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11.3.15

Ha muerto Leonard Nimoy SPOCK a los 83 años

(subido originalmente 27.02.2015)

Entertainment Weekly publica un especial sobre Leonard Nimoy con portadón de Spock en Star Trek. Debajo, el reportaje de cuatro páginas (pinchar para agrandar).




En un día en el que debatíamos si un vestido era azul y negro o blanco y dorado (así está el mundo) nos enteramos de algo que parecía que no iba a pasar nunca. Leonard Nimoy, uno de los mayores iconos pop (gracias a Spock), ha muerto a los 83 años.


El tipo que al mirarle siempre daba buen rollo, con esa eterna sonrisa, el inimitable Spock de Star Trek (aunque Zachary Quinto no lo hizo nada mal, tenía su aire), impuso un look de Halloween formidable, mil veces imitado, con ese gesto de la mano emblemático y esas orejas puntiagudas.

Especial Star Trek en Yonomeaburro.


Un mítico personaje idolatrado por frikis treakkies de medio mundo, hasta ficticios como el Sheldon de Big Bang Theory, interpretado por Jim Parsons. Recuperado por J. J. Abrams (lo que te odiamos en general, pero ESTO te lo agradeceremos siempre) para el revival de la saga y en un papel misterioso en Fringe, Nimoy fue así (re)conocido por otra generación de fans como William Bell.

El último tuit de Leonard Nimoy:

Aquí mi pequeño homenaje.

Porfolio con un busto de Spock.

El anuncio de Syfy con Spock de pequeño.

Leonard Nimoy en dibujo animado en Fringe 3x19
Más Star Trek en Yonomeaburro.

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2013/05/star-trek-la-tarjeta-visa.html

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2013/02/star-trek-pixar-alerta-como-mola.html
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2011/12/los-simpson-en-rolling-stone-bart-es.html
  •  Bart Simpson se disfrazó de Spock en la portada de Rolling Stone.
El mashup entre Spock y la Marilyn Monroe de Warhol!
Spock contra Spock, Leonard Nimoy contra Zachary Quinto en el anuncio de Audi.

Adiós Spock!

Muchos más vídeos y fotos aquí.

14.5.10

Fringe 2x22: el lado oscuro de Walter

Darth Walter

La semana que viene se acabará la segunda temporada de Fringe y será la serie que más eche de menos. Por ese Walter empeñado en recuperar a su hijo (aunque se juegue la vida, aunque no sea suyo), por ese hijo, Peter, empeñado en recuperar a su madre (aunque se juegue la vida, aunque no la conozca), por esos Observadores que, ante la catástrofe, no les importa ser vistos (como cuando le deja el papel a Olivia en el bar), por esa empresa tapadera que tiene tela marinera (empezando por un científico que sabe más de realidades paralelas que el propio Stephen Hawking) y, sobre todo, por esos dos mundos, de los que empezamos ahora que se acaba a vislumbrar algo (¿qué son los tatuajes?).
Porque el otro mundo es idílico, ¿no? Con sus Torres Gemelas intactas, con todos los que creimos muertos, vivos, con adelantos tecnológicos chachis, con un Leonard Nimoy que en cualquier momento la diña (da grimita verlo taaan cascado). Hasta Olivia es más desinhibida y divertida (y sale más guapa de pelirroja). Por tener, tienen hasta a Seth Gabel, el hijo de Donald Sutherland en Sexy Money (salía en el 2x21 pero no lo recuerdo). Y, sin embargo, este Walternative es un cabrón con pintas. Quiere destruir el mundo. Y necesita hacerlo a través de Peter.

Dos tíos iguales, dos mellizos, cada uno en su mundo, pero uno, Walter, que parecía malo y resulta ser bueno, y el otro, Walternative, que parecía la víctima (le habían robado a su hijo) y resulta ser el malo. ¡Es como Locke y BADLocke! ¿el otro mundo es una isla con sus propias reglas? ¿viajar en el tiempo de uno al otro lado puede ir matando a la persona? Y necesitan protectores, guardianes, sólo pueden salvar el mundo seis candidatos, ¿cómor? ¿De qué hablamos, de Fringe o de Perdidos? J. J. Abrams, como hemos visto en anteriores episodios de Fringe, está obsesionado con este tema.

La frase: Walter pide perdón a los elegidos, que en el pasado fueron niños que sufrieron sus experimentos. "Os pido perdón. No pensé que me ayudaríais a salvar a mi hijo. Si alguien quiere matarme... Creo que me voy a llorar". Genialidad.

Sólo queda un episodio. ¿Saldrán del otro mundo? ¿Peter se hará maligno, qué le pasará al Walter herido? ¿Qué esconde Walternative? ¿Veremos a Leonard Nimoy otra vez? Y lo que es más importante: ¿veremos frente a frente a los Walters? El próximo viernes, el final de la segunda temporada de Fringe!

6.1.24

La invasión de los ultracuerpos inspiró el perro con la cara de Sarah Jessica Parker en Mars Attacks!

Tim Burton se debió inspirar en En La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1978) para su famosa escena de Mars Attacks! con Sarah Jessica Parker con cuerpo de perro.


Los alienígenas en forma de semillas llegan a la Tierra en La invasión de los ultracuerpos (1978), de Philip Kaufman. Un funcionario que trabaja en el departamento de sanidad (Donald Sutherland) peor que Chicote (es el acicate de los restaurantes) y su ayudante (Brooke Adams) intentarán frenar en San Francisco el crecimiento de estas vainas del espacio exterior. Lo llevan crudo porque su estrategia es clonar a los humanos y cada vez son más los que sucumben. Completan el reparto Leonard Nimoy, Jeff Goldblum y Veronica Cartwright. 


En una de las secuencias, Matthew y Elizabeth corren intentando evitar a los extraterrestres. Uno de ellos aparece por sorpresa asustando a Elizabeth. Se trata de un perro con la cara de un hombre. 




Esta retorcida escena inspiró a Tim Burton en Mars Attack! (1996) cuando hace algo parecido a la mismísima Sarah Jessica Parker en la película. 


Nathalie lleva a su perrito en brazos y acaba con su cabeza en el cuerpo del chucho. Luego hay otra escena en la que la cabeza del caniche va encajada en el cuerpo de una voluminosa mujer.


Otras películas han homenajeado esta icónica cinta. 

  • Si te duermes (arriba el eslogan You'll Never Close Your Eyes Again ya lo anuncia), como ocurrirá luego en Pesadilla en Elm Street, los aliens se hacen con tu cuerpo, que clonan destruyendo el original. 
  • Descubren que para mezclarse con los clones sin ser descubiertos deben ocultar sus sentimientos, algo similar ocurre en The Walking Dead cuando algunos de los supervivientes se infiltran entre los Caminantes embadurnados de sangre y caminando lentamente.
Leonard Nimoy, Donald Sutherland y Brooke Adams.

La última escena con Donald Sutherland convertido es de los mejores finales de la historia del cine.


OTRAS ADAPTACIONES

  • En 1956 se había estrenado la primera versión dirigida por Don Siegel. Ambas se basan en la novela de Jack Finney, de 1955. Kevin McCarthy es el hombre que se arroja contra el coche advirtiendo a Sutherland del peligro de las vainas. McCarthy protagonizó la versión original. 
  • Veronica Cartwright hace un cameo en la última versión The Invasion (2007), con Nicole Kidman (es su paciente) y Daniel Craig. 
  • En 1993, Abel Ferrara rodó Secuestradores de cuerpos, ambientada en un campamento militar.

21.11.20

El joven Sheldon 4x1: revela el nombre del hijo de Sheldon

En el episodio 4x1 de El joven Sheldon llamado Graduación se revela el nombre del hijo de Sheldon y Amy: Leonard, como su amigo.

En el primer episodio de la cuarta temporada de El joven Sheldon, que emite Movistar+, el pequeño celebra su fiesta de graduación con tarta, ya que comenzará en la Universidad. Al final del episodio, después de demostrar algunos de sus temores al enfrentarse a la vida adulta siendo un niño, Sheldon adulto, con la voz de Jim Parsons, confiesa que esa fue la mejor graduación que había tenido, con toda su familia unida. Y su voz en off añade un guiño para los seguidores de Big Bang Theory ya que revela que su hijo se llamó Leonard Cooper. 

"Esa fue la mejor fiesta de graduación hasta la que le hicimos a mi hijo, Leonard Cooper". 

Y añade: "Yo quería llamarle Leonard Nimoy Cooper pero Amy no me dejó".

Y entonces se oye la voz de Amy (Amy Farrah Fowler): "Da gracias a que te dejé llamarle Leonard".

Y ambos se dicen: "Te quiero". 

Por cierto en este episodio le dan pero bien a los Margarita (guiño Cócteles fuera de serie)

20.4.08

Anuncio de Star Trek en SciFi: Como comenzó todo

La serie original se emite en el canal SciFi (Web oficial). La película de JJ Abrams se estrena en mayo de 2009 (en español en Star Trek Movie). Así que tenemos un año para ponernos las pilas (yo, por lo menos, que he sido más de Star Wars). Por supuesto, el personaje molón es Spock y lo seguirá siendo. En la clásica era Leonard Nimoy y en la de JJ será su clon de joven, Zacharias Quinto, el famoso cabrón de Sylar en Héroes. En estas imágenes de ZonaHeroes los podemos ver juntos: a Nimoy muy, muy mayor (decían que tendría un cameo en la peli) y a Zach con un careto con esas gafas-pasta raro, raro. Y si teneis tiempo, hay cuatro cámaras que en tiempo real graban imágenes, en una estrategia más de márketing del creador de Perdidos. Pero me quedo con el cartel del canal y el niño orejudo con ceja vertical y flequillo a tazón. La promo es genial.

12.11.08

Entrevista a JJ Abrams en Madrid en la presentacion de Star Trek

Éste es JJ Abrams, el creador de Perdidos, Fringe, Cloverfield y la próxima Star Trek, por enumerar algunas de sus genialidades. Se la he podido hacer en el último momento mientras firmaba algunos dvds a exactamente tres periodistas que estaban en mi grupo. Me hubiera gustado posar junto a él, pero ha sido imposible. Que yo sepa (y si me equivoco me decís) soy la única que le he sacado una foto de su visita (no había ni fotógrafos ni teles acreditadas).

Esta tarde el director y productor ha aterrizado en Madrid para presentar en los cines UGC de Méndez Álvaro el nuevo trailer de Star Trek y un sabroso adelanto de cuatro escenas de la película comentadas por él (no se estrena hasta mayo de 2009, aunque ya la ha terminado porque nos confirmó en la entrevista que ya hay gente que la ha visto para darle opiniones). Al periodista los de Paramount le convocan a las 5 de la tarde para "un cocktail", que consiste en refrescos, alguna copa de vino y sandwiches cortados en cuadrado de ensaladilla rusa, mixtos y de atún. Y ya. Como en un cumpleaños. Todos nos miramos a ver si nos conocemos (somos de diarios, revistas y blogs) durante una hora larga (la presentación no comienza hasta las 6). Nos obligan a dejar móviles y cámaras, y hay alguno que hasta deja su iPod (ni idea del porqué). Y antes de entrar nos miran los bolsos con detectores de metales y nos lo pasan por el cuerpo. Acojonante.

En marabunta nos llevan a la sala 16 que se peta. No hay ningún asiento libre. Además de periodistas hay gente trajeada. Los de la filial de Paramount yanqui también están por aquí. JJ entra por un lateral. Yo estoy sentada con Chema y le vemos desde nuestro sitio. En primera fila han levantado a la gente. JJ va a soltar un speech al estilo Steve Jobs y nadie puede estar tan cerca. Después de que dos mandamases echen la charla nos emiten el trailer que se verá este fin de semana en EE UU. Una primicia. Las imágenes son frenéticas, sin apenas diálogos, con mucha música y escenas de acción. Aplausos y aparece JJ, bastante mazado en persona (reconcentrao porque es pequeño), con unos vaqueros, camisa azul y zapatos negros. Normalito. El tipo es un showman y muy buen comercial. Dice que él era más de Star Wars, que nunca le gustó Star Trek pero que España le encanta (qué listo). Su explicación: necesitaba mostrar en esta precuela a esos personajes que él nunca entendió, darlos a conocer, aprender a quererlos y comprenderlos. Se mueve de un lado a otro, gesticula, agradece los aplausos y suelta de vez en cuando alguna tontería a la traductora, cuya voz resuena en los auriculares que nos han prestado.

En menos de tres cuartos de hora emiten las cuatro escenas seguidas, con subtítulos. Me esperaba más conversación por parte de JJ y menos metraje. Las escenas son bastante largas.

1. Cómo se enrola en la Enterprise Kirk de joven. Es un ligón (con Uhura, Zoe Saldana), se pelea y le gusta, y decide comenzar de cero. Chris Pine no me llamaba la atención hasta que le veo aquí. SE ME HABÍA OLVIDADO: HAY UN GUIÑO A SLUSHO, la bebida ficticia que JJ mete en todas partes.
2. Dentro de la nave, Kirk avisa de una emboscada por parte de los romulanos (los malos, con un Eric Bana irreconocible). Spock (Zachary Quinto) confía en él.
3. Kirk visita a Scotty (Simon Pegg) acompañado de Spock de viejo que llega desde el futuro. Leonard Nimoy está tela de mayor, con las orejas también más viejunas, claro (a lo Yoda).
4. Kirk y Sulu (John Cho) se embarcan en una misión por la que tienen que llegar en paracaidas a una plataforma donde hay romulanos.

Vamos, Kirk es el eje constante.

Lo mejor: el acento del ruso Chekov interpretado por Anton Yelchin, los apretadísimos uniformes (comentario hecho también por los hombres de la sala) y el cameo de Nimoy.
Lo peor: todo se exagera demasiado, el ruido de los puñetazos, la acción vertiginosa marea (como en Cloverfield) y lo visto no crea interés por la película, no es novedoso.

Al finalizar la presentación, JJ Abrams concede entrevistas individuales a El Mundo (hablo con Luis que quiere publicarla mañana, con preguntas sobre Obama), Fotogramas (con Jordi Costa, que se pone fino a sandwiches) y no sé si a El País (lo dudamos). A mí me dieron en principio entrevista para Cinemanía pero al final me meten en una mesa redonda (varios periodistas y el entrevistado) a eso de las 8.40. Se me cae el alma a los pies porque sólo son las 7. Menos mal que se me ocurre preguntar. La jefa de prensa de Paramount está más pendiente de que le rellenes un papelito donde describes lo qué te ha parecido (esto luego se lo envían a internacional) que de decirnos que al final todos los que no tenemos entrevista individual (es decir, todos) vamos a entrar juntos de 8 a 8.30 con traductor. ¿Qué significa esto? Que es imposible hacerle preguntas, que en todas sus respuestas redunda en lo mismo y que se pierde un montón de tiempo en la traducción. JJ se bebe una copa de vino o coca cola (no sé) y justo cuando da el último trago entra una manager y nos dice que the last question. Estoy con Chema, que aunque no es periodista entra conmigo, con Hector de la agencia Efe y con Romero que lo cubre para Público. Nos miramos alucinaditos. Esta mesa al final se ha convertido en una mini rueda de prensa de lo más absurda. Me quedo sin poder preguntarle por Perdidos, la Torre Oscura, Héroes (¿qué piensa JJ de que posiblemente la cancelen?) y sus próximos proyectos.

Salimos de allí con una chapita (hay cuatro y yo me quedo con la de Spock, no soy de Star Trek, me gusta el orejas y ya) y siete preguntas contestadas, que se pueden resumir en una idea. A JJ Abrams no le gustaba Star Trek (confiesa haber visto las películas ahora con sus hijos), le pareció un reto y su intención casi obsesiva es haber creado personajes creíbles, incluidos los malos. La acción, los efectos especiales, las naves, son algo secundario. Según él que no aparezca William Shatner (el Kirk original) es porque sería una distracción para la historia. En cuanto a la responsabilidad por levantar tantos proyectos de cara a sus fans comenta que él hace películas que les pueda gustar a todo el mundo, que no piensa sólo en lo que entretiene al fan. Para JJ el éxito es una casualidad. Su Star Trek es una vuelta a los orígenes, para hacerla más accesible, divertida, con un humor inteligente. Y, por supuesto, tiene claro que no la ha rodado pensando en complacer a los puristas (está más en el camino de gustar a los nietos de aquellos, las nuevas generaciones).

Al final de la entrevista, se levanta de un salto, da las gracias y sale pitando. Le pillamos en la puerta, firma tres dvds de tres periodistas frikis como yo y yo consigo hacer la foto recuerdo con la que he empezado este post. Espero que vuelva para mayo a Madrid, con Perdidos ya en rodaje, para hacerle las preguntas que no le he podido hacer.

23.4.09

Star Trek y Perdidos, coincidencias

JJ Abrams rodeado de sus trekkies (sin orejas)

JJ Abrams volvió a Madrid a presentar su nueva criatura, Star Trek, con todos los actores (nada que ver con los muñecajos que han hecho). Ya lo hizo hace unos meses: esa vez pudimos ver un adelanto de cuatro escenas y entrevistarle (yo le saqué una foto, y fue algo más complicado que hacerse la foto con Hurley, jeje).

Yo no fui a este photocall pero sí al pase de la película. Sin spoilear demasiado, resumiendo, la precuela de Star Trek está pero que muy bien: es divertida, tiene acción y una trama pelín liosa pero que sigue en la línea obsesiva de JJ Abrams (flashforwards, sí).

¿Qué comparten Star Trek y Perdidos? Anota.
  • la música es de Michael Giacchino.
  • la peli está producida con Damon Lindelof.
  • un monstruo en una escena acojonante en la que el bicho persigue a Kirk. El monstruo se parece al de The Host (peliculón) y no es tan mareante como el de Monstruoso. Si le quieres ver pincha aquí.
  • SPOILER. El guión se basa en los viajes en el tiempo. No sé si aquí estará la clave de Perdidos, pero el personaje de Leonard Nimoy (Spock de viejo) ha vivido una realidad paralela, con un final diferente, que la realidad que vivimos en la trama.
  • Por cierto: Nimoy aparecerá en Fringe (todo sigue quedando en casa).
  • los nombres de los actores aparecen por orden alfabético (todos = de importantes).
  • JJ Abrams vuelve a perfilar los personajes de una forma alucinante (todos molan). Los parecidos entre padres e hijos son alucinantes.
Además:
  • Jennifer Morrison (la ex currita de House) es la mamá de Kirk (su escena es pariendo).
  • Zachary Quinto (Spock) se sale (es lo único que puedo decir).
  • Y con Simon Pegg te meas (es un inventor-descubridor que tiene que ver con el spoiler). Aquí la foto que me hice en Londres con él.
  • Lo que menos me gustó es el bicho (una especie de ewok sin pelo) que le acompaña. No sólo es feo y cutre, sino que no tiene ninguna gracia.
  • Anton Yelchin (Pavel) tiene los pequeños momentos cómicos por sus comentarios en inglés con deje ruso.
  • Eric Bana, el romulano chungo, y Winona Ryder, la mamá humana de Spock, aparecen como invitados especiales. Bana da miedo.
  • Mención aparte merece también el Kirk más loco (Chris Pine) y su compi, Bones (Karl Urban).

1.10.10

Fringe 3x2: Walter, el jefe

Me gusta más Fringe cuando vemos cómo padre e hijo se encuentran. Walter ha vuelto, con sus temores a perder al hijo y pidiéndole perdón, algo que Peter no digiere del todo. Si Walter parece ser su Darth Vader (quiso acabar con el otro lado, lo raptó), Peter se niega a ser como él, aunque llega a preguntarse (cuando Olivia 'le distrae') si ése es su cometido, su destino (¿os suena, no? ay Perdidos...). En este episodio se juega con el título: La caja. Hay dos cajas, las dos muy importantes. Una es la que provoca el caso Fringe, pieza del Transformer en el que se podría convertir Peter (la Oliviamala se relame). La otra es un regalazo de Bell: Walter se convierte en el dueño de Massive Dynamics tras su muerte, en el nuevo jefe de todo esto. Todo ha sido como muy rápido (Leonard Nimoy deja la actuación), y para 'campanazo' (la cara de Walter es un poema) cuando se entera que Nina estuvo con Nimoy (sigo sin entender por qué se morreó entonces con Broyles).

Tonterías varias: el guiño a Bono de U2 y la alusión a El tercer hombre (mira que les gusta el librito de marras). La gran frase: "Adquirimos conocimientos más rápido que lo que adquirimos en sabiduría" (Bell a Walter, arrepentido).

Waltermoments,
varios, pero me quedo con el más gore: cuando suena ¡flop! al sacar el cerebro y Walter dice que es un sonido "reconfortable". Cada vez es más como Hannibal Lecter en senil. Y su relación con Astrid? Qué grande. Me encantan. Cuando ella cree que se ha comido parte del cerebro y era mermelada de frambuesa... :)

El calvo Observador se puede ver entrando en la estación de metro (derecha de la imagen). Via FringeLatino. El enano raruno (Eric Lynch) es habitual de Howard Stern, via imdb.

+Review Fringe 3x1.

2.8.16

Star Trek: 50 aniversario homenajes

(subido originalmente 7.6.16)

El primer episodio emitido por televisión de Star Trek (la conquista del espacio) fue el 8 de septiembre de 1966. En el aniversario de la franquicia son muchas las firmas que le harán un homenaje a la saga en 2016. The Man Trap, emitido por NBC hace 50 años, se convertiría en el primer episodio de Star Trek, una saga que continuaría en televisión y en el cine, hasta nuestros días.

Mayim Bialik, Amy en Big Bang Theory, se suma al 50 aniversario posando para Christopher Ryan Ross.

2.8.13

Mi entrevista a Robert Redford: Sundance Channel, El gran Gatsby y su pasado televisivo "¿Twitter, Facebook? Nada. Mejor las señales de humo"

Entrevisté a Robert Redford a principios de año en un lujoso hotel de la capital en el que ese día también se hospedaba algún presidente. Era tal la seguridad que uno de los dos ascensores estaba ocupado por un tipo de seguridad para el uso privado del político. Redford vino a Madrid (por la mañana, tras una rueda de prensa a la que también asistí, fue de incógnito al Museo del Prado) a presentar de forma oficial su canal de televisión Sundance Channel y pude entrevistarle en persona, una de las cosas que más ilusión me han hecho en toda mi carrera profesional. Robert Redford es uno de los mitos vivientes de Hollywood y fue un honor tener una pequeña charla con él. Es un tipo ya mayor, pero el que tuvo retuvo. Muy seductor y simpático, aunque no es la alegría de la huerta, para qué engañarnos, y con el discurso bien aprendido, de ideas claras, obviamente. Siempre ha mantenido cierta distancia, algunos le han tachado incluso de cierta altanería, pero creo que su actitud es la de una persona que ha corrido mucho, demasiadas veces a contracorriente, y no siempre con los resultados positivos que a él le hubieran gustado conseguir. Aunque no está de acuerdo con la maquinaria de Hollywood, ahora tiene nuevos proyectos más cercanos a las grandes producciones de las que tanto huye. Pero en Sundance Channel sí sigue apostando (junto al Festival) por el cine independiente y comprometido.


Cuando hice esta entrevista aún no se había estrenado el remake de El gran Gatsby. El actor fue bastante sincero al afirmar que, aunque no le importaba, no entendía por qué hacían un remake de la película cuando había tanto nuevo y original por contar. En otras entrevistas posteriores no se mojó tanto y ha afirmado en general que no le disgustaba el remake. Cuando me quedaban unos minutos para acabar su jefa de prensa, muy tajante, me dijo que era la última pregunta. Le comenté que necesitaba hacer una y media. El actor se partió de la risa al ver la cara de póker de su ayudante. Cuando acabamos le pedí hacerme una foto con él (lo que siempre hago con todas las celebs que he entrevistado). Corriendo esta persona comentó "no me gusta", pero Redford me miró y dijo que encantado, no problem. A veces (por no decir la mayoría de las veces) los actores no tienen ningún inconveniente en hacerse la foto o firmar autógrafos, es el séquito que los rodea los que los hacen parecer unos bordes. 

22.5.10

Fringe 2x23: volver con espiritu lostiano

Como en Perdidos, también hay espejos

Y hemos llegado a otro de los finales de temporada más esperados. Antes de Perdidos, no sabe nada JJ Abrams. Y me da pena, porque me gusta Fringe, me entretiene, me hace pensar, me emociona, me hace reír... lo tiene todo. Y en el último episodio hemos tenido buenas dosis de todo esto. También sus correspondientes guiños a Perdidos o al menos semejanzas con la otra serie que nos va a dejar en cuestión de horas.

La cúpula

SPOILERS. Como imaginábamos, el otro lado tan oscuro, tan chungo, que hasta Peter huye de él. ¡Si hasta tienen una cúpula simpsoniana, mucho más chunga que la de Stephen King! Y al lado de la cúpula, Harvard. Muerte y conocimiento. Pero todo ha ido demasiado rápido. ¿No os hubiera molado verlos en otras situaciones en esa otra realidad? A mí, sí. Los dibujos comiqueros en casa de Peter (él que es como Superman, va a salvar el mundo) o esas zonas de cuarentena en rojo que le dan sentido a los títulos de crédito (ya los cambiaron estilo noir años 40 para el episodio 2x20). Fijaros: han cambiado "Universos paralelos" por "First People". Peter es el Elegido, la cheerleader de Héroes de la realidad alternativa (save the world). Y, como Desmond, juega con el electromagnetismo...

¿Y el pollo de Hurley?

El pollo del Kentucky Fried Chicken no sé si será igual de sabroso que el pollo que vende Hurley en Perdidos, el Mr. Cluck; pero está claro que, además de los viajes en el tiempo, JJ Abrams tiene una clara fijación por mezclar realidades alternativas (y también series: coló Perdidos en Fringe en el episodio 2x19). En esta escena aparece El Observador de turno que yo no pillé. Si queréis saber dónde y cuándo han aparecido en esta temporada os remito a esta entrada donde aparecen todos.

Como Jack le suplicaba a Kate en Lost, hemos visto a Olivia (mejor de pelirroja, sin duda) suplicarle a Peter: "You have to go Back, Peter". Y ha sido ése el momento apropiado (y qué elegante todo, Joshua Jackson tiene es punto) para que ¡por fin! estos dos se besaran. Al menos ahí ya han superado a X Files. ¿Qué pasará cuando Peter se ponga melosón con la Olivialternative?

Son monstruos con nuestro cuerpo. Walternative.

Olivia, por fin, se confiesa

Luego está ese John Noble inmenso. Premios para él ya, por favor. Como Locke, es capaz de ser el más malo y el más tierno. Y como Leonard Nimoy se jubila, pues adiós muy buenas a William Bell. Los dos W (Walter y William) también ¡por fin! se ven las caras y se confiesan. Vaya par de cascarrabias. Bell es más listo que Walter (su otro yo murió) y no tan malo como creíamos. Walter le pidió que le troceara el cerebro, que le hiciera amnésico. Qué fuerte. "Siempre crees que eres más listo que yo". Pues ya ves, el tío se sacrifica por ellos, se suicida (algo muy lostiano, también). Y lo hace con una energía (¿como la de la cueva de Lost?) que emana como de su mano (por un momento pensé que iba a hacer el saludo trekkie). Bell come regaliz, conduce un todoterreno, dispara al estilo Harry el Sucio... está hecho un chaval. Me encanta este espíritu juvenil que comparten ambos dos.

Tienes que confiar en mí. Soy tú. Olivia.

Momentos antes, cuando Olivia lanza las granadas, y todo sucede otra vez tan rápido, me mosqueo. Y lo pienso, es la otra. Pero nadie se da cuenta. Ahora hay una infiltrada en nuestro mundo, que se escribe con Walternative, que intentará que Peter vuelva. ¿Qué ocurrirá con la Olivia encerrada? Nos han aclarado algunos misterios y nos plantean nuevas preguntas. ¿Podrá durar mucho más la serie con las bajas audiencias en yanquilandia? ¿Podrá tener más historia ese otro mundo si está a punto de romperse? Está claro que el momento culminante será cuando los dos Walter se encuentren, pero, no sé, me falta historia, creo que se la han ventilado de un plumazo en estos últimos episodios. Ojalá que vuelva pronto, con ganas de seguir creando misterios en torno a los Observadores, a Massive Dynamics... necesitamos Fringe.

30.3.15

Cinemania abril 2015 Cate Blanchett en Cenicienta y Juego de tronos

Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada a Cate Blanchett, la madrastra de Cenicienta, de Kenneth Branagh. En este número, por lo que me toca, recomiendo el festival Serielizados Movistar de Barcelona, que tendrá lugar del 16 al 18 de abril. Fotón de la película basada en El séquito (Entourage), con las personas reales que inspiran a Vince y los suyos. En el Cine que viene, Zoolander 2, lo nuevo de Matthew McConaughey y otros rodajes y proyectos. En La Ventana Indiscreta aniversario Buscando a Susan desesperadamente y la elegancia de ser un freak (cuando el do it yourself mola más que el merchan oficial). Críticas de Convicto, con la revelación Jack O’Donnell, y The Guest, lo nuevo de Adam Wingard (Tú eres el siguiente). La filmografía de Jaume Collet-Serra que estrena con Liam Neeson, Una noche para sobrevivir. En el reportaje dedicado a Al Pacino hablo de mi peli favorita del actor: El precio del poder (1983).

En la Sección de Series, estreno de la cuarta temporada de Suits en Calle 13 (23 abril) y otros estrenos del mes. Entrevisto a Keri Russell, protagonista de The Americans, cuya tercera temporada se estrena en dual en Fox (5 abril). Analizo The Comedians (9 abril en FX), el regreso a la tele de Billy Crystal y hago repaso de sus cameos televisivos desde los años 70. Entrevista de Juan Manuel Freire a Katheryn Winnick, de Vikingos (estreno tercera temporada en TNT, 22 abril). Leonard Nimoy nos dejó pero escondía un alocado hobby: sus libros de fotografías de desnudos. Mi columna de opinión de este mes va sobre esas extrañas parejas televisivas, desde Breaking Bad a Battle Creek, también de Vince Gilligan.

Especial despedida Mad Men (sieteúltimos episodios, 6 abril, Canal+ Series), con los posibles finales que se han imaginado diferentes expertos en la serie que han escrito sobre ella en varios libros como los de Errata Naturae, Capitán Swing, Hombres fuera de serie…

Reportaje sobre la quinta temporada de Juego de tronos (estreno, 13 abril en Canal+ Series), con una ilustración en exclusiva de Art Warriors, anécdotas de los rodajes en Sevilla y Osuna, Belfast y Dubrovnik; entrevista a las hijas de Víbora Roja, las Serpientes de Arena; y recordamos los extras del dvd de la cuarta temporada. ¡Espero que os guste!

Más series en mi blog de Cinemanía.

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17.1.10

Fringe 2x11: el arrepentimiento de Walter y los pasteles Devil Dogs (a lo Zombieland)

[aclaración: se emitió en EE UU como episodio 2x11 y así fue como lo subí en el blog. Pero se tiene que contabilizar como episodio 2x12 porque el episodio 2x11 es un episodio "perdido", que no se emitió en su momento y lo metieron aquí. En España este episodio "perdido" aparece como el último de la 1T, episodio 1x21, llamado El episodio perdido - Unearthed]

Momentazo en el que Walter descubre en uno de sus escondrijos (antes de perder la memoria se dedicó a esconderlo todo en recovecos secretos) los bollos Devil Dogs. Si lo buscas en internet te aparecerá un grupo de rock yanqui y una web muy rara de estos pastellillos (relacionada con los Marines). Ni puta idea. Se ha montado un foro de debate sobre si la caja que aparece en la serie es nueva. Me recordó a Zombieland cuando Woody Harrelson se pirra por unos Twinkies (parecidos al pantera rosa y todos esos). Actualizo: existen de la marca Drake's.

Lo más interesante del episodio 11 de la segunda temporada (Ver o no ver - Johari Window) es cómo nuestro Walter una vez más nos sorprende. En Edina, un pueblecito donde es mejor no ir a parar, viven personas que físicamente se parecen al Hombre elefante. Un espectáculo, vamos. Son capaces de disparar si se les acorrala. Cuando nuestros protas llegan allí van a por ellos, claro. La idea retorcida es que gracias a un sonido permanente que se oye como un extraño hilo musical si un extraño entra al pueblo no ve la cara real de los monstruos que pasan desapercibidos. Pero lejos del ruido los monstruos son monstruos, ni más ni menos. Y son así por un fallido experimento científico en el que Walter estuvo involucrado (y que se llamaba Proyecto Elefante, claro). Su compañero en tan vil tarea experimentó hasta con su hija, a la que dejó deforme, y ésta a su vez a su hijo pequeño. Y Walter, que se siente responsable y ha cambiado el chip (tal vez por el lavado de cerebro que descubrimos en el 2x10 - Materia gris) obliga a Broyles a que esconda el caso y deje al pueblo de Hombres elefantes en paz. "Me gusta la verdad", dice. ¿Qué ocurrirá cuando le diga a su hijo Peter La Verdad? Otra frase buena de Walter: "El trabajo es salud. Es increíble cómo cura el alma".

Hay un guiño a El mago de Oz, pues Walter teme perderse otra vez o que le secuestren. "Estoy aprendiendo a apreciar la cobardía", dice, porque el León llevaba razón. Peter le dice que no hay Monos voladores. Cuando Walter ve la foto del niño deforme recuerda una melodía que no es otra que la de Deliverance (se parece al niño del banjo), aunque en comisaría insinúan que se parece a un bigfoot (algo que Walter niega).

Sobre el episodio 2x10 del que no escribí post, decir que Walter es secuestrado. Descubrimos que hace años le extirparon trozos del cerebro que colocaron en otros. Querían que Walter "olvidara" sus hallazgos, y ahora pretenden recuperar esos recuerdos pues Walter sabe cómo cruzar al otro lado, donde está el portal. Por eso le volvieron loco, como a otros tantos. Walter siempre estuvo sano. Al final del episodio se "reencuentra" con William Bell sobre la camilla. En este episodio: el coche de Olivia tiene la matrícula 1C3PO1 a lo Star Wars. Walter le comenta a Astrid que hay un disco que le relaja del grupo Violet Sedan Chair. Hay varias referencias a Lovecraft, como el nombre del hospital Dunwich (el relato El horror de Dunwich). Deborah Crampton y Stuart Gordon son los nombres de dos de los pacientes intervenidos, un guiño a la actriz Barbara Crampton y al director Stuart Gordon de Re-Animator. Thomas Jerome Newton, el villano, usa el mismo nombre que el alienigena de El hombre que cayó a la Tierra (1963). El doctor Paris en realidad es un alias de William Bell y un guiño al actor Leonard Nimoy, que interpretó a Paris en la serie Misión: Imposible (1969-71).

30.1.11

Fringe 3x11: máquina de matar

Peter, en el espejo

Reciprocidad. Así se llama el episodio 3x11 de Fringe. Igual que Walter se mimetiza con el ADN de un mono (ese bostezo de simio ha sido de órdago), Peter se siente cada vez más un Transformer. El ingenuo Walter, además de pringarse de nata de un banana split, sufre por proteger a su hijo, cuando éste en realidad va dos pasos por delante de todos (ya lo dice Olivia, sin saber su verdadero significado: "Parece que cuando sabemos algo nuevo, echamos un paso para atrás"). Su actitud de Terminator da miedo, es una máquina de matar (¿será capaz también de aniquilar humanos?). Además de la máquina, ¿le habrá hecho más fuerte la leche modificada que se tomó de la nevera? Esto no lo han tocado. A saber.

El caballito de mar en la bolsa de Peter

Mientras Peter se carga a los cambiaformas ("Son soldados, están aquí para matarnos", dice), Olivia digiere las alusiones a Peter encriptadas en el portátil de la FalsaOlivia ("Fake Olivia", nuevo apodo de Walter que se parece cada vez más el Sawyer de Perdidos). Y, de nuevo, se vuelve a mencionar a U2: la clave del ordenador de la Fauxlivia era una canción del grupo irlandés. Unos intentan proteger a otros, y te das cuenta que ninguno sabe realmente lo que sienten los demás, de que mienten (ese detector de mentiras a lo Miénteme no vale de nada). Como ocurría en el episodio 3x6, se cuela el glifo de un caballito de mar en la bolsa de Peter.El libro de Las primeras personas (del que existe una versión en español llamada La primera gente, mola) es la causa de que Walter intente recuperar su cerebro ("No estoy entero, Nina", qué bonito). El libro debería explicar el funcionamiento de la máquina y Walter siente que no es tan inteligente como para entenderlo. Descubren con asombro que Bell ya los buscaba. Cada vez estoy más convencida de que Walter era más inteligente que William Bell y que por eso, el otro, le cortó las alas (ya se ha confirmado que volverá Leonard Nimoy).
El calvo, el tercero a la izquierda

LA GRAN INCÓGNITA. ¿Por qué en el piso del último cambiaformas muerto hay tantos teléfonos, globos terráqueos y despertadores?

20.3.11

Fringe 3x17: almas suicidas y el guiño a Caprica (Paula Malcomson)

Walter y 'Bell', mano a mano

No me andaré por las ramas. No me extraña que el epi 3x17 (Stowaway) de Fringe haya tenido pésima acogida en EE UU. Desde que Bell entró en el cuerpo de Olivia, a mí también me ha dado el bajonazo. Anna Torv pone el vozarrón de Leonard Nimoy y Walter está más feliz que nunca (en la misma proporción en la que Peter está cabreado, no se va a acostar con Spock, lógico). Pero no me mola. Si la intención es que Bell acabe ocupando el cuerpo de Peter (Olivia le da a beber té), y que descubramos que Bell es el villano y que lo único a lo que aspira es a meterse en la máquina para acabar con nuestro mundo... sólo puedo decir una cosa: ¡iros a la mierda! (Por eso, Peter dice: "No creo en el destino. Sean cuales sean los planes de Walter, no me voy a meter en esa máquina").

Girasoles a lo Van Gogh, un suicide man

Los guiños frikis/divertidos siguen apareciendo, pero esta vez en menor proporción. A lo sumo un girasol a lo Van Gogh, el artista suicidado; Barrio Sésamo, o el glifo, ERODE, o erosionar (puede que refiriéndose a que Olivia-Bell erosionará el cuerpo de Peter, no sé).
El calvo, cada vez más difícil de ver

El Observador aparece en el escenario del crimen en el que una mujer se ha tirado con un suicida pero no ha muerto. Esta mujer estaba ya muerta, parece como si hubiera resucitado. En principio piensan que ocupa el alma del muerto para seguir sobreviviendo (lo que debería hacer Bell si quiere mantenerse vivo), pero es al contrario: ella desea morir, pero parece que nunca lo consigue por mucho que lo intente.

Cameo Caprica + Lincoln gafapasta

La mujer suicida ("un vampiro de almas") es Paula Malcomson (imdb). Ahora que estoy viendo Deadwood la tengo en mente como la puta Trixie, pero se la conoce más por su papel en Caprica. Curiosidad: su personaje se llama DANA GRAY y en Caprica era AmANDA GRAYstone. Por cierto, en el piloto de Caprica también hay un atentado con bomba en un tren. También ¡por fin! vemos al Lincoln Lee de nuestro mundo (Seth Gabel, imdb), que es retraído y gafapasta. Como Olivia está 'dormida' no le reconoce del otro lado, ¿no?

En la pared, carteles de animales LOST (¿guiño a Perdidos?).

Sólo quedan cinco episodios. Spoilers: en el próximo, Bloodline, volverá a aparecer Andre Royo (le vimos en el epi 3x1). A Bolivia la meten 'algo' en su hipotético embarazo.