Anuncio Mia Wasikowska para Miu Miu

Parece ser el año de Mia Wasikowska. Quién nos iba a decir que aquella niña del diván de En terapia se iba a convertir en una de las actrices del momento. Tras Gabriel Byrne, le llegó la Alicia de Tim Burton, y el pelotazo Jane Eyre, con Michael Fassbender. También está fantástica en Albert Nobbs. hora protagoniza la colorida campaña de la firma Miu Miu.


+Como la modelo Twiggy en BlackBook.
+El mismo vestido Miu Miu en cuatro portadas diferentes y más.

Alicia a través del espejo, curiosidades de la secuela de Alicia en el País de las Maravillas

(subido originalmente 5.11.15)

Funko lanza una colección de muñecos inspirados en Alicia a través del espejo, la secuela de Alicia en el País de las Maravillas. Estarán a la venta a partir de abril. La película se estrena en España el 27 de mayo.

Crítica. La cumbre escarlata, Guillermo del Toro firma un relato clásico de fantasmas con una ambientación apabullante

Fui a un pase para blogueros, sin muchas expectativas. Había leído que era una película de fantasmas, con una mansión encantada, con Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton. ¿Me recordaría a su cine? De hecho, a la salida más de uno salía enfurecido de la sala diciendo: vaya mierda. Sin embargo, para mi sorpresa, me metí de lleno en esta historia aparentemente dulce (por la rubia protagonista), pero retorcida y ambigua. No es una película que dé miedo, de hecho, la historia no es original en absoluto, es una peli de fantasmas de las de toda la vida, esas almas en pena que abren puertas e incordian, pero que no llegan a acojonar. La película de Guillermo del Toro huye del suspense para abrazar el terror gótico, novelesco. Compensa lo previsible del argumento (una mujer es advertida por un fantasma, es seducida por un tipo que no es de fiar), algunas escenas, pelín gore, bastante crudas, en las que se muestra el asesinato sin contemplaciones. Lo más interesante de La cumbra escarlata es su espectacular ambientación, el vestuario, magnífico, todo está pensado al detalle. Es una auténtica gozada disfrutar de cada secuencia, desde el principio mismo del filme, hasta que llegan a la famosa casa que da título a la película (en inglés, Crimson Peak, como si se tratara de la mansión Manderley de Rebeca), que, siendo puntillosa, me va gustando menos. Es decir, me interesa más todo el proceso hasta que llegan a la casa, que el desenlace mismo del filme. Gran parte de la primera hora habla también de un romance, claro, uno de esos amores que supones trágicos, pero que sientes como puros, muy metafórico y literario. De hecho, hay un guiño en la película sobre el manido uso del género, cuando la protagonista, Edith, escribe un relato de fantasmas al que aconsejan añadir la susodicha trama amorosa, que le hará tener cierto tirón. Y, sí, me gusta mucho esta historia de amor a lo Jane Austen, combinada con el terror más clásico. En cuanto a los actores, me quedo con Tom Hiddleston, como marido raruno, y su hermana, Jessica Chastain, en un registro sorprendente (esta tía puede hacer lo que quiera). Al principio se hace difícil juntar al actor con Mia Wasikowska, pero acabas enamorándote de la pareja. Un par de peros: Charlie Hunnam no pega ni con cola como pretendiente flojito de la prota y la apariencia de los fantasmas podían habérsela currado más, inventando algún efecto, aunque, insisto, lo compensan unas cuantas escenas que no ves venir y que nada tienen que ver con los fantasmas. Fans de The Strain, también de Guillermo del Toro, sale Jonathan Hyde (Eldritch Palmer) casi irreconocible.

La cumbre escarlata se estrena en España el viernes 16 de octubre. 

Qué hicieron Walter y Margaret Keane en España, protagonistas del biopic Big Eyes de Tim Burton, con Christoph Waltz y Amy Adams

El cine de Tim Burton siempre me desconcierta. Hay películas que no me gustan nada (Sombras tenebrosas, Alicia en el País de las Maravillas), otras que me parecen fantásticas gracias a Johnny Depp (Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd), que no siempre está tan bien como le defienden sus fans, algunas que no entiendo cómo las ha hecho Burton (El planeta de los simios) y otras, las primeras de su filmografía, que no me importaría ver varias veces: Mars Attacks, Eduardo Manostijeras, Bitelchús… Yo soy muy vintage con Tim Burton, creo que se ha ido degenerando con el tiempo. Con su nueva película, Big Eyes, el director recupera el espíritu de Ed Wood, ha llamado a los mismos guionistas y nos cuenta la vida de la pintora Margaret Keane, una artista menospreciada (no por los demás como Ed Wood, si no por ella misma), que decidió seguirle la farsa a su marido, Walter Keane, que vendió como suyas las pinturas que dibujaba ella (él valía para eso). Investigué un poco sobre los cuadros de Margaret Keane que tenemos en España (hay dos que el matrimonio donó aunque sólo él salga en la foto) y cómo recogió la prensa en nuestro país (el diario ABC en años 60) estas mentiras que se creían verdad, claro. En los años 70 la revista Life publicó una foto (que también añado) en la que vemos a Margaret demostrando pintar uno de sus cuadros. Tim Burton se enamoró de esta tendencia artística kitsch y popular, la de los ojos gigantes en niños, niñas y animales, que se pueden ver en algunos de sus personajes (La novia cadáver, Pesadilla antes de Navidad). En España, no sé si habrá alguien más que coleccione estos cuadros tan singulares, pero fans son Alaska y Mario Vaquerizo, que tienen colgados en sus paredes algunos ejemplos, uno de ellos el que sostiene Amy Adams en el filme (en la foto, arriba). Christoph Waltz (oscarizado dos veces) interpreta al déspota Walter Keane; Amy Adams a Margaret, lo que le podría valer su sexta nominación al Oscar (nunca lo ha ganado). Por cierto, si queréis saber más, en el número de diciembre de Cinemanía (en kiosco en unos días) llevo un reportaje sobre este singular matrimonio, sus influencias en el arte y su relación con Tim Burton.

• El cuadro de Margaret Keane en la película ¿Qué fue de Babe Jane? (y también en El dormilón, de Woody Allen aparece un cuadro).

Big Eyes se estrena en España el 25 de diciembre.

¿Cuál es vuestra película favorita de Tim Burton y la que más odiáis?

Tim Burton en Yonomeaburro

• Curiosidades sobre Sombras tenebrosas, la serie y la película de Burton.
• Thomas McDonell, nuevo Johnny Depp en Sombras tenebrosas.
• Curiosidades de Bitelchús en Twitter.
• El homenaje de Community a Bitelchús.
• Curiosidades de Sweeney Todd.
• Pulseras calavéricas para fans de Pesadilla antes de Navidad.
• Mi crítica de Alicia en el País de las Maravillas.
• Alicia en el País de las Maravillas, portada Cinemanía abril 2010.
• Primera foto de "la niña de En terapia" para Alicia.
• Mia Wasikowska para Miu Miu (prota de Alicia en el País de las Maravillas).
• Mia Wasikowska como Twiggy.
• Otros Sombrereros locos.
• El cantante de HIM, Sombrerero Loco.
• Tim Burton y Helena Bonham Carter en la red carpet de los BAFTA 2013.
• Helena Bonham Carter para Marc Jacobs (crazy).
• Helena Bonham Carter en los Critics Choice Awards 2011.
• En Gossip Girl nombraron la expo del MOMA de Tim Burton.

LA HUELLA DE LOS KEANE EN ESPAÑA

Alerta copia: Mia Wasikowska como la modelo Twiggy en Blackbook

Con ese nombre imposible, Mia Wasikowska, la niña deportista de En terapia y la Alicia de Tim Burton se transforma en la modelo de pelo corto Twiggy para la portada de la revista Blackbook de abril. No entiendo muy bien cómo han llegado a emparentar a estas dos, pues nada tienen que ver. Le han peinado el flequillo y le han perfilado los ojos, y poco más. Mia (que también podría recordar a otra Mia, Farrow) estrena ahora Jane Eyre, en la que interpreta a la escritora, de ahí el titula de la cover (Fresh Eyre) haciendo un guiño a la escritora Charlotte Bronte. Más fotos de la sesión y entrevista.

+Más alertas.

Alerta WTF! Brujas pirujas: Scarlett Johansson, Keira Knightley, Rooney Mara y Mia Wasikowska en la portada de la revista W 40th Anniversary Issue

GUAU! Alerta WTF! Para el número especial de su 40 aniversario, la revista W en su edición de noviembre publica estas cuatro portadas con un leit motiv: cuatro décadas de escándalos, arte y gente guapa. Pero se olvida de esta última parte y saca como fantoches a cuatro actrices que suelen estar en las listas de las más sexy del planeta. La Cruella de Vil Scarlett Johansson con el pelo canoso, parece la reina de las brujas pirujas. La señora Keira Knightley da miedo con el pelo engominado y esas clavículas carnívoras. A Rooney Mara le han quitado de un plumazo su personalidad. Y Mia Wasikowska, en fin, muy cool y todo lo que tú quieras, pero el pelo zanahoria y esos ojos glam son un pasote...

Independent Spirit Awards 2011, alfombra roja y ganadores

Los Independent Spirit Awards (donde ganó Cisne negro, Darren Aronofsky y Natalie Portman; James Franco por 127 horas; John Hawkes y Dale Dickey por Winter's Bone; el guión de Los chicos están bien; El discurso del rey como peli extranjera y la peli de Banksy como mejor documental) podrían dar una ligera idea de lo que se llevará esta noche en los Oscar. Curioso que no ganase el negro la batalla de la alfombra ¿gris? de los premios al cine supuestamente con un espíritu más indie. Lo hizo el blanco (debía ser por el solazo que hacía). Fueron de novias Kate Walsh (Sin cita previa) con un Max Mara con tirante a un hombro; Mia Wasikowska (Los chicos están bien) con una mezcla explosiva: un Rodarte de ganchilo con unos zapatos futuristas de Nicholas Kirkwood; Jennifer Lawrence (Winter's Bone), rara también, con un Dolce and Gabbana de tirantes, con falda larga estilo Ibiza y una pulsera azul que no venía a cuento y Amanda Peet que no sé en qué estaba pensando para marcarse esas medias negras :(
Más espectaculares (y menos de ir a misa) fueron estas seis actrices con estampados y colores para animar la gris alfombra roja de este año. Natalie Portman con un Givenchy amarillo (con un par); Zoe Saldana con un Dolce and Gabbana leopardino (visto en varios reports de moda); Rosario Dawson optó por un Brian Atwood con estampado felino también (ese largo y esos peep toes grises no favorecen nada); Eva Mendes a su aire con un vaporoso Chanel en azules muy primaveral; tremendo vestido pincel el de Kerry Washington, un Dolce and Gabbana de floripondios con ¡bolso de leopardo! y Nicole Kidman que se quedó sola como mujer de rojo con este L' Wren Scott de encaje (zapatos de punta horteras).
Y vaya tres parejas, casi casi al negro. Ellos parece que pasaban por allí. Mark Ruffalo, sin corbata y con chaqueta, y Sunrise; Jon Hamm (Mad Men) cual motero y señora, y Liev Schreiber (los zapatos la cagan) y Naomi Watts con un total look de Chanel (soso).

Plus: La imagen de la polémica para los yanquis, claro. Eva Mendes presentaba la gala con Paul Rudd. El actor le enganchó una teta y Rosario Dawson le contestó agarrándole el paquete. Y entregaron un premio como de lo más normal.
Más red carpets:
+Costume Designers Awards. Link.
+Grammy. Link.
+Bafta. Link.
+Goya. Link.
+Berlinale. Link.
+SAG Awards. Link.
+Golden Globes. Link.
+Critic Choice Awards. Link.

Miu Miu Spring 2014 Lupita Nyong'o, Elizabeth Olsen y Elle Fanning

Este es su año. Lupita Nyong'o (pronúnciese, como ella dice, Ñongo) gana premios con 12 años de esclavitud (también la veremos de azafata de vuelo junto a Michelle Dockery en Non-Stop) y además protagoniza portadas de revistas y las primeras campañas de moda (es de las mejor vestidas en la red carpet), como ésta de Miu Miu verano 2014, junto a Elizabeth Olsen (prota de Oldboy junto a Josh Brolin) y Elle Fanning. Se llevan los leotardos colorios y la estética de los 70.

Llega la menstruación a la campaña de Miu Miu (horror).

El mismo vestido de Miu Miu en portadas de revistas.
Mia Wasikowska  para Miu Miu.
El anuncio de Miu Miu prohibido con Hailee Steinfeld.

Opinión. The Dark and the Wicked, No matarás, El diablo a todas horas, Come Play y Voces, malas decisiones

Mi opinión de cinco películas de terror-suspense en las que las malas decisiones llevan a los protagonistas a no hacer lo correcto y a meterse en líos: The Dark and the Wicked, No matarás, El diablo a todas horas, Come Play y Voces.

The Dark and the Wicked

La muerte del padre provoca que sus hijos regresen a la granja familiar. Pero la madre les invita a no ir, a quedarse en sus casas, tiene miedo. En efecto, los hermanos empezarán a sufrir todo tipo de situaciones paranormales una vez lleguen a la casa que parece estar maldita. Se presentó en el Festival de Sitges, dirige Bryan Bertino (Los extraños). Lo mejor es no saber qué va a pasar, te mantiene a la espera, sin muchos ruidos ni aspavientos, con una atmósfera asfixiante. Lo peor es eso mismo, cualquier cosa vale porque no sabes cómo se va a desarrollar el asunto ante esa aparente normalidad que esconde el absoluto terror debido especialmente a ciertos ritos que los hermanos desconocen. Hay una escena en la que una señora se corta los deditos mientras cocina que ya vimos en La maldición (The Grudge), con Demian Bichir (que sigue la estela de otras pelis japonesas y de la miniserie Ju On: Orígenes).

El diablo a todas horas (The Devil all the Time)

Abruma su plantel de actores (Tom Holland, Bill Skarsgård, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Riley Keough…). La peli de Antonio Campos es violencia pura, desarrollada a lo largo de dos décadas en Ohio, con la América rural de fondo y sus elementos religiosos, sus sacrificios, con la historia de un chaval que sufre abusos y que no está dispuesto a dejarse mangonear tiempo después. Me quedo con su alta dosis de cinismo e hijoputez bañada de horror gótico, aunque es una propuesta irregular en la que ciertas historias y actores están mejor unos que otros, pero merece un visionado porque es original, intensa y visualmente potente.

Seguramente se me olvide más pronto que tarde, pero El diablo a todas horas es un thriller negrísimo, narrado a lo largo del tiempo, que cuenta con un montón de actores conocidos y bastante cinismo e hijoputez. Agradezco siempre propuestas originales y atrevidas. Esta lo es. pic.twitter.com/OSHSsuQyT2

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) September 19, 2020

No matarás 

También vista en Sitges, cuenta con Mario Casas como principal reclamo en un Jó qué noche que lo transforma. Otra mala decisión de un chaval bueno y cariñoso, que se ha sacrificado al cuidar de su padre enfermo, que en su primera noche de liberación abre la caja de Pandora debido al embrujo de una chica despreocupada y bastante cañera (el descubrimiento de esta peli es ella, Milena Smit). Intenso thriller con una potentísima escena de sexo y un Mario Casas capaz de mostrar ambos registros (y alejarse de su otra película bipolar: El practicante).

Vista #Nomataras con Mario Casas. Me ha flipado la naturalidad de Milena Smit, tienen una escena de sexo brutal, thriller intenso con varios momentos-pesadilla que no sabes por dónde van a salir, me gusta mucho este Casas bipolar, y ESE final pic.twitter.com/Z60LzyuEgH

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) November 14, 2020

Come Play

En la cabeza está Babadook, inevitable, pero Come Play le da una vuelta de tuerca al asunto de niño con problemas, asustado por un monstruo casero que se esconde esta vez no en un armario sino en los aparatos eléctricos del hogar. Contado así parece un relato de Stephen King a lo Christine, pero le falta alma. Es el remake del cortometraje Larry, creado por Jacob Chase en 2017, lo que viene a decirnos que ha estirado una historia que tal vez no lo necesitaba. Gillian Jacobs clava a esta madre siempre en tensión, preocupada pero escéptica al mismo tiempo, pero me pierdo en las razones que provocan todo el tinglado. No llega a cuajar la idea de que el abuso de las pantallas te puede llevar a perder el sentido de la realidad o a provocar un mayor aislamiento, esto te lo imaginas tú como espectador. Se deja ver, pero se olvida pronto.

Voces

Al ver a Rodolfo Sancho no podía dejar de pensar en James Brolin en Terror en Amityville. Los homenajes son muy evidentes, el director no los esconde, como ver durante un segundo la ya famosa y temida pelota roja que aparece de la nada. Aquí la mala decisión es mudarse a al típico caserón aislado para empezar una nueva vida. El hijo comienza a escuchar voces y los padres no saben qué hacer con los fenómenos paranormales. Si en Amityville se optaba por un cura, aquí eligen a un especialista en el tema que acude con su hija. Hay quien le recuerda a Expediente Warren. El cameo de Javier Botet como fan del escritor que le pide su autógrafo anticipa al futuro monstruo. A pesar de no inventar nada, pues el género de casa con fantasmas está más que trillado, me engancha su trasfondo emotivo y me dejo llevar por los miedos de esos padres y las caras de asombro de un siempre disfrutable Ramón Barea como investigador a lo Poltergeist. Cuenta con un twist final que se puede ver venir pero que le da otro toque aun más terrorífico a la trama.

#Voces la peli de terror española que se acaba de estrenar es un homenaje al género de casa con fantasma que busca venganza.Amityville+ etc,tiene hasta la pelota roja.Todo se siente como visto, aunque engancha por el trasfondo emotivo. El cameo de Javier Botet anticipa al monster pic.twitter.com/73Wwe75oqX

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) November 28, 2020

Beyonce, la peor vestida en la gala del MET 2012 (no ha sido la única)

Toma red carpet loca. A ver, Beyoncé, hija de mi vida, en la gala del MET 2012 (Metropolitan Museum de Nueva York) te hacen fotos hasta en el baño. Y este vestido de Givenchy es para llevarlo bien llevado por delante y por detrás.

Y por delante tampoco entendemos muy bien el estilismo sideral (al loro que lleva vestido guante).

Aireando el chirri también apareció Marion Cotillard de Dior y Rooney Mara de Givenchy.

Aunque la cantante y actriz tuvo competencia de la buena.

Gracias, especialmente a los modelitos de Prada. 

Estilo sideral Prada: Gwyneth Paltrow, medio en pelotas (¿un salto de cama del futuro?), y Carey Mulligan con un Prada galáctico bicolor, cual lagarto.

Prada también engañó a Eva Mendes, como lo hizo con Milla Jovovich. Look agresivo y chabacano. Caperucitas rojas de saldo.

Mia Wasikowska sudando el sobaco gracias a Prada. Caloraco da verla.

Prada también consiguió que dos guapas como Diane Kruger (con la melena lacia, ese escote y la bata de madame) y Jessica Biel (inenarrable) parecieran señoronas, 10 años más.

Otros diseñadores también lo dieron TODO.

Sarah Jessica Parker echándose años con este vestido abuela de Valentino. SaraJesi tú piensa en lo que se pondría Madonna, anda.

Chloe Sevigny con un inenarrable conjunto de Miu Miu (al loro los zapatos). Como de los chinos, tipico conjunto de Mariah Carey.

Christina Ricci de Thakoon, peligro al volante (ESO le desequilibra). Por si fuera poco, al loro la pose, y esa tripa al aire. Todo tenía cierto tufillo a barato.

Kirsten Dunst de Rodarte y Elizabeth Banks de Mary Katrantzou parecían sacadas de un sanatorio: Dunst es la enfermera autoritaria que lleva el cinto por si acaso, y la Banks una loquita que arrasó con las cortinas y mantas.

Kirsten Stewart de Balenciaga, sólo le faltaron los guantes. Nada que ver con nada. 2much.

Alexa Chung de Marc Jacobs y Florence Welch de Alexander McQueen. Nadie se puede creer tanta modernez. Si fuera así a Helena Bonham Carter la llamarían de todo.

Pobre Jessica Chastain, ese escotito de Louis Vuitton no favorece a nadie.

January Jones, siempre tan poco acertada, volvió a ser ella misma, vistiendo de nuevo de Versace, para el caso podría haber aparecido directamente con el bañador, igualico al del videoclip de George Michael. Una alfombra roja para recordar.

Crítica. Alicia de Tim Burton, más original la versión de SyFy (pobre Johnny Depp)

Como en su momento no leí buenas críticas de la Alicia de Tim Burton me desinteresé por verla. Ahora resulta que tiene tres nominaciones a los Globos de Oro (entre ellas, mejor peli y actor, Johnny Depp, que hace doblete con The Tourist). Si en The Tourist no me convenció el actor, ¿me defraudaría también como Sombrerero Loco? Básicamente he visto Alicia con esta premisa (y, ojo, que a mí el cine loco de Burton no me disgusta). A pesar de su exagerado maquillaje y vestuario (los ojos gigantes verdes sobran), Johnny Depp le da ciertos matices a su personaje que lo hacen único (aunque al cortar el vestido recuerde a Eduardo Manostijeras o cuando sale corriendo a Jack Sparrow). El problema de Alicia no es Depp (aunque salga en grande en el cartel de la peli él no debiera ser el protagonista), sino que Burton no sabe hacerla suya. La trama no entretiene (a mí me pareció más original la Alicia de SyFy, la verdad) y por momentos no se entiende (¿la Reina Roja no reconoce a Alicia, qué hizo Alicia en su primer viaje, por qué el bicho sin ojo se vuelve bueno?). En este País de las Maravillas los efectos especiales son un personaje más, pero sigo sin entender por qué cantan tanto los movimientos del ayudante de la Reina o cómo han podido diseñar tan mal algunos de los personajes (el perro de caza, por ejemplo). Igual que Helena Bonham Carter está genial con ese cabezón, es una pena que ni la Reina Blanca (Anne Hathaway) ni la prota del cuento de Lewis Carroll (Mia Wasikowska, estupenda en En terapia) tengan la menor gracia. Y para rematar: ¿por qué tanto lío con los nombres, en un trabalenguas sin fin? Una cosa es que todos estemos un poquito locos y otra, que una de las seis cosas imposibles de Burton sea conseguir una muy buena nota. Que le corten la cabeza!

+La diadema de Alicia de Missolin.
+La imagen de Alicia que nunca fue.
+El conejo de Perdidos via Geronimo Jackson.
+El cantante de HIM como Sombrerero Loco.
+El retorcido Alicia de SyFy.

Crítica. Albert Nobbs, el robot Glenn Close y Janet McTeer, gran descubrimiento

Glenn Close optará a su sexta nominación a los Oscar por este papelón en Albert Noobs. Ella es él, en una Irlanda en la que sólo ellos pueden aspirar a ser alguien. Ella/él quiere abrir una pequeña tienda de tabaco, y ahorra lo que puede trabajando como camarero en un hotel. Nadie lo sabe, como es lógico es un secreto, como tantos otros que pululan por el hotel. Close está muy bien (tendrá que pelear contra Meryl Streep como Margaret Thatcher), aunque a veces parece más un robot que un hombre, e incluso hay una escena que se ve en el trailer que me recordó a Charlot. Pero la que me ha sorprendido ha sido, para mí, la desconocida Janet McTeer (imdb), que al disfrazarse de hombre cambia radicalmente su físico y parece un cruce entre Jane Lynch (Glee) y la soprana Edie Falco (Nurse Jackie). La confidente de Close en este drama de Rodrigo García hace un papelón. García ha vuelto a elegir a Mia Wasikowska (ya lo hizo en En terapia), que vuelve a enfundarse un traje de época como en Jane Eyre (a mí me gusta), y a Aaron Johnson (Kick-Ass) al que pone de guaperas, pero que a mí no me convence (ni él ni si historia). Lo mejor de Albert Nobbs es su denuncia de la situación de la mujer. Lo peor, cierta previsibilidad en los acontecimientos (se me hizo larga). Actualizo: he visto a Jane McTeer en La mujer de negro, con Daniel Radcliffe. Su presencia da aún más miedo que "la mujer de negro", un fantasma, del título :)

Trailer subtitulado.

Crítica Maps to the Stars, desolador e hilarante thriller

“El infierno es un mundo sin narcóticos”. Quien lo afirma es un espectro; la alucinación de Havana, una actriz vanidosa, clasista y cínica; obsesionada con la fama, estreñida por el Vicodin y el superego, enferma de superficialidad. Una magnífica Julianne Moore (mejor actriz en Sitges y lo más sobresaliente de Maps to the Stars), cual Lindsay Lohan cincuentona, llorica y consentida, ahogada en un cóctel molotov de drogas, promiscuidad y afectación. Porque para estos fantasmas de carne y hueso, el infierno no es otro lugar que este Hollywood de pesadilla: un cruel y descarnado mapa de las estrellas con el que David Cronenberg afirma que la idealizada fábrica de nuestros sueños es simple y llanamente “una casa de putas”. Palabras del siempre combativo John Cusack en una entrevista, aquí un gurú charlatán, que esconde un oscuro secreto, como todos en esta despiadada e implacable sátira, con delirantes secuencias y soberbias interpretaciones. La actriz depresiva que odia a su madre pero quiere ser como ella y el niño prodigio, rehabilitado, pero malcriado e insatisfecho. Ambos, alimentados por esas visiones y por los más infames cotilleos (es lo que tiene ver al mismo agente, el primigenio foco de infección), comparten una frase kármica con una tercera (y misteriosa) víctima, aparentemente ajena a este maquiavélico e insano juego, una niñera (el mejor papel de Mia Wasikowska), amiga tuitera de Carrie Fisher (¡quién si no!). En fin, un valiente y petulante puzle nutrido de incestos, cienciologías, incendios, traumas, reality shows, fiestas y limusinas (el conductor Robert Pattinson cambia de asiento tras Cosmópolis), que cobra sentido cuando el fan compra (literal) la mierda de su ídolo. Un 'thriller' desolador e hilarante. El crepúsculo de los endiosados a ritmo de El séquito [Crítica publicada en Cinemanía marzo 2015]

Cannes 2014, los escotes más atrevidos (y coincidencias)

La 65 edición del festival de Cannes trae curiosidades como ésta: ver a Mia Wasikowska y a Adèle Exarchopoulos, dos de las mujeres con apellidos más raros del mundo, coincidir en el mismo vestido de Louis Vuitton.

Como detalle, ese pedazo escotazo que también lució Julianne Moore. Esto y más en mi post para Hola: los 18 escotes más atrevidos de Cannes 2014 aquí.

Crítica. The kids are all right, insólita comedia con la mejor Annette Bening

Esto sí que es una Modern family y no la serie televisiva. The kids are all right (Los chicos están bien), una comedia indie con un matrimonio de lesbianas (Annette Bening y Julianne Moore) como protagonista, se adentra con bastante humor en un tema normalizado ya -unos adolescentes (Mia Wasikowska y Josh Hutcherson) quieren conocer a su padre biológico-, pero desde un punto de vista insólito: ambas mujeres fueron inseminadas por el mismo hombre (Mark Ruffalo). Esta decisión en apariencia inofensiva conllevará una serie de consecuencias inesperadas que se desarrollan magistralmente gracias a un guión a veces delirante, pero siempre muy emotivo e inteligente. Lo que más me sorprendió y me gustó cuando la vi fue Annette Benning (hace un papelón, que ya han premiado con el Globo de Oro) y también Mark Ruffalo, un ecoagricultor al que todo esto parece superarle pero que lo lleva estoicamente como puede (ganó en la crítica de NY). Está nominada a cuatro premios Oscar y Annette Bening, que se lo merecería, no se lo llevará porque Natalie Portman está impresionante en Cisne negro. De todas formas, entiendo que no es una peli para todos los públicos (como todos los filmes con cierto rollo indie), y puede resultar pelín artificiosa y buenrollista para más de uno.

La niña de En terapia con Tim Burton

Película: Alicia en el País de las Maravillas. Director: Tim Burton. Protagonista: Mia Wasikowska, la gimnasta que trata Gabriel Byrne en la serie En terapia. Junto a ella Johnny Depp y Helena Bonham Carter (¿alguien lo dudaba?), Anne Hathaway, Christopher Lee, Alan Rickman y Matt Lucas (Little Britain!), entre otros. ¿Machacará Burton el clásico de Lewis Carroll? ¿O lo hará con su otra (gótica)versión Marilyn Manson, Phantasmagoria, en la que la modelo Lily Cole hará Alicia?

Sitges 2018, premiados, películas y actividades

Este año nos veréis por el Festival de Sitges, volvemos de nuevo para darnos la paliza durante los 10 días que dura el Festival. Este año me parece de lo más interesante. Por aquí iré contando todas las novedades del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

• El monolito de Stanley Kubrick de 2001, una odisea en el espacio, que cumple 50 años, es el leit motiv de esta edición. 

• Inaugura Suspiria, de Luca Guadagnino, con la presencia de Tilda Swinton, que recibirá un premio honorífico. 

• Se preestrenará Superlópez, con Dani Rovira. 

• John Carpenter dará un concierto y se celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, con la emisión del reboot Halloween (La noche de Halloween).

• Se celebrará el bicentenario del mito de Frankenstein.

Más premiados: 

• M. Night Shyamalan, con lo que me gusta El protegido, presentará un avance de Glass. 

• Nicolas Cage, que acaba de asegurar que se retira. Lo más. 

• Ed Harris, a tope ahora con Westworld, mi serie favorita de 2016. 

• Peter Weir, director de Picnic en Hanging Rock, de moda ahora con su revival en forma de miniserie, recibirá el Gran Premio Honorífico.

• Pam Grier, rescatada en mi película favorita de Quentin Tarantino, Jackie Brown, el premio Màquina del Temps.

• Tracy Lords, musa de John Waters, recibirá la Maria Honorífica.

• Helga Liné, el Premi Nosferatu que otorga la sección Brigadoon. 

• Ron Perlman, premio Màquina del Temps, abrirá la Sitges Zombie Walk el sábado 6 de octubre. Toda la programación Brigadoon aquí.

Películas confirmadas en Sitges:

• Under the Silver Lake, de David Robert Mitchell.
• Lazzaro felice, de la italiana Alice Rohrwacher, con Sergi López.  
• Burning, el thriller coreano de Lee Chang-Dong. 
• The House that Jack Built, de Lars Von Trier.
• Mandy, del italo-canadiense Panos Cosmatos, con Nicolas Cage. 
• Piercing, de Nicolas Pesce, con Mia Wasikowska y participación de Laia Costa.
• Ghostland, de Pascal Laugier.
• Summer of ’84, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell.
• La nuit a dévoré le monde, la opera prima de Dominique Rocher. 
• El documental español Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira. 
• Aterrados, la propuesta del argentino Demián Rugn.
• Apostle, de Gareth Evans (Netflix).
• Overlord, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, y dirigida por Julius Avery.
• La sombra de la ley, de Dani de la Torre.
• Assassination Nation. 
• Aniara.
• Upgrade, de Leigh Whannell. 
• The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi. 
• Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad, abrió Venecia.
• Killing, de Shinya Tsukamoto. 
• Anon, de Andrew Niccol. 
• High Life, de Claire Denis.
• Y más.

Más sobre el Festival de Sitges en Yonomeaburro.

Toda la actualidad en la web oficial.