Taxi Driver, extras inéditos en el blu-ray 40 aniversario

Magnífica la edición de Taxi Driver (1976) en su 40 aniversario, al incluir numerosos extras, entre ellos, 40 minutos inéditos de charla en el Festival de Tribeca con todo el equipo.

En España se estrenó a principios de 1977, tras haber ganado en Cannes. Esta edición especial en blu-ray lleva dos discos en alta definición a partir de la restauración en 4K de la película, supervisada por el propio Martin Scorsese y el director de fotografía, Michael Chapman.

#cinedetarde hoy toca Taxi Driver en su 40 aniversario, ed. especial con un montón de extras. Muy 🔝🗽 pic.twitter.com/CA5EGJGAnW

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) 25 de febrero de 2017

En la charla con el equipo del Festival de Tribeca se cuentan una serie de curiosidades de la película.

Paul Shrader (el guionista)
El guión fue una terapia por la persona en la que me estaba convirtiendo. El arte tiene poderes terapeúticos. No hablamos del personaje porque todos le conocíamos. Scorsese quería meter a Jackson Browne, que sí entró, pero no Barry White, porque Bernard Herrmann, el encargado de la música se negó. En el estreno del filme, me sorprendió ver la cola en la puerta del cine. Pensé que había cerrado, pero era la gente que esperaba a entrar en la siguiente sesión. La gente se puso a aplaudir cuando aparecen las letras y el taxi cruza entre la niebla. La peli se estrenó en febrero en EE UU y en mayo llegó a Cannes, algo raro. Llegó a Cannes cuando ya era un éxito.

Michael Phillips (el productor)
Elegimos a Robert De Niro tras verle en Malas calles, en ese personaje impredecible y cautivador. Fue un chollo porque cuando empezamos a rodar tiempo después, Scorsese ya era conocido por Malas calles y De Niro había ganado el Oscar por El Padrino. Mantuvieron el mismo caché. Durante el rodaje evitamos a las bandas porque rodábamos en edificios en ruinas. En Cannes, todos se fueron y yo me quedé. Fui el único en subir a recogerlo. La mitad de la sala me aplaudió y la otra, me abucheó.

Martin Scorsese (el director)
Pensé que no la vería nadie. Durante el rodaje hacía calor y llovió mucho. Para rodar la última escena, la del picado del final en el edificio de Columbus Avenue con la calle 88, rompí el techo. El edificio estaba declarado en ruinas. Llevó un año planificarlo, tres meses hacerlo y en 20 minutos tuvimos que rodar la escena porque el profesor de Jodie Foster no permitía más tiempo. La rodamos en dos tomas. En otra secuencia me quedé dormido y al despertarme fue cuando vi a De Niro con la cresta puesta: fue aterrador. Me imaginé música de Van Morrison para la película, clasicos de vinilo como en Malas calles. Pero Travis no escucha música. Bernard Herrmann fue quien se encargó de la música. El último momento, cuando De Niro mira por el retrovisor y se oye un zumbido, necesitaba un sonido especial. Bernard puso un xilofón del revés y se marchó. Fue la última vez que le vi, después se murió. Paul me llamó el día del estreno porque la cola daba la vuelta a la esquina. No me lo podía creer. En Cannes el jurado estaba formado por Costa-Gavras y Sergio Leone, y Teneese Williams era el presidente. Tras hacer entrevistas y ruedas de prensa, se publicó un artículo en el que Tennessee Williams decía que odiaba Taxi Driver porque era demasiado violenta. Nos invitaron al restaurante L’Oasis a cenar, pero no hablamos del premio si no de sus películas. Volvimos a EE UU, Michael se quedó y al final ganamos.

Robert De Niro (Travis Bickle, el taxista)
No tuvimos conversaciones largas ni existenciales sobre el personaje. De hecho, yo tenía una idea para rodar la historia de un tipo aislado, parecido a Travis, pero no se hizo. Las botas y la cazadora eran las que llevaba Paul de verdad. Conduje un taxi durante 10 días. No tuve tiempo: rodaba 1900 en Italia y al regresar faltaban sólo dos semanas para comenzar a rodar. No me acuerdo pero Martin recuerda que un tipo subió y me reconoció por la placa del taxi. Me preguntó si había ganado un Oscar y cómo podía ser tan difícil encontrar trabajo como actor. En el espejo me dijeron que dijera algo porque no estaba escrito en el guió e improvisé. Era como cuando haces de vaquero con la pistola. Todo el mundo bromea con situaciones tan violentas como la del final de la película. La cresta surgió porque vimos fotos de un amigo de Martin de las Fuerzas Especiales en donde las llevaban. Usé peluca, no podía cortarme el pelo porque iba a rodar The Last Tycoon.

Jodie Foster (Iris, la prostituta)
Pensé que mis amigos se iban a burlar d emí al verme con esos pantalones cortos, el sombrero absurdo y las gafas de sol. El primer día de rodaje me quería morir. en la escena del tiroteo no pasé miedo, al contrario, fue divertido. Pusieron litros de sirope con cosas flotando y estaba viendo cómo le colocaban la cresta de mohicano a Bob.

Cybill Sheperd (Betsy, la chica)
De Niro y yo improvisamos en nuestros diálogos. Paul pensaba que no aceptaría el papel. Buscaban a una actriz como yo. Habría dado el brazo derecho por trabajar en esta película.



Harvey Keitel (Sport, el chulo)
Trabajé con un chulo de verdad. No sabía cómo hacer de chulo. Le pregunté a una chica en la acera, al lado de la marquesina del teatro de Broadway donde aparecía mi nombre porque actuaba allí. "Nadie va a hablar contigo". Así que me fui cabizbajo. Luego conocí al chulo. Imprisamos durante dos semanas. Él hacía de chica y yo de chulo, y al contrario. Hay escenas que no estaban en el guión, como la del baile con Jodie. 

Extras.

DISCO UNO 

• 40 minutos de preguntas y respuestas sobre TAXI DRIVER, grabado durante el Festival de Cine de Tribeca de 2016 en el teatro Beacon de Nueva York.
• Comentario original del director Martin Scorsese y el guionista Paul Schrader en 1986, rodado por la  Colección Criterion.
• Comentarios del guionista Paul Schrader y del profesor Robert Kolker.
• Martin Scorsese en Taxi Driver
• Produciendo Taxi Driver
• El hombre solitario de Dios
• Historias de Taxi Driver
• Las localizaciones de Travis en Nueva York 

DISCO DOS 

• Creando Taxi Driver
• Storyboard de la película con introducción de Martin Scorsese
• Galería animada de foto

Crítica. Las claves de Luces rojas, de Perdidos a El protegido

La primera vez que vi Luces rojas me gustó, porque soy una yonquie de la tensión, del thriller, de la investigación en las tramas, y si me marean, me hacen dudar, mejor. Fincher, Shyamalan, Nolan, Hitchcock. Una buena parte del cine que me gusta está en ellos, en sus películas. A Luces rojas sólo le puse un pero: quería saber más de esta historia, necesitaba conocer las motivaciones del director, sus influencias, los guiños que se escapan. No me importaba si Rodrigo Cortés cree o no en fantasmas. Ni yo misma sé en lo que creo. Fijarme en la moneda que recorre los dedos de Cillian Murphy seguramente me había hecho concentrarme en la mano equivocada. Le buscarás el truco y, tal vez, por ello, te perderás algunas buenas pistas. O eso es lo que yo pensé. Hoy la he visto por segunda vez en una quedada con blogueros organizada por la gente de Marcasfera, conociendo el truco final, y no me ha defraudado lo más mínimo. Algunas escenas, algunos diálogos, determinados detalles, van ofreciendo pistas, adquieren un nuevo significado. Sigo sin saber si creo o no en sucesos paranormales. Ni idea. Pero me gusta lo que esconde la magia, el cine lo es. Y Luces rojas tiene algunas premisas que dan mucho juego, más de lo que se puede ver en apariencia.

Crítica.
Casi un año y medio después del aplaudido estreno de Buried regresa Rodrigo Cortés con otro ambicioso proyecto, rodeado de nuevo de una inusual, aunque más comprensible, expectación. Esta vez no se trata de una caja (aunque se mencione la de Faraday) sino de algo aún más pequeño: una moneda, un cuarto de dólar que se desliza entre los dedos de Cillian Murphy y que, los espectadores, hipnotizados, no podrán dejar de mirar. Cuidado dónde miras, o mejor, dónde no miras, o más importante, por qué lo miras.

La moneda, cara y cruz de este rompecabezas de creyentes y escépticos, no se puede lanzar sin más. Cortés exige, como en la magia de cerca, toda tu atención. Tal vez no lo pretendió, pero ha conseguido el efecto contrario: no podrás evitar buscarle el truco a Luces rojas. Es lo que hay. Como cuenta en Hugo Scorsese, el gran Méliès fue director, después de mago. Algunas de las claves se esconden en los detalles. Como esos pájaros hitchcockianos que se chocan contra las ventanas (para los fans de Perdidos un easter egg en toda regla). O el guiño a Richard Matheson, autor del mágico Now You See it… y escritor fetiche de Stephen King. Tal vez, florituras de guión o tal vez no. Pero estarás alerta.

Luces rojas se parece en su arranque a El ilusionista, en que era un poli el que persigue el fraude; a El último exorcismo, en que se intenta desenmascarar la farsa… Filmes inspiradores con protagonistas masculinos (Murphy recuerda el empecinado Gyllenhaal del Zodiac de Fincher). Por eso, es refrescante ver a una madura Sigourney Weaver con un ayudante más joven, la habilidad del director para emparejar ambos personajes, y desarrollar el de Murphy en su psicótica obsesión por el psíquico, ese De Niro con aura de estrella de rock. Conseguir que El Actor se plante unas lentillas blancas de ciego y levite sin despeinarse no tiene precio (estaría encantado: su gran amigo el mago David Blaine también vuela sobre el escenario). Con un diálogo y amaneramientos perturbadores, podría parecernos que se pierde en la sobreactuación. Pienso que por motivos de la trama (como no profundizar en ciertos aspectos de los personajes). Sin embargo, a Leonardo Sbaraglia estallar como una granada nunca le ha sentado tan bien.

Y poco más se puede comentar de este thriller paranormal sin desmontar el tinglado. A Cortés también le fascina el huevo Kinder Shyamalan, la sorpresa final. En Buried ya se la jugó, en Luces rojas va a por todas. Poco le han favorecido esta vez las opiniones al otro lado del charco y eso seguramente condicione más de un visionado (recomendamos un segundo). Pero es que no hay truco sin sorpresa. Para bien o para mal, que para eso también firma el guión, el verdadero mago de Luces rojas es Rodrigo Cortés.

[Crítica publicada en el número de Cinemanía de marzo]
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Cuando fui al pase comenté en Twitter que iba con grandes expectativas tras Buried. Rodrigo Cortés me recomendó, como ha hecho en varias entrevistas, ver la película sin esperar nada, que viese una peli, que viajara.

Cuando le comenté que había viajado y me había gustado, se alegró, claro, sobre todo porque no todas las críticas han sido positivas.

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Tras ver Luces rojas por segunda vez en el pase para blogueros comento más cosas por aquí. Ojo, puede contener spoilers.

(puede contener spoilers) 

Rodrigo Cortés se niega a dar la receta, a descubrir el truco. No es JJ Abrams (o sus guionistas, acostumbrados a explicar la mitología), eso lo deja claro, preguntándose además perplejo si puede haber un director que desvele lo innecesario. Habla de Kubrick, imposible sumar 2+2 y que te dé 2001. Pienso en los cuadros de Dalí. Leer sobre lo que miras, a veces, es parte del juego, de la magia del arte. También en el documental sobre Apocalypse Now. Curiosamente a la escena más enigmática de Luces rojas, Rodrigo Cortés y De Niro la llamaron así. La escena apocalypse. Una habitación misteriosa, con gruesas cortinas rojas, una solitaria silla. No es David Lynch, dice Rodrigo. Yo no le contradigo. Cada uno ve lo que quiere ver. Yo veo mucho del cine de Shyamalan, y mi película favorita del director. El protegido, el héroe perdido, el villano con minusvalía, el gran secreto. Rodrigo tampoco lo cree.

Luces rojas también juega con la atención del espectador, del detalle, como ocurría con Lost. ¿Obsesionada con Perdidos como Tom Buckley con Simon Silver? (En mi entrevista a Rodrigo Cortés sobre series, el director habló de Perdidos, serie que veía). Un vídeo de promoción me dice que busque luces rojas. Una gran luz roja parpadea en la enigmática habitación. En un cartel del pasillo que dirige a Buckley a su encuentro cara a cara con su némesis leemos LOST. Una franja de sal separa ambos personajes. No pienso en el humo negro, pero sí siento un invisible duelo entre el bien y el mal, la fe y la razón, el escepticismo y la confianza. Entre los personajes de Jack y Locke. Por no hablar de los pájaros que se estrellan contra el cristal.

Buckley hace magia de cerca; Silver es un David Copperfield ciego. La primera se intenta explicar; con la segunda te dejas llevar. Veo Luces rojas como el gran truco que necesita ser desvelado. Lo busco, creo encontrarlo, me olvido, me es explicado. Creo que el gran incrédulo de Luces rojas es el propio Silver. Me hace gracia cuando le dice a la émula de Ophra Winfrey que sabe que tiene una cuchara en la mano porque ha visto parte del mango sobresalir de su bolsillo. Enorme y escurridiza pista. O la falsedad de un personaje como el que interpreta Leonardo Sbaraglia. No hay un buen thriller sin una pista errónea. Un macguffin que des-pista. El impostor con mayúsculas. Generoso en las escenas de experimentos seudocientíficos (hay una parte que recuerda al falso documental de 15 días), es en ellas donde Cortés revela los trucos... pero de otros. De Niro es la luz roja de esta película, una suerte de estrella de rock que nos ciega. La moneda con la que juega Buckley, con la que jugará el espectador. Y en eso Cortés hace un espectacular juego de magia, nos engaña y nos dejamos engañar. Viendo una vez a David Copperfield salimos literalmente agilipollados del show. Todos sabíamos que ESO era irreal, imposible de hacer. Sin embargo, cuando Tamariz o Luis Piedrahita te hacen un truco de cerca, quieres saber cómo se hace ESO, le buscas irremediablemente el truco. Luces rojas tiene además un punto y final apoteósico. Algunos lo verán desmadrado, sobreactuado, pero se entiende desde los ojos de ese Buckley, una fuerza de la naturaleza mirándose al espejo. A mí me queda un poso de amargura, tal vez la moraleja de Luces rojas: que la única persona que te hizo dudar, doctora Matheson, fuera más escéptica que tú.

(fin posibles spoilers)

+Mi crítica de Buried.
+Mi entrevista a Rodrigo Cortés sobre series, y Perdidos.

Más críticas.
+Blog de cine. Link.
+Aullidos. Link.
+TrailersyEstrenos. Link.
+Las horas perdidas. Link.
+Sensacine. Link.
+ViviendoEventos. Link.

La influencia de Al final de la escapada (1960) en Uno de los nuestros (1990) y otras curiosidades

Hoy tocaba Al final de la escapada (A Bout de Souffle, 1960), de Jean-Luc Godard. Da la casualidad de que ayer vi de nuevo Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese, en mi Top10 de películas favoritas de todos los tiempos. No había caído en esta conexión hasta que no he visto las dos películas seguidas. Sabía que Scorsese se ha reconocido deudor de Al final de la escapada, pero no había entrado al detalle nunca. Aquí algunas conexiones entre ambas películas y curiosidades con spoilers.

• Primera película de Godard, con guion compartido con François Truffaut y Claude Chabrol, nada menos. No busques los títulos de crédito porque no los tiene.
• Coincidió el estreno en Francia en 1959 con Los cuatrocientos golpes, de Truffaut, e Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais, de ahí que se hablara de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) francesa.
• A bout de souffle, en su título original, innovó en varios aspectos, como los saltos de plano (un montaje deliberadamente caótico), sin encuadres convencionales; un argumento sin ataduras (no sabes por dónde va a ir la historia ya que está llena de anécdotas y chistes pueriles) y un punto de vista moral que rompe esquemas (Michel es un sociópata pero aparece retratado de una forma narcisista y hay un pasotismo explícito hacía la autoridad). En una palabra: Godard quería hacer una peli anarquista y lo consiguió.
• Jean-Paul Belmondo (que murió en septiembre de 2021, tenía aquí 27 años) es Michel, un caradura francés en Paris, roba coches, roba dinero a sus ex novias, atraca a desconocidos y fuma como un carretero. Descoloca cuando mata como si nada a un policía que le sigue. Hasta cuando muere tiroteado en medio de la calle por la policía sigue echando humo. No se despega de su sempiterno sombrero y aunque no se duche nunca viste bien. Suelta una gran frase: "Estoy tan jodido como enamorado". A veces utiliza el nombre de Laszlo Kovacs, un guiño a su personaje de la película Una doble vida (1959), de Chabrol.
• Jean Seberg (que tenía 22 años, murió en 1979 a los 40 años de una sobredosis de barbitúricos) es Patricia, una norteamericana que vende el periódico Herald Tribune por la calle (la imagen más famosa de la película), que aspira a ser escritora y se enrolla con Michel (creyendo estar embarazada de él). Se pasa toda la película acercándose y huyendo de él. Entre ambos se suceden los diálogos más profundos, con citas literarias y guiños a la moda. A pesar de todo, es Patricia la que acaba denunciando a Michel para demostrarse que pasa de él, provocando su muerte. El momento en que él la mira, moribundo, por última vez y le dice: "Eres realmente asquerosa", me deja loca.
• El cameo de Godard: al final de la película es el hombre con gafas de sol que reconoce a Michel y se acerca a los dos policías.

Me hace mucha gracia ver a Patricia quitándose las gafas de sol con incredulidad como luego haría Sam Neill en Parque Jurásico (por cierto, que es Laura Dern la que lo imita en homenaje a la saga en Jurassic Park Dominion). Sus modelitos en la película son punto y aparte. Michel hay un momento que le pregunta porqué no se pone nunca sujetador (cuando va con la camiseta del periódico). Ella luego quiere comprarse un vestido Dior y Michel le dice que en Dior no hay que ir a comprar sino que hay que llamar para comprarlo. No entiendo muy bien cómo ella puede pagarse un Dior en cualquier caso. Al final su vestido a rayas es de Prisunic, una cadena de moda económica.

Jean Seberg lleva un estilo único, con su pelo corto y sus gafas gatunas. Sin embargo, hay una escena rodada en la calle en la que le adelanta una chica que parece su doble. Godard rodó muchas veces con gente real, que pasaba en ese momento por la zona, con el operador de cámara (Raoul Coutard) sentado en una silla de ruedas.

En Al final de la escapada, Michel mira la cartelera de un cine y Godard ofrece un primer plano de Humphrey Bogart en Más dura será la caída (1956). El actor de El halcón maltés inspira al personaje de Michel.

Godard fue crítico de cine de la revista Cahiers Du Cinéma a la que se le hace un guiño. Una joven se acerca a Michel a venderle la revista en la calle. "¿No tiene nada en contra de la juventud?", le dice ella. A lo que responde Michel: "Sí, prefiero a los viejos". Hay otro diálogo entre Michel y Patricia sobre una cita de William Faulkner, que entre el dolor y la nada, elige el dolor. Michel tiene claro que elige la nada porque el dolor implica un compromiso. 

Hay muchos guiños al cine. La pareja entra en una sala, Patricia huye de un policía y se esconde también en un cine. En otro momento la cámara saca de refilón este cartel de Atila, rey de los hunos (1954), de Douglas Sirk, con Jack Palance y Jeff Chandler que parece un guiño al propio título original de la película, A bout de souffle (Sin respiro).

Un kiosco de prensa aparece con publicidad de Martini. 

Curiosamente, Michel hace el gesto de pasarse el dedo por el labio que luego haría famoso el chico Martini en sus anuncios (y una jovencísima Charlize Theron). Este gesto lo hace Humphrey Bogart. Y lo imita la propia Patricia al final de la película mirando a Michel muerto en la calle.

Al final de la escapada está basada muy libremente en la historia real de Michel Portali que mató a un policía en 1952 y se ayudó de una joven norteamericana. En Uno de los nuestros, la historia pivota alrededor del personaje de Ray Liotta, el gangster real Henry Hill, que pasó de ser el chico de los recados a convertirse en un miembro más de la Mafia para acabar trabajando para el FBI.

Antes de matar al policía, Michel rompe la cuarta pared y mirando a cámara manda a tomar por culo al espectador. Tal cual.

En Uno de los nuestros, Ray Liotta rompe la cuarta pared al final de la película, durante el juicio en el que incrimina a los que habían sido sus mentores en la Mafia. Que es como mandar a tomar por culo a los suyos para librarse él.

La última escena de Uno de los nuestros muestra a Henry Hill viviendo de incógnito en una urbanización. Sale a la puerta de su casa en albornoz a recoger el periódico. Vuelve a mirar a cámara y sonríe. En este momento es cuando su voz en off dice: "Soy un don nadie y tengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas". Curiosamente, al inicio de Al final de la escapada es Michel el que comenta algo parecido, al decir: "A fin de cuentas, soy gilipollas".

En Uno de los nuestros es famoso el travelling que recorre las tripas de El Copacabana donde va Henry con su futura esposa (Lorraine Bracco). En otro momento (el de la foto), Liotta está a la mesa con Joe Pesci y Robert De Niro, su voz en off cuenta cómo para ellos el resto de la gente que se mataba por trabajos de mierda y sueldos de miseria estaba muerta, eran unos gilipollas, sin agallas (así, sin embargo acaba Henry en el filme). Si querían algo, dice, lo cogían, como una simple rutina, ni siquiera lo pensaban. Esa forma sociópata de pensar es como la de Michel en Al final de la escapada y esta escena también encuentra ecos en El club de la lucha, de David Fincher. 

Viñeta de Al final de la escapada en el libro Filmish.

SAG Awards 2014 ganadores y alfombra roja

Anoche se entregaron los SAG Awards 2014, los premios del Sindicato de Actores. Así fue la alfombra roja, los mejor y peor vestidos.

El shock de la noche: Natalie Dormer (Juego de tronos) de Marios Schwab (yo la conocí así).

Colorido. Lupita Nyong'o, la revelación en la red carpet, de Gucci azul. Elisabeth Moss de Michael Kors. También de rojo Holly Hunter, musculada, de Randy Rahm. Entre que sí que no, pero elegantes, Cate Blanchett con un Givenchy rosa palo; de verde, Jane Krakowski, de Roland Mouret. Grethen Mol con un J. Mendel con una grtan abertura. 

Crítica. Érase una vez en Hollywood: Tarantino se pone nostálgico

Mi película favorita de Quentin Tarantino es Jackie Brown. Lo sé porque la puedo ver mil veces que no me canso, porque por fin se atrevió a poner al temido Robert de Niro como si fuera un tontainas y porque tras las violentas Reservoir Dogs y Pulp Fiction (peliculones) se atrevió con otra cosa, más pausada y tranquila. Cuando comienza Érase una vez en Hollywood me marea la música, encadenada sin ton ni son, guiando a los actores que conducen sus coches por la meca del cine (hasta suenan Los Bravos). Tarantino se gasta la pasta (en canciones de la época, en neones nostálgicos) para sumergirnos en los últimos estertores de una década, la de los 60, fin de la ingenuidad en EE UU. Brad Pitt llena la pantalla, no quiero que desaparezca nunca. Es el típico actor rubio californiano, con su camisa hawaiana y sus vaqueros. Es fácil empatizar con él porque vive la vida, sin preocupaciones, sabe quién es y lo que quiere. Como doble de acción del personaje de Leonardo DiCaprio permanece en segundo plano, acata órdenes, es el chico de los recados del actor, su amigo y confidente. DiCaprio es una estrella a punto de apagarse, pues siempre interpreta al villano en series de televisión. Es famoso y está forrado, pero siente que no está haciendo las cosas bien, que se merece más. A diferencia de Brad Pitt no disfruta del momento y ansía lo que no tiene. DiCaprio es como aquel Robert De Niro que se reía de sí mismo. Me recuerda a su interpretación de El renacido, forzándola un poquito más. Los primeros planos de los que abusa Tarantino nos acercan a DiCaprio de tal manera que sentimos sus lágrimas, sus sudores, sus esfuerzos por alcanzar la perfección. Me cansan las escenas dedicadas al western, donde su personaje se ha hecho un nombre. Eso sí, el momento vibrante de DiCaprio con la niña es excepcional, con ese "es la mejor actuación que he visto en mi vida". Cuando salto del luminoso Brad Pitt al polvoriento DiCaprio me da bajona. DiCaprio tiene las de perder, con su sombrero, su bigotón y sus espuelas, pues debe competir también con la belleza angelical de Margot Robbie que interpreta a la malograda Sharon Tate. La actriz prácticamente no habla, simboliza al actor que triunfa, que puede estar a las puertas de una gran carrera, que es feliz con sus pequeños papeles o bailando en una fiesta de la mansión Playboy (junto a Michelle Phillips y Cass Elliot, de The Mamas and The Papas, en un evidente anacronismo, pues Playboy no existía). Hay un momentazo incomparable en el que entra a un cine para ver su película La mansión de los siete placeres y la que aparece en pantalla es la Sharon Tate real (Debra, su hermana, le asesoró para el personaje). Estos tres personajes son vecinos, pero no se conocen. DiCaprio aspira a trabajar con Polanski, pero nunca ha llamado a su puerta. Pitt convive con una perra adiestrada, tan perfeccionista en lo suyo como él. La amistad entre Rick y Cliff, un bromance en toda regla, se mezcla con la secta de Charles Manson que aparece muy brevemente (Damon Harriman tiene más papel en la segunda temporada de Mindhunter). Tarantino da protagonismo a los hippies, consecuencia del descontento social. Siento que para Tarantino aquellos hippies son los millenials ultra de ahora (los mismos que a estas alturas denuncian que su cine es misógino). Intentaron cambiar las cosas que estaban mal, de una forma tan radical que perdieron la noción del bien y del mal, queriendo arramplar con todo para empezar de cero, una utopía. Todo mezclado con drogas, psicodelia, sexo libre y violencia. Como en Jackie Brown, Tarantino se toma su tiempo para el zambombazo final. Utiliza a personajes de la época y los recuerda a su manera, desmitificando en cierta manera al mito. Bruce Lee era un chulito, Steve McQueen (Damian Lewis), un cotilla. Si en el salvaje Oeste los hombres se defendían con sus pistolas, Tarantino se imagina ese mismo contexto para la Familia Manson. Porque Érase una vez en Hollywood (inspirada en el título de Érase una vez en América, de Sergio Leone, su director favorito) es una fábula, un sueño, un imposible, muy en la línea de Malditos bastardos. Un compendio de todo el cine de Tarantino (títulos de crédito en amarillo, ataque a los genitales, el tabaco Red Apple), y, por supuesto, sus nazis, sus vaqueros (Los odiosos ocho, Django desencadenado), sus artes marciales (Kill Bill), sus especialistas (Kurt Russell y Zoe Bell en Death Proof), sus fetichistas pies y azafatas de la Pan Am (Jackie Brown)… Y para las niñas de la secta, además de una hipnótica Margaret Qualley, de Lena Dunham (la voz de una generación también en los 60), de la televisiva Mikey Madison (Better Things), haciendo de Sadie, Dakota Fanning y Austin Butler, Tarantino echa mano de las hijas de sus protas y colegas (como cerrando un círculo): Rumer Willis, hija de Bruce Willis; Maya Hawke (hija de Uma Thurman); Harley Quinn Smith (hija de Kevin Smith). Una pena que desaproveche talentos como los de Scoot McNairy, Clifton Collins (Westworld), Victoria Pedretti (La maldición de Hill House), Sydney Sweeney (Euphoria) y Luke Perry, en su última película. En los títulos aparece Tim Roth, cuyo cameo finalmente se cortó.

Riverdale: claves, curiosidades y cameos de la cuarta temporada

(subida originalmente 23.7.19; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada iré comentando claves de los episodios de la cuarta temporada de Riverdale. Para leer anteriores recaps con claves: primera temporada, segunda temporada y tercera temporada.

Claves del episodio 4x19 de Riverdale: Killing Mr. Honey (Lección al Sr. Honey)

• Título del episodio. Guiño a Lección al Sr. Griffin - Killing Mr. Griffin (1997), también a Secuestrando a la Srta. Tingle - Teaching Mrs. Tingle (1999). Último episodio de la temporada que acabó antes y no tuvo 22 episodios por el covid. Primera vez que aparece el nombre de un personaje en el título. Los chicos se la tienen jurada al director Honey porque les prohíbe ir al baile de fin de curso, el que será el último. Jughead se imagina su secuestro para un artículo y lo vemos en imágenes.
• Guiños poperos: Jughead menciona a Gus Van Sant cuando habla de los vídeos snuff que encuentran en el videoclub. Habla del Grinch al referirse a Honey ("el Grinch que roba los bailes"). F. Scott Fitgerald es mencionado por Veronica como posible tema para el baile.
• Debut. Madchen Amick como directora.
• Cliffhanger: Jughead y Betty encuentran un video en el que simulan el asesinato de Honey como se lo había imaginado Jughead en su relato, con los protagonistas acuchillando al director tras sus máscaras. ¿Quién está detrás de los vídeos?

Películas y series para entender American Horror Story

(puede contener spoilers) Igual que hice en su momento con Rubicón y las 10 películas en las que se habían inspirado sus creadores, me he animado a crear esta pequeña lista con las pelis de terror (y las series) que podrían explicar algunas de las tramas de American Horror Story: la casa encantada, alucinaciones, posesión infernal, fantasmas, maldiciones... Una buena ocasión para recuperar algunos clásicos. Enlazo cada película a una sinopsis en Filmaffinity. Hoy, en el día de Halloween, se ha confirmado, además, que AHS tendrá segunda temporada.

1. Amenaza en la sombra / Don't Look Now (1973). La película que más ha influido a Ryan Murphy para hacer la serie, según comentó. Una pareja (Donald Sutherland y Julie Christie) pasa unos días en Venecia. Se mudan como los Harmon para intentar olvidar la trágica muerte de su hija pequeña. Él, que trabaja en la reforma de una iglesia, parece tener premoniciones. Ella hace amistad con una pareja de ancianas que dicen poder contactar con la niña. Una de ellas es ciega y tiene los ojos blancos, como el ojo de Moira. Tiene algunos puntos raros, como ver a Sutherland y Christie en pelotas, o a ese policía completamente incompetente. El final siempre ha sido lo más comentado, por impactante.
2. La mansión encantada / The Haunting (1963). Ryan Murphy contaba en una entrevista que creía que en su casa había una presencia, eso sí, buena, que él cree en casas encantadas. Igual que en AHS, la casa de la peli de Robert Wise la construye un hombre para su mujer, pero ésta muere al llegar a ella. Las personas que viven allí acaban falleciendo en extrañas circunstancias. Tiempo después un científico se instala en la casa con el heredero y dos mujeres para averiguar si ocurren los fenómenos paranormales que se rumorean. Estas dos mujeres mantienen una relación parecida a la de Constance y Moira. Hay una ama de llaves estilo Rebeca poco aprovechada. Según el científico, la casa tiene alma (la habitación de los niños), se oyen golpes y gritos, pero poco más. Más que sustos, la peli apuesta por la sugestión.
3. Terror en Amityville (1979). Basada en hechos reales, en la casa murieron asesinados un matrimonio y sus cuatro hijos. Allí se muda una pareja con sus tres hijos. Hay una escenita subida de tono que fue censurada en España (el doblaje de ese trozo es malo). La casa expulsa a un cura que quiere bendecirla y a uno de los familiares que es una monja. La hija pequeña tiene "una amiga" imaginaria. También un perro que descubre "el corazón" de la casa. El padre se vuelve como loco, aunque sin llegar a ser El resplandor. Al final se mancha como de aceite y parece el hombre de látex. El remake lo protagonizó Ryan Reynolds, aunque debería haberlo hecho Christian Bale: se parece un huevo a James Brolin.
4. La semilla del diablo (1968). Un matrimonio se instala en un piso. Los vecinos de tan amables dan miedo (como Constance y compañía). Ella (Mia Farrow) se queda embarazada, aunque no de su marido si no de una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas (el hombre de látex es menos rudo).
5. El resplandor (1980). Otra gran influencia para Ryan Murphy. AHS comparte con la peli de Kubrick su apariencia tranquila, parece que "nunca ocurre nada". Los gemelos pelirrojos son como las gemelas asesinadas. Murphy tenía pánico de los pelirrojos de pequeño y al parecer Ben esconde ese mismo miedo. Como Jack Torrance (Jack Nicholson) Ben sufre alucinaciones y habla con los muertos. ¿Acabará tan zumbado como en la historia de Stephen King?
6. Los otros (2001). Los fantasmas se comportan como los vivos, como ocurre en AHS. Son protagonistas de la historia, almas en pena. La historia de Amenábar también transcurre en una mansión victoriana con una Nicole Kidman vestida de riguroso negro.
7. Añado otra peli: Terror al anochecer / The Town That Dreaded Sundown (1976). Murphy la comenta de pasada en una entrevista. En esta peli, basada en hechos reales ocurridos en los años 40, aparece un enmascarado con capucha blanca. No lleva látex, pero mata a su paso (sobre todo, a parejas en coches). Vemos cómo la policía le persigue, algunas veces de forma bastante cómica. Según la wikipedia, esta peli se menciona en Viernes 13 (2), Scream y Dawson crece.
8. Añado otra peli (gracias a kubelick): A la caza (1980). La temática gay está muy presente en AHS. En A la caza, Al Pacino es un poli que se infiltra en el ambiente gay para atrapar a un asesino de homosexuales. Al comienzo de la peli, la víctima está en un club nocturno, en el que vemos a un tipo con máscara sadomaso al estilo Rubber Man. El primer asesinato lo aprovecha Murphy para recrear el crimen de la enfermera en el episodio 1x2 (minuto 12 del comienzo de A la caza).
9. Zodiac (2007): el asesinato de la enfermera del episodio 1x2 recrea también el de la tercera pareja asesinada.
10. Añado De repente, el último verano (1959). Ryan Murphy se ha inspirado en el personaje de Violet Venable, interpretado por Katharine Hepburn, para crear a Constance (Jessica Lange). Dirigida por Mankiewicz, en la obra de Tennessee Williams Violet no ha superado la muerte de su hijo, se refiere a él como a un poeta (como hace Constance con Tate), pisa las frases de su interlocutor y tiene una presencia elegante e imponente. Se insinúa al comienzo que pudo matar a su marido...
11. Añado (gracias a smalleye): El sótano del miedo (1991), de Wes Craven. Un chaval negro y Ving Rhames se cuelan en una enigmática casa. En vez de encontrar las monedas de oro que buscan se topan con unos extraños seres que viven en el sótano. Se comunica con ellos una chica (como hace Addie), secuestrada por sus padres. Los supuestos padres son Everett McGill y Wendy Robie, que formaban por esa época pareja en Twin Peaks (telita también). La madre maltrata psicológiamente a la hija, a la que viste y peina como si fuera una muñeca. El padre aparece con un traje como el de Rubber Man pero en cuero, con escopeta incluida.
12. El sexto sentido (1999). Se cruzan varias ideas de esta película. Bruce Willis es psicólogo infantil (Ben es psiquiatra). Como el niño de la peli de Shyamalan, Violet tiene la capacidad, en ocasiones, de ver a los muertos (atormentados). Impacta la escena de Toni Collete cuando descubre que su hijo tiene ese don. En AHS a ver cómo reaccionan Ben y Viv.
13. El hombre elefante (1980). En el episodio 1x7 vemos al hijo deforme de Constance, inspirado en el protagonista de la peli de David Lynch.
14. Drácula de Bram Stoker (1992). La música de la peli (The Beginning, la puedes escuchar aquí) suena con insistencia en el episodio 1x7. El tema vampírico sobrevuela en las escenas protagonizadas por Violet y Tate. Como Winona Ryder, Viv tiene alucinaciones eróticas.
15. Al final de la escalera (1980). La pelota roja con la que juegan en el sótano aparece aquí. La mujer y la hija del protagonista mueren. Se muda a una mansión encantada. Hay sesión de espiritismo. En la casa murió un niño que pide ayuda.
16. Nervios rotos (1968). Similitudes con Tate. Esta es la sinopsis de la peli: "Martin es un joven con la mente perturbada que tiene una madre que lo trata como si fuera un niño pequeño, un padrastro que lo desprecia, y un hermano retrasado encerrado en una institución mental". El cuarto hijo de Constance (ver hijos de Constance) podría estar encerrado en una institución mental en la segunda temporada...

SERIES

1. Dark Shadows (serie TV, 1966). Ryan Murphy confiesa que le impactó porque su abuela le obligó a verla de pequeño (también otra serie: The Night Stalker, de 1972). Sexo, matrimonio, obsesión... Una familia arrastra una maldición durante siglos. Es la serie de la que Tim Burton está haciendo la película con Johnny Depp como vampiro. De hecho, el póster de la peli sigue la misma estética gótico siniestra que AHS.
2. Nip/Tuck (serie TV, 2003-10). Creada también por Ryan Murphy y Brad Falchuk en ella aparecen insólitos comportamientos sexuales, increíbles operaciones de estética y retorcidos personajes. Fetichismo total. Tia Carrera ya aparecía con un conjunto de látex diseñado por Atsuko Kudo (web), que ha vestido a Lady Gaga y a las sirenas del Piratas del Caribe. Pero la encargada de vestir al hombre de látex (Rubber Man) de AHS es Lou Eyrich (Glee, Katy Perry, etc), la misma que la del vestido de Divine de Melissa McCarthy.

Películas en las que se inspira American Horror Story: Asylum

Y ahora que ha empezado la segunda temporada, nuevas referencias cinéfilas.

1. El doctor Frankenstein (1931). James Whale nos mostró al creador del monstruo con el cerebro de un asesino. ¿Y si el monstruo arrancabrazos es una creación del médico? Spoiler: no lo es, lo descubrimos en el epi 2x5. La cara de Bloody Face se parece a la de Robert De Niro en Frankestein de Mary Shelley (1994). 
2. El proyecto de la bruja de Blair (1999). Cuando corren por el bosque, con cámara en mano. 
3. La parada de los monstruos (1932). Los Freaks de Tod Broning forman un circo. En el primer episodio de la serie vemos a una niña asesina que es igual de deforme que uno de ellos.
4. La naranja mecánica (1971). Se reproduce en el primer episodio la mítica escena del experimento en el que le abren los ojos contra su voluntad a Alex en la peli de Stanley Kubrick.
5. Minority Report (2002). Al abducido del primer episodio le extrae el médico una pieza que resulta ser una araña robótica que sale corriendo. Me recordó a las arañas que buscan al ciego Tom Cruise.
6. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Locos que no se curan, que van a peor, comandados por una inflexible mujer. El electroshock de Sarah Paulson es como el que sufre Jack Nicholson.
7. La canción de Bernadette (1943). Película de Henry King en la que Jennifer Jones es Bernadette, una niña a la que se le apareció la virgen de Lourdes. La menciona Jessica Lange al hablar de una verdadera dama (y no como Lana Turner). Aunque me da que Lana hace una referencia solapada al aspecto angelical de Lana del Rey.
8. Session 9 (2002). Un siniestro psiquiátrico cerrado en medio de un bosque.
9. El cartero siempre llama dos veces (1981). Explícito homenaje a esta película de Bob Rafelson, cuando Kit y Grace se lo montan en la cocina del psiquiátrico entre las harinas de los panes que hornean en el epi 2x4. Y guiño cachondo a Jessica Lange, protagonista de esta erótica escena, ya mítica, junto a Jack Nicholson. 
10. Frances (1982). Otro guiño a Jessica Lange que protagonizó este drama en el que una actriz dada a la bebida era internada en un psiquiátrico donde le sometían a los mismos electroshocks que a Lana.
11. Saw (2004). En el magnífico epi 2x5 la última escena rememora el comienzo de la primera película de la saga Saw, cuando nos encontramos a dos personas en el frío suelo de baldosa blanca, una de ellas atada a una cadena en el suelo. 
12. El exorcista (1973). Cualquier exorcismo visto en pantalla nos recuerda a la mítica película de William Friedkin (también en la intro). Gracias a @alvaroperezr.
13. El silencio de los corderos (1991). El asesino Buffalo Bill perseguido por el FBI en esta peli de Jonathan Demme arranca la piel a sus víctimas como hace Bloody Face. También recrea la escena del lanzamiento de esperma a la cara. Gracias a @alvaroperezr.  
14. La matanza de Texas (1974).  Tobe Hopper inauguró el cine de exterminio de adolescentes con el asesino Leatherface (Cara de cuero). El craneo con caramelos y las pantallas de las lámparas hechas con piel humana de AHS son un guiño a Ed Gein (wiki) que inspiró la peli. Gracias a @Iniakinialli
15. Carrie (1976). Brian de Palma empapó de sangre a Sissy Spacek. En el episodio 2x6 el bullying se hace a plena luz del día en una piscina, dejando en pelotas a la futura hermana Mary.
16. Fuego en el cielo (1993). La trama de esta película es una abdución por los extraterrestres en los años 70. A su regreso del experimento, nadie cree a la víctima. Vía Vulture.
17. Las hermanas de la Magdalena (2002). Peter Mullan mostró las penurias y castigos que sufrían las monjas recluidas en conventos de Irlanda. Vía Vulture.
18. Boxing Helena (1993). Sherilyn Fenn sufría el mismo castigo que el personaje de Chloe Sevigny. Vía Vulture.
19. Pulp Fiction (1994). El doctor nazi reanima al abducido como John Travolta hace con Uma Thurman.  
20. Dexter. La camiseta del serial killer, su uniforme, lo lleva Bloody Face. 
21. Encuentros en la tercera fase (1977). Ryan Murphy comentó que quiso explicar el final con los alienígenas como en la película de Spielberg. 
22. La canción francesa machacona Dominique ya la cantaba Winona Ryder en Sirenas (1990).

SAG Awards 2020 ganadores y alfombra roja

Anoche se entregaron los SAG Awards 2020, los premios del Sindicato de Actores en su edición 26. Así fue la alfombra roja, los mejor y peor vestidos y los ganadores.

Las mejor vestidas

Personalmente me ha gustado mucho este vestido de Alexis Bledel de Temperley London visto lo visto en una alfombra bastante sosa.

El Michael Kora de Nicole Kidman también me pareció elegante a la par que original.

Riverdale 6x22 'La noche del cometa', spoilers sobre el final y adelanto de la séptima temporada

(esta entrada se ha actualizado)

En esta entrada he comentado las claves de los cinco primeros episodios de la sexta temporada de Riverdale. Y ahora actualizo con el final que puedes leer por aquí.

Para leer anteriores recaps con claves: 

primera temporada, segunda temporada, tercera temporada, cuarta temporada y quinta temporada. Protagonizada por K.J. Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes y Cole Sprouse.

Goya 2012, así lo vivimos en Twitter

Además de hablar de los mejor y peor vestidos en la alfombra roja, la edición de los premios Goya 2012 dio mucho de sí en Twitter y Facebook. Fueron más de tres horas comentando modelitos, premios y la retransmisión de la gala en sí. Así fue en Twitter:

• En 30 minutos comienza la alfombra. Recordando la de año pasado: http://j.mp/gfGzv1
• Cuentan desde ElPaís que están colocando a gente contratada en la primera fila de los fans de la alfombra roja WTF! 
• Enrique González Macho: "Será un discurso breve, muy breve. Mensaje: prudencia. Habrá cambios".
• María Valverde y detrás ¡pillado! Carlos Areces :) http://fb.me/18ykqxlZm
• Cayetana Guillén Cuervo con un Oscar de la Renta plata, guapísima
• Daniel Sánchez-Arévalo de "verde esperanza" para el cine.. http://fb.me/PHJIWXmo 
• Eva Hache de Hannibal Laguna, luego se cambiará hasta seis veces... Detrás Paco León! http://fb.me/1guEPW4iB
• Leonor Watling sobria con un Miriam Ocariz rojo, con lazo http://fb.me/1FnFVeeaA 
• Total Black: Imma Cuesta escotazo de Juanjo Oliva y María Leon de Valentino http://fb.me/1iQQB7T70
• "Es mejor dar que recibir", dice Victoria Abril, con Eduardo Noriega (¿y ese cuello?) http://fb.me/1oXKxqzGr
• Verónica Echegui de Gucci blanco, sencillo, muy guapa. Icíar Bollain de Lorenzo Caprile negro http://fb.me/1Kdn0fmX5 
• Ya les vale a los de @rtve con este report absurdo de karaoke cutre
• El Devota & Lomba de Silvia Marsó da perezón buf
• @french_manicure @Yonomeaburro NOONO, da asquito... es muy sección de bodas de El Corte Inglés.
• Espectacular Juana Acosta de Paco Rabanne http://j.mp/yV7jcj
• El Langui es un crack: ¿Con qué andas ahora? "Con zapatos". Va a rapear esta noche.
• @bfkastillo @Yonomeaburro. a mi me ha parecido un poco de tela el momento voy a hacer un poco de R A P ósea RAP
• Original Manuela Velasco de Carolina Herrera champán http://j.mp/yV7jcj
• Marta Etura acompañará en el discurso al presidente y está temblando, dice.
• Lucía Jiménez el horrol helénico http://j.mp/yV7jcj
• Llega Melanie Grifith, parece la Regina de Once Upon a Time
• María Valverde, elegantísima con un Dior nude http://j.mp/yV7jcj
• La foto de Melanie, Once upon a time (el vestido rematao de flores)... y el gato Banderas http://fb.me/1b7TDpTlT
• @pomovi @Yonomeaburro Lo mismo he pensado yo! Jajaja
• @kiseki_@Yonomeaburro También podría pasar por prima de Victoria Grayson.
• Asier Etxeandía demasiado apretado en ese traje de Morante, ¿no? y esos botones? http://j.mp/yV7jcj
• Visto así, el rojo sobre rojo de Leonor Watling, uf... http://j.mp/yV7jcj
• La música de The Artist no pinta NADA. ¿No hay música de pelis españolas?
• La peor vestida: Ingrid Rubio. No tengo palabras http://j.mp/yV7jcj
• @Chackson5 @Yonomeaburro Y ahora hará una peli donde hace de choni, creo que lo clava seguro... ;)
• Entre tanto nude y champán canta el rojo de Belén Rueda, sí http://j.mp/yV7jcj
• Añado el Zuhair Murad de Clara Lago, demasiado clásico para su edad, ¿no? http://j.mp/yV7jcj
• @littlegelen @Yonomeaburro Te falta Michelle Jenner, que para mi gusto, va preciosa. Y oh, dios, Ingrid Rubio, un horror.
• Los más guapos: Miguel Angel Silvestre de Armani y Juan Diego Botto de Dior http://j.mp/yV7jcj
• A ver qué tal el número musical con el que arranca la gala, con varios actores no nominados...
• Hombre pero no repitan of new, lo del telediario no tiene nombre, ¿por qué no lo emiten en La2?
• @noeliaroalvarez @Yonomeaburro y mira que hoy hay temas de sobra pa cubrir el telediario...  
• Bravo @rtve hablan de los #PremiosGoya y nos ponen el Carnaval de Cádiz, ¿indirecta?
• El vestido de María León ¿es un Valentino?, me parece tan soso... y más al lado del escote de Inma Cuesta http://j.mp/yV7jcj
• Mucho modelazo, pero la foto de la alfombra son ELLOS Banderas y Melanie http://j.mp/yV7jcj
• Michelle Jenner de princesa de cuento, un poco burbuja Freix no? http://j.mp/yV7jcj
• Verónica Echegui la única de blanco, de Gucci, con un par http://j.mp/yV7jcj
• Y Elena Anaya también, que para eso compiten! http://ow.ly/i/t5o9
• Almodovar cantando, Victoria Abril bailando... y Salma Hayek no se ríe.
• "Los tipos de interés también nos dejan en bragas pero son otros". Ese es el tono.
• "Buried, el del tío con el mechero en el ataud". El club de la comedia on.
• Más emotivo que ver a Silvia Abascal son las lágrimas de Juanjo Artero, Guau.
• Lluis Homar nunca fue mejor peinado que como robot. Se lo merece.
• Qué quereis si nunca le habían nominado. Bien por Lluís Homar, aunque no le hagamos caso.
• RT Jorge Díez @J10Perez En el próximo discurso de agradecimiento voy a aprovechar para hacerme la cena y poner una lavadora. 
• Lo que tengo ganas es de ver AHORA rapear a Juan Diego. Con ganas. 
• Gorka Otxoa es Eva Hache disfrazado de tío.
• @french_manicure @Yonomeaburro Es el virgen de #hijostrospidos 
• Contenta por @JuanZavalaa y por Bird Boy (dos seguidos)
• El vestido de Eva Hache es el de Devota & Lomba? Arggg.
• Juana Acosta y su vestido WTF #escarnaval
• @LaScript @adrianamourelos Manuela Velasco, no. Juana Acosta :)
• Más chistes con Almodóvar: pudo hacer de doble de Robert De Niro en Luces rojas de @rodrigocor7es 
• Marisa Paredes hipernerviosa, ¿no?
• @BeatrizCruzP @Yonomeaburro Verdad? Habló raro 
• @kubelick @Yonomeaburro Sí, sí, muy nerviosa. Ejem
• María León y su reverencia a Marisa Paredes.
• No Clara, no estamos en la era de Internet. Ya ves.
• @J10Perez @Yonomeaburro Jajaja ha comparado el saber abrir un sobre con el Tuenti?! #WTF 
• Cuidado el rapeo Resines_Juan Diego_ Langui ¿?
• En este rap falta Toni Cantó!
• Flow cero patatero.  
• RT @pedrovillapalos El patio de butacas dice Cineeeeeeeeeee y twitter dice vergüeeeeeeeeeeeeenza
• Mañana, el rap de los guiñoles. Luego no se quejen.
• "No habrá paz para los raperos"
• Qué pena no haber visto en movimiento el look WTF! de Pilar Lopez de Ayala.
• Alucinais con el vestido de Ingrid Rubio? Pues iba con chaqueta de Moschino! http://j.mp/yV7jcj
• Raro que hablen de Twitter y en la pantalla no veamos ningun hastag
• Viendo a Belén Rueda y a Martín Rivas me acuerdo de Cougar Town
• Es una risa esta imagen de altura, al estilo Tip y Coll.
• @Efibi_ @Yonomeaburro Yo estaba pensando en El dúo sacapuntas :P
• @ElenaBuil @Yonomeaburro ja, ja... Estaba pensando en tuitear lo mismo, como el punto y la i.
• "Me siento como Almodovar en los Oscar", Kike Maillo. Almodovar mira como Jack Nicholson. 
• Maíllo es un robot. 
• Gana Elena Anaya. Se lo oímos a Jorge Sanz por lo bajini porque Victoria Abril no ve.
• Gana el Lanvin blanco de Anaya al Gucci blanco de Echegui. Van practicamente igual.
• Alberto Rey @Albertoenserie @Yonomeaburro co-lla-ra-co
• "Poner a Kiko Rivera a trabajar ya tiene mérito", Santiago Segura
• Segundo ojete de la noche. Areces 1- Segura 1
• Torrente 5 contra Santos Trinidad.
• Jan Cornet mola.
• RT @paulaLraven Coñó! Eva Hache con el pelo de Belén Rueda!
• El culo de Noriega, tercer ojete de la noche... Ya huele.
• Podían haber grabado a Josefina Molina ayer. Por si acaso. Para la próxima.
• @paulaLraven @Yonomeaburro sí, los Goya honoríficos deberían pregrabarse. No por si la gripe. Por si la muerte.
• @paulaLraven Tendrían que grabarlo todo porque si te falla alguien te joden el skecth. No pierden nada.  
• @paulaLraven  @Yonomeaburro y podrían cortar los discursos. Todos. Y luego colgarlos en la web para quien le interese... #utopias #zzzzzzzz 
• Vestido de Eva Hache de Carlos Diez, que todo lo ve. Ojitos. ¿Almodovar se ha ido? 
• @pomovi @Yonomeaburro Yo le veo el cabezón, sigue ahí con toda su entereza.
• Verónica Forqué parece que va vestida siempre igual. ¿Será el peinado?
• Mejor vestuario: Blackthorn. La chaqueta sin espalda es brutal.
• RT @Maria_Un_Pajote Almodovar está viendo la gala en 3D.
• JUEZ GARZÓN. Flipadlo.
• @miauuumiauuu @Yonomeaburro La entrevista es estupenda!
•  @pelygrosamente @Yonomeaburro vaya tela...xD
•  El Muletilla. Vaya traca de gala.
• Vienen los gags alcohólicos. Esta noche la gala es más Breaking Bad.
• RT @paulaLraven Isabel Coixet, también conocida como Jabba the Hutt
• Francis Lorenzo, más conocido como el enchufado.
• The Artist y el nombre impronunciable de su director. Jean Dujardin ILY
• RT @xaviwonka la web de la academia de cine, 'hackeada'
• RT @Larraut RT @kurioso: No hay dinero ni para contratar a Jimmy Jump  
• ¿Veríamos la gala de los Goya si no existiera Twitter? 
• @Chackson5 @Yonomeaburro No rotundo.
• @Banacafalata Yo la veía, pero no sé como la aguantaba
• Banderas ha mirado a Coronado, en plan "lo sabía, nene". "25 años me ha costao", dice.
• Eva Hache efectivamente no es Anne Hathaway. Sobran modeluquis. No le pega.
• Han hackeado la web de la Academia y ahora saltan al ruedo, por los pelos no han salido.
• Peliculón. No habrá paz para los malvados.
• Y con los micros abiertos. "No corrais tantoooo" :)
• Gala aburrida, gracias a todos los que habeis estado tuiteando por aquí. Menos mal.
• Alfombra roja Goya 2012, las mejor y peor vestidas http://j.mp/yV7jcj
• @Efibi_ @Yonomeaburro No has puesto a la Coixet?!!? Le estás preparando una entrada para ella solita? :P