¿Y si Steve Urkel fuese un zombie? La camiseta de Upper Playground

Pues si Urkel fuese un zombie diría: "¿He sido yo?", pero con los dientes muy afilados! Los de Upper Playground ya no tienen corazón. Para los que veíamos Cosas de casa estas "cosas" siguen poniéndonos nostálgicos, al menos a mí. Aunque no me pille la camiseta, ver la dichosa prenda me ha hecho buscar en You Tube alguno de sus momentazos.

Y he encontrado éste: la primera vez que Carl conoce a Urkel. "Pedazo de casa para un madero", qué bueno!

Steve Urkel canta y baila en el video de Cee Lo Green, Cry Baby

¿Os acórdais de Steve Urkel "he sido yo" de Cosas de casa? Pues se ha enderezado y ahora canta y baila. Vestir, sigue haciéndolo bastante hortera, pero todo no se puede tener. En el videoclip de Cee Lo Green, el actor Jaleel White (imdb) hace un karaoke del pasteloso Cry Baby del rapero, moviéndose por un barrio residencial de los años 50, más feliz que una perdiz tras cortar con su novia. Me sigue dando como cosa verlo tan cambiado (en Dreamgirls se le ve de refilón y no he vuelto a encontrármelo en ninguna serie de las que sigo aunque ha hecho bastantes cameos). Pero he de reconocer que el vídeo es un poco hipnótico...

No es la primera vez que usan la imagen urkeliana: en esta camiseta de Upper Playground lo convertían en zombie.

Cuando era pequeño, el actor anunció las galletas Oreo (1984). Link.

Aquí el vídeo.

Alerta fat-food: la nueva Triple Doble Oreo tiene ¡100 calorias!

Hace unos días hablaba del lanzamiento de las Oreo sólo con crema, sin chocolate, se me hacía extraño verlas tan blancas en el anuncio. Al parecer en la empresa se han vuelto loquitos y Kraft Foods ha anunciado el lanzamiento de la Triple Doble Oreo (Triple Double Oreo): tres galletas de chocolate, con una capa de crema y otra de chocolate. En una época en la que se mira con lupa si la comida saludable alucino con las calorias de esta bomba: ¡100! (una galleta María para entendernos no llega a las 30). Esta galleta, leo aquí, ya existía en Argentina (la Oreo x3)... confirmándome la teoría de que las empresas lanzan ciertos productos fuera de sus fronteras a modo de prueba experimental...

Si os asustais con las 100 calorías, fliparlo con este anuncio de 1991, en el que se anunciaban las Oreo gigantes (Big Stuf) con nada menos que ¡316 calorías! English.



Y como esto es un bucle, qué bueno! Jaleel White (Steve Urkel) de pequeño en un anuncio de las Oreo de 1984:



Especial galletas: 
+El té galleta.
+Darth Vader.
+Bruce Lee.
+De jengibre de Polonia.
+Oreo Edición Halloween.
+Dulce Crocanti por San Isidro.

House 8x1: en la cárcel sin las Nike

House ha jugado su partida de ajedrez también en la cárcel. A sólo cinco días de su libertad condicional decide jugarse la vida por un desconocido. Para que luego digan que los demás no le importan. Pues no. House sigue siendo el mismo. La cárcel no reforma a nadie, y menos a un tipo tan asocial como el doctor. Se juega el cuello porque no tiene nada que perder. Pudo haberse librado de la celda, pero ha preferido el castigo. Fuera no le espera nadie, así que, ¿por qué no ir contra el sistema, las reglas, una vez más? Eso es lo que hace, hasta conseguir que le encierren en una celda de confinamiento. Pero él llevaba razón y eso es lo que le hace feliz, lo que le hace realmente libre. En el primer episodio de la octava temporada Hugh Laurie, con un corte de pelo flequillero raruno y sin sus mágicas Nike, se ha cruzado con Jessica, la doctora de la cárcel que cree en él (Odette Anable imdb) y con un par de presos de esos que nos suenan: Michael Massee (en la foto, imdb), el secuestrador de Rizzoli en Rizzoli & Isles, y Jaleel White, el Urkel de Cosas de casa. Por no hablar de Michael Paré (imdb) miembro del jurado de la cárcel que debe decidir sobre el futuro de House.

+Una preguntica: ¿dejan llevar bastón en la cárcel? WTF!

Ray Donovan 4x7 Gay Donovan

Tras un episodio dedicado al cáncer de mama, duro y muy valiente, tocaba el toque de humor gracias al siempre dispuesto Mickey. Ésta, posiblemente, sea una de las escenas del año, o, al menos, de Ray Donovan, la del episodio 4x7 cuando Ray consigue proteger a su padre en la cárcel, haciendo pasar a Mickey por homosexual para que le cambien de módulo.

4x6, 4x5, 4x4, 4x3, 4x2, 4x1 

Socios y sabuesos, diferencias entre la película y la serie: así es el hijo de Tom Hanks… 30 años después

Opinión y curiosidades de Socios y sabuesos (Turner & Hooch), la película con Tom Hanks y la serie con Josh Peck.

Disney+ estrena la serie que continúa la película Socios y sabuesos (1989).

En 1989 Tom Hanks era conocido por interpretar personajes metidos en líos, siempre al límite, pero con un toque cómico, como No matarás al vecino, Un dos tres Splash, Esta casa es una ruina, y su gran éxito Big. En 1987 había interpretado ya a un policía en Dos sabuesos despistados, así que Socios y sabuesos le vino como anillo al dedo. La película fue divertida en su momento, aunque no es la típica película que recomendarías del actor. A mí se me había olvidado que alguna vez la vi y de hecho no la había vuelto a ver hasta ahora que se ha estrenado la serie, que al igual que el poster, intenta homenajear el original. Pero con algunas diferencias, aquí van.

SOCIOS Y SABUESOS (1989)

Tom Hanks es Scott Turner un poli al que nunca le pasa nada, que en tres días va a dejar su puesto para un traslado. Es entonces cuando un viejo conocido suyo que vive en un muelle es asesinado. Nunca ha investigado un crimen, tampoco el poli que lo sustituye (Reginald VelJohnson, que ese mismo año estrenaba Cosas de casa donde tenía que aguantar a su vecino Urkel "he sido yo"). Como le toca de cerca, quiere resolver el caso. Un posible testigo es Hooch, el perro del viejo, un dogo de Burdeos baboso e indisciplinado. Al principio, Turner no le soporta, el bicho va a su rollo, sale corriendo cuando menos lo esperas, lo babea todo, lo típico para sacar de quicio a cualquiera, pero más aun a Turner que es un joven maniático del orden que tiene su casa impoluta. En una de las huidas del animal, este se cuela en la casa de una veterinaria (qué casualidad) de la que Turner se enamora sin prisas (Mare Winningham - St Elmo punto de encuentro). El jefe de Turner es Craig T. Nelson, que ya sabes que no puede estar ahí meramente como un personaje florero. De trasfondo hay una trama de blanqueo de dinero. Dirigida por Roger Spottiswoode (El tren del terror), la peli es divertida en algunos momentos, con un humor blanco y gags básicos. El perro es insufrible por sus babas, da un pelín de asco. Lo mejor es la vis cómica de Tom Hanks, verle en calzoncillos tiene su punto, pero no deja de ser una peli infantil que se olvida pronto. SPOILER. Me sorprende que al final, Hooch muera de un balazo, aunque deja como parte de su legado a un cachorro igual que él, fruto de su relación con una collie.   

SOCIOS Y SABUESOS (2021)

La serie es una continuación de la película. A Josh Peck no le conocía, es popular en EE UU por la serie Drake & Josh. Pensaba que con una película bastaba, pero se han atrevido a hacer una serie en la que, como en Rex o Superagente K9, alargan la trama en un procedimental. Entiendo que cada episodio contará un caso. En la serie Scott Turner –que es el hijo de su padre– solo lleva tres meses trabajando mano a mano con su compañera embarazada (Carra Patterson) que se va a dar de baja en cualquier momento (cambian al poli negro gordo por una poli negra embarazada). También es un maniático de la limpieza (limpia la casa con una rumba, el avance tecnológico que no falte). El perro no es de un extraño, sino del padre de Turner (es decir, de Tom Hanks), que muere de un infarto. Como ha pasado mucho tiempo, el chucho no puede ser el hijo del Hooch original, así que se presupone que es un nuevo chucho adoptado por el padre. Scott se hace cargo del animal porque su hermana (Lyndsy Fonseca), con un hijo (Jeremy Maguire, el hijo de Sofia Vergara en Modern Family), pasa. La veterinaria es ahora una adiestradora (Vanessa Lengies), ya que el chucho se las trae también (la relación amorosa es aun más torpe), y Scott lo lleva a comisaría pronto porque también podría ayudarle en un caso en el que está implicado el FBI (hay un testigo custodiado que podría resultar incómodo). Se sacan de la manga, para tener un hilo conductor, que el padre estaba investigando un caso importante, cuyos papeles escondía en un armario (y que su muerte podría haber sido un asesinato). Aquí el jefe de Scott es bastante más tolerante, deja que el chucho se le meta entre las piernas, etc., como si a Hooch le hiciera tilín.  Reaparece Reginald VelJohnson (el compañero de Tom Hanks en la película), aunque no lo hace en el piloto. Dirigida por McG (Los ángeles de Charlie), la serie es tan blanca como la película (incluso tal vez más). Tiene un humor que no gustará a todo el mundo, creo que muy alejado de lo que podría dar de sí una comedia televisiva hoy día. Y sintiéndolo mucho Josh Peck no tiene el carisma de Tom Hanks.

Conexión Frasier: siempre he pensado que Kelsey Grammer imita bastante a este Tom Hanks (ese mover la cabeza y poner cara de bobalicón) en el spin-off de Cheers. La serie Frasier se estrenó en 1993, cuatro años después que Socios y sabuesos. Como Scott Turner, el psiquiatra y locutor de radio tiene que soportar a un perro. En el caso de Frasier Crane era un Jack Russell Terrier llamado Eddie, propiedad de su padre, cuando este se va a vivir con él. 

10 series que cumplen 35 años en 2025

Aquí viene un ranking para nostálgicos. 10 series que cumplen 35 años en 2025. Por si os animáis a verlas ahora en vacaciones.

Blossom (1990-1995)

Antes de interpretar a la inteligente novia de Sheldon en 'The Big Bang Theory', Mayim Bialik ya se había enamorado de otro actor de la popular sitcom: Johnny Galecki (Leonard). Fue en 'Blossom', serie en la que también sufrió los reproches de unos personajes poco convencionales. Con un padre soltero (abandonado por su mujer) y dos hermanos varones –uno ex adicto y el otro, un deportista bastante lelo–, Blossom añoraba una vida más tradicional, sintiéndose no solo incomprendida sino ajena a los enredos que vivían los hombres de su vida. La madurez de su personaje se evidenciaba aún más por la torpeza de sus familiares, especialmente con el personaje de Joey Lawrence, el hermano tonto, que fue ganando peso en la serie a medida que el actor triunfaba en su carrera como cantante (lo más conocido que ha hecho después ha sido 'Melissa y Joey' junto a Melissa Joan Hart). La sensatez del protagonista se usó también diez años después en 'Malcolm', aunque en el caso de Blossom pudiera llegar a caer bastante peor por sus constantes impertinencias.

Búscate la vida (1990-1992)

Divertidísima, 'Búscate la vida' le dio el protagonismo a un treinteañero loser que, a pesar de su edad, trabajaba de repartidor de periódicos y vivía gorroneando a sus padres, que siempre llevaban pijama (según el creador y protagonista Chris Elliott porque quería que su padre –también en la vida real, Bob Elliott– estuviera lo más cómodo posible). Fue de las ficciones más transgresoras del momento, con Elliott convertido en cómico de culto al interpretar a un Peter Pan en bicicleta algo psicótico, que se metía en mil líos, a cada cual más absurdo. Con él no había medias tintas: o te chiflaban sus ocurrencias o te acababan por agotar. La serie solo aguantó un par de temporadas, pero fue dinamita pura. Reseñable es el episodio del extraterrestre en el que se parodia a 'ET' y las sucesivas muertes del protagonista, que siempre resucitaba sin saber muy bien cómo ni por qué.

Doctor en Alaska (1990-1995)

La idea que funcionó a las mil maravillas con ‘Doctor en Alaska’ se ha replicado posteriormente en otras ficciones. Un personaje (en este caso un médico judío recién licenciado) sale de su zona de confort (la sofisticada Nueva York) y viaja a un entorno que le resulta desconocido (el inhóspito pueblo de Cicely en Alaska), donde debe comenzar de cero. Al crecimiento personal fruto de la inevitable adaptación se unió en la serie la tensión sexual no resuelta con la casera, un buen puñado de personajes a cada cual más pintoresco (desde los indígenas al locutor de radio y "filósofo" interpretado por un John Corbett pre-'Sexo en Nueva York') y un visionario mensaje en pro de la naturaleza y de la vida sencilla. La serie aguantó seis temporadas hasta la marcha de su protagonista Rob Morrow, que fue sustituido por otro doctor, lo que aceleraría su cancelación.

El príncipe de Bel Air (1990-1996)

La simpatía de un rapero llamado Will Smith, que tenía solo 21 años y que parecía interpretarse a sí mismo, convirtió 'El príncipe de Bel Air' en un exitazo en España en su emisión en Antena 3. Aquel chaval de la calle nacido en Filadelfia –tanto en la realidad como en la ficción– se coló en nuestras vidas como si fuera ese amigo rebelde y divertido que a todos nos hubiera gustado tener. Llegaba a la mansión de sus tíos en Los Ángeles dispuesto a romper las reglas y a demostrar que las buenas intenciones y el ser uno mismo abrían muchas otras puertas más allá del dinero. Quedará para la posteridad el baile a ritmo de Tom Jones de su primo Carlton, el recurrente chiste por el cambio de la actriz que interpretó a la tía Vivian y Geoffrey, el mayordomo flemático que pasó de odiar al intruso a quererlo como si fuera el hijo que nunca tuvo.

Mr. Bean (1990-1995)

De niños encerrados en cuerpos de adulto también sabe mucho el británico Rowan Atkinson que se sacó de la manga a Mr. Bean, un tipo egocéntrico y gruñón, que se movía en un Mini verde acompañado siempre por un oso de peluche. El mayor acierto de esta excéntrica propuesta fue mostrar una serie de situaciones cotidianas desde la perspectiva de alguien que las vive por primera vez, que se equivoca, que parece no conocer las normas sociales, pero que acaba por resolver el problema sin pretenderlo. Mr. Bean causa estragos allá por donde va, solo le falta decir: "¿He sido yo?", como el hiperactivo Urkel de 'Cosas de casa', pero es aún peor que este, pues no es consciente de sus meteduras de pata. Conocido por 'La víbora negra', Atkinson se haría mundialmente famoso como Mr. Bean, gracias a un humor blanco y asequible, creado a bases de sucesivos sketches en la misma línea que el 'Flying Circus' de los Monty Python. Le siguieron la serie de dibujos animados, un par de películas y 'Handy Bean' (2018-2019), una serie de vídeos donde Mr. Bean demuestra sus habilidades como cocinero.

Ley y orden (1990-2010)

Novedosa en su momento, 'Ley y orden' unió en sus trepidantes episodios el género policiaco y el judicial, mostrando, en su inicio, el caso a tratar desde el punto de vista de los detectives –con la investigación y la detención de los sospechosos– y, en su segunda mitad, desde el lado de los abogados –con los fiscales elaborando la acusación y presentándola en los tribunales–. No solo logró aguantar la friolera de 20 temporadas, sino que, además, su éxito propició que surgieran dos nuevas franquicias, como fueron 'Ley y orden: acción criminal' (2001-2011), que incidía más en el perfil del detenido, y, sobre todo, 'Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales' (1999), que, con sus delitos de carácter sexual o de género ya ha superado en entregas a la serie original. Gracias a esta ficción, que emite su temporada 21 este año, su protagonista, Mariska Hargitay, siempre logra situarse entre las actrices mejor pagadas de la televisión.

Sensación de vivir (1990-2000)

El todopoderoso Aaron Spelling –cuyas populares series 'Vacaciones en el mar' y 'Dinastía' habían finalizado a finales de los 80–, se alió con Darren Star (que una década después firmaría 'Sexo en Nueva York') para contar las vivencias de los recién llegados gemelos Brenda y Brandon desde Minesota a la exclusiva Beverly Hills. Allí se harán amigos de un grupo de adolescentes adinerados –incluida Tori Spelling, hija del productor–, pero (obviamente) con muchísimos problemas propios de la edad. 'Sensación de vivir' convirtió a sus protagonistas en auténticos ídolos juveniles y aumentó su universo gracias a 'Melrose Place' (1992-1999), en la que los jóvenes eran un poco más mayores y compartían patio de vecinos en la zona residencial de Los Ángeles que daba nombre a la serie. En 2008 se intentó resucitar la franquicia con 'Sensación de vivir: La nueva generación' y, contra todo pronóstico, en 2019, el elenco original (excepto Luke Perry) protagonizó 'BH90210', en la que se interpretan a sí mismos imaginando lo que sería el reencuentro televisivo.



Twin Peaks (1990-1991)

David Lynch se tiró a la piscina del surrealismo y dio un salto mortal televisivo con el asesinato más comentado de todos los tiempos, el de la joven Laura Palmer. Lo que hizo el director fue aglutinar en un pequeño pueblo, el de Twin Peaks, todo su universo absurdo y siniestro, ese que ya había adelantado en películas como ‘Terciopelo azul’, de donde rescató a Kyle MacLachlan, en el que sería su papel más emblemático, el del agente Cooper, el detective que llegaba a la pequeña comunidad para enfrentarse a un ser diabólico. “¿Quién mató a Laura Palmer?” fue solo el inicio de lo que se nos vendría encima, con subtramas cada vez más locas (o geniales) y personajes ya icónicos. Duró dos temporadas, continuó con una precuela en forma de película –con la que el director intentó rellenar algunos vacíos inexplicables– y se atrevió a resucitarla en 2017, con el elenco casi al completo, liándola aún más, con un final que bien podría haber continuado la historia en un universo paralelo.

Parenthood (1990-1991)

Antes de que nos bombardeasen con remakes, reboots y revivals, a falta de ideas más originales, la década de los 90 también comenzó con la adaptación televisiva de la película homónima del por entonces afamado Ron Howard, que había estrenado un año antes 'Parenthood', con Steve Martin, que en España pasó a llamarse 'Dulce hogar… ¡a veces!' para dejar claro que era una comedia familiar. La familia de Gil Buckman y las de sus dos hermanas no funcionaron tan bien en la pequeña pantalla, de hecho solo aguantó una temporada, aunque quedarán para la posteridad las apariciones de David Arquette (antes de ser el poli torpe de la saga 'Scream'); el ya por entonces divertido Ed Begley Jr., como el patriarca, y algunos actores novatos interpretando a los hijos, como Thora Birch y, atención, Leonardo DiCaprio, que solo tenía 15 años. En 2010, se estrenó una nueva 'Parenthood' que aguantó cinco años con Peter Krause y Lauren Graham a la cabeza.

Parker Lewis nunca pierde (1990-1993)

A rebufo de series como 'Salvados por la campana', que se había estrenado un año antes, surgió esta comedia surrealista (en la línea de lo que luego sería 'Scrubs') ambientada también en un instituto con un protagonista que podía recordar al Ferris Bueller (Matthew Broderick) del filme de John Hughes 'Todo en un día' (1986). De hecho, ese mismo año (1990) se estrenó la mediocre adaptación televisiva 'Ferris Bueller', que se llamó en España 'Un chico listo', y tuvo peores críticas que 'Parker Lewis nunca pierde'. La serie aguantó solo tres temporadas en parte al éxito de 'Sensación de vivir' que empujó a los guionistas a rebajar el tono hilarante (marca de la cosa) por tramas más convencionales y, por lo tanto, menos originales. Para el recuerdo quedan los guiños a los años 90, el gigantón de Larry Kubiac (muy querido por los fans) y el cameo del director Robert Zemeckis (al que llaman irónicamente Steven Spielberg).