El raruno anuncio de Olivia Wilde (House) para Escada

La sexta temporada de House se estrena en EE UU el 21 de septiembre. Yo, que estoy enganchada a su emisión en Cuatro, me temo que me veré los episodios en V.O.. La trama promete: House es recluido en una especie de centro de desintoxicación, se rapa el pelo y se convierte de doctor en paciente. La idea es genial. No tanto la campaña del nuevo perfume de Escada que protagoniza Número 13, la actriz Olivia Wilde, que estrena ahora Año uno. No sólo por su manido nombre (Desire me, deséame), sino por el reflejo del espejo que aparece en su espalda. ¿Su melena se transforma en el lado oscuro en un moño? ¡No! Resulta que la foto es horizontal y tras la ayudante de House aparece una pareja, mujer y hombre, que nada tienen que ver con ella. ¿Para qué esa imagen perturbadora? Y encima el frasco del perfume lo tapa. Un sinsentido.

+Anuncio raruno con reflejo también de Uma Thurman para Givenchy. Link.

HOT diabla. Portadón de Olivia Wilde en el GQ inglés de abril 2012

PortadÓn de Olivia Wilde en el número de abril de 2012 de la edición inglesa de la revista GQ. Un número especial de comedia en el que la actriz aparece en sujetador rojo y con los cuernos y el rabo de una diabla. Una portada que me mola mucho.

+Portfolio con los cómicos de comedia.

Olivia Wilde, fotones en InStyle (febrero 2020)

Sesión de fotos de Olivia Wilde, actriz y directora de Super empollonas (Booksmart), en portada de la revista InStyle, febrero 2020, especial The Badass Women Issue. Fotos: Pamela Hanson.

Olivia Wilde (House) inspira la moda de Tron: Legacy by Disney

Pues a mí me gustan. Los taconazos galácticos en plata y la super pulsera ochentera total inspirados en la luchadora Quorra, interpretada por Olivia Wilde (imdb), la número 13 en House. Diseñadores: Rousseau, Hayden-Harnett, Rotenier y TomTom, para Disney que estrena Tron: Legacy. Confesaros que Tron la ví en el cine, ¡en 1982! a regañadientes y que, pasado el primer minuto, la seguí alucinada, con la boca abierta. ¡Era la hostia pensar que podías meterte dentro de un videojuego! Me enamoré perdidamente de su protagonista, Bruce Boxleitner (imdb) que me encantaba en una serie que se llamaba La conquista del Oeste (wiki) y que jamás ha sido repuesta en TV ni editada en DVD (como conté por aquí cuando iba salir en Héroes). Años más tarde me haría absoluta fan de Jeff Bridges, el actor vivo que más admiro, y que vuelve en esta secuela dirigida por Joseph Kosinski.

+La chupa motera Tron.

20 minutos de Tron: Legacy, cátering futurista y la chupa regalo motera

Tron es una de esas pelis con las que me entra la nostalgia. La ví en el cine en su estreno sin mucha gana (era un mico) y me quedé flipada. Ayer volví a ver la versión original, y para 1982 esa peli era ya una pasada. Me enamoré de Bruce Boxleitner (me gustan los tímidos, qué quieres) y me llamó la atención aquel Jeff Bridges chuleta, que se ha ido convirtiendo con el paso de los años (y de grandísimas interpretaciones) en mi actor vivo favorito. Me encanta. Cuando escribí sobre él en los últimos Oscar, toqué el cielo. Sólo me queda conocerle, sería lo más. A Bruce Boxleitner le perdí la pista. Se casó con la de la Casa de la Pradera y nunca más se supo (yo también le veía con mi prima cuando protagonizó la serie La conquista del Oeste, que ando buscando en dvd desde siempre, aunque no existe, hay hasta peticiones en Amazon en las que estoy apuntada).

El jueves me invitaron al pase de Kineápolis de los 20 minutos de Tron: Legacy, la secuela que se estrena en diciembre, y que viene rodeada por el lanzamiento del videojuego, moda inspirada en el personaje de Olivia Wilde, etc. etc. Como me avisaron tarde, preferí irme a varios saraos que tenía ya apalabrados, pero tuve la suerte de que el viernes hubo un pase para prensa en el cine Proyecciones y allí que me fuí. Si en el pase para fans regalaron una camiseta, en el de prensa nos dieron esta chupa que es una pasada. Sólo falta la moto. El problema son las letras, que también lleva en la espalda, pero la cazadora en sí es la repanocha. Luego nos invitaron a un cátering 'modo futurista jugón' con mojitos, sorbetes y canapés varios. Todo ello regado con un humo frío que le daba un aspecto
Los 20 minutos de Tron: Legacy en 3D, dirigida por el novato Joseph Kosinski, fueron unas siete escenas que resumen la película. No voy a spoilear nada. Sólo comentaré que los efectos digitales son una pasada, claro está; que la música de Daft Punk hacía retumbar la sala y que al protagonista, Garrett Hedlund (imdb), aunque salió en Troya y Eragon, no le pongo cara (y tal vez por eso, me guste más que si hubieran pillado a un guaperas famoso). Me dijeron las chicas de Disney que la copia de Kineápolis se vio peor, más oscura, tal vez por la pantalla, aunque no me lo pudieron confirmar.
Lo que más me chirrió fue ver a Michael Sheen en plan psicodélico con los Daft Punk en la cabina. Pero fue lo de menos. En la primera escena (que vimos en 2D) cuando ví que aparecía Bruce Boxleitner casi me da algo. Se me humedecieron los ojos. Fue un subidón extraño. Han pasado casi 20 años, el tipo ha envejecido, pero conserva esa elegancia innata, no sé, ese punto de tío encantador y buenrollista. En la peli aparece muy brevemente para decirle al prota que alguien (¿tal vez su padre (Jeff Bridges) que sigue vivo?) le ha mandado un mensaje a su busca (jeje), desde los antiguos recreativos Flynn.
Las siguientes escenas ya nos cuentan cómo el chaval repetirá su llegada al interior del videojuego que ya protagonizara su padre. En la segunda escena escuchamos el Sweet Dreams de Eurythmics, pero una vez que pasamos esta secuencia añeja (fijaos, hasta en la calle ha sobrevivido la valla publicitaria de uno de los videojuegos que creó Flynn padre) ya nos metemos de lleno en Tron, el videojuego. Y así vamos viendo cómo el chaval tiene que participar en los juegos con su disco sin tener ni repajolera; cómo le visten unas buenorras robóticas con unos trajes que ya quisieran los de los 80; cómo le acompaña la misteriosa y guapa Olivia Wilde (Quorra) en un cochazo (esta escena ya está colgada); y en definitiva cómo llega a conocer a Jeff Bridges (era obvio) que anda un poco perdidito con el karma y la postura del loto (pero, qué como llena la pantalla, dios!). Tengo ganas de verla, pero recomendación absoluta y primordial: primero, Tron, la de 1982, sin falta.

Sube el volumen!

Crítica: Her, de Spike Jonze, con Joaquin Phoenix Lost in translation (y su paralelismo con Cómo ser John Malkovich)

Her, de Spike Jonze, arranca como Enemy, con Jake Gyllenhaal, un tipo del montón que se siente solo, vacío. En Enemy estamos en el presente, así que la teoría es que demasiados silencios te pueden volver loco, si no tienes vida, digo yo, habrá que inventársela. Pero en Her estamos en el futuro, en una urbe cosmopolita = fria (Shanghai) en la que el protagonista (Joaquin Phoenix) no ha superado una ruptura sentimental (con Rooney Mara) y se dedica a pasar el rato existencial escribiendo cartas para extraños rebosantes de ese amor que le desborda y que es incapaz de compartir con nadie. Theodore, que es como se llama el antihéroe más hipster del cine, viste casi igual que el loquito que interpretaba el propio Phoenix en The Master. Con cinco nominaciones a los Oscar, no entiendo cómo el actor no opta a una candidatura. Parece que no hace nada, pero el personaje es de una complejidad apabullante, esa mirada, los gestos de la cara. Tremendo. Es increíble que sea el mismo tipo que el rapero gordo de I’m Still Here. Curiosamente, el mismo año en que nos vaciló a todos con este seudodocumental, en 2010, Spike Jonze estrenaba en Sundance, I’m Here (los títulos hasta se parecen) en el que ya se obsesionaba con la historia de amor entre dos robots (de hecho, el prota, es asistente bibliotecario). Her es una forma de profundizar en esta historia, dándole un matiz más humano.

(a partir de aquí posibles spoilers)

Esos pantalones de cintura alta, al estilo Cachuli, a pesar de los colores tierra y naranjas, suaves y relajantes, muestran a unos seres caricaturescos, extrañamente vacíos y desprovistos de experiencias positivas o ganas de vivir verdaderas (de hecho, la última escena de la película me dio que pensar en un salto suicida en toda regla). Si en The Master se dejaba llevar por las palabras embelesadas de un loco aún mayor (adiós Philip Seymour Hoffman, qué pena), en Her le hipnotiza otra voz igualmente persuasiva, pero ay! inexistente, por mucho que te digan que es Scarlett Johansson. Ella está presente en el título, aunque en el poster le veamos a él. Poco sabemos de la vida de Theodore, sólo que tiene roto el corazón, pero a Spike Jonze esto no le importa. Lo que le interesa al director es mostrarte que Theodore es una muy buena persona, atractivo, cariñoso, lleno de vitalidad, con ganas de hacer cosas, que sería fácil enamorarse de él, pero que las circunstancias no le llevan a conocer a nadie que realmente le complemente. No hace falta entender esta historia de amor platónico pensando en el futuro. Las vivimos hoy también. Lo más doloroso de esta historia es la visión que muestra Jonze de las relaciones humanas, viviendo dentro de un videojuego, haciendo amigos invisibles, cuando los que nos rodean están igual o peor que nosotros. Su amiga, una Amy Adams alejada del glamour y la soberbia de La gran estafa americana, con el peor recogido de pelo que he visto nunca y una cara agria de no haber follado en años, podría ser su media naranja, pero las nuevas tecnologías, cierta ingenuidad y, para qué engañarnos, tontería de la buena, hace que estos dos no se entiendan. De hecho, para una vez que liga, con la buenorra de Olivia Wilde, ésta le exige ciertas pautas y él las acepta, sin más. Theodore no sé si es un tipo manipulable o es que no ha roto un plato en su vida, pero al final, Her es lo que es, una bella metáfora de la incomunicación, gracias a que pensamos que Theodore es como un niño, alguien adorable, al que falta pulir. Recordar en algunos momentos Lost in Translation no es gratuito. No sólo por la relación amor-odio entre Jonze y Sofia Coppola, y ciertas similitudes con los personajes en Her, tampoco porque haya escenas que recuerden a Tokio (esos ventanales a la gran ciudad), ni porque Scarlett Johansson susurrase allí a Bill Murray y aquí también al prota, es que Her es otra Lost in translation en toda regla. Como si Theodore hablara un idioma diferente con respecto a los que le rodean. Su único salvavidas es seguir estando solo a su manera, escuchando la voz de un programa informático, que le dice lo que quiere escuchar y con el que no hay una pauta predeterminada, cierta conducta moral. Sin embargo, hasta la máquina se le rebela (OBVIAMENTE) porque no juegan en la misma liga, esto es así. Es mejor imaginar al amor de tu vida y no sentirte defraudado ni limitado ni dolido, pero ésa no es la realidad. Aunque venga una puta y simule que te lo montas con tu enamorada. Lo malo de Her, peliculón donde los haya, es ese poso tristón, como de humanidad vencida frente a la máquina, me refiero a que es normal que si la realidad te presenta a una Olivia Wilde borracha y exigente o a una Rooney Mara acomplejada y tiesa o a una Amy Adams con ese pelo e incapaz de mostrar sentimientos, joder, es normal que te quieras follar un sueño.

Donde viven los monstruos

Catherine Keener = Joaquin Phoenix; Malkovich = prostituta

Paralelismos de HER con Cómo ser John Malkovich, dirigida por Spike Jonze en 1999.
En Cómo ser John Malkovich, John Cusack es un tirititero frustrado que vive con su novia (Cameron Diaz). Decide acudir a una entrevista de trabajo para archivar documentos en una empresa. En la oficina encuentra una puerta diminuta que le lleva directamente a la mente de John Malkovich. Cusack y Joaquin Phoenix se enamoran de la persona equivocada (Cusack de la altiva Catherine Keener). Mientras Phoenix se lo monta 'de mentira' con la voz de su sistema operativo (a través de una puta), Cusack también disfruta de sexo virtual: cuando Keener se acuesta con Malkovich, Cusack está dentro de su mente. Es curioso que Cameron Diaz y Amy Adams lleven peinados horrorosos, despeinados, y que vayan tan a contracorriente con su forma de vida. Pero lo que me lleva a hacer este paralelismo, es el inicio de Cómo ser John Malkovich, cuando Cusack está en la calle con sus marionetas escenificando una historia entre dos personajes. Leemos un cartel de la función, que se llama "Abelard & Heloise A love story". El cartel de Her lleva el mismo lema: "Love Story". Spike Jonze y sus obsesiones.

Pelo malo en las pelis de Spike Jonze

House 8x22: ¿ha sido un buen final?

(con spoilers) Si uno ha vivido año tras año las mentiras de House, éste era el final inevitable que los guionistas iban a elegir. Una gran mentira, para poder vivir su mayor aventura. Como si el doctor necesitase dejar de serlo para empezar a sentirse persona, es decir, vulnerable. House decide montarse en su moto y engañar al moribundo Wilson a que le siga. Un Easy Rider que yo ya me veía venir, aunque no pensé en las dos motos. Me imaginé un final más al estilo Thelma y Louise como comenté en Twitter. Escapando. Pero ¿en moto? ¿cuándo hemos visto a Wilson en moto? Nunca. Pero montar a esta pareja a lomos de la misma máquina hubiera despertado nuestra sonrisilla. No sería la primera vez que viéramos a estos dos tontear, como hacen Sherlock Holmes y Watson (sobre todo en la versión de Guy Ritchie). Pero hubiera sido la última, y los guionistas de la serie más vista en todo el mundo querían un final sin tonterías, emotivo pero sin salirse del tiesto, y manteniendo el carácter guasón del personaje de Hugh Laurie (su última mofa "antes de morir") y el más tontorrón y dependiente de Wilson (si por esto no se enfada con House ya NADA los separará). "Wilson siempre ha sido tu lado bueno". House rompe su bastón, que es su atadura con esos pasillos del hospital. Y resume su futuro en una gran frase, que le acerca aún más a su colega, amigo, confesor, hermano, padre y madre: "Yo estoy muerto". House está tan muerto como Wilson. La única forma de vivir es renunciar a ser quien ha sido. "No puedes basar tu vida en algo en lo que no crees". Tal vez House ya no se refería a dios, sino a sí mismo.

Sólo Foreman comprende el bulo y sonríe. Chase ocupa ahora su puesto, con zapatillas incluidas. Y Cameron regresa a la serie desde Storybrooke para llevarle la contraria a un House desorientado ("mereces morirte") y dispuesto a suicidarse, que reacciona ante sus comentarios. Ellos cuatro han sido los verdaderos protagonistas de House, de ahí que veamos en un muy primer plano este retrato que, visto ahora, me pone la carne de gallina (Aunque he de confesar que el momento más emotivo para mí ha sido ver la cara de Taub, rodeado de sus hijas, pensando con cara de admiración en su mentor). Durante ocho temporadas (2004-2012) he seguido las andanzas del doctor. Me esperaba a verlo en Cuatro porque me gustaba su doblaje al castellano, mucho más divertido. Hasta que me empecé a enganchar y decidí verla en versión original. Ha tenido episodios flojos, pero siempre ha mantenido la grandeza de este personaje (algo que por ejemplo con Dexter no ha ocurrido en la última temporada).

Echaré de menos a House por lo obvio, porque decía lo que pensaba y era un rebelde. "Hasta tu subconsciente sigue siendo evasivo". Y siempre me imaginaba cómo sería sin esa aspereza. Pero casi nunca ocurrió. Aunque también es verdad que, después de conocer más sobre su pasado y de agotar posibles relaciones con mujeres, la serie debía acabar. Lo dice el propio House: "El cáncer es aburrido". Entonces, ¿para qué continuar? Carpe diem, carretera adelante, mientras suena Enjoy yourself ("antes de que estés enterrado, disfruta, no seas tonto"), de Louis Prima.

 Me hubiera gustado ver un final sin flashbacks y tan equívoco. ¿Las llamas como el infierno personal de House? Muy obvio. ¿House quería suicidarse porque pensaba que Wilson había muerto? ¿Luego lo ve vivo y decide echarse para atrás, fingiendo toda la trama? Pienso en ello, pero me sobran alucinaciones. Como toda la escena del funeral, que confirmaba la broma. "Era un imbécil amargado", resume Wilson, dolido. Sabemos lo que House siente porque habla con los fantasmas de su vida. Era eso o una voz en off. A él le creemos, porque pensamos que como espectadores no nos va a engañar, pero lo hace. Se me hizo previsible, máxime cuando en los anteriores episodios, Wilson había sido tan protagonista. Todos mueren, y todos mienten. Ésa ha sido la moraleja de House hasta el final y así se ha comportado nuestro doctor, que nunca encontró la receta para controlar su vida.

House en Yonomeaburro.

Octava temporada. 
Wilson y las galletas Oreo +Wilson se cree Paul Newman +El colocón de Wilson +Cuando Park se tiró un pedo +House y la muñeca hinchable +House, mentiroso como Jim Carrey +El bolso Vicodina +La madre de House +Chase y la monja +Tortitas y política +El sexo según House +House y la muerte +¿Es House misógino? +La Reina Isabel de España +Poster El Dictador +Cameo de Prison Break +La doctora Park +En la cárcel sin las Nike +Hugh Laurie, músico del año en la revista GQ +Posters de la 8 temporada +Hugh Laurie, como Buda para Loreal +Imagen de Loreal porque House lo vale

Séptima temporada. 
 House y los celos y otros guiños +La marcha de Cuddy +La escena de cama con Lisa Edelstein +Los pósters +Con Lisa Edelstein en Madrid +Lisa Edelstein en Mejor... imposible.

Sexta temporada.
Emmy for your Consideration +La finale +House y la serpiente.

Quinta temporada.
Portadón de House y Wilson +Primer episodio +Posters +Trailer +Reportaje en TV Guide +

Cuarta temporada.  
Final +House y sus ángeles de Charlie (TV Guide) +Momentos de impacto +Primer episodio.

Tercera temporada.  
Resumen y reportaje en Tv Guide  +El beso más esperado.

En 2006.

House 1x1: el cameo.

Moda.
El anuncio del bastón y Nike + Olivia Wilde (Trece) en Tron, el look +Olivia Wilde para Escada.
 ++Especial TODAS las zapas de House +House ¡con zapatos!

House en Los Simpson. 

En el anuncio de Schweppes.

El episodio 100 de House.

El spin-off de House.


Reportaje El País Semanal (2008).

Reportaje en Cinemanía (2008).

Ilustraciones de House: en El País +en Cinemanía.

Márketing Guerrilla.

Globos de Oro 2020: Succession, Fleabag, Chernobyl, 1917, Erase una vez en Hollywood… ganadores y curiosidades

Ricky Gervais presentó la 77ª edición de los Globos de Oro, cuyos premios se entregaron en la madrugada del 5 de enero de 2020. Ganó mejor drama 1917 y comedia, Érase una vez en Hollywood. En series: Succession (drama), Fleabag (comedia) y Chernobyl (miniserie).

• Alfombra roja, mejor y peor vestidos.
• Los 15 momentazos de la gala.
• Las polémicas más sonadas en los Globos de Oro.
• Los Globos de Oro 2020 en Twitter.

Succession, por fin le hacen justicia.

Secretos de estilista: Jennifer Lopez, Katy Perry, Rihanna y Kristen Stewart

¿Qué hacer cuando un vestido se rompe? ¿Compran las celebrities la ropa de calle? ¿Cómo afrontan aparecer entre las peor vestidas? ¿Quién viste mejor? En declaraciones a la revista US, cuatro estilistas sorprenden por desvelar algunos secretillos de sus famosas clientas: Jennifer Lopez, Gwen Stefani, Katy Perry, Rihanna, Kristen Stewart…

En declaraciones a la revista US, cuatro estilistas sorprenden por desvelar algunos secretillos de sus famosas clientas: Jennifer Lopez, Gwen Stefani, Katy Perry, Rihanna, Kristen Stewart… 

JENNIFER LOPEZ

Rob Zangardi y Mariel Haenn son los estilistas de Jennifer Lopez (también de Rachel McAdams, Lily Collins y Gwen Stefani, entre otras, y lo fueron de Rihanna).

Es intimidante tener que decirles a J-Lo o a Gwen Stefani lo que les queda mejor. Pero ellas buscan su experiencia, así que confían en su gusto personal.

¿Qué hacen cuando se rompe una cremallera?
Habituados a trabajar con cantantes tienen que pensar en las actuaciones sobre el escenario. En los conciertos de Jennifer Lopez, la cantante se cambia hasta 10 veces en una hora. Tienen un minuto y medio para cambiar medias, zapatos, el conjunto entero. Algunas veces al subir una cremallera, ésta no funciona. Por eso, siempre llevan imperdibles en la mano. Hace unos meses en un concierto en Dubai la cremallera salió volando, pero J-Lo no debió darse ni cuenta. Cuando ocurre esto la solución es coser en el mismo momento el vestido sobre la cantante, ya que la cremallera se ha roto en el último minuto.

¿Están disponibles siempre?
Los dos estilistas conocen a sus amigos, a sus hijos, se van de vacaciones juntos. Pueden llegar a ver a su cliente más que a su propia familia. Con Jennifer Lopez llevan cuatro años trabajando juntos. Sus hijos van a cumplir seis años, así que los han visto crecer.

¿Van de compras?
También ayudan a sus clientas a vestir por la calle. Fueron con Jennifer Lopez en Paris y la ayudaron a comprar algunas prendas. Con Lily Collins también lo hicieron en Londres y Paris para comprar un par de outfits extras. Les encanta su estilo fuera de la alfombra roja, en concreto, el de Jennifer Lopez porque es capaz de llevar unos pantalones holgados de Givenchy con una chaqueta vaquera.

¿Qué es lo más importante para un estilista?
Hacer una portada de una revista con Jennifer Lopez fue lo más. Reconocen haber estado nerviosos por preguntarle. Pero ella les escribió diciéndoles que se lo pensaría y accedió.

RIHANNA

¿Qué hacen cuando se rompe un tacón?
Rihanna se rompió un tacón mientras actuaba en una entrega de premios. Tenían preparado otro par de zapatos para cuando fue a recoger su premio. Aunque refuerzan siempre los tacones con barras de metal y cambian las cremalleras invisibles por cremalleras grandes de plástico, pueden ocurrirles estos contratiempos.

¿Ha cambiado en su forma de vestir?
Ya no trabajan con Rihanna, pero cuando empezaron ella la cantante no quería enseñar sus piernas. No quería cambiarse en la misma habitación en la que estaban ellos. Ahora ella básicamente, dicen, va desnuda sobre la alfombra roja.

¿Quién viste mejor?
Charlize Theron y… Jennifer Lopez. Ella es su inspiración, confiesan.

KRISTEN STEWART

Tara Swennen es la estilista de Kristen Stewart y Julie Bowen, entre otras.

Esta estilista comenta que tiene tanta confianza con la actriz de Modern Family, Julie Bowen, que sus hijos van al mismo colegio.

¿Ha cambiado en su forma de vestir?
Empezó con ella cuando tenía 14 años y ese típico un look juvenil de tomboy. Ahora es más camaleónica, más mujer. Ella, reconoce, no tiene límites.

La mejor solución para cuando se rompe algo
Los adhesivos de doble capa, recomienda.

¿Quién viste mejor?
Jennifer Connelly.

KATY PERRY

Johnny Wujek es el estilista de Katy Perry y Kate Mara, entre otras.

¿Qué hacen cuando se rompe una cremallera?
A Katy Perry se le rompió el vestido en los últimos Brit Awards. Su vestido reventó en la parte del culo. Ella presentó y se sentó y podían verle el culo. Un amigo lo solucionó cubriéndola con un mantón de piel.

¿Algún truco de celebrity?
A Katy Perry le encantan los cepillos para quitar las pelusas, se lo pasa a todo, dicen. Y tiene que ser de la marca Scotch-Brite. En su casa tiene una docena de ellos.

¿Cómo se toma aparecer entre las peor vestidas?
No le importa estar en las listas de las peor vestidas, ella se lo toma con humor siempre.

¿Ha cambiado en su forma de vestir?
Ha cambiado de no querer hacer nada con estilistas a ser glamurosa aunque sin perder el toque gracioso. Si tuviera que llevar un traje de jamón lo haría.

¿Qué es lo más importante para un estilista?
En el caso de Katy Perry cuando ven cosas que han creado para ella que acaban siendo disfraces para Halloween.

¿Se ponen límites?
A veces, con los clientes más jóvenes hay que poner algunos límites porque quieren hablar por WhatsApp e Instagram toda la noche.

¿Quién viste mejor?
Blake Lively.

Las 25 estilistas más poderosas de Hollywood

¿Quiénes visten a las actrices en la alfombra roja de los Oscar? ¿Quién está detrás del éxito de Lupita Nyong’o? ¿O del cambio de Anne Hathaway? ¿Y de Penélope Cruz? La revista especializada The Hollywood Reporter ha elegido a los 25 estilistas más poderosos de 2014, mujeres y hombres que visten a las estrellas de Hollywood más cotizadas.


En primer lugar aparece Elizabeth Stewart, que tiene el honor de haber elegido los outfits de Cate Blanchett, Sandra Bullock o Julia Roberts, a las que ha vestido en 102 ocasiones, incluyendo los Oscar y los Globos de Oro. También a Jessica Chastain, Amanda Seyfried y January Jones.

Petra Flannery, en segundo lugar, ha destacado por aconsejar a la actriz de Homeland, Claire Danes, asícomo a Amy Adams, que ha triunfado con La gran estafa. Además de Emma Stone, Zoe Saldana y Sarah Paulson.

En tercer lugar Micaela Erlanger que tiene a la gran Lupita Nyong’o, la sorpresa de este año. También a Michelle Dockery y a Olivia Munn.

El resto de la lista incluye a los siguientes actores y cantantes:

4. Karla Welch & Kemal Harris: Justin Bieber, Olivia Wilde, Zooey Deschanel, Robin Wright, Elizabeth Moss. Vistieron a nueve actrices en los Globos, incluyendo a la copresentadora Amy Poehler.

5. Leslie Fremar: Julianne Moore, Reese Witherspoon, Charlize Theron, Scarlett Johansson, Jennifer Connelly. Fremar sería una gran rival de la ganadora de esta lista sólo por los nombres con los que trabaja.

6. Rachel Zoe: Jennifer Lawrence, Sofia Vergara, Jennifer Garner. Es la estilista estrella, casi tan popular como sus clientas.

7. Jeanann Williams: Naomi Watts de Calvin Klein en los Oscar fue idea suya, es su hermanastra. También a su marido Liev Schreiber y a Suki Waterhouse (para los Oscar).

8. Cristina Ehrlich: Tina Fey, Allison Williams, Penélope Cruz, Margot Robbie, y con Greta Gerwig y Alison Brie comenzó en diciembre.

9. Erin Walsh: Kerry Washington (esté o no embarazada, una de las top en la alfombra), Maggie Gyllenhaal, Sarah Jessica Parker.

10. Rob Zangardi & Mariel Haenn: Lily Collins, Jennifer Lopez. Shakira, Gwen Stefani, Pharrell Williams, Rachel McAdams.

11. Kate Young: Emilia Clarke, Michelle Williams, Rachel Weisz, Natalie Portman.

12. Penny Lovell: Taylor Schilling, Anne Hathaway, Rose Byrne, Bella Heathcote. Trabajó una década con Rachel Zoe.

13. Ilaria Urbinati: Bradley Cooper, Krysten Ritter, Nina Dobrev, Ryan Reynolds, Will Forte. Es la estilista que más ha crecido por comparación.

14. Samantha McMillen: Elle Fanning, Dakota Fanning, Evan Rachel Wood, Johnny Depp, Mark Wahlberg. Hollywood y primera lista de la moda.

15. Sophie Lopez: Kate Hudson, de las más jóvenes.

16. Ryan Hastings: Carey Mulligan, Robert Pattinson, Rooney Mara, siempre al blanco o negro.

17. Kelly Hurliman: Oprah Winfrey. No hace falta decir más.

18. Joseph Cassell: Taylor Swift para sus anuncios.

19. Johnny Wujek: Kim Kardashian, Kate Mara, Katy Perry. Glam, cool, pop.

20. Tara Swenen: Julie Bowen, Kaley Cuoco, Kristen Stewart, Connie Britton

21. Sarah Slutsky: Emma Watson. En los Globos se atrevió con un vestido con pantalón debajo.

22. Jen Rade: Zosia Mamet, Chris Pine, Abbie Cornish

23. Wendi & Nicole Fererria: Channing Tatum, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson

24. Simon Robins: Matthew McConaughey, Kate Winslet

25. Jeanne Yang: Alfonso Cuaron, Christian Bale, Tobey Maguire

La sandalia Tron con enchufe de Edmundo Castillo a la venta en Saks WTF!

Pase que Tron esté de actualidad. Que la moda se inspire en el personaje de Olivia Wilde, Quorra, con sus zapatos plateados, sus pulseras galácticas y demás guiños del videojuego, pero estas sandalias luminosas me han dejado sin habla. ¿Se iluminan porque van enchufadas? Me lo expliquen. Si al menos fueran a pilas... No son una coña. El diseño de Edmundo Castillo se venderá por 1.650 dólares en el Saks de la Quinta Avenida de Nueva York desde febrero. Las luces son LED. Via.

Oscar 2016, alfombra roja

Además de los ganadores en esta 88 edición de los premios Oscar (incluyendo mi porra y curiosidades de este año), así fue la alfombra roja. Anoche estuve tuiteándola para Grazia, pero me fue imposible hacer un post.

Momentazos de la gala de los Oscar y memes. 
La alfombra roja más sexy.
 
Los mejor y peor vestidos de la alfombra roja de los Oscar 2015

Las mejor vestidas de los Oscar 2016.

Olivia Wilde de Valentino. Cate Blanchett de Armani.

Daisy Ridley de Chanel. Alicia Vikander de Louis Vuitton.

Ranking: los zapatos Louboutin en las series de televisión

¿Sabes en cuántas series de televisión aparecen los míticos Louboutin, los zapatos de suela roja? En mi nueva colaboración para Hola hablo de ellos, en series como Sexo en Nueva York, Mujeres desesperadas, Gossip Girl, The Good Wife, Rizzoli & Isles y Ugly Betty, y en guapas como Olivia Wilde de House o la hija de Don Draper, Kiernan Shipka, en Mad Men.

Los zapatos Louboutin, un icono en las series de televisión.

Más entradas en LookandFashion.

Actualizo

• El método Kominsky.
• Riverdale.

Top Mejor y peor vestidas en la alfombra roja 2016

Repaso otro año más a Las mejor y peor vestidas de la red carpet 2016.

Las mejor vestidas en 2016

Olivia Wilde en los Oscar. Sarah Paulson en los Emmy.Vivan los escotazos.

Crítica. El cambiazo, con Jason Bateman y Ryan Renolds, otro bromance vulgar

Siento la grosería. Pero si al comenzar una comedia con Jason Bateman vemos cómo un bebé le caga en toda la boca, una de dos, o a) nos salimos del cine y decidimos ver La Noria, que para el caso es la misma mierda, o b) nos preguntamos de qué será capaz el aparentemente apocado actor (de Ryan Reynolds una ya se lo espera todo) para ganarse el pan. El cambiazo no es de los Farrelly ni de Judd Apatow, pero David Dobkin (De boda en boda) sigue sus mismas reglas: tíos heterosexuales blancos incapaces de entenderse con las mujeres que aprenden a base de situaciones chabacanas y vulgares (que no irreverentes).

El mediocre guión de Jon Lucas y Scott Moore está a años luz de la entretenida y, al menos, original Resacón en Las Vegas, también de la pareja. Aquí de lo único de lo que se arrepienten nuestros protagonistas es de mear en una fuente. Olvídate de la pitonisa de Big: hasta para hacer efectivo el conjuro necesitan tirar de sus penes. Y así es como estos amigos del alma (otro bromance más para la temporada) intercambian sus papeles: el padre de familia y workaholic (Bateman) desea recuperar los fiesteros años de soltería de los que aún disfruta su colega (Reynolds), cansado de seguir siendo un don nadie. Todo lo que vemos es previsible y, en ocasiones, vergonzante (los chistes sexistas a costa de los personajes de Leslie Mann y Olivia Wilde apestan). Sin Bateman y Reynolds te saldrías de la sala. Pero algo te empuja a quedarte, como si de un reality show se tratara.

Curiosidades sobre bromances e intercambios. Hay niños que sueñan con ser grandes (Big) y, al revés, peterpanes que regresan al insti (17 otra vez). Padres que se transforman en sus hijos (De tal astilla, tal palo y, en su versión femenina, Ponte en mi lugar) y, como en El cambiazo, amigos que intercambian sus antagónicas vidas. Una excusa la del director David Dobkin, un experto en bromances (Los rebeldes de Shangai, De boda en boda y la próxima Arthur & Lancelot) para reincidir en uno de los temas de moda. Para más inri, firma el guión la dupla Jon Lucas y Scott Moore (Resacón en Las Vegas). Superfumados o supersalidos o, simplemente, hermanos por pelotas, las pelis protagonizadas por dos friends funcionan. Y no hablamos sólo de niñatos (Colega, ¿dónde está mi coche?). El actor Kevin James, por ejemplo. Adam Sandler y el cómico se declararon marido y marido (ojo, que a Sandler siempre le dirige Dennis Dugan); Vince Vaughn defendía su honor a machete en ¡Qué dilema!, y hasta Will Smith le dio clases de seducción en Hitch. ¿Te suena? Revisa Crazy, Stupid, Love... ¡Alerta bromance!

Otros ejemplos de películas con bromance o rollito colegas. Jay y Bob el Silencioso; la saga Dos colgaos muy fumaos; Ben Stiller y Owen Wilson (10 pelis juntos). Paul Rudd sufrió a Steve Carell, en La cena, y a Jason Segel, en Te quiero, tío. No se conocían de nada, pero ¡quién lo diría! Parejas animadas como Shrek y Asno y como Epi y Blas. Los juguetes Woody y Buzz Lightyear se quieren... ¡hasta el infinito y más allá!

[Crítica y comentarios publicados en Cinemanía]

House 7x1: I Lobe You

Me siento como si House nunca se hubiera ido. La séptima temporada arranca donde lo dejamos (¿os acordais del epi 6x21?). Y las imágenes de adelanto nos prometían. Con el doctor y Cuddy encerrados en el piso de House, sin la menor intención de salir, como dos adolescentes, experimentando, con el miedo a que una vez abierta la puerta todo se convierta en un sueño. Me recuerda a la chilena En la cama, a El último tango en Paris, y a otra creo que era francesa de la que no recuerdo el nombre...

House ama a su manera y dice I Lobe You como un niño pequeño, que teme. Se lo dice ella: "Te asustas cuando eres feliz". Ellos se preguntan como el espectador: "Y ahora, ¿qué?". Mientras ella lo cuida, le besa la herida (grimilla, ¿eh?), le desnuda, el doctor sigue con su lógica: "Esto es fruto de la impulsividad". Y lo que es peor: "Esto no funcionará". Y una vez más recae en la mujer, en la santa Cuddy la gran frase del episodio. Ni el París al que le quiere llevar House, ni hacer público su amor a ese Wilson que se cuela por la ventana de sus vidas, ni el afán por apartarla del hospital (atendiendo él las llamadas), lo único contra lo que no puede competir. Cuddy es la que se confiesa, la que le hace sentirse seguro, al decirle: "No quiero que cambies. Sé que estás jodido. Que siempre lo estarás. Eres el hombre más increíble que conozco. Y siempre serás el hombre más increíble que he conocido". xD!!!!! Y es cuando este House acojonator, le dice, sin más, "I love you". Esta vez, con todas las letras, y con toda la seguridad.

Momento cómorl! la escena de House en pelotas buscando por internet la ciudad francesa que Cuddy sueña con visitar (qué manía tienen los yanquis con Francia. Las niñas de Gossip Girl comienzan la cuarta temporada en Paris). Muy romántico, pero los huevines del doctor estarán al vapor, no? Una imagen más que añadir a las series en las que se compra por la Red!

+Por cierto, tan radical como sellan su amor estos dos, Número 13 (Olivia Wilde) desaparece del mapa.

Independent Spirit Awards 2020, alfombra roja y ganadores

Esta 35ª edición de los Independent Spirit Awards 2020 se recordará porque Adam Sandler ganó y soltó un speech en el que vino a dignificar la independencia del cine (los únicos que le premian) al decir: "Let all of those feather-haired douchebag motherfuckers get their Oscars tomorrow night. Their handsome good looks will fade in time, while our independent personalities will shine on forever" ("Dejen que todos esos hijos de puta con pelo de plumas se lleven sus Oscar mañana por la noche. Su atractivo aspecto se desvanecerá con el tiempo, mientras que nuestras personalidades independientes brillarán para siempre").

Renee Zellweger y su actitud, lo mejor.

Así ha sido la alfombra roja de los Independent Spirit Awards 2020. La tendencia: demasiado floriponcio y vestidos románticos con gasas.

Olivia Wilde.

Hunter Schafer (Euphoria)

Joey King, curiosa mezcla de vestido gasa con chaqueta, todo al rosa.

Margaret Qualley con un vestido degradado con zapatos a juego con el bajo de la falda.

La cara de Jennifer Lopez es un poema.

Rachel Brosnahan, al menos original con un dos piezas.

Scarlert Johansson con un vestido tubo de topos con un escote extraño.

Los ganadores de los Independent Spirit Awards 2020 son: The Farewell (película, actriz de reparto -Zhao Shuzhen); Diamantes en bruto (director - hermanos Safdie; actor -Adam Sandler; montaje); Súper empollonas (debut); Judy (actriz - Renée Zellweger); El faro (actor de reparto, Willem Dafoe; fotografía); See you Yesterday (debut guion); Give me Liberty (premio John Cassavetes); Historia de un matrimonio (premio Robert Altman, guion); American Factory (documental); Parásitos (Corea) (peli de habla no inglesa).

Toque masculino

Aubrey Plaza, original bicolor, pero feo.

Fantástico homenaje a Laura Dern.

Desde el minuto 2.14 el homenaje a #LauraDern es el standing ovation del día, ojalá hicieran esto en los in memoriam, maravilla https://t.co/tbFLJD0HSV

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) February 9, 2020

Marisa Tomei con una mezcla blanco beige que no puedo.

Elisabeth Moss como si volviera de resaca.

Merritt Wever, visto sus anteriores looks este es pasable.

¿Y esas flores?

America Ferrera se parece a Joey King en MAL, fatal ese vestido con esa chaqueta.

Kaitlyn Dever con un look visto mil veces. 

Horrorosa la flor sobre negro de Mindy Kaling.

Naomi Watts no hay por donde coger el vestido rosa, con bolso rojo, chaqueta negra y botines blanco y negro. Un cuadro.

Otra con flores locas, Yvette Nicole Brown.

Laura Dern, con un estampado interesante mezclado con rojo que no favorece nada.

Las peor vestidas (y ya es decir)

Baby Jane Alfre Woodward.

Amber Heard, cortinas.

Beanie Feldstein sosa.

Emily Ratajkowski, choni.

Greta Gerwig, demasiado todo.

Ellos

Jon Hamm pechote.

Shia Labeouf y sus zapatos señor mayor. 

Adan Sandler y su mujer Jackie.

Más alfombras rojas

Spirit Awards 2018.

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