikipedia. El drama se torna comedia viendo al alumno reprimido y acongojado y a este terapeuta sin título superando la adversidad. La peli sabe equilibrar el toque solemne con la ironía, sin ser ni demasiado british ni demasiado yanqui. Tiene gracia ver al rey en su discurso, encerrado en una habitación que parece un ataud.

Firth, Globo de Oro por este papel, se podría llevar el Oscar que no le dieron por Un hombre soltero. Geoffrey Rush se puso el listón bien alto tras ganarlo con su apabullante actuación en Shine (1996). Como anécdota, ganó un BAFTA como secundario por Elizabeth (imdb), con Cate Blanchett (1998).

Histórico, por si quieres saber más.

• El rey Jorge VI (1895-1952) no quería reinar y reinó; no quería hablar, y habló para anunciar una guerra, nada menos (murió a los 56 años de un cáncer de pulmón, qué ironía).
  
• Lionel Logue (1880-1953) el terapeuta y amigo, murió un año después que el rey (curioso). Fue su nieto el que escribió el libro The King's Speech: How One Man Saved the British Monarchy en el que se basa la peli.
  
• Elizabeth Bowes-Lyon (1900-2002), su mujer, una aristócrata escocesa, se casó con el futuro rey pensando que no reinaría por el tartamudeo y ya ves (Hitler llegaría a apodarla, por su apoyo al rey, como 'la mujer más peligrosa de Europa'). Tras la muerte del rey, se la conocería popularmente como la Reina Madre (la madre de Isabel II y abuela de Carlos de Inglaterra), que murió a los 101 años. Isabel II fue interpretada de forma excelente por Helen Mirren en The Queen (2006), que un año antes había protagonizado la miniserie Isabel I (imdb) dirigida por el propio Tom Hooper.

Man Seeking Woman, curiosidades de la segunda temporada

Man Seeking Woman comenzaba con su protagonista, Josh (Jay Baruchel), siendo abandonado por su novia. Su nueva vida de soltero se le antojaba entonces una pesadilla. En la segunda temporada, Josh se ha echado novia de nuevo, pero ¿por cuánto tiempo? Su amigo del alma Mike (Eric André) le requiere, ya que, como en el episodio 1x8, Josh es empalagoso hasta decir basta y no se despega de ella. Donde esté la amistad entre colegas que se quite el amor, al menos el amor idealizado, ¿o no?

A partir de aquí, curiosidades de los episodios de la segunda temporada de Man Seeking Woman.

Episodio 2x10 (último) Balloon 

En Man Seeking Woman se celebra con Margaritas

Man Seeking Woman es ante todo una serie sobre la amistad entre Josh y Mike. Que Rosa dejase a Mike hace creer a Josh que puede tener otra oportunidad con ella. Pero no hay nada peor para la amistad entre dos tíos que entre medias se interponga una tía (al contrario es aún peor). Josh y Rosa llegan a tomarse unos Margaritas y todo, en un mexicano en el que se lee en las paredes "La vida sin tequila no es vida", pero Mike no se da por vencido, provocando un enfrentamiento entre ambos en la que les vemos convertidos en robots nipones (a lo Power Rangers). No llegan a pelear porque Rosa no quiere saber nada de ninguno de los dos. Al final se van a tomarse unos batidos de bayas de goji. Al final del episodio (y de la temporada) Josh dice en voz alta que está aprendiendo mucho, que ya no es como antes. ¡Ojalá más episodios! Guiño Cócteles fuera de serie: además del Margarita, Josh, su hermana y el profeta (ciego) Tiresias (con un cóctel rojo) brindan en otro bar.

Actualizo: me chiva Fernando Moix por Facebook que los robots podrían ser un guiño a Red vs Blue, serie basada en el videojuego Halo. La verdad es que el rojo se parece un montón y al ser el otro azul aunque con diferente máscara lo damos por bueno, ¿no?

Dexter, última temporada: Evelyn Vogel

(puede contener spoilers de los tres primeros episodios) Octava temporada de Dexter. Después de las anteriores entregas (aquí la finale de la séptima), malas, me limito a cruzar los dedos porque a Dexter le den un final digno. La cosa pinta mal en el primer episodio.

Dexter y la madre que nunca tuvo. Espero que no sea un hombre.

De la nada aparece una tal doctora Evelyn Vogel, que dice conocer a Dexter, el código de Dexter, al padre y que fue ella la que, como el doctor Frankenstein, prácticamente le moldeó y le creó. Vogel se camela a Dexter, porque le comprende, le anima a seguir su instinto, a matar, le aplaude su perfección. Y nuestro Dexter, que es más listo que el hambre, que se zafa durante ocho años de la policía, traga el caramelo sin rechistar. Cree en Vogel, que le enseña vídeos, que le mima como una madre. Charlotte Rampling, bastante envejecida, pero con un porte sereno y orgulloso, cae mal. Mira distante, guía al cordero Dexter como si lo hubiera hecho toda la vida, y se inmisculle en su vida sin más. Y, por ende, en la nuestra. Y pasamos de pronto a tener a nuestro Dexter, de nuevo soltero, sin apenas curro, persiguiendo y matando a los que, según Vogel, quieren acabar con ella. Vamos a ver. Si Vogel quiere acabar con los criminales a través de otro criminal (Dexter) ¿quién nos dice que Dexter no será el siguiente? No entiendo por qué confía tanto en ella, pero Dexter agacha la cabeza, se deja poner el collar y camina al lado de su ama tan feliz. Esto me recuerda de pronto a alguna escena de Portero de noche en la que una joven Rampling hacía del fetichismo una orgía nauseabunda. En fin, que no entiendo por dónde van los guionistas. ¿Vogel es buena, es mala, a cuento de qué aparece ahora, qué quiere realmente?

Si yo fuera Dexter y supiera que Vogel sabe todo de mí, le habría preguntado más cosas, o al menos cosas importantes. ¿Quién es el padre de Dexter? No recuerdo si este tema está zanjado, creo que no. Pero Dexter se obceca en soltar su sed asesina y en contentar a la psiquiatra. Las largas charlas entre ambos me aburren. Es contar lo mismo varias veces para el espectador que no se entera, que es perezoso. Cuando Dexter nos trata como tontos no aguanto la serie. No es hasta el tercer episodio cuando la cosa me interesa. Porque entra en juego Debra. Ver a estos dos todo el rato era un poco reiterativo. Debra ahora es una especie de Quinn en mujer: se acuesta alegremente con un sospechoso (como Quinn con la stripper), se emborracha (como Quinn cuando ella le dejó) y se le va la lengua, al intentar confesar que ella mató a Laguerta. Y por ende que Dexter lo sabía. Quinn, que sigue enamorado de ella, cubre el tema, pensando que se le ha ido la olla. Pero Vogel lo tiene muy claro, demasiado, si Debra larga se acabó todo. Y anima a Dexter a acabar con su hermana. Recordemos que esto ocurrió ya en la séptima temporada con Hannah, la novia de Dexter. Y él eligió a su hermana. ¿Qué pasará ahora?

Para más rollo endogámico, Quinn está saliendo con la hermana de Batista y Batista lo quiere nombrar sargento. Está claro que Quinn será capaz de callar por Debra, pero ¿y Batista? En el tercer episodio llamado What's Eating Dexter Morgan? el asesino se topa con un caníbal, lo que recuerda de forma apabullante a Hannibal. ¿Y si Vogel es como Hannibal, la primera asesina de todos, la que sabe que tiene una marioneta en Dexter? ¿Y si Vogel le necesita para lograr un fin mayor, y si son todos los criminales sus esclavos al estilo Hannibal o The Following? No entiendo qué gana Dexter con ayudarla, sólo ego. No entiendo cómo puede poner en peligro la vida de su hermana y de su propio hijo. Vogel es una manipuladora que busca algo más, muy nazi, muy paciente, muy retorcida. Pero no puede ser la única en este tinglado. Alguien más sabe quién es Dexter y lo que ha hecho. Faltan piezas para un puzzle en el que hay más implicados. ¿Tendrá Dexter un hermano? ¿Y su padre? ¿Quién es realmente Vogel? Mientras no sea otro Bob Benson, contenta. Me encantaría que Vogel no sólo sustituyera a Harry en el corazón de Dex, si no que fuera en realidad un hombre, su padre biológico.

Ranking. Películas que comparten el mismo nombre (hoy: Good Boy)

Subida originalmente el 5.12.10; esta entrada se ha actualizado.

Good Boy, una de las pelis de terror más esperadas de 2025, de Ben Leonberg, tiene a un perro que ve fantasmas. Con igual nombre está la película noruega de 2022, Good Boy, de Viljar Boe, muy comentada en su momento por tener a un hombre disfrazado de perro que ha sido secuestrado por un millonario.

Upfronts FOX 2013-2014

De las series de FOX han renovado: American Dad, Bob's Burgers, Bones, Padre de familia, Glee, New Girl, Raising Hope (BIEN!), The Following, The Mindy Project y Los Simpson.

Han sido canceladas (o finalizadas y ya se sabía): Fringe, Touch.


Las nuevas series de FOX para la próxima temporada (upfronts) son: 

24: Live Another Day

Confirmada la vuelta de 24 para verano de 2014. Se estrena el 5 de mayo. Serán 12 episodios, el primero de dos horas y se llamará 24: Live Another Day. Como si esto fuera la Jungla de cristal. Los fans contentos. Yo no seguía a Jack Bauer. Me pone nerviosa. Saldrá Yvonne Strahovski.

Almost Human (4.11)

Como en una buddy movie, un humano (Karl Urban, Star Trek) y un robot (Michael Ealy) comparten coche de policía. La jefa es Lili Taylor y veremos a Minka Kelly. Por lo adelantado hasta ahora parece una mezcla entre Continuum (el tipo estuvo hibernando y despierta años después), Fringe (casos raros raros) y RoboCop. Ambientada en 2048, de J. J. Abrams.

Brooklyn Nine-Nine (17.09)

Andy Samberg me hace gracia. Es un poli junto a Andre Braugher (Last Resort), su jefe, y Terry Crews. Visualmente parece The Office pero en una comisaria. Puede estar muy bien o ser un petardo, dependerá de los gags. Con cameos de la gente del Saturday Night Live, obviamente. Opinión del piloto.

Dads (17.09)

Series que se llaman padres, madres, y derivados siempre me echan para atrás, pero aquí tenemos a Giovanni Ribisi y Seth Green, amigos desde niños y ahora empresarios. El problema surge cuando sus respectivos padres se mudan con ellos. De Seth MacFarlane. Opinión del piloto.

Enlisted

Comedia en la que lo más llamativo son sus protagonistas que hacen de hermanos que se alistan en el ejército. Parker Young (el tonto chuleta de Suburgatory), Geoff Stults (The Finder) y Chris Lowell (Veronica Mars). Así de primeras pereza.

Gang Related

Terry O'Quinn vuelve a la tele tras ser el diablo de 666 Park Avenue. Ahora encabeza un equipo de una especie de Hombres de Harrelson en el que también está el rapero RZA. En este grupo de polis de San Francisco se infiltra el miembro de una banda. De los productores de The Shield y Fast & Furious lo que se traduce en acción asegurada. Estreno 20 marzo.

Murder Police

Dibujos animados con una estética a lo El rey de la colina, sobre un detective inepto y sus colegas. Creada por David A. Goodman (Padre de familia). Habrá mucho rollo hispano (el prota se llama Manuel Sanchez).

Rake Estreno: 23 enero

Greg Kinnear (¡sí él!) es un abogado defensor encantador con sus propios problemas, que incluyen adicciones y mujeres. Una especie de Hank Moody de Californication, pero sensible. Remake de una serie australiana.

Mi opinión del piloto.

Sleepy Hollow (16.09)

Olvídate de Tim Burton. La serie se basa en el clásico de Washington Irving, en el que un hombre se despierta 250 años después de su muerte en el futuro. Podría verse influenciada por series como Grimm. De los creadores de Star Trek. Saldrá John Cho (Go On). Opinión del piloto.

Surviving Jack

Serie de la que hay que huir. Padre soltero (Christopher Meloni) con hijo (Connor Buckley) convirtiéndose en hombre. Como unas Chicas Gilmore con tíos. Estreno: 27 marzo.

Us and Them (cancelada antes de emitirse¿?)

La pareja enamorada formada por Jason Ritter y Alexis Bledel se las tendrá que ver con sus diferentes entornos lo que complicará la relación. Romeo y Julieta hipster.

Wayward Lines

Se emitirá tras 24 en verano. De M. Night Shyamalan (El sexto sentido). Ethan Burke es un agente del servicio secreto que lleva a un pueblo (Wayward Lines) para encontrar a dos agentes federales desaparecidos. A lo Twin Peaks. Puede estar bien.

Upfronts NBC.

ABC Upfronts.

Upfronts CBS.